一個電影編劇收入占電影的多少錢

㈠ 電影收入的票房是怎麼分配的，演員多少，投資方多少，導演製片人分多少。

隨著2017年3月正式推出《電影產業促進法》政策出台以及電影票房連年高升（2013年、2014年、2015年、2016年，2017年的票房分別是218億、296億、441億、455億，559億）2018年票房突破600億。源於政策導向和高收益，電影投資已經悄然植入到每一位投資人的決策當中。投資的動力源於收益，電影投資的收益主要來源於電影票房的高低。

那麼電影票房是如何分配的呢？

首先，院線總票房需要扣除5%的專項事業發展基金，其次扣除3.3%的稅費，這個是國家收取的。

其次，剩下的91.7%中，院線扣除50%—55%，宣發5%—8%，剩下40%左右，往期統計35%左右為片方可分賬票房，也就是出品方（投資人）分賬票房比例。

個人票房分紅=總票房*35%左右*投資比例

最後，電影版權在電視台版權收益，網路版權收益和海外版權收益以及廣告收益。

票房分紅到賬時間：

票房結算時間一般在院線下映後三個月內，由中影集團聯合第三方會計事務所進行結算，然後分賬到出品方對公賬戶，再由出品方結算給個人賬戶。

票房外的版權收益也會有合同內具體列出，結算時間一般是六個月結算一次。

演員、導演、製片人拿固定片酬，算在前期投資里，利潤歸投資方。也有特殊情況，比如導演、演員、製片人也參與投資，那就按投資比例分成。

㈡ 導演,演員,編劇完成一部電影可掙多少錢

這個嘛 得看電影的投資 及以後的前景 比如票房 在電影投資的基礎上 演員才能准確的衡量片酬 首先 一部電影的完成 製片人是必不可少的 導演只能依靠製片人的投資去拍一部電影。 編劇 這個只涉及到版權的問題

㈢ 請問電影編劇的收入占總投資的多少

也就是版權問題 占的不多 估計最多不超過10/%

編劇都比較默默無聞。導演名利雙收。
當然要是拿一個著名作家或編劇的一大片所得酬勞和一個獨立導演的一部小成本作品相比就不一定了。再比如說什麼小品導演什麼的，導演這個詞可以指代很多地方的，還有晚會導演什麼的。
編劇要是拽，可能可以收入不少錢，但這部戲的導演按說就該收入更多，大賺。但也可能這是導演自己投資的，做老闆，賠了就都賠了，編劇的工資一樣要開

㈣ 一部票房上億的電影,寫劇本的人有多少報酬

不同情況不同報酬

1、買斷，最常見，談好報酬後編劇或工作室開始製作劇本，並完善所有文學部分。國內電視劇大致是每集數錢或全集數十萬的價格浮動，主要看作者或該劇本的影響力。

2、改編，將已有的成功或流行小說、傳記商談價格後，進行改編。費用視情況而定，改編方不一定是原作者，一般的改編費用與版權費相比也幾近於無。這種是以小說銷售盈利為基礎進行的一種評估，價格可能幾萬，也可能幾百萬，全球改編版權什麼的可能會到數千萬，但能不能賣出去這個兩說。

3、原創，編劇和導演或策劃是同一人，那麼在引入投資方的時候，會商談比例問題，又或者是無償提供初始劇本，然後尋找編劇或工作室進行完整創作，這種只需要付出工作室或編劇工作費用，其他則是按比例分成。這種比例分成通常會佔到10%以上至少，也就是說，扣除雜七雜八的費用後，純盈利或毛利收入會以比例進行提成給原創方，票房一千萬的話，10%是多少呢？

4、國外有一些特殊情況，諸如漫畫作品改編OVA或電影，這種可能是作者在盈利後自行尋找工作室進行製作的，這種盈利最終是以作者本人為最終收益對象的，這種並不是很常見，大抵多見於低成本聯合製作或自成本投入製作，之後可能會經由獨立電影節、音像製品商、網路視頻商等不同渠道進行營銷。國內常見於短片或實驗電影的製作，通常在電影節被買斷，可能會被二次改編。這種價格同樣很難預計，可能製作方低賣，但購買方缽滿盆滿的賺著，也可能恰恰相反。所以這種是很少被發行商所看重的。

㈤ 做編劇一個月有多少收入

做編劇的收入，先是要看這個編劇的能力怎麼樣，因為編劇是要和劇組配合的，如果他編出的電視劇或電影特別的火的話，他的收入就會非常高，因為會有電視劇的收視率或電影票房的分成。但如果他編劇的電視或電影收視率特別低的話，可能也沒有幾個錢。所以一個好的編劇會賺很多的錢，但是一個差的編劇可能會很窮。編劇也是一個非常累的工作，而且需要讀很多的書，對各個行業都有一定的了解，才能夠寫出好的作品。

㈥ 一部電影，編劇能分片酬的多少

導演
明星是賺錢的工具，你看他們一個二個品牌衣服大豪宅。其實他們再為經紀公司賺錢，打個比方吧，一個演員演一部電視劇，一集片酬按最少算500，但是其實經紀公司取走了40%到60%的抽成。剩下的才是演員的。
而導演本身在這個片子上有編導著作權，賺的是版權與放映的收益。演員的收益在其中只佔很小一部分，當然，也有例外，經紀公司在打算周轉資金時會投出一部分閑散資金請三流導演賺救場的錢，這樣，導演工資比演員還低

㈦ 新人編劇一部電影的收入大約是多少怎樣讓劇本被影視公司發現拍攝時，編劇是不是也要在片場

拍攝的時候你的工作基本就結束了，一般不用到片場。
有實力的新人編劇，比如一線學院畢業生，大概是1W左右一集，但是經常追不到尾款……劇本想被發現，最好能直接遞到有實力的製片人的手裡，不行的話就只能發到公司郵箱里，每個影視公司都有專門的收稿件郵箱的，當然你只需要發一個故事梗概給他們，如果有第一集的劇本就更好了。

㈧ 通常導演的收入在影片的收入中佔多大比例名導與明星的收入是怎樣的比例

所有人員的費用都是在製片階段談好的，電影的收入是收入，成本是成本，就算你問的是成本，導演從不要錢到出錢的都有。

如果你打算只靠票房回成本，那最最安全，就得票房有3000萬，才剛剛打平。

但很多電影，比如甄子丹動作片，海外有一些收入，那國內票房收支平衡點就不用成本乘以3。

大體這么算吧。

㈨ 影視編劇工資收入多少

第一，編劇是個自由職業，所以大多數影視編劇靠稿費乃至別的工作賺錢。
第二、拿工資的編劇分兩種人，一是國家院團正式編制的編劇，一是影視公司或工作室簽約的小編劇或者學徒、寫手。
第三、編劇的收入差距非常大，目前一線編劇年入數百萬很正常，自己寫個劇本，四處碰壁的編劇，可能一毛收入也不會有。

㈩ 一個電影編劇按電影票房分成，一部電影大約能分百分之多少一般化。

無論什麼
電影故事
先行，一部電影故事不好，導演再牛也白搭。
所以我認為編劇非常重要，但是在我國編劇往往被忽視，得不到應有的地位。
所以在我國編劇大概只有那些大牌演員
片酬
的幾百分之一吧，高的也就幾百萬吧