中國電影如何做大做強

❶ 你認為中國電影應該怎樣發展才能走向世界

國際電影節獎項一直被視作衡量一國電影水平的重要標准。某些類型的中國電影更容易在國際電影節上獲獎，這似乎已經形成了一個模式。
中國導演王小帥的新作《闖入者》是角逐本屆威尼斯電影節「金獅獎」的唯一華語影片。他說，外國人通常喜歡在中國電影中看到「景象奇觀」和一些「邊緣化的景象」。
針對這種「潛規則」，一些中國電影人認為，中國電影要讓世界買賬，需要更多地考慮外國觀眾的心理。
不過，在威尼斯電影節首屆中國電影論壇上，王小帥直言，他不會去揣摩國外觀眾怎麼想，而是堅持自己的態度和方式，立足於中國人自己的生活、傳統和文化。他的電影中也沒有「景象奇觀」，而是關注人的基本情感。因為人的情感超越文化差異，是全世界共通的。
王小帥的想法與義大利電影人喬治·戈塞蒂不謀而合。他認為，中國電影要想贏得世界，必須堅持自己的傳統和特色。
戈塞蒂接受記者采訪時說，中國電影最吸引歐洲人的地方就是它的獨特性。在他看來，中國電影最吸引自己的地方是強烈的情感表達。中國電影人如果試著去做和歐洲相同的東西，那就一定會失敗。所以，他說：「中國電影，請不要改變你的傳統。」
合拍？找好夥伴
中外合拍電影被不少人看做中國電影走向世界的捷徑。威尼斯電影節期間，不少中歐製片人表達了合作意願，認為專業的合作有助雙方克服各自的劣勢，互通有無。
義大利製片人孔奇塔·艾羅爾迪在由「新華國際」主辦的威尼斯電影節中國電影論壇上說，義大利對合拍電影有各種優惠政策，對這些，中國製片人不一定了解得非常清楚。
本屆電影節閉幕華語影片《黃金時代》製片人覃宏說，外國導演剛進入中國時常常摸不準中國電影圈的「潛規則」，這恰恰說明找到好合作夥伴的重要性。覃宏說，中國現在有很多具備契約精神的合作方。
市場？需要橋梁
盡管中國電影人為走向世界做出各種努力，但一個事實是，中國電影進入國際主流市場仍面臨不少困難，所佔市場份額不大。
覃宏說，漢語畢竟沒有英語使用范圍廣，而在商業電影方面，中國電影業在特技技術、導演理念和視覺特效等方面還不夠先進。
而義大利電影人戈塞蒂認為，中國不缺好的電影，但不少好電影被歐洲市場忽視，中國電影走向世界需要「橋梁」。在他看來，這座橋梁就是專業的合作方和更好的推廣策略。
他說，義大利曾經設立世界上第一個推廣本國電影的聯合機構，其他國家紛紛效仿，打開了本國電影通向世界的大門。中國也需要制定相應策略，向世界推銷中國電影。

❷ 如何提升中國電影產業的競爭力

首先，最重要的是要提高電影質量。現在的中國電影人都太急功近利了，只為了票房而一味的使用大牌明星、高科技，反而忘記了故事內容的重要性。我覺得，電影協會應該多多鼓勵一些新人導演、編劇、年輕電影人，給予一定經濟上的支持，這些新鮮血液一定會給影壇注如活力。
此外，整個電影市場還存在很大的問題，這一點的話，與我們的整條娛樂鏈是離不開的。我們的娛樂系統遠沒有歐美國家來得完善，相關產業的經營者普遍較浮燥。
總而言之，必須提升電影的品質，而整個市場的欣欣向榮則是保證電影產業繁榮的一個重要前提。

