如何評價120幀電影

Ⅰ 120幀的比利林恩，有什麼好看的

下午去刷了傳說中的3D+4k+120幀。好不好看似乎是一個非常主觀的評價，就我而言，我覺得很值得看。技術上自然是用了當今全世界最先進的技術。我看片不多，無法評價究竟給觀影體驗帶來多少提升。只想講看到的一個小細節。電影正式放映前，先放映了一小段李安錄制的謝謝大家為新技術捧場的視頻。

Ⅱ 用每秒120幀拍片的導演有誰

李安創造電影歷史新作《比利·林恩漫長的中場休息》11分鍾片段獲盛贊！該片於今晨在NABShow上曝光11分鍾片段，被當場觀眾給了極高評價，除了Awesome就是Unbelievable！該片畫面採用120幀/秒、4K高解析、3D以及HDR高動態范圍的規格，成為影史第一人！

Ⅲ 《比利林恩的中場戰事》如何評價

導演用了不少人物的主觀視角，在電影里兩個大場面，球賽中場表演和伊拉克戰場上，這種用120幀4K 3D拍成的主觀鏡頭一下子讓觀眾成為了比利·林恩。甚至有的觀眾認為詬病120幀因為過於清晰，呈現在大銀幕上反而會造成不真實感。但事實，無論是鑼鼓喧天的球賽中場還是槍林彈雨的伊拉克戰場，雖然都是真實發生的現實，卻又超出了日常生活景象，用來呈現比利·林恩的視角，簡直是錦上添花。

李安的擁躉還是以文藝青年電影迷為主，觀眾也不會要求他的電影有爆米花影片的視覺轟炸頻率。但在故事上，該片確實太缺乏驚喜，試圖用不斷的閃回來講述一個原本平庸缺乏亮點的故事。而且連李安導演最擅長的人物刻畫這次也掉了鏈子，大部分台詞呆板淺薄，盡管各位新老戲骨，也沒有辦法挽救平淡的影片內核。

Ⅳ 解惑，觀看李安的120幀影片《比利·林恩漫長的中場戰事》是什麼體驗

只能說真的是學習了。
介紹一下我們看電影的背景。我們是動畫公司，導演帶頭集體翹班訂票去看。
以下是體驗和評價。
可能也是因為我太久沒看過好看的電影的緣故？
不能太享受這種真的在「看電影」的感覺。
不說長了，只能用近期看的唯一一部湄公河來說。湄公河是一個有深刻意義的故事，但比利才是真正的，有意義的電影。
對，他只講了比利小鮮肉一天的故事。他回家看了看家人，觀看了一場橄欖球比賽，參加了一個中場表演，討論了一下妹子。
他穿插的回憶幾乎又是他簡單又危險的一輩子。
但他蒼白？
他明明那麼生動。生動到讓你無法忽視。
他確實有些像姑娘，好吧，他們。（ladies,okay..
然而他一直堅持著他要說的。也一直堅持著他要做的。他改變不了什麼，他看著戰友死去，但也如是聽從了命運的安排。

李安真的很棒啊。撇開那些120幀，4k3d什麼的來說，這片子也絕對是優質的。大師真的喵就是大師。
不過說真話的代價就是所謂的政治不正確吧。遺憾了。

再來技術方面。全程接近中軸線的臉部特寫拍攝（除去中間的連接肯定要用到的全景），確實是讓人血崩到炸裂啊。可能遵循黃金比例之類會更美，但用這種更好。人眼每時每刻的東西也不一定是美的。總之我們這些算半個同行的看著也都很爽。

再就是一些運動鏡頭，穩而不連續。希望其他各位導演們多學著點。這才是叫紀實，不要一到要運動了就特喵的一路狂晃了好嗎，知道你要表現主人公內心，知道你要表現當時現場的緊張。
可是你怎麼知道當時他內心就得慌亂復雜了？人家明明什麼都沒想啊。鏡頭語言不只有一種。

