電影如何表現文化

A. 從電影的角度如何弘揚傳統文化

有句話說，民族的就是世界的。
電影是一種文化的承載，一個故事的講述載體。

一個故事總是發生在一種文化之下，這種文化就是故事發生的背景。
很多時候，我們了解到的傳統文化都是那些糟粕，勾起人們對舊社會的仇視，對現實的滿足感。
很多正確的傳統觀價值觀都沒有正確的被傳達，導致我們很多年輕人對自身文化認識 很片面。
《摔跤吧，爸爸》之所以進來在中國如此牛掰，因為人家表現的是自己的文化，自己的民族，只要你說好自己的故事，就能被世界認同。
我們的電影現在真正說故事重民生的已經很少了

B. 電影《刮痧》表現怎樣的文化現狀

《刮痧》應該是一部能夠引發我們許多聯想的影片。由「刮痧」引起的這場訴訟風波終於結束在聖誕之夜，給這個溫馨的夜晚增加了更多的人情味兒。許大同可以放心地回家與他的妻子和兒子團聚了，等著他的不再是美國的法律和警察，而是兩個對古老中國特有的「刮痧」表示尊重和理解的朋友。這是一個非常典型的好萊塢式的結尾，說明鄭曉龍這些年在美國總算沒有白呆。

故事發生的精神文化背景是敘述者對於中美兩國存在著某種差異的認可。具體情節有可能受到一個類似案件的啟發，但這並不重要。事實上，差異可以被敘述者製造無數的故事出來。一個中國的老人用了「刮痧」這種方式給他的小孫子治病，在中國，這當然不會成為問題，但一個美國的兒童保護組織卻可以因此把這個孩子的父母告上法庭。影片特別強調了這個孩子的父親，一個叫許大同的中國移民在整個事件中受到的傷害。從這件事當中，我們不難發現美國人所堅持的一些原則其實包含著深刻的矛盾。以保護兒童權益為理由的這場訴訟，居然無視父親與兒子之間的情感，甚至置事實於不顧，人為地切斷這種情感，這難道是公正的嗎？是不是也有點不太人道呢？這可能是影片最有價值的部分，它發現了自啟蒙時代以來就被人們普遍認可的那些法則，其實也是可以被挑剔、被質疑的，先天就帶有不可擺脫的局限性。

文化相對主義傾向於強調非西方民族文化的特殊性。這一點即使是在西方以外也是很容易得到理性上的認同和情感上的共鳴的。所以，和《洗澡》把目標觀眾定位於西方不同，《刮痧》倒顯然是拍給國內觀眾看的。但這么快就讓文化相對主義取得勝利還是顯得匆忙了一點，有概念化和簡單化的嫌疑。實際生活恐怕要比電影所表達的復雜得多。有一個細節不僅被敘述者有意或無意地忽略了，也被那幾個兒童保護組織的志願者忽略了，而這個細節有可能改變整個敘事的走向。

我們也許還記得，許大同在那個證明他已經融入美國主流社會的發獎會後，為了討好他的老闆，曾打了兒子一個耳光。作為一個父親，許大同也許會有自己的理由，但從啟蒙主義的普遍性立場來看，這個耳光應該比「刮痧」更有分量，也更能說明問題，是不能輕易放過去的。一般說來，「刮痧」更像是一場誤會，因為它是可以通過實踐來證實的。影片最終就是用了這種方式來解決問題。而這個耳光說起來卻有許多麻煩，至少它提醒我們注意，除了需要別人理解和認同的文化特殊性之外，全體人類還有沒有應該共同遵守的價值准則？我們應該怎樣處理特殊性和普遍性之間這種復雜的辯證關系？如果普遍性是西方的一種權力話語的話，那麼，我們對自身特殊性的強調，會不會加強了普遍主義的邏輯與力量？

這樣看來，《刮痧》就顯得有點就事論事了，而且急於解決問題。為什麼不能留一點疑問讓觀眾思考呢？俗話說，退一步，海闊天高。(解璽璋)

