① 如何把音樂做的像電影那樣有畫片感
在聆聽一首歌曲時，我們只是靠耳朵和創作者建立關系。不像看電影、看錶演，我們同時利用眼睛和耳朵，視覺和聽覺相輔相成，讓人容易沉醉其中。而單單只靠聆聽歌曲就很難產生這樣的畫面感。要把音樂做的像電影那樣有畫片感，除了用編曲與詞曲來營造歌曲的氛圍外，還有一個重要的點，即「音效」。想像一下，如果在歌曲中加入海浪，是不是就可以讓聽眾馬上聯想到海邊？進而觸動快樂、悲傷、孤獨、回憶等情緒。不過，要達到這樣的效果，你需要學會混音並擁有好的音效包，推薦你到音樂製作課網站看看，有資深混音師整理的免費音效包；或者找一位資深的混音師幫你達成。
② 電影音樂在電影中發揮的主題功能有哪些要一些新的論點，什麼塑造人物形象，渲染氛圍了……就不要提了。
音樂是一部戲的靈魂，劇情雖說是把整部戲連接起來的關鍵所在，但是沒了音樂就只剩下空洞，適時的背景音樂選擇不同的方式進入，就可以決定這部戲的節奏走向。一個好的導演不一定是一歌者，但一定是一個愛音樂的人。斯皮爾伯格喜歡交響樂，所以他拍的電影氣勢恢宏 ，馮小剛喜歡法海你不懂愛，所以他拍的電影都是那麼詼諧。
③ 分析電影《大紅燈籠高高掛》中音樂對電影中所起到的作用和形象刻畫。怎麼寫
《大紅燈籠高高掛》就是在京劇青衣那清亮漂浮的吟唱中開始。它如幽靈般由遠及近、由淡至濃。這不僅預示著全劇的悲劇性結局，同時也為全劇的音樂定下了基調，這就使整部舞劇音樂充滿著京劇音樂元素。對作曲家陳其鋼而言，這更是一種情結。生於藝術世家的他，曾經學過花臉，父親對京劇的熱愛，使他對京劇有著特殊的愛好。而陳其鋼一直也想創作一部作品並把京劇素材融入進去。「大紅燈籠」的題材正適合他的想法，因此，陳其鋼便欣然加入。
在長達一年的創作過程中，陳其鋼曾把已經寫完的第一稿全部重寫。由此可見，他對「大」劇的認真和重視。就音樂而言，京劇元素始終若隱若現彌漫於全劇之中。第一幕「迎娶新娘」時用了傳統京劇曲牌「柳青娘」。第二幕「學京劇」中，在滿場的水袖輕揚飛舞的穿游中透出的卻是膾炙人口的《夜深沉》。特別是第二幕結束前的麻將舞。陳其鋼別出心裁用中國古老的計算工具算盤作為樂器和傳統的中國打擊樂配合。這兩者之間所產生的內在張力和律動，烘託了打麻將時的形態，同時也刻劃了人在打麻將時的心態。
雖然某些媒體發表的具有不切實際的破壞性評論往往比具有心靈思想的創造性藝術能更快地產生大眾效應，但相信自己的心靈和評判能力，親眼看看大紅燈籠亮不亮，親耳聽聽它的音樂，是每個真正熱愛藝術，特別是熱愛和支持中國原創藝術朋友的明智選擇。
《大紅燈籠高高掛》時，音樂在思想性和藝術性方面超出了影片，達到一種新的境界。趙季平認為電影音樂應該賦予電影以靈魂，起到畫龍點睛的作用。電影不僅是視覺藝術同時也是聽覺藝術，電影作曲家要在有限的時空范圍內，根據影片情節、畫面、氛圍進行創作，這就有其特殊性，而趙季平在音樂與畫面結合方面有其獨特悟性，能很快根據導演意圖創作出具有靈性的音樂，他創作的電影音樂不再只具有協調作用和媒介作用，更重要的是揭示了畫面所未能表達的深層感情，使音樂和畫面的結合渾然一體。他對各種類型的電影，悲劇性的、色彩性的、史詩性的、城市風情的或民俗的，都能得心應手地處理，從整體設計到細微末節的音樂布局，使每部音樂既與影片融為一體