尖叫，槍炮，哭喊，拍桌。
故意飆到警告音量的聲音反而與電影蜜汁契合。

再說插敘吧。普遍地隨著一天時間走，中間不斷在回憶的過程，雙場景。但是兩個場景之間的切換點簡直是很爽啊一點都不難受！
以前看的所有有雙時間線的電影或多或少都有些轉換唐突，可能是素材的原因，可能是為了表達其他的含義的原因。
總之我現在知道為什麼不難受了。最後兩個要切的時候我也猜出來了。
因為這就是按照ladies腦內的固有邏輯走的啊！所以其他導演的普通糙漢腦路估計難懂。
跟我們一起看片的動畫組男組長大老爺們兒顯然也還沒繞過這個彎。

還有包括色調，內心，腦洞這些的處理，以及男主的細微動作，各個人物的台詞，我都覺得把角色詮釋得很棒。士兵的立場，商人的立場，家人的立場。

還有對於炒得很火的那個真命天女演唱。原版什麼的，就我感覺還是這個電影里的背影好看多了？像素原因？
好吧120幀確實。對此概念不深，但對比以前的3d來說，以前看的普通3d就感覺是中間有距離的圖層（畫布）一樣，是一層一層疊上去的，有近有遠。這個也有近有遠，但除了字幕以外並沒有疊加感，就是普通肉眼的立體感。瑪德那個商人叫啥來著，朝鏡頭伸一下腦袋，我還抓著椅子把頭往後縮了一下。。殺人那幕還好，前一幕是東西還是子彈飛過來，也是有點方的還有某個m5大炮把人射成的粉紅煙霧（碎屑？還是什麼我忘了。。）簡直在腦海里重復播放了。。
那些說120幀會放大演員缺陷什麼的倒真是醉了。影片里的人都沒什麼皮膚上的問題。也就是毛孔多點而已，挺好看的。
總之希望以後能放120幀的影院越來越多吧。科技在進步。記得當年剛出3d的時候大家也是拒絕的。（不過多嘴一句現在偽3d的也還是多。。等120幀普及了，偽120幀多了也不錯，也比純偽3d好看啊。

不過我們導演說如果做動畫的話，就算能做120幀也只會暴露更多我們的問題因為畢竟是個誇張化的東西，劇烈地推拉鏡頭這種現實影片是做不來的，於是他們能達到的也只是非誇張的鏡頭，不是我們這種。。除非動作捕捉有可能會達到！嗯！加油！

再就是中文翻譯很棒！畢竟英文最多聽一半的我。有些英文雙關，翻成中字，也雙關了。厲害厲害。

還有好多吧現在寫晚了都！就是瑪德夜裡跟這群一起吃飯→_→想不起來了！（以下花絮需配合劇情食用）
一路在那i love u信不信班長打你
一下又來一句「你信基督嗎」
瞬間回一句「你要是死我面前我就給你祈禱一發」
艹又回「在此之前我們先來親熱一下」
「多少錢？」
「5500？」
「走你，沒10w不幹」

Ⅳ 如何看待李安拍攝《比利林恩的中場戰事》每秒120幀的拍攝

翻譯過來就是高清，很高清，非常高清，比高清還高清。專業點的話就是：一般電影是沒秒25幀（別問我為什麼，我也是看了的）。就是說一秒鍾的畫面由25張圖構成的。而這次的120幀就是說每秒鍾是有120張圖構成的，這就是它這么清楚的原因。

Ⅵ 《比利·林恩的中場戰事》是一部怎樣的電影

李安這部電影什麼也沒說，卻為戰爭提供了第三種解釋

這個社會總有人是資本家，有人是無產階級，有人安穩地過日子，就得有人去戰場拚命，這種觀點看似流氓，像是詭辯，卻不失為一種無奈地選擇，因為你無法讓世界觀不同的人達成和解。