C. 電影的文化特色

功夫、戲曲、民間雜藝等電影中表現出來的就是東方文化特色，歌劇、交響樂、蓬克、嘻皮士或西方宗教等在電影中表現出來的就是西方文化特色

D. 中國電影如何反映中國文化

電影中,人物的服飾,禮節,風俗,甚至是一些比較保守的禮節,以及紅軍的精神啊什麼的

E. 中國電影對中國傳統文化有很好的表現和發揚嗎

如今的中國，早在商品經濟及自由思潮的沖擊中昏了頭，把自己的傳統文化拋棄掉了，而且拋的越來越干凈，並美其名曰：與世界接軌。當看到日韓民眾，或者為國家經濟復甦而自覺捐款捐物時，或者地震後，仍舊路不拾遺時，我們大為贊賞且自愧不如，於是究其根本，發現日韓兩國極力保存了自己的傳統文化，而且這文化的根源，竟與中國文化總有千絲萬縷的聯系。看到這個事實，國人臉紅了。這是巨大的諷刺！

在這樣的大環境下，中國電影能夠獨善其身嗎？恐怕不能，或者有幾個導演想努力，但架不住商業利益的誘惑。老某子能拍那幾個古裝大片，正是對自己的背叛！之後的新生代導演，更難主動探索中國文化的精髓，他們又怎能弘揚傳統文化呢？

「金錢至上、權力至上、叢林法則」等觀念統治著民眾的思維和行動，導致「信任危機、經濟危機」，這一切出現在中國，只用了不到三十年的時間。種瓜得瓜種豆得豆，你種了這樣的「惡因」，就要得到如此的「惡果」。

看看世界各國，唯一沒有宗教信仰的國家，是中國；唯一砸碎了自己的傳統文化，不僅不去補救，反而任其自生自滅的國家，還是中國。電影如何有實力力挽狂瀾？

建議樓主去看看專題片「和諧拯救危機」吧，中央台針對文化等問題，采訪凈空老法師。老法師依據我國現狀，利用古今對比、宗教、哲學等方法提出了自己的看法和建議。老法師為了拯救傳統文化，已經行動起來了，在南方建立了一個文化村。

F. 你對電影文化如何解讀

考試呢？？？不會啦？？？狹義地講，「影視文化」指的是電影、電視共同的「有聲有畫的活動影像」即影視藝術及其對社會生活的影響；廣義地講，「影視文化」泛指以電影、電視方式所進行的全部文化創造。影視文化之所以具有導向性，首先，由於影視展示的世界是形象世界，人們在欣賞影視節目的同時能潛在地了解世界的各種風貌和社會歷史各方面的知識，而同時，這個形象的世界是個無限寬廣的世界，它能在一瞬間跨越不同的領域，使觀看影視節目的人們見識廣闊，思維活躍，潛移默化地接受了豐富的社會教育。其次，由於影視文化具有娛樂性，它的社會教育和政治教育是寓教於樂的，它以一種非強迫的形式進行傳播，而且是在滿足人們消遣娛樂等心理需求的基礎上進行傳播的，因此，在觀賞影視節目時，人們不會感到枯燥、疲憊和乏味，反而放鬆、隨意、自由。

G. 怎樣欣賞電影的文化特徵

首先，一部電影的故事展現的故事情節不單單是敘事，也可能是貫穿其中的一個意向，一種感情，但他最終的大背景都是由一個文化背景所引申的。那麼，思考文化和制度是更重要的。

H. 中美文化差異是怎樣在電影中體現的

中國文化，是華夏文明為基礎，充分整合全國各地域和各民族文化要素而形成的文化。不同於中華文化的國際屬性，可以稱之為「中國的文化」（中華人民共和國的文化）。受中華文明影響較深的東方文明體系被稱為「漢文化圈」，特指社會意識形態，是社會政治、經濟與科學技術發展水平的反映。從舊石器時代的發明創造，到康有為梁啟超的維新變法到孫中山的民主革命無一不是推動社會向前發展的動力。

美國是流動性很大的社會。這種流動體現在兩個方面：地域性流動和社會性流動。美國相對的開放自由、發達的交通和冒險好動的傳統使許多美國人從鄉村流到城市，又從市中心流向郊區；從北方流到南方陽光地帶，從一個城市流到另一個城市。美國社會階級不像歐洲國家那樣固定，加上公共教育的普及，使沿著社會階梯向上流動成為可能。許多生活在美國的人，無論是土生土長的美國人，還是漂洋過海來到美國的外國移民，都有一個夢，即通過自己的努力，改變自己的命運，實現自己的人生夢想，這就是人們常津津樂道的「美國夢」。