④ 音樂家是如何運用音樂表現手段來塑造音樂形象的
音樂家是運用歌曲的選擇來塑造音樂形象的 靑舂、冭虛偽
希望採納
⑤ 如何感受電影音樂的魅力
因為我不知道你是想問如何感受電影、音樂還是如何感受電影音樂，所以我一一列出來，希望對你有所幫助。
電影：
1、你要經常去電影院看電影。在家租碟看（尤其是盜版碟）是對好電影的一種侮辱。要買就買正版碟，在網路上看都好過買盜版碟。你要欣賞它，就一定要先學會尊重它。
2、可以嘗試邊看電影邊做記錄。這也是我個人十分熱衷的一件事。仔細琢磨每一個鏡頭的設置，每一句台詞，甚至是一個動作。一部好的電影，是不會有多餘的東西的，即使它的進程十分的緩慢。
3、在電影院看電影的時候，盡量把電影看完。我的意思是看完後面的結束字幕。這樣你可以了解一些製作人，還有拍一部電影需要的各個部門。而且，耐心把一部電影看完，電影後面可能會出現Stinger（演職員表滾動過程可能會追加一些劇情）。
4、最最重要的還是用心。如果你無心感受一部電影，那就算了吧。不要勉強自己，也不要傷害電影。
音樂：
1、要找出自己喜歡的曲風。但也不要把自己鎖死在一種曲風上，這樣會讓你對音樂的鑒賞變得很狹窄。而且在非常了解一種音樂的時候，人就容易變得自大，難以接受新的東西。
2、我不擅長欣賞沒有詞的曲子，所以，我就說有詞的。第一次聽的時候，想想看旋律和歌詞是不是相配。有些歌的歌詞寫得真的讓人很崩潰。
3、聽歌要聽誠意，對於我來說，歌手可以唱得不好，但絕不能沒有誠意。我要聽到歌手是真的用心再唱一首歌的。唱歌不是技巧的比拼，而是抒發情感的一種方式。
4、聽歌要反復聽（僅限值得的）。雖然歌還是原來的那一首，但人是會成長的，是會變得。不同階段聽同一首歌，會有不同的感受。
電影音樂（電影配樂）：
1、電影音樂往往是與情節相聯系的。所以充分了解電影情節以及人物的情緒是非常重要的。你要讓自己成為那樣一個角色，感受它的內心世界，當你有那樣的心情是，就會想要哼起那樣一首曲子，這就是成功的電影配樂。
2、你也可以選擇拿出來單獨聽。那樣的話，你可以參考我上面說得音樂的鑒賞。
我能講的也就這麼多，希望可以幫到你。
⑥ 如何在影視作品中將音樂作為劇作元素推動情節發展
音樂對於影視作品最重要的作用,在於對影視作品情節的促進作用。因為影視音樂作為電影中的一個元素,本質上是為電影情節,為劇情服務的。在電影的情節進行過程中,有大量的音樂作為輔助,其促進作用主要表現在這樣幾個方面:一是刻畫特定情節中人物的內心,揭示人物的內心寄託和心理變化,音樂本身是人物的無言的旁白,表現人物的情感。二是加強情節的節奏,推動情節的拓展、跳躍,形成人物在特定情節氛圍中的情感體驗與抒發高潮。三是作為情節中的一個劇作元素,表達人物內心的閃回、幻覺。但是不論音樂在影視作品中如何發揮其促進作用,都是圍繞情節開展的,在每一部故事片中,某一個階段的特定情節,用到的僅僅是一種情感基調的音樂,或者是愉悅的,或者是傷感的,或者是玄幻的,它們與人物情感和故事情節結合在一起去表現。具體來說,音樂在影視作品情節中主要有以下的促進作用。
(一)對於情節的渲染作用