❸ 中國電影業如何發展起來的

可以理直氣壯地說，中國的電影導演是與時代同步的。 但是我們不能不看到中國電影導演，特別是第四代電影導演，對於電影市場化的不適應，面對眼花繚亂的市場一時不知所措，一些看起來挺不錯的作品卻受到了市場的冷淡，一些挺不起眼的東西卻受到了市場的青睞。市場說，電影雖然是藝術但它首先是商品，要求即時消費即時賺錢，你可以弘揚民族文化，但在市場上即時找到買主才能站得住腳，市場不承認文化功能，只注重商業價值。例如，廣大農村是中國電影最具發展力的市場，據文化部一項專門調查顯示，全國縣鄉鎮的電影院百分之七十以上都以停映或租借改作其他行當，幾年看不到一場電影。雖然政府努力想改變這個局面也出了不少資金拍攝給農民看的電影，但是這局面還是沒有根本改變。 一位朋友勸我拍拍武打片或者城市片吧，拍農村片觀眾少，同樣費力卻不討好。當時我不得其解，我認為不論什麼題材的電影，只要拍得好看就會有觀眾。轉而一想，朋友說的也不無道理，這大概是中國進入新時期以來，中產階層的迅猛崛起所帶來的強勁的中產階級文化氛圍所致吧，這個階層所面對的是一個物質化了的世界，他們講娛樂，講休閑，什麼「好看」看什麼，什麼「好吃」吃什麼，消遣成了他們看電影的主要目的。為此，一些影視快餐挺適合他們的口味，他們與「思想」 的節目無緣，大凡涉及到的所謂「思想」也是金錢的概念。也難怪，投資人是講回報的，製片人是講利潤的，他們認為投資農村片是無利可圖的。特別是前一個時期，整個社會都比較浮躁，一個基本的心態就是想發財想暴富，都想盡快改變自己的生存狀態。這不是說我們民族的心理出現了什麼問題，從另外一個角度看還是社會的進步呢。我是說，我們當電影導演的，必須直面這個社會現實。我想，隨著市場經濟的秩序化，使得這樣一些投資人對農業農村農民會有新的、深刻的認識，會逐漸地對農村題材的作品感興趣，他們面對自己經營的艱難，開始重新審視自己的心態，因為他們在成功之前也是平民百姓。盡管強大的中產階層可以給平民百姓帶來利益，但實現中國的全面小康生活的關鍵，還是在農業農村農民，他們的事情解決不了，中國社會的全面繁榮就無從談起。 由於市場經濟，許多製片人和藝術家受到利益的驅動，紛紛去拍賺錢片，這無可非議，好萊塢的電影產業，目的就是賺錢。可我們是中國，中國有中國的國情，硬去效仿美國並不見得會給你帶來什麼益處。不要迎合「商業」而去拍「商業」，不要迎合觀眾而去拍「趣味」，那樣反而失去了商業和觀眾，要調整好自己的心態，理順自己的思路，更多的關注現實題材，因為現實是觀眾最為關注的，可以這樣說，誰最關心平民百姓誰就擁有了觀眾，這是古今中外大量的名著名片所證明了的。當然，現實題材的創作不能浮躁，不論市場怎樣喧囂，我們不能為蠅頭微利所惑，不能丟掉我們對電影的熱愛之情，需要真情投入，需要一種崇高的責任感。現在一提責任感，許多影視人都呲之以鼻，好像這是過了時的話題。如今時興的說法是按著藝術規律和經濟規律辦事，這話沒錯。我所說的責任感是創作者內心深處的東西，真正的責任感是誕生優秀作品的基礎，特別是導演，一個導演連一點責任感都沒有，很難想像他能拍出有人生況味、有深度的作品。我在拍戲的時候，就要求大家心中都要有一種責任感，一個盲人過馬路，你去扶他一把，你就崇高，你去嘲笑他，你就淺薄，而我們攝制組要的就是這種崇高，把這種崇高作為拍好戲的目標，我相信會有好結果。我覺得，創新和審美品格，都是在劇中人物身上體現的，千萬不要從概念出發。誰都知道人有千面，人各成章的道理，做文章也是文無定法，可為什麼偏偏在創作電影作品的時候，一涉及現實題材的主人公便概念了呢？這當然有各方面的原因，就創作者來說，是一個想像力的問題，究其根本，是能不能真正的深入生活，在生活里發現令你眼睛一亮的東西。這也是一個藝術家的社會責任感的問題，藝術家的責任，就是揭示真理，說真話。 電影是20世紀受大眾喜愛的一門藝術，中國電影至今也快百年了，歷史己經證明，電影自身的發展在一個世紀中超出了任何人的想像。有人認真地研究和考查了中國電影，說從電影的歷史現狀和未來發展的角度看，敘事電影將可能形成六種電影形態，即影院電影、電視電影、網路電影、電視劇、網路劇、電影劇。我們很快就會進入一個不用膠片的數字電影時代，21世紀的中國電影在製作上將完成一個由拍電影到書寫電影的轉換過程，用計算機繪圖技術可以設計出與演員一樣的數字演員，隨著計算機的不斷完善，數字演員的表情和姿態將會和真人一模一樣，日本已經有人寫文章，說應當考慮被拍攝對象從攝影機前面消失的問題了。到那個時候，電影美術師和攝影師的概念，電影劇作和電影導演的概念就難以確定了，那樣的電影很難說是拍出來的，因為它不是拍電影的概念。不管你喜歡不喜歡，也不管你願意不願意，隨著科技的發展，這種狀態的電影時代很快就要到來。我們電影導演應該有這方面的准備。 就我個人來講是非常不願意看到這樣的電影時代的到來，那種電影很難定義為電影，那是另一種東西，肯定不是電影。電影就應當是人拍出來的，而不是科技出來的，任何科技都應當是電影的輔助手段而不應當成為目的，數字人畢竟是科學而不是真的人，它的情感體驗是數字化了的，模擬得再逼真它也是虛擬的世界，就像電腦游戲機。如果作為電影的一個品種出現是可以的，如果完全替代電影則是不可以的。敘事電影是人的情感體驗，情感這東西科技怎麼能替代？就像人不可以克隆一樣。為此，不論電影變化多少媒介方式和藝術形式，我相信用真人扮演的電影是不會消失的，會長久地活躍在中國人的精神生活和社會生活當中。 未來是預測，重要的還是現在。