Ⅶ 導演李安的兒子李淳是如何評價自己的

【李安的兒子李淳，靠老爸的光芒還是自己的力量】明星也是人，所以明星也會結婚生孩子，所以現在就有很多星二代，比如成龍的兒子房祖名，謝賢的兒子謝霆鋒等等。有這么一個星二代，他還沒什麼名氣，成就更是一般，但他的父親在一定程度上，國際影響力比成龍還高。
李安從1993年到2013年，二十年間，共獲得三座奧斯卡金像獎、五座英國電影學院獎、四座金球獎、兩座威尼斯電影節金獅獎以及兩座柏林電影節金熊獎；是電影史上第一位在奧斯卡獎、英國電影學院獎以及金球獎三大世界性電影頒獎禮上都奪得過最佳導演的華人導演，絕對是當世第一華人導演，國際成就比張藝謀馮小剛等高得多。
如此，李安的兒子李淳，自然就可以說是最顯赫的星二代。李淳沒有房祖名的知名度，更沒有謝霆鋒的成就，但這幾年卻頻頻出現在一些大片里，這是他自己努力的結果，還是沾了李安的光呢？
2011年，21歲的李淳出演托德·菲利普斯執導的經典系列喜劇電影《宿醉2》，在片中飾演新娘蘿倫的弟弟泰迪，從而正式進入演藝圈。看過《宿醉》系列電影的都知道，這是一部非常瘋狂的喜劇，一幫損友都會選擇在某一位結婚的前夜，去外面瘋狂的花天酒地，結果全部喝大了，然後集體斷片，在斷片之後又幹了一系列瘋狂的事，等到第二天醒來後再一一補救。李淳這次也跟著這幫老江湖在泰國最繁華的紅燈區鬼混，喝醉之後牙都拔了。【這集還有前拳王泰森，帶著他的老虎出演】
2013年，李淳出演呂克·貝松執導的科幻動作電影《超體》，在片中飾演酒店的門童。這次沒多少表現，但至少也是和法國最大牌的導演合作過了，感覺這次是李安的功勞。
2014年，李淳與郭采潔、郭碧婷、楊祐寧合作愛情電影《對風說愛你》，在片中飾演男主角盛鵬的養子奉先，並獻出熒幕初吻，從而正式進軍華語電影圈；後又參演愛情迷你劇《愛情的盡頭》，這是他的首部電視劇作品；本劇入圍第50屆金鍾獎，李淳提名最佳男配角。【李淳身高沒李安高，在和現在當紅的小生合作時很吃虧，和老外合作更慘】
2015年，李淳成人後第一次和老爸李安合作，出演了李安的執導的世界第一部120幀的大電影《比利·林恩的中場戰事》，在片中飾演亞裔士兵福，男主角比利·林恩的戰友。據說是李安想見兒子才讓李淳參演本片的，而本片最大的看點是120幀的電影新技術，但李淳在片中和平均身高180以上的美國大兵相處很融洽。【李安的電影容易得奧斯卡獎，最大牌的范·迪塞爾也非常給面子】