電影音樂通過渲染情節,為情節營造出一種特定的背景氣氛,最終達到深化視覺效果的作用。背景氣氛,包括環境氣氛、時代氣氛、地方色彩或民族特點等。這里舉這樣一個例子,正如同我們所看過的一些恐怖片,不管是哪個國家的,不管什麼樣風格的恐怖片,共同特點是全都藉助音樂來營造氣氛,如果沒有音響效果,再恐怖的片子也都會失去些表現張力。從這個例子我們可以看出,其發揮渲染氣氛作用時,並不是單純地描繪、解釋畫面,刻畫主要人物的內心,重復或擴大情節的視覺效果,而是通過音樂為情節部分或者整體地創造某種氣氛,增強聽覺感受,使人產生如臨其中的感覺,也就是所謂的通感。
1. 情節取向
影視音樂在氣氛的渲染過程中有著很強的情節取向,是要批判還是要表揚,絕不是模糊的,而是與情節和畫面緊緊融合。王家衛在評論電影音樂時,認為音樂成為情節的一種提示,提示你身處於什麼樣的環境、什麼樣的時代。音樂在影視開篇中,起到的是開場白的作用,在片尾起到的則是總結以及發人深省的作用。動畫電影《木蘭》中,木蘭去見媒婆的前夕,影片以獨唱、重唱、合唱的方式唱出歌曲《榮譽》,音樂配合人物的動作節奏表達木蘭不安的心情,此時,音樂的取向就是用歌曲來加強木蘭的動作、思想,使木蘭形象的塑造更立體化、更加鮮明動人。電影中的音樂運用的中國民族樂器笛子、古箏、二胡等,均是為了創造一種民俗的氛圍,也是為了其情節的取向所服務的。
2. 情節對比
電視音樂並不是獨立成篇的,在影視作品中,影視音樂總是能夠引領情節前後對比的。例如,在前段情節中,音樂可能塑造的是寧靜和諧的氛圍,相對安靜、美好的情節呈現其中;而在後段情節當中,音樂塑造的是凌亂、繁雜的氛圍,對應的情節畫面是嘈雜、不安的形象,音樂在此運用對比的手法渲染畫面氣氛,增強了情節的戲劇效果。還有一種手法就是在某一段情節中,音樂明顯與情節畫面是存在反差的。例如,電影《指環王》中矮人佛羅德毀掉魔戒的那段情節,佛羅德不想把魔戒扔到萬丈懸崖里,而他的朋友山姆力勸他要毀掉魔戒,此時哈比國的小精靈和佛羅德為爭搶這只魔戒而進行殊死搏鬥,畫面情節展現的是氣勢恢宏而又節奏緊張的。而此時電影音樂所渲染的氣氛卻是抒情悠揚的。這樣使得此段情節的內在的張力充分表現出來,視聽結合給人留下了深刻印象。
3. 情節連貫
音樂在渲染的過程中還有一個重要的作用就是起到情節連貫作用,引起受眾對前段已經經歷過的故事情節的回憶和再現。例如,通常我們的很多影片,都有這樣的情節,前段情節當中講主人公的歡愉的生活,而在後段情節當中,主人公的生活發生變故或者是主人公的離去,在此間反映前段主人公歡愉生活的情節回放,同時音樂也同時回放,讓受眾與劇中人物一起去回憶主人公的幸福生活,其間伴隨著哀怨和凄涼。這樣,在音樂中回想起故事的各個情節,此時音樂起到了良好的連貫作用。在很多情況下,電影音樂將作品裡那些性質上容易脫節的情節用視覺手段連接起來,這種連接比直接轉場和空鏡頭過渡都來得自然流暢,這一點在使用蒙太奇手法拍攝的鏡頭中最為明顯。但是音樂對於情節的連貫作用,不是處處都用,僅在關鍵的情節轉折過程中才可以用,這是一個關鍵的因素。
⑦ 電影音樂中有刻畫人物形象的么
《花樣年華》里有大小提琴的音樂——款款的，優雅的，深沉的，憂郁的，張曼玉的角色
《一個陌生女人的來信》里頭的琵琶曲《琵琶語》——淡淡的，憂傷的，寂寞的，徐靜蕾的角色
《天使愛美麗》里頭的《La Valse D『Amelie》——電影沒看過只看過CCTV10的第十放映室賞析（我決定馬上看），是正好發現電影中的音樂和他們節目結束曲一樣。看名字就是形容主人公Amelie的啦。