❹ 如何把影視公司做強做大

拍一部底成本，高回報的，超級震撼力的電影，一戰成名，當然要分析社會熱點，難點，大家都關注的頭疼的問題，在裡面抓住商機，以小博大。找到業界的老大，多跟他們混在一起，不知不覺，你也會做的大，因為物以類聚人以群分，久而久之，你發現公司做大了。

❺ 如何提升中國電影產業核心競爭力

來源：知乎

以下是王健林私享會的演講實錄：

我今天演講的題目是「中國文化走出去」。講三點：

「 一、文化為什麼要走出去 」

1、軟實力才能征服人心。

西方經濟學把國家實力分為硬實力和軟實力，硬實力不必說了，經濟基礎、軍事等等。軟實力是什麼？文化、教育、體育等方面，在這些方面，文化是軟實力的核心要素。真正在世界上影響人心、征服人心的不是硬實力，硬實力可以征戰但不能征服。

我舉兩個例子，我們在初唐盛唐時，用兵最少，但八方來朝，當時西安是世界上最繁華的城市。唐朝時候歌舞昇平，皇家樂府工作人員差不多有四萬人，比我們國家樂團多十倍都不止。為什麼世界各國都願意來呢？因為唐朝的文化發達，我們有很多發明，都願意來交流。
再舉一個反面例子，美軍把伊拉克、阿富汗等國家，短短幾天就收服了，但征戰到現在，不管怎麼折騰，不管扶持哪方面的人上台，這兩個國家依然一團糟，生活水平遠不如戰前，老百姓怨聲載道，什麼原因呢？就是征戰後，軟的東西文化相沖突，特別嚴重的是基督教和伊斯蘭教，文化上的沖突沒辦法解決。所以說靠文化、靠軟的東西，才能夠真正的讓人服氣。
2、增加中國影響力。

最近三百年以來，中國沒落，中國的轉折就是從乾隆開始，有人說「康乾盛世」，實際上到乾隆就已經由盛轉衰了。從那算起到現在差不多三百年，三百年來中國國力漸衰，西方大國崛起，西方強國的各種生活方式、文化對中國全面影響，幾百年來在中國形成一股崇洋媚外的風氣。具體的表現是什麼呢？就是外國的月亮比中國圓，什麼東西都是外國人好。不管什麼事，哪一件中國人自己說好，那一定不行，外國人說好這事就行。所以我們不管拿什麼獎，不管是什麼電影獎、音樂獎，甚至是文學獎，不管什麼東西都是外國人給的好。國人不管做什麼，都缺乏自信。
現在中國人提出的口號是「實現民族的偉大復興」，這六百年來全球有九個大國先後崛起，中國如果實現復興是十個大國，這六七百年來其它九個大國都叫「崛起」，唯獨中國提的口號叫「民族復興」。什麼原因呢？中國曾經在世上厲害了兩千多年，這三百年才沒落下去。所以我們不是新的崛起，是復興。那麼中國要實現民族復興最重要的是什麼呢？當然發展經濟、發展軍事，還有一條就是要在文化領域里，改變西方影響中國的現象，把影響中國變為「中國影響」。別看四個字，兩個字一顛倒，內容完全不一樣。

中國現在提了要民族復興，建設小康社會，光靠經濟走出去是不行的，文化也必須配合走出去，硬的軟的一起走出去，這樣才能真正的實現民族復興。

3、文化自信的必由之路。

現在說文化自信，文化自信從哪來？關著門自己說文化自信這不行。所謂的文化自信是自己民族文化，拿出去跟別的民族文化進行比較，在比較中增強自己，在比較中顯得更高更好，這個自信才能有。怎麼去比較？只有通過交流才能比較。所以說文化增強自信的必由之路，就是中國文化要走出去，在世界上與其它民族文化相比較、鑒別，然後吸收精華，去除糟粕，提升自己，逐漸建立我們自己的民族文化自信。所以說中國文化不走出去，建立文化自信也是一句空話。我記得毛澤東曾說過「有比較才有鑒別，有鑒別才有提高」，就是這個道理。