Ⅷ 如何看待阿凡達2將採用裸眼120幀3D激光全息投影

120幀人眼意義不大，全息投影這個。。。觀眾座位是個問題

Ⅸ 看過120幀《比利·林恩》的感受是怎樣的

立典型，樹榜樣，最怕走了樣。對一個國家，一個團體，一個人，都是這樣。經過很多的渲染，被賦予很多的意義，其實早已偏離事情的原樣。

這個，是最需要清醒認識到的。無論是我們與世界相處，還是與自己相處。

記得早些時候，科比退役被人大肆渲染炒作，「4點鍾的洛杉磯」被立為成功的典範。

對此，我內心是這樣理解的：那個時候，他覺得這是他唯一能做好的一件事，且這件事是他全部的意義，所以，他願意投入他全部的時間和精力去做到最好，就這樣一發不可收拾。

正如一個人沉溺於大海抓到了一根救命草，這時候緊緊抓住這根救命草是唯一的希望，也是你的本能，千萬不要把當初的本能，說成是後來的偉大。

Ⅹ 如何看待李安拍攝《比利林恩漫長的中場休息》每秒120幀的拍攝

每一次技術革新都伴隨著爭議，但這不會妨礙它前行

一開始是沖著技術的噱頭喟嘆，120FPS×4K×3D，《霍比特人》的48幀每秒已經有身臨其境之感，120幀能直接將觀眾放進熒幕里實地觀看。全球目前有紐約(AMC林肯中心影院)、洛杉磯(好萊塢弧光影院)、北京(博納影城朝陽門悠唐店)、上海(SFC上海影城東方巨幕廳)、台北(台北京站威秀影城)五個影院有設備播放最高規格版本，大部分杜比影院能看到60幀的版本。
期待了很久，它在北美地區上映時評價卻是一邊倒的差。
以下Rotten tomatoes的評分
新鮮度47%，不及格。
Metacritic53分，不及格。
IMDb6.4，勉強及格。
看國內評分
目前豆瓣是8.5的高分。
粗略看了一些低分評論
低分原因大致有二。
一劇情線薄弱，故事不夠豐滿，二是120幀的人眼即視感產生觀影不適。
而高分理由大多提及這是一次技術革命，無論如何都應給予鼓勵。
先來看大家最關心的技術部分，120幀的會產生什麼樣的真實感。
我的體驗是，毫發畢現。
比利軍裝禮服的質地你能夠通過肉眼辨析，就像此刻你能切身觸摸到到你身穿衣服的質地。
近景鏡頭你能看清人物臉上的絨毛，能感受到他呼吸的頻率。
在伊拉克集市的過肩鏡頭，你不會覺得你置身影院，你會覺得自己就置身於這群B班大兵的身後。相比於我們習慣的24幀每秒，120幀幾乎等同於人眼視物的真實感，對光源穩定性要求極高，4K的解析度加上高亮的容光率，人眼動態模糊中的每一個細節都得以在銀幕上呈現，肉眼已經無法察覺到頻閃。
這樣的效果，已經消除了觀眾對於銀幕的間離感。
再來看故事線。
林恩最主要的3條故事線。主線為與戰友在伊拉克參戰，在一次戰役中沖出去救下中彈的Shroom，被記錄儀記下成為當局宣揚的英雄,與B班一起受邀參加感恩節橄欖球公開賽的中場表演。支線一交待了林恩入伍因由。姐姐Kathryn出車禍被未婚夫甩，林恩砸了姐姐未婚夫的車並將其痛扁了一頓，在林恩父親的斡旋下林恩免受法律制裁，但條件是入伍參軍，為此姐姐心懷愧疚一心想讓林恩退伍回家。支線二是林恩和剛認識的啦啦隊隊員Faison的感情線。
這三條線並非順序敘事，一再被國外網友吐槽的割裂劇情的大量「flashback」,即閃回，穿插在三條線中，形成了絕妙的平行蒙太奇。
在中場表演中，B班的大兵在上台時被盛大的煙火激起PTSD反應，及至他們站在台上，盛大的焰火與狂歡的人群與伊拉克戰爭中的炮火來回切換，對於狂歡的人群這是焰火的聲音，對於B班大兵而言這焰火沖天的聲音就是戰場中的槍林彈雨。焰火愈盛，槍彈的火力愈猛。將焰火與炮火槍擊平行剪輯，歌舞昇平與硝煙滿地對比，人物的惶恐疑惑反而在狂歡中被襯托得無比清晰。
鏡頭從林恩的背後往前推，林恩彷彿是一個孤獨的局外人，冷靜而迷茫的看著一群人的狂歡。
B班大兵身在這場盛大的表演中，他們集體站立在台上，一動不動。
身邊的演員載歌載舞，甚至對他們投以嘲諷。他們在伊拉克戰爭中槍林彈雨的事跡飽受贊譽，被當局宣傳成美利堅英雄，在這場表演中他們一動不動的站立，成為了最鼓舞人心的裝飾品。
這組平行蒙太奇，割裂時空地點，會讓觀眾思維斷層，同時也會產生更強的沖擊力。
安叔在紐約點映時說「it is not just a new technology, it』s a new habit in watching movies」，對於觀影不適，安叔已經料到觀眾的觀影習慣會被120幀的真實感沖擊，但為什麼越發真實會讓人產生不適？
