拍電影如何用燈光打照年代感

Ⅰ 電影是怎麼拍出80年代的風格的

加特效。燈光師調光度，調出柔和，復古的光度。再加上場外配置，雜亂，陳舊。就能拍出80年代的風格了。

Ⅱ 關於攝影燈光的打法

1、三點布光：主體光、背景光、輔助光。

2、主體光：直接在對象前方，主要是為了來照亮場景中的主要對象與其周圍區域。

3、輔助光：增加主體的層次間的亮暗對比。

4、背景光：增加背景的亮度，從而襯托主體，並使主體對象與背景相分離。一般使用泛光燈，亮度宜暗不可太亮。反正就是讓背景和對象之間有層次感

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光型

1、主光：

主光是被攝體的主要照明光線，它對物體的形態、輪廓和質感的表現起主導作用。拍攝時，一旦確定了主光，則畫面的基礎照明及基調就得以確定。需要注意的是，對一個被攝體來說，主光只能有一個，若同時將幾個光源作主光，被攝體要麼受光均等，分不出什麼是主光，畫面顯得平淡；要麼幾個主光同時在被攝體上產生陰影，畫面顯得雜亂無章。

2、輔光：

輔光的主要作用是提高主光所產生陰影部位的亮度，使陰暗部位也呈現出一定的質感和層次，同時減小影像反差。在輔光的運用上，有一點應明確，輔光的強度應小於主光的強度，否則，就會造成喧賓奪主的效果，並且容易在被攝體上出現明顯的輔光投影，即「夾光」現象。

3、輪廓光：

輪廓光是用來勾劃被攝體輪廓的光線。輪廓光賦予被攝體立體感和空間感。逆光和側逆光常用作輪廓光，輪廓光的強度往往高於主光的強度。深暗的背景有助於輪廓光的突出。

4、裝飾光：

裝飾光主要用來對被攝體局部進行裝飾或顯示被攝體細部的層次。裝飾光多為窄光，人像攝影中的眼神光、發光以及商品攝影中首飾品的耀斑等都是典型的裝飾光。

Ⅲ 拍電影都需要什麼燈光設備

1、電影燈具通常分為常用燈具和效果燈具。常用燈具主要包括散光燈、聚光燈和背景幻燈等；效果燈具主要包括追光燈、水浪效果燈，雨雪效果器和閃電效果器等。此外，還有電瓶燈及其它燈具。

2、如果拍攝夜晚外景，在沒有電源的情況下，通常使用發電車，如不同期錄音，需要的功率小的話，可以用攜帶型發電機。

3、錄制聲音是和短片同期錄入通常都是獨立錄音，後期合成。現場錄音只錄對白（人聲），其他聲效一律後期采樣或者使用音效庫。但如果預算有限，可以現場錄音。後期配音（ADR）只有在現場環境太糟無法錄制的情況下使用。

4、輔助設備很多，如：黑旗，各種遮光道具，6*6 或者 12*12的金屬架配遮光布，c-stand，combo-stand，蘋果箱，high-hat等等。

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電影的表現手段

電影是一種以現代科技成果為工具與材料，運用創造視覺形象和鏡頭組接的表現手段，在銀幕的空間和時間里，塑造運動的、音畫結合的、逼真的具體形象，以反映社會生活的現代藝術。

電影能准確地「還原」現實世界，「展現」虛擬世界，給人以逼真感，親近感，宛如身臨其境。電影的這種特性，可以滿足人們更廣闊、更真實地感受生活的願望。電影的幀速率一般是24幀每秒，隨著技術的提升，即將出現48幀甚至60幀每秒的電影。

Ⅳ 拍攝電影 燈光的問題！

那就用高色溫燈。
最合適的是阿萊燈，通常1K、2K的就可以了。
但這個比較貴，便宜的可以用太陽燈，確定就是功率低。
你也可以用紅頭燈，加一個濾紙改變色溫就可以了。
也可以用LED燈，便宜但色溫不穩，畫面效果會有些問題。
關於拍攝、燈光方面的資料，你可以參考我的網路空間。有這個方面的資料。

Ⅳ 請教：拍微電影的最低燈光配置

燈光這個問題需要看現場情況來定，比如每一天的各個時間段的光線都是不同的，這里就說色溫了；所以你還要調整機器的白平衡，再如你需要拍攝烈日陽光，除了自然光以外，人工布光就得看燈光師的感覺和技巧了，這時候當然少不了反光板和遮光板（泡沫板）啦；那如果拍室內的鏡頭，頂光最簡單的用燈管就可以，總之，色溫達到場景的要求就行了，濾布、濾紙是必不可少的啦，希望對你有幫助。拍攝時一種技術，不要拘泥於LED還是白熾燈的類別。