I. 電影應如何更好傳播中國文化

電影首先應做到質量沒問題，多拍一些有中國內涵，中國文化的片子，讓看電影的人，從影片中了解中國文化，學習中國文化，到最後才能弘揚和傳波！

J. 什麼是電影文化

電影以電影技術為手段,以畫面和音響為媒介;在熒屏上運動的時間和空間里創造形象,再現和反映生活.既然影片反映的是生活,無論是對生活的寫實,回憶還是預測幻想,總是離不開特定的人文因素的.也就是說電影和文化有著很深的聯系.
關於電影與文化的聯系,我們比較一下三部影片:《哈姆雷特》《夜宴》和《喜瑪拉雅王子》. 《哈姆雷特》是英國的作品代表了西方文化的特點, 《夜宴》是中國漢族文化的代表,而《喜瑪拉雅王子》則是中國藏族文化的代表.它們在電影的情節中同樣是王子的父親被叔叔害死,原本的皇後改嫁給了叔叔,王子要為父親復仇.同樣的復仇有著本質上的不同. 復仇，是人類幾乎各民族都盛行過的歷史和文化現象。這種歷史文化現象同時也成為各民族文學的寵兒，我們在人類文學寶庫中可見人們以各種紛然雜呈的方式演繹著這個近乎永恆的主題.而現在它同樣成為了電影的寵兒.
《哈姆雷特》是英國文藝復興時期這個復仇悲劇家族中的一員，同時也是最具藝術魅力的一員。莎士比亞的《哈姆萊特》把充滿鮮血與死亡的動態復仇行為拋在腦後,而中國古代的文化記載中復仇的故事多以堅定的復仇信念為引導,主要寫動態復仇行為過程和最終的結果.《哈姆雷特》劇中王子的思考成為了主題,主要演繹了他的矛盾的思想。當然，這個矛盾也不是簡單的復仇與否,而是關於復仇的方式、手段及其目的的思考.哈姆雷特的復仇之志並不是一開始就具備的。父死母嫁的突變使他震驚和悲傷.他的母親在父親去世只有一個月的時間就嫁人了，而且她嫁的竟然是父親的弟弟,現在的皇帝, 他感到這一切太不應該了.他曾經抱怨: 「葬禮上的烤肉尚有餘溫就被端上了婚禮的宴席」.這個時候他像一個不接受後父的孩子.他憤怒他厭世他絕望：「但願這一個太堅實的肉體會融解、消散，化成一堆露水！或者那永生的真神未曾制定禁止自殺的律法！」他想到了死，但並沒有仇恨；他沒有找到仇恨的依據，只是美好的生活被擊碎了。直到值班哨兵告訴哈姆雷特，已故國王的鬼魂一連幾個晚上在城堡出現，他親自去看，見到父親的鬼魂，聽到父王被害真相：「那毒害你父親的蛇，頭上戴著王冠呢」這時，他開始有了復仇的信念.哈姆雷特的復仇計劃的最終形成是經過反復思考的.自從見到父親的亡魂，為父復仇的念頭就沒有離開過他.但是，這位丹麥王子在思索復仇計劃的過程中，並沒有單純地考慮殺仇凶雪父恥。按照中國文化的邏輯，在裝瘋試探、演戲證實後，哈姆雷特應該立即舉劍復仇，殺死奸王，而且他是有機會這么做的。但是哈姆雷特卻一再猶豫，放棄復仇良機.他將復仇同解救丹麥的責任結合起來，審慎地思索更適合的時機、更准確的途徑去實現既定的目標.「這是一個顛倒混亂的時代，倒霉的我卻要負起重整乾坤的責任！」從這句話來看就可以發現哈姆雷特的心中的矛盾與目的. 西方寫復仇，注重個體性格成熟的過程、人格的變化與完善；中國則偏好於倫理目標實現的社會效果.西方文化以個人主義價值觀念為內核，偏重個體尊嚴及其人格價值,異於中國文化以家族、社會為本位，復仇乃是行孝盡倫的社會使命。這種價值取向在復仇文學中直接表現為復仇者精神世界的沖突的不同,復仇時所採取的態度不同.