《倩女幽魂》的曲子，沒有唱的那種啊，有點冷凄，詭異，輕靈，寂寞的，當然形容王祖賢的角色了
下面還有歌曲
《笑傲江湖》里頭《滄海一聲笑》——具體意境都在歌詞里了，刻畫江湖人士的，特別是令狐沖
《黃金甲》里頭《菊花台》——意境也在歌詞里，鞏俐的角色
歌曲倒像挺多的還有《東方不敗》里的《笑紅塵》啊
還有好多可我想不出來啦……唉，你可以找找央視《影視留聲機》啊什麼的，研究性學習不容易呢。
⑧ 音樂塑造人物好在哪裡
電影中音樂塑造人物形象功能的探析——以《哈利波特與魔法石》為例
3、影片中，哈利生日的晚上，狂風暴雨過後，親戚們已熟睡，唯獨哈利孤單地在地上用泥土畫了個生日蛋糕，為自己慶祝生日。此時，雙簧管奏出凄美的旋律，正好表達了哈利內心孤獨和渴望，成功地塑造了整個畫面孤獨傷感的氣氛。此後，影片也有一處在音樂上與之形成呼應：剛到魔法學校的那晚，哈利孤獨地坐在窗前思考，此時，音樂由大提琴奏出與生日場景時一般凄美的旋律。不同的是，此時的音樂除了原有的凄美，還增添了一絲力量和希望，准確地描繪了哈利的欣喜、憧憬的心理。
4、在魔法學校，哈利第一次收到聖誕禮物時，由三角鐵奏出叮叮咚咚的節日音樂，配以歡快的長笛奏出優美的旋律，充分表達了哈利驚喜、愉悅、感動的心情，與之前哈利生日場景時凄涼的音響行成強烈的對比。
5、在各種音樂語言中，旋律是描繪、傳遞人物內心世界行之有效的手段，它能以音調起伏和旋律的流轉直入人心地創造出只可意會、不可言傳的「情感的形象」，喚起欣賞者思想和心理情緒上的共鳴。影片中，哈利第一次在魔鏡前見到了自己的父母時，雙簧管奏出優美旋律，幸福中帶有哀愁，表達了他對父母單純的思念，鋼片琴奏出童謠般的音樂，則展現了孩童心靈純潔的一面。
⑨ 卧虎藏龍中音樂是如何塑造人物形象的
（一）電影《卧虎藏龍》主題音樂的賞析
電影的主題音樂就是指作曲者根據電影的具體故事情節進行譜寫的音樂作品，主題音樂貫穿在電影的始終，並且伴隨著影視情節的發展產生不同形式的變化。電影主題曲對於電影主題思想的表達有著重要的作用，成功的主題音樂可以快速將觀眾帶入到電影的故事情節之中，感受故事主人公的悲歡離合，主題音樂的風格深受電影主題的影響，服務於電影主題思想的表達。
電影《卧虎藏龍》的主題音樂採用的是三段式結構，主要用大提琴和吉他來表現出一種清新的感覺，作曲家譚盾運用音樂為我們構建起一個遠離了血雨腥風的清新的與世隔絕的世界。在電影《卧虎藏龍》的開始響起的是以大提琴演奏的曲調，緩慢的音樂節奏之中夾雜著一絲絲的憂傷，頓時奠定了開場的憂傷氛圍，音樂之中略帶顫音，放佛一幅水墨長卷被緩慢打開，畫面之中是一個祥和安靜的江南水鄉，雖然詩情畫意，意境優美，觀眾還是可以從低沉的音樂之中感受到殺氣的逼近，伴隨著音樂觀眾也開始走進了一場血雨腥風的廝殺之中。音樂聲漸行漸遠，主人公李慕白也要開始遠離江湖中的煩擾，拜託俞秀蓮送去一柄青冥劍，就在俞秀蓮快要進入京城的時候，音樂再次急促地響起，然而急中有慢。這也暗示著將有一場好戲上演；伴隨著音樂的豁然開朗，京城的全景也盡收眼底，故事也就此展開了。電影故事在這優美的自然旋律中拉開了序幕，其中蘊含了驚心動魄的愛情故事，還有那錯綜復雜的恩怨家仇，主旋律貫穿始終，音樂的聲聲呼喚超越了世間的常態，表達了男女主人公之間的愛慕之情。