Ⅵ 如何使用布局和燈光製作出更好的電影

要對一個鏡頭進行合理布局，在架起攝像機之前，應該先弄清要拍攝什麼。如果用了演員，應讓他們進入場地或用其他人先替他們站好位。如果無法控制場景，應琢磨一下可以控制什麼。來回走一圈，注意鏡頭中的對象相互之間的位置關系是如何變化的—他們如何走近或遠離，如何變大或變小。考慮如何能最好地以視覺手段來講述故事。下面是對鏡頭布局的幾點說明：選擇主對象一個鏡頭應該只有一個主對象。如果一個鏡頭中的主對象不只一個，您可以將它切分成兩個或更多鏡頭。例如，在一個場景中有兩個人對話，您可以從三個不同的角度拍攝整個場景：第一個鏡頭拍攝兩個人，第二個鏡頭將其中一個人作為主要對象，第三個鏡頭將另一個人作為主要對象。為主對象取景如果能夠控制主對象，讓他們先站好位。然後尋找一個角度，使主對象和鏡頭中的所有其他對象都合理地分布在畫面中，並且每個對象的角度都是您所期望的。如果您使用的是廣角鏡頭，則可以找一些對象放入前景，讓畫面更自然。找到平衡的布局注意鏡頭中所有對象的布局是否平衡。看各種形狀、色彩及各個明暗面，將它們想像成簡單的形狀和線條。這樣的形狀是能構造一個平衡、布局得當的畫面以便突出顯示主對象，還是會分散對主對象的注意？不斷移動，直至找到一個布局平衡的鏡頭。圖2：形狀、線條和明暗度能將您的目光拉入圖像中。帶入攝像機並檢查鏡頭使用縮放和調焦功能，為主對象取一個最好的畫面。簡化如果知道主要的拍攝對象，您可以簡化布局。可通過選擇簡單的背景將焦點集中到主對象上。如果必要，可讓鏡頭接近主對象，以去除分散注意力的對象。 改變景深讓攝像機離開對象並使用鏡頭拉近功能，以減小景深。這樣，通過讓可能分散注意力的背景和前景對象都不在焦點上，就能將注意力集中在拍攝的主對象上了。使用三分律三分律是攝影師用於確定對象位置的指導原則。想像有兩條橫線和兩條豎線，它們將一個畫面沿水平和豎直方向都分為三等份。您可以把主對象放在這四條線的四個交點的位置，這樣才符合三分律，從而創造一個好的布局。將對象放在畫面中央一般被認為是不好的布局。 圖3：用三分律劃分的畫面。為主對象的目光和移動留下空間例如，在畫面中一個人從左向右走動，將這個人放在畫面的左邊，使他前面有一定空間，觀眾的感覺就比較舒服。如果畫面中站一個人在向左邊看（畫面左邊），那麼將他放在畫面的右邊效果就比較好。 圖4a：處於畫面左邊的對象其右邊有一定的視覺空間。圖4b：對象布置和從右向左的視覺空間。利用攝像機的鏡頭和角度增強感覺使用長鏡頭 或拉近鏡頭並將攝像機向後移，以創建一個更加柔和親切的鏡頭。如果從低角度拍攝一個主對象，主對象的形象就會顯得高大有力。從上方拍攝，就會使主對象變小。想一想什麼樣的攝像機角度最能表現您想傳達的感情。圖5：使用長鏡頭創造更加親切的感覺。調整燈光排好鏡頭以後，如果感覺燈光不太自然或不均勻，可以添加或減少燈光。 移到下一位置如果一個鏡頭中需要有移動，就讓演員轉到下一個位置。在此新位置上，鏡頭的布局是否還合理呢？如果已不合理，應考慮如何移動攝像機或重新調整演員位置，以重新布置鏡頭。甚至可能需要重新調度鏡頭，以協調所有的要素。理想情況下，攝像機和鏡頭中的一切對象在從一個位置轉到下一位置時，都應銜接自然，天衣無縫。實時拍攝如果拍攝真實生活，就無法控制拍攝對象，您需要隨機應變。往往在沒得到一個完全平衡的鏡頭之前，就要判斷一個鏡頭，架起攝像機並開拍。通常情況下，不得不舍棄一些布局；您有可能無法拍到主對象的面部表情或者得到完全符合需要的燈光。如果無法控制主對象但又想得到一個布局完美的鏡頭，應考慮在拍攝上花更多的時間，多帶些錄像帶。與其費盡心機將無法控制的場面拍攝得像在控制之中，還不如將這些未經設計的場面作為一種風格。導演往往通過打破畫面的平衡或添加一些無關因素使鏡頭看上去像是未經設計的。盡管這些技巧並不是在所有情況下都適合，但它們確實可以增加一些真實度，保持觀眾的興趣。 並沒有規定說每個鏡頭必須有完美布局才行。有意打破規則往往更能使您的電影表現出您要表達的思想感情。布局只是此過程的一部分。一個鏡頭的全部目的是如何有助於敘述故事。