「 二、文化怎樣走出去 」

都說中國文化走出去，前兩周政治局還開會，專門議了文化走出去。但是文化如何走出去呢？我談幾點看法。

1、要建立傳播渠道。

建高鐵，要先建高鐵線路；要開車，要先把公路建起來。這就是基礎設施，有鐵軌，有高速公路，火車和汽車才有跑的可能。同理，中國文化要走出去必須先有傳播渠道。現在中國文化在對外傳播中，無論電影、電視、網路、平面，諸多方面都嚴重缺乏渠道。我們說話的聲音，海外絕大部分的地方聽不到。你不要以為西方的媒體就是客觀的，這是完全錯誤的。所謂的大媒體、主流媒體都一定有他自己的價值觀和世界觀，它會為自己的精神世界服務。在海外，看到中國的報道，基本上都是負面消息，老百姓從哪獲取知識呢？一般都是從媒體獲取。真到中國旅遊，改變印象的有沒有？有，但很少。所以我們要建立一個讓世界了解中國的渠道。

我舉一個例子，電影怎麼發出去的？全世界電影公司不知道多少家，美國的獨立製片人公司超過三千家，但只有六家公司有全球發行渠道，這也是這六家公司的核心競爭力，號稱「六大」。其它公司，單講電影電視收入，已經超越六大中的兩三家了，但是通通不能稱為「大」，就因為他們沒有全球發行渠道。

中國電影依靠這六家發行渠道，能發出去嗎？答案肯定是否定的。中國電影近三年翻了一倍都不止，但中國電影這幾年來海外票房基本上沒有增長，什麼原因呢？海外收入跟國內的市場不匹配，這還是在2012年我們萬達並購AMC以後，中國電影在北美地區還放一些，從此就看出渠道的重要性。現在中國有些電影拍出來後，在北京或上海搞一個首映，號稱全球首映，那都是忽悠，不可能是真正的全球發行。

2、需要打造內容品牌。

除了要有傳播渠道，另一個重要的事情就是要有內容品牌。美國文化影響全世界，美國不僅是經濟強勢，文化更強硬。美國出口的第一產品既不是飛機也不是其它事情，而是文化產業，美國文化產業佔了GDP24%，排在第一，美國文化的GDP產值佔了全球1/4，全面影響世界。美國文化不光是渠道強，還有很多著名品牌，比如奧斯卡、格萊美、迪斯尼，甚至包括肯德基、麥當勞，它創造了方方面面的東西，影響美國傳統的思想價值觀，教育全世界從小就形成唯「美」主義。

那麼中國文化走出去，除了盡全力打造自己的傳播渠道以外，還要打造我們自己的、在全球真正叫得硬的內容品牌，沒有這個光有傳播渠道也不行。如果不把內容品牌建設起來，我想不管是花多少錢、過多少年，最終還是回到原點。

3、依靠民企走出去。

文化走出去，靠誰走出去呢？政府當然是可以走出去的，政府本來就應該作為文化走出去的主導力量，這是毫無疑問的。但政府走出去靠的是財政投資。第一投資的財力有限；第二還有長期持續的問題。所以完全靠政府推動中國文化走出去，在深度、廣度、持續性方面，是難以做得深，做得久的，政府可以做指導。

為什麼國企難以走出去呢，國企代表著國家，走出去不是走到外省去，是走到外國去。走出外國去，中國國企首先過不了審批關，特別是在文化方面更敏感，所以我覺得國企是很難走出去。

只有民營企業是推動中國文化走出去的主力軍。依靠民企文化走出去，這個認識可能現在人們還不認同，但是我相信通過幾年的實踐，會慢慢統一認識的。第一，因為民營企業走出去一個是民企容易解決審批問題，比如說我們收購英國的歐典院線那要經過歐盟的十幾、二十幾個國家的審批，我們上周已經拿到正式的批文。要是個國企，這么多國家，指不定卡在哪了。而且它是歐洲的第一大院線，民企肯定是容易審批。

而且，傳播中引起的反感較少，容易教化。你傳播什麼東西，寓教於樂，讓別人樂呵呵的接受，主動的接受，花錢來接受，那才叫本事。不然的話硬生生的去宣傳那可能不行。民營企業因為它是拿自己的錢來做的，它一定要想要我怎麼把這個錢收回來，怎麼樣讓別人接受、買我的產品，可能我們會在宣傳真善美和市場方面會容易找到平衡點，做出既能表現中華民族的特色，又能表現我們中國自己傳統價值觀，又能讓外國人接受的東西。

而且從民營企業長期發展戰略來看，它能夠做比如說現在三年五年內是虧損的，但是五年八年以後才能贏利的決策也可以做，國有企業很難做到這一點。還是舉一個電影院線的例子，2006年進入這個行業的時候，我們蓋了很多萬達廣場，我說投資電影院吧，我的手下人告訴我，全國才十億票房，就算20%的利潤全國才兩億，投資怎麼收回來。可是我講，我們就賭吧，它總要增長吧，就賭十年增長100億，還沒敢說增長太多，增長100億的時候就是20億。真的，這個公司是虧了三年以後才贏利，但是我們還是趕上一個比較巧的時期，就是從那以後進入中國電影黃金十年，如果沒有黃金十年，可能熬的時間更長。像我們海外一些文化產業投資也是這樣的，也是需要熬時間的。民營企業因為是老闆終身制，他可以考慮更長遠的戰略。