（二）電影《卧虎藏龍》背景音樂的賞析
電影《卧虎藏龍》的背景音樂是以愛情故事為主線，圍繞著玉嬌龍和李小虎，李慕白和俞秀蓮兩對情侶之間的愛情故事展開的。電影的背景音樂主要是運用中國的傳統樂器二胡進行演奏的，音調略顯凄涼動聽，緊接著用弦和管樂進行輔助，在背景音樂進行到一半的時候。二胡的演奏突然來了一個二度滑音的演奏，音樂的抑揚頓挫之感頓時被體現出來。正是通過這種手法將主人公的凄美愛情故事完美地展現出來，值得一提的是電影的背景音樂從開始到結束都是用錘和打鼓來進行定音的。鼓在其中起到了一種情緒的渲染作用，在音樂之中除了加入了吉他樂和管弦樂，再加上輔助以女生的低吟淺唱增添了影視畫面的美感，其中最為突出的一部分就是電影的背景音樂的演奏樂器是電子合成音樂，這就好比是一股氣息，同時又蘊含了豐富的思想情感在內，是一次前所未有的嘗試。
（三）電影《卧虎藏龍》場景音樂的賞析
在一部成功的電影中，場景音樂是必不可少的重要部分，在電影的不同場景中都需要不同的音樂進行氣氛的渲染和烘托。場景音樂和背景音樂有著本質的區別，背景音樂的基調和曲風基本上保持不變，然而場景音樂卻有著廣闊的發展空間，一般跟著電影故事情節的反著進行氣氛的烘托。
在電影《卧虎藏龍》中我們可以感覺到影視裡面的場景音樂都比較簡單，和聲也很簡單明了，樂曲演奏出來也顯得清新淡雅，這其中使用最多的樂器就是大提琴，然而在《卧虎藏龍》這部影片中我們卻絲毫感受不到西洋風，反而給觀眾留下深刻印象的是具有中國傳統特色的二胡和馬頭琴，這是因為音樂創作者在大提琴的基礎上加入了具有中國特色的樂器，東方樂器的演奏技巧，因此觀眾在觀看電影的時候會沉浸在一種蒼涼的東方音樂情調中；另外電影場景音樂的大提琴音樂演奏者是華裔身份的馬友友，從其中的演奏中我們也可以感受到別有一番韻味的西洋樂器的民族味道。電影《卧虎藏龍》的場景音樂採用多種樂器進行演奏，對於電影故事情節的發展和氛圍的渲染有著重要的作用。
（四）電影《卧虎藏龍》音樂歌曲的賞析
影視音樂的魅力不單單體現在電影的配樂上，其中的電影歌曲也可以給觀眾帶來很多的視聽感受，同樣也為電影增色。一部電影的主題曲只有一首，但是電影的插曲可以有很多首，電影的主題曲譜曲，填詞，樂器伴奏，演唱都是為了變現電影的主題思想而進行編排的，但是電影的插曲主要是為了營造場景和故事情節的氛圍而編排的，所以一般都是以場景的變化為中心的，但是都是為了和主題曲一起來表達電影的主題思想的。
在電影《卧虎藏龍》中我們可以聽到由李玟演唱，華裔女孩馬友友進行大提琴進行伴奏的主題曲《月光愛人》，這是一首非常溫馨的古典愛情歌曲，融合了中西音樂的經典，搭配也顯得新穎獨特。在這首歌曲中我們可以看到中西的流行音樂元素都被融入到其中，在以大提琴為主體的同時又加入了東方特有的管樂和二胡，一方面體現了中國音樂的悠久歷史，另一方面又體現了西洋音樂的清新，加上李玟那種獨特的唱腔方式，主題曲將故事主人公之間的那種牽腸掛肚的愛情表現得淋漓盡致。電影《卧虎藏龍》的插曲則是主要圍繞著電影中兩對小情侶之間的故事展開的，盡管兩對小情侶都彼此深愛著對方，但是最後在現實面前還是被無情地拆散了，插曲則是更好地從側面對恩愛小情侶的悲慘解決進行了烘托。