再看《夜宴》. 弒君的葛優深愛著搶來的嫂嫂章子怡，甚至願意為她去死；身為母後的章子怡愛王子更愛江山，她的目標是成為女皇、君臨天下；被父皇搶了戀人的王子重回宮中本該為了復仇，卻更像是來尋找失去的愛情，對幕後訴說著他的孤獨；最後，以當上女皇的章子怡被一把無名劍擊斃為結局，章子怡一臉困惑的表情在電影中別有深意. 《夜宴》說是《哈姆雷特》的中國版,但這個故事遠比我們熟悉的哈姆雷特要復雜得多.而且增添了中國特色的皇權之爭,把勾心鬥角的權利之爭,皇後在愛情與權利之間的取捨,各個人為自己所愛的人或權利所做的虛偽的醜陋表演做為影片的重點.而不像《哈姆雷特》中把王子做為影片的重心. 這個故事把大量的時間花在了打鬥和場面上，也是做為中國現在一個階段的本土大片流行的一個表現. 中國自古以來皇室的感情就很淡漠,為了權利弒父弒兄殺自己的親人朋友眼睛都不眨一下.這也是中國歷史的特色之一了. 比如「九人組合」暗殺太子未遂，在回來的途上被厲帝的人馬截住，要集體自殺謝罪。在這樣段落處理上，導演剪了很多慢鏡、大特寫，從另一個側面渲染出厲帝的殘暴.這也是皇室的特點與漢族文化的悲哀.
相比《夜宴》中的陰謀、角斗，《喜瑪拉雅王子》中卻充滿了親情與愛情。 《喜瑪拉雅王子》中王子的矛盾同樣的並沒有用太多的時間來演繹.《喜瑪拉雅王子》中包含很多藏族的文化特色.例如他們特別尊敬的人所得到的葬禮是在很高的地方讓禿鷲吃掉死者的身體,讓他更接近自然接近天空.例如王子與他的愛人的哥哥決斗時,兩個人都不肯先動手,甚至在無法再拖延下去的時候他們採取了先用刀背砍對方的方法.因為在他們的信仰中先用刀傷人皮膚的是得不到他們的神明的認可的,他們的靈魂將受到懲罰.王子所愛的女人的死同樣也是一種對信仰的尊敬,她選擇的死法使自己的靈魂得到清洗.而影片中與其他兩部最大的區別在於王子並不是王的兒子,他所謂的叔叔才是他的父親.而他父親弒兄是為了保護自己最愛的女人,即王子的母親.這里在藏族的文化中不貞的女人受到的懲罰是很嚴重的,例如將腿骨抽出做鼓錘,或者用皮膚做骨面.影片中幾乎所有人的作為都是為了愛.叔叔弒兄為了保護最愛的女人,後面叔叔登基是為了保護自己親生的兒子不遭受戰亂.甚至原本的王要懲罰王後也是因愛生的嫉恨.當然,在以愛和殺戮為主題的本片中,有著另外兩部電影所沒有的主題: 「不要以愛為借口而進行殺戮.」
相比《夜宴》在布景、美工上的做作，《喜瑪拉雅王子》充滿了「詩情畫意」，特別是讓人感受到了民族性的東西。 在音樂上《喜瑪拉雅王子》的音樂可以用絕美來評價，而《夜宴》中譚盾的音樂則略嫌西洋化了.（除了《越人歌》我國古代的）這也表明現在我國的文化受到西方文化的影響,同時具有東方的特色和西方的特點.
三個影片各自有自己的特色,在同樣的復仇的主題上演繹了西方文化,漢族文化,藏族文化的不同.電影以它獨特的手法記錄著我們的文化並推動文化的交流與理解,看外國的電影是對外國文化的學習與了解,而看本國的電影同樣是對本國文化的學習與感受.當然不同的時期電影所表達的文化也是不相同的,它可以代表一個時期,也可以代表一個國家一個民族,甚至是一個夢想.