「 三、走出去的政策建議 」

文化要走出去，知易行難。說的是很容易的，怎麼走出去？到現在這么多年沒走出去，肯定是很困難的。我有三點中肯的建議：

1、國家支持要給力。

現在中國文化企業有一個問題就是規模普遍偏小。上百億美元的，除了萬達，可能還沒有。外國兩百億、三百億的公司一堆。而且現在文化企業，外國叫娛樂企業，基本上都是全產業鏈，全媒體，很少有單獨的電影公司，都是電影、電視台等等合並起來的。所以我們這些文化企業走出去和這些大的財團競爭。就本身實力，還有制度方面的抵觸問題，所以對抗就很難，走得比較困難，就需要國家給予扶持。

支持要真支持。我舉一個例子，我到法國電影協會做了一個調查，我說法國人也就是個中等國家吧，但是為什麼法國電影可以在全球排第二，影響力那麼大？法國的電影節可以說世界第一節，奧斯卡名聲大，但是大家忘了奧斯卡是一個獎，就是兩個小時完事了，戛納一個節日，一辦就辦一周，是全球最大的電影節，而且法國電影節還有世界影響力。

法國人很早就認識到，如果不對法語電影支持，英語片就會占滿全部市場，所以只要是投拍法語片，法國本土電影，國家一律先給50%的出資，比如說你投一個億，先給五千萬，放映如果產生虧損，再由國家補貼虧損的部分，一個億虧了六千萬，國家就由五千萬變成補六千萬，就是靠這個政策，還有一些稅收等其它優惠政策。所以說在法國沒有任何好萊塢限制的情況下，主要靠法語電影，其實這種現象很多的，德國、西班牙、日本韓國很多都是這種形式。所以必須國家政策給力，才有可能使文化走出去做得更好。

2、要放寬對文化走出去的審批。

支持文化走出去，說了很久了，兩周前剛開了會議，談到走出去。但是我又聽說，最近外匯流失，又說對不管什麼樣企業的投資並購，不管是製造業、文化業通通審批要收緊，對外投資縮減。我覺得這個政策上就應該有所區別，對待投資也要區別對待，文化的並購談判是特別復雜困難的事情。

我們這次並購的歐典，始於五年前的談判，我跟歐典的董事長不知見了多少次，但就是談來談去也談不下來，真正的機會是什麼？英國一脫歐他就慌了，他擔心走向趨勢會改變，所以趕快想把它賣掉。這種文化資源類的並購，還有一些品牌文化的並購，我覺得國家應該在這些審批方面要放寬。如果一視同仁，或者是不管什麼都從嚴過審，談文化走出去就非常困難。

3、要打造文化龍頭企業。

美國電影有超過三千家的企業，真正有全球競爭力的就只有六家，這六家不是每年自己拍片，自己拍的片子撐死1/3，一半或者是1/3，剩下的就是靠發別人的片子，收錢。有核心競爭力的就這么幾家，美國旅遊企業大型的超過一千家，還不算小的。真正影響力的品牌就是兩個，迪斯尼和傳奇。這說明什麼呢，文化要影響本國進而再影響世界，而不是靠一堆人，幾個大品牌就決定了，要靠龍頭企業。

我們有句古話說的話，萬只小舢板，也抵不了一隻航空母艦。就戰鬥力來講，一萬只小船並在一起，也抵不過航空母艦。

就是說中國文化要走出去，不管是在國內走還是向外走，首先中國文化要有龍頭企業，而且還不止一個龍頭企業，要有一批龍頭企業。中國如果能培養出十個八個年收入在百億美金，兩三個幾百億美金的綜合性文化產業收入的文化企業，可能我們的文化在世界文化交流當中我們就能夠佔領潮流。時間關系，我就單講一個文化走出去，謝謝大家。

❻ 中國電影200億之後怎麼繼續增長

2021年中國票房之所以如此令人振奮，很大程度上要歸功於國產電影的給力表現，目前票房前十中，除了3月26日上映的《哥斯拉大戰金剛》，其餘9部皆為國產片。其中排名第一的《你好，李煥英》和第二的《唐人街探案3》分別拿到54.07億和45.14億票房，第三名《送你一朵小紅花》為11.96億。

2020年初，《唐人街探案3》《緊急救援》《奪冠》《急先鋒》《囧媽》《姜子牙》《熊出沒·狂野大陸》七部電影各自展開猛烈的宣傳攻勢，被視為「史上最強」的春節檔正蓄勢待發。其中，《唐人街探案3》的數據更是一騎絕塵，接連打破了多項預售紀錄。但誰都沒想到，新冠肺炎疫情打亂了熱鬧的新年氣氛，1月23日，七部電影先後發文宣布撤檔，電影院開始關閉大門，影院員工暫時停業，紅紅火火的春節檔迅速跌至冰點。只是，當時的電影從業者還難以想到，這一停工，便是178天。