Ⅶ 黑背景照片怎麼拍怎樣打燈光才能讓背景顏色很正。白背景呢，如何才能讓人物和背景有層次感

1,小影棚（20平方米左右）由於光線亂反射多，是不好拍這兩色的，
要拍黑背景，一定要使被攝體遠離背景，2米或更遠，
不打背景燈，主燈靠近被攝主體，在燈和背景間用黑板。主體曝光量和背景曝光量差是3檔以上，黑背景中的輪廓光（修飾光）是值得應用的，
白背景，一定要有大功率的背景燈，兩個或更多，均勻打亮背景，曝光比被攝體多3檔以上會得到純正的白色，同樣被攝體不能靠背景很近，白背景的反光會使主體產生光暈效果，使被攝主體和背景無法分離。

Ⅷ 電影中的燈光設計和舞台劇中的有何區別

電影中的燈光主要是為了拍攝效果，為了把畫面拍攝地更加美好，而舞台劇中的燈光主要是為表演者和觀眾帶來更好的視覺效果。

Ⅸ 八十年代的電影特效是怎麼製作的

在上世紀電腦方興未艾的時候，大概是70年以後，到80年之間的時候，電影特效的組成部分非常復雜，有以下幾個方式是比較主流的
1、在拍攝好的電影膠片上製作，這個成本很高昂，因為需要很多拷貝來製作。比如像同場景下的同一個人出現進行復數動作，就需要將演員單獨拍攝一段動作後從膠片上一格一格的摳下來，配合背景進行二次曝光。另外，像激光神馬的也是這個道理
這種無需純色背景，而像星球大戰中的激光製作很簡單的。舉例說下，比如說兩組膠片，A是舉槍射擊，B是熒光燈管的全畫面拍攝，比如紅色、藍色、綠色這種。那麼在A拍攝完成後，順著槍口方向和煙火爆破效果之間，逐幀刻出一條漸進的鏤空線條，將剪裁好的B貼在A下面進行二次拍攝
然後我們就可以得到一段帶著激光飛舞的A片段，即C了。而之後，將C與其他片段組合，拷貝後，就可以拿到電影院去放映了。
2、模型的製作使用，這個同上面，很早在黑白電影時就有過了，最出名的模型莫過於星球大戰，但單價成本最高昂的卻是鐵達尼號……
3、SGI圖形工作站，這種東西效果類似於現在的電腦，不過很明顯那會電腦沒那麼發達，所以說對於完整視頻的處理根本無法想像，所以被稱之為圖形工作站，因為處理製作時都是單幀進行的。
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至於一樓所說的純色背景，這個在拍攝膠片時確實被電影人認識到了，但並不是必然肯定是藍色的，在最早時期，使用白色背景的更多，然後經歷了拍什麼背底的片段，用什麼顏色的背景；青色、藍色、綠色這樣一個階段
到現在為止，仍然會有因為背景需要而改變純色幕布的情況出現
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嗯，值得一說的是終結者2的那個液態機器人，在這部電影的拍攝中，上述三種方法都使用到了。
特效師先將機器人T-1000（後稱T1K）的扮演者製作出一個完整比例的模型，芭比娃娃那麼大的。然後將其擺放成不同動作進行逐幀拍攝（單幅畫面），然後將其放入圖形工作站上進行身上的效果處理（比如創口、比如透明液態化等等）
最後，將這段視頻進行摳像，再輸出、沖洗成膠片和原始拍攝素材進行二次曝光製作成成品。
（打字不易，知道這些東西也不易，所以說，採納答案吧）

Ⅹ 在很多影片中或者MV中都會看到燈光在裡面有這樣的效果如圖，很想知道如何實現這樣的效果，謝謝了！

aftereffect軟體，可以裝個燈光工廠插件就可以製作。很多電影製作都能用到這個軟體，但是很難學