接受美學中有一個概念叫「期待視野」，由德國接受美學的大家堯斯提出，意思是說，作為主體的接受者在藝術接受之前或之中，基於個人和社會的原因，心理上會有一個既成的結構圖式，並希望在欣賞中得到滿足。我們已經習慣24幀下銀幕與觀眾席安全的間隔感，我們知道銀幕正在上演故事，卻不會將自己替換成人物活在銀幕中，但120幀在視覺效應上，已經實現了真實人物帶入感。我們由安全的觀眾席，被帶入了槍林彈雨的銀幕里，在銀幕里，我們是只有視角卻沒有軀體，全然隱形，這不是24幀培養出的觀影習慣。
再者，閃回或蒙太奇，都會割裂時空與距離，視覺上我們不斷被帶入故事裡，但剪輯又將我們從不同時空中抽離，二者形成的矛盾需要連續跳躍的思維將其維系在一個時空里，不然，感受到的就是劇情平淡散漫甚至無力。
再者，在本•方丹的原著中，這個故事就並不以沖突見長。如果按照好萊塢標准三幕式敘事結構來看，《Billy Lynn's Long Halftime Walk》的敘事並不出彩，裡面的沖突矛盾都不夠激烈，不論是姐姐Kathryn極力勸阻比利退伍的家庭與個人責任的沖突，資方Norm投資資金驟縮到5500後與大兵們的利益沖突，還是演出結束大兵與工作人員的肢體沖突，都沒有用來直接推動劇情發展，反而成了安叔表意的途徑，用來塑造比利的人物形象，傳達比利的信念與困惑。嚴格來說，這並不是一部好萊塢典型的三幕劇。可是他沒有講清楚故事嗎？也不盡然，畢竟網路上一句話就能概括完這個故事。既然它不是一部以沖突節奏見長的片子，又為什麼要用這個標准來欣賞它呢？你用《兩桿大煙槍》的敘事標准來欣賞《聶隱娘》，那《聶隱娘》每一幀都美成一幅畫也不能達標啊！
如果我們來看看安叔想表達什麼，那這個故事就會明晰許多。
比利和這群B班大兵更像是一個群像化的符號。被宣傳成英雄受到追捧，在盡到宣傳效果鼓舞了國民士氣後，迅速被打回平凡的人群里。下台慢了，還要被工作人員驅離。大兵們從一開始坐在加長悍馬奔赴秀場時的洋洋得意，到最後迫不及待的逃離，想要回到安全的地方去，而這個安全的地方，是伊拉克戰地。
這群人里，林恩一直保持著困惑的清醒，他自始至終都將自己視作凡人中的一個而已。在德州闖了禍不得不入伍相避，卻被宣傳成入伍保家衛國，被記者反復追問英勇事跡，他誠實的說明自己救下中彈的Shroom並非像大家想像的英勇，卻被奉為態度謙遜而受萬人追捧，大家都熱烈的回答著問題，林恩一人做黑白去色處理，他沉浸在自己的幻想里，及至庄嚴無比的唱國歌敬禮，他的腦海里幻想的都是啦啦隊的Faison，他只是一個普通人。
他清醒地被捧上高台，卻愈發困惑，闖入別國國土，只是因為一個男人有嫌疑就要持槍逼得一個家庭骨肉分離，戰友犧牲他們卻要回國配合一場感恩節的歡慶，這些原本讓人悲傷的事情，卻收到熱烈頌揚與贊許。
這些格格不入的矛盾點，都在三條故事線中穿插著展現。安叔沒有急切的告訴我們任何道理，他只是借林恩的困惑提了一些問題。什麼問題，怎麼回答，都在觀眾自己。
電影技術一直在革新，1895年12月28日，盧米埃爾的《火車進站》首映，從銀幕里疾馳而來的火車嚇得人群四散，由此有了電影。1992年第一部IMAX HD電影《Momentum》面世，當時令觀眾產生眩暈，直到2009年《阿凡達》的上映，IMAX才得到大規模普及。每一次技術革新，都伴隨著大量爭議，當時不被接受的，都在後世得到普及。120幀，只是將電影技術革新的大道橫向拓寬，會有更多的電影在這條大道上前行，比如，安叔的下一步電影《拳王阿里》。
如果說，Shroom在林恩還是一個新兵時和他探討他並不知為何物的命運，到Shroom犧牲B班回國參加慶典後，他已經開始思考命運，他如何被推上英雄的高位，他將走向哪裡。片末姐姐Kathryn開車來接他，從回國路上就開始考慮的問題，他給出了搖頭的答案，選擇了回去。Shroom打著高光出現，一如在樹下與林恩交談時，林恩重復了Shroom的」I LOVE YOU」,主觀鏡頭切換到現實，不同的是，他得到了B班每一個人的回應，一直羞於將「I LOVE YOU」說出口的班長Dime，沒能回應Shroom，卻回應了林恩。
如果說林恩是被迫入伍被迫接受被當局塑造好的命運，那這次，是他自己選擇了命運，他或許還沒有考慮親戰爭的意義，但他已經知道自己該去往哪裡，以及為何要到那裡去。