從冬到夏，這段時間對中國電影而言，是無比漫長的「至暗時刻」。2月起，多家影院上線外賣業務，解決為春節檔准備的零食飲料。再之後，有電影轉網、有電影人轉行、還有一些影院徹底關門……半年的時間里，從業者們能做的只有等待。終於，7月16日，國家電影局發布通知，低風險地區影院在各項防控措施有效落實到位的前提下，可於7月20日有序恢復開放營業。「報復性觀影」成為熱門話題。久別重逢，影院觀影也有了新的規則：實名售票、交叉隔座、全程戴口罩、上座率不超過30%、原則上禁止售賣飲料零食……短短幾天內，多地影院迅速准備就緒。20日凌晨，幾家影院率先開啟零點場，甚至有影院打出「1元特價觀影」的口號，吸引觀眾回歸，《第一次的別離》成為第一部在復工當天首映的新片。

前十大票房電影中，只有《哥斯拉大戰金剛》一部外語片。由於進口片量較大，國產片的表現給了市場一定的信心。另一方面，這類影片大多都是靠元旦、春節和清明節檔獲得，檔期外的電影院依然冷清。

接下來的5檔擁擠電影，以及即將上映的《速度與激情9》，將繼續推動票房增長。許多從業人員表示，即使進口片不能達到爆發前的供不應求程度，只要國產片能延續開年的良好勢頭，繼續穩步前進，今年就有可能給整個市場帶來驚喜。

在去年的流感之後，今年又是一個完整的電影年。市場真正復甦了，200億票房成績才剛剛開始，國產片的工業化和類型化仍在路上。《你好，李煥英》貢獻了200億票房的四分之一，而《我妹妹》則成為清明檔爆款，親情題材和女導演在業界都成了新的變數。

將來肯定是融媒體時代。電影人在科技發展的過程中，只有一件事是堅定不移的：提升做電影的觀念。之前僅僅是拍電影，接下來可能還要做品牌，這包括類型，系列， IP等等。迪斯尼，漫威之所以能讓用戶開竅，是因為品牌已經建立。語篇電影目前還沒有真正屬於自己的內容品牌，如果將來做到這一點，肯定是完全不同的情況。

最終，聚影匯創始人朱玉卿總結說，讓更多的觀眾看到更多好看的電影，既是電影市場推廣的目的，也是對電影製作、創作和製作人員的尊重。電影界的「出界」本身就是對電影人的最高標准和要求。要做到這一點，需要找到影片的目標觀眾，要精確定位，要了解觀眾的喜好，要選擇合適的渠道，這些過程都需要藉助娛樂化的思維，讓電影的每一個環節都能打動人，滿足使用者的多種需求。

❼ 中國電影怎樣由大做強

這十幾年來，中國電影業迅猛發展，一是國家的產業政策扶植的結果;二是城市化進程和數字技術普及與應用的結果，電影生產、創作行為與審美運動與時俱進。但是，我們需看到，相較於游戲產業的2000億元、電競產業的900億元規模，電影的經濟體量不大，電影創作的質量也並不穩定。

重視電影藝術創作的質量，仍然是新語境下中國電影創作務實發展的根本。優化電影題材和藝術表現結構，改變電影創作機制，提高創新能力;堅持內容為王，通過電影的人性價值與文化內涵的表達，創造一個完整的藝術世界，在探索追求中不斷創造豐富的審美空間;推進資源整合，克服電影短板;既講普通話，又講地方話;轉換視角，既保持，又放開;積極關注變化著的大眾觀賞趣味，提升電影藝術的活力和對外電影的「大循環」的全球化能力與水平，更有力地增進全社會的電影與文化獲得感，持續提供值得重視的新鮮經驗，同時，也為提高中國電影在全球電影發展空間的影響力、有效地建構中國電影與世界電影的關系提供方向。

❽ 如何提升中國電影核心競爭力

新世紀以來，中國電影取得了跨越式發展，但在資本的裹挾之下，其創作層面不斷遭遇價值觀和藝術性危機，核心競爭力亟待加強。特別是在中國特色社會主義新時代的語境下，中國電影提升核心競爭力的使命更為迫切，而堅守文化自信，則成為實現這一目標的有效途徑之一。

當下，國家層面的戰略部署如機構改革以及主管部門的諸多措施，都在這一方面進行著調整，從文化主張這個根本層面入手來解決核心競爭力的問題。其次，國產影片在文化表達層面不能墨守成規、抱守殘缺，應當注重中華優秀文化的現代化解讀、國際級呈現與世界級製造。這方面成功的個案已有很多，如《紅海行動》中的將愛國主義、英雄主義等主流價值觀與高科技戰爭類型對接，以及對人物立體性和人性豐富性的書寫，摒棄了對「高大全」和「偉光正」式的人物刻畫，在保證影片社會效益的同時充分實現經濟效益。這便是其核心競爭力的具體體現。來源：中國文化傳媒網

❾ 中國電影市場是非常大的一塊蛋糕,你認為怎樣能夠做大,做強,做好

- -！你這問題是多少電影從業者都沒出來答案的問題。太難回答了。。問題太大！

❿ 中國電影如何實現現代化轉型

中國電影取得了一定的進步，但是結構性矛盾沒有解決。過度娛樂化、過度商業化、過度產業化，導致「配方式生產」代替了富有想像力、創造力的藝術創作，一定程度上失去了人文底蘊與文化擔當，不可避免地拉低了國產電影的藝術品質、藝術質量，降低國產電影的認同度和美譽度眾所周知，2013年上半年中國電影在高速發展的基礎上進一步實現了新的突破：國產電影的市場份額超過了62%，創下了近年來同期最高紀錄。同時，上半年票房過億的28部影片中，國產影片占據了其中的16席。從整體上看，中國電影至少從市場層面而言處在良性進步和發展之中，多類型、多品種、多樣化的格局在逐步形成。毫無疑問，市場的繁榮、票房以及觀影人次的大幅度增長都是中國電影全面產業化改革取得巨大成功和實績的標志。但是，中國電影一些深層次結構和矛盾、深層次觀念及評價體系和標准等諸多問題依然沒有得到有效解決;體制改革推進的難點與市場發展狀態的矛盾、製片產權與盜版泛濫的矛盾、進口片與國產片爭奪市場的矛盾、影片傳統模式與網路傳播的矛盾、院線與影院之間的矛盾、片商與導演的矛盾、製片方與編劇的矛盾等不時凸顯，並且呈現出了某種「亂象」。一方面，相當數量的電影人在國內電影市場火熱的背景下片面、盲目、過度追求高票房和商業利潤，用「逐利時代」來形容中國電影目前的狀態絕不是無的放矢。過度娛樂化、過度商業化、過度產業化，導致「配方式生產」代替了富有想像力、創造力的藝術創作，一定程度上失去了人文底蘊與文化擔當，不可避免地拉低了國產電影的藝術品質、藝術質量，降低了國產電影的認同度和美譽度。另一方面，相當數量的電影人對於好萊塢電影給中國電影尤其是中國電影市場帶來的持續性的威脅缺乏清醒認識，對當下中國電影在工業、產業層面與好萊塢電影相比存在的多方面的「短板」缺乏理性反思。有的甚至盲目沉浸在市場層面取得的對好萊塢電影暫時性的「優勢」中，毫無理性地預言數年後中國將會超過好萊塢成為全球第一大電影市場。但事實上，中國電影產業依然處於電影產業化初級階段，很多基礎性電影工業機制、電影產業機制並沒有完全建立起來，行業規范、產業規范也沒有有效形成並且被大家遵循，市場效應尤其是社會效應也沒有得到充分發揮。如果我們不能全面、客觀、科學地分析和認識中國電影產業深層次的矛盾，中國電影、中國電影產業發展可能會遭遇瓶頸，甚至出現混亂和危機。好萊塢不僅僅賣電影產品，而且賣電影產品的標准，它的奇觀化、游戲化、電子化趨勢深度地影響了中國的年輕觀眾群體。中國電影要在競爭中獲得地位，要依靠差異化策略，還必須打造具有自身特色的電影「概念」好萊塢藉助強大的電影工業基礎、迅猛發展的高科技優勢、強大的資本實力及完善的資本運作體系，大幅度提高了現代電影生產的門檻。經濟、科技相對落後的國家可能有電影藝術，甚至可以有藝術質量較高的作品在國際電影節獲獎，但是，卻很難形成獨立、完善的電影工業體系、電影產業體系，其民族電影也就無法有效、可持續地支撐自身的電影市場。更重要的是，好萊塢不僅僅賣電影產品，而且在賣電影產品的標准。在中國，有相當數量的年輕觀眾自覺不自覺地以美國電影為參照系，甚至乾脆以美國電影為標准來看中國電影和中國電影產業。從美國最近幾年電影的變化我們可以發現，以《鋼鐵俠》、《變形金剛》等為代表的電影越來越奇觀化、游戲化、電子化。盡管這種奇觀化、游戲化、電子化降低了美國電影的敘事指標、人文表達，但如果單從傳播學的角度看，其傳播影響力的折扣越來越小，傳播空間越來越大。馬克思這樣表述人與社會的關系：「正像社會本身生產作為人的人一樣，人也生產社會。」近期一些高票房的中國電影，也是由於年輕觀眾群體越來越成為中國電影市場的消費主體，他們的口味及其選擇無疑也反過來影響、制約中國電影。面對這樣一個現實，我們必須從各方面提高國產電影的專業水準和標准，滿足年輕觀眾對電影視聽、電影消費的要求，最大化地爭取未來觀眾。我認為，好萊塢電影越來越忽視故事的講述、人物性格的塑造以及人性層面的挖掘和表達，其忽視的層面正是國產電影生長的空間和機會。事實上，當下中國電影在與好萊塢影片的較量中，主要依靠的還是差異化路線，憑借與好萊塢大工業規格、高科技水準不一樣「概念」的生活片、青春片，憑借「接地氣」的策略，在本土市場形成了自身的相對優勢。差異化無疑是一種有效的策略，但完全依靠這種策略恐怕也不是長久之計，而且也不能成為戰略。我們必須打造具有自身特色的電影「概念」，同時體現文化創造力，注入深厚的文化底蘊、豐富的人文表達、獨特的美學氣質和精神。總之，中國電影要真正與好萊塢形成抗衡，必須實現全面的、深刻的現代化轉型，必須在創意系統、工業規格、產業標准及規模上有新的發展和突破。中國電影與好萊塢電影的市場競爭將會是一場長期的經濟戰爭、文化戰爭，打不贏經濟戰爭，也就不可能贏得文化戰爭。面對著更加開放的國內電影市場，我們必須未雨綢繆，做好各種相應的准備，否則將會陷入長久的被動。這不是杞人憂天，也不是危言聳聽。「小作坊式」的生產模式、利潤分配不合理、同質化競爭和無謂的內耗等，減緩了中國電影發展進程。中國電影要實現現代化轉型，需要推進現代電影生產體系、現代電影傳播體系和現代電影評價體系的建設中國電影要實現全面的、深刻的現代化轉型，就必須全面推進現代電影生產體系、現代電影傳播體系和現代電影評價體系建設。就電影生產體系而言，中國電影雖然「不差錢」，每年生產影片數量眾多，但國際化、高科技化尤其是專業化水平不能令人滿意。從生產主體而言，必須盡快擺脫「小作坊式」的生產模式，形成具有行業標準的話語權、控制力，同時又有跨界影響力、傳播力的企業集團。在市場化、產業化、國際化、高科技化的背景下，中國電影要借鑒「好萊塢」為代表的國際電影業的先進經驗和經營模式，如「製片人中心制」、「完片擔保制度」、電影「權益共享」融資模式等，促使中國電影逐步擺脫「作坊式」的運作模式，走向現代化大生產，從而促進規模擴大、結構優化，實現質量型、集約式增長。在美國，製片方分成53%，而在國內現行分賬比例中，製作方分成只有43%，利潤向院線和影院傾斜，呈現「一邊倒」現象，嚴重製約了電影製片方的積極性，不符合現代電影生產的基本規則。發行和影院完全可以通過現代電影傳播體系的建設擴大利潤空間和渠道，而不僅僅單純依靠分賬制度擠壓製片方的利潤空間，從而為中國電影的內容製造提供更多的理解和支持，最終形成良性互動、共同發展的新局面。與國內市場主要靠票房盈利不同的是，在好萊塢，票房只佔整體收入的20%到25%，其餘收入均來自不同種類的版權和衍生品領域。中國電影要想創新盈利模式、完善電影產業鏈，必須推進電影傳播體系建設，其重點包括家庭娛樂市場、網路手機播映市場，要在衍生品領域發展授權業務等。隨著電影數量日益增加及競爭白熱化，建立科學有序的電影檔期協調機制，推進特色化、差異化的院線建設，已成為中國電影發行的當務之急。由於沒有建立科學有序的電影檔期協調機制，中國電影無謂的「內耗」令人痛心，同質化競爭現象嚴重。而由於沒有特色化、差異化的院線，使得一大批有特色、有思想、有情懷的中小成本電影得不到更大層面觀眾的接受，得不到媒體的更多關注和報道，也就不可避免地造成了全社會整體上對中國電影的誤讀、誤判、誤評。壞口碑「成就」一部電影的高票房令人糾結、令人心痛，也令全社會質疑電影人的社會責任，質疑電影作為一種文化產品的道德底線。對於一部電影的評價，有的人從導向角度入手，有的人從市場角度出發，有的人從技術質量方面考慮，有的人從社會娛樂角度衡量，應當說也是正常的。當務之急是要建立與電影產業化、電影全球化相適應的電影評價體系和標准，建立不同類型電影的科學評價體系和標准，對不同類型、不同品種的電影做出合理的、恰當的、有說服力的分析和闡釋，盡可能地避免誤讀、誤評乃至誤判。現代電影生產體系與現代電影傳播體系、現代電影評價體系是分不開的。換句話說，三個體系建設相互依存、相互推動、相互制約、相互交融。中國電影只有全面推進現代電影生產體系、現代電影傳播體系和現代電影評價體系建設，才能有效實現現代化轉型，實現產業整體上的升級換代，才能形成真正意義上的現代電影、現代電影產業體系，也才能真正做大做強。(饒曙光)