如何拍好工業化電影

『壹』 如何拍好一部電影

拍好電影要素其一：前戲。前戲就是電影的開端，就是你展現一切東西的鋪設。
還有劇本，一部電影的基礎，非常重要。當然，有些大神導演可以把一個爛俗的故事拍的很棒，化腐朽為神奇。但畢竟這樣的神來之筆很少、這樣的導演很貴。
演員表現，對電影很重要。
剪輯，非常重要的一環。希區柯克說過，相比拍攝，真正讓他無與倫比的是他的剪輯魔力。
鏡頭的運用及場面調度如此可以出彩的一幕應該讓它一路順滑下來，一氣呵成。效果絕對更好。
光影色彩的運用，成片時不同調色處理，可以進一步表達影片的情緒。
細節處理。來自群演的優秀細節。
配音。
服裝道具，重要道具是推動劇情或預示劇情的不可或缺的環節。

『貳』 如何拍出一部好的電影

一部好的電影一定有很多的心血努力在裡面。我覺得根據你的靈感和劇本好好的分析裡面的角色，應該在現實中他（她）是個什麼樣的。所以一定要用心的去完善其中的瑕疵和不足。不能因為了拍電影而拍電影。希望你能拍出好的電影供大家欣賞。

『叄』 怎樣才能拍好一部好電影

要想拍好一部電影
首先
要有一個好的劇本
和演員
沒有劇本怎麼拍戲呢

『肆』 如何探索中國電影的工業化之路

中國商業電影探索工業化生產模式


(記者 趙倩 艾福梅)中國商業電影研討會於3日在寧夏銀川舉行，來自影視界、媒體界專家學者普遍認為，最近取得票房佳績的《畫皮》系列電影等是中國商業電影探索工業化生產模式的成功一步。

《畫皮》系列電影不斷刷新著中國華語電影的記錄。2008年上映的《畫皮》以8000萬元的製作成本創造了2.5億元的票房，位居當年國產電影票房第二位；而今年的《畫皮Ⅱ》最終以7億多元的票房摘得華語電影票房冠軍。
據《畫皮Ⅱ》製片人龐洪介紹，《畫皮Ⅱ》於6月28日在中國內地公映後，在相差不到一周時間內就在馬來西亞、新加坡、紐西蘭、澳大利亞等國家和港澳台地區上映。依目前市場反饋情況看，《畫皮Ⅱ》在上述國家和地區均創造了中國華語電影的最高票房。
之後，8月17日，《畫皮Ⅱ》又迅速在北美三個城市上映，而這部票房過1億美元的中國電影也得到了美國市場的認可。
「目前還未得到北美票房的市場反饋，但已有包括美國CAA在內的幾家經紀公司跟我們談電影的海外改編權。」龐宏說。
隨著2月份中美電影新協議的簽訂，國產電影與好萊塢大片的正面交鋒成為電影界和輿論的焦點話題。據統計，1月1日至6月30日，中國電影票房收入80.71億元，同比增長41.7%，其中進口片票房超過50億元，國產電影票房僅為28.05億元。
國家廣電總局電影局副局長張宏森說，根據協議，中國每年將20部美國進口大片的限額提高到34部，這意味著平均每個月將有2到3部美國大片進入中國。這對中國電影造成了很大沖擊，以前每年國產電影票房能佔全部票房的50%以上，而今年上半年只佔34%。
「在這樣背景下，很希望有國產電影異軍突起，而《畫皮Ⅱ》正好充當了急先鋒，提振了電影人的信息，鼓舞了士氣。」張宏森說。
中國電影評論學會秘書長張衛說，《畫皮》迎合了電影院主流觀眾的審美趨向，迎合了國際電影的製作潮流，迎合了中國電影的發展態勢。
據了解，美國的大型商業電影，如《指環王》《阿凡達》等，都有一個標准化的工作程序，而目前中國電影行業還很少按照這種模式去運作，《畫皮Ⅱ》無疑在電影工業化生產方面做了很好的示範。
據《畫皮Ⅱ》出品方介紹，這部電影是一個結構化創設、工業化創制和市場化運作的電影工業產品，每一個環節都經過縝密的科學規劃和前期部署，每一個步驟都經過規范的電影藝術研發標准和市場調研標準的雙重檢驗，整部影片從一開始就有周密的設計，從大場面、大明星、大投資到最後的回報都是按照設計標准、質量標准和管理標准精確計算的，具有極強的可復制性、可模仿性、可批量生產性。
「在中國電影工業基礎薄弱，電影創作和生產離電影現代化、專業化、國際化還有較大距離的今天，《畫皮Ⅱ》無疑是中國電影工業化的勝利，也在相當程度上提升了中國電影工業化的標准和品質。」中國電影藝術研究中心副主任饒曙光認為。

『伍』 有哪些拍攝技巧好的電影

我所看到的電影，感覺畫面唯美的唯有《十面埋伏》，其中演員在青翠的竹林中穿梭，在碧綠的湖面展示蜻蜓點水的輕功，在滿山花海中的決斗，讓人從畫面中就能感受到一種震撼，不禁又喚起我兒時的武俠夢，這些優美的電影畫面應該都歸功於導演的拍攝手法。

『陸』 我們社會應該怎麼做，才能拍出更好的電影

No.1 拍什麼？

拍什麼，是製作一部電影的第一步。1、表現什麼？電影是視聽藝術也是心靈藝術，我們要知道，電影最終的成功一定是來自於對觀眾心靈和情感的刺激。所以一部電影傳達什麼就顯得尤為重要！以《教父》為例，它不是拍打打殺殺，而是拍黑幫之間的情感。2、人物形象。人物形象要鮮活，《教父》成功的塑造了兩個超級大明星，羅伯特·德尼羅和阿爾·帕西諾。像《血戰鋼鋸嶺》《午夜狂奔》《辛德勒名單》《美國往事》《計程車司機》《巴頓將軍》，這裡面的每一個人物，都給觀眾留下了深刻的印象。因此，他們才能被稱之為經典，好電影。

No.2 怎麼拍？

當有了一個好的內容後，明確怎麼拍是最重要的。這就要求製片人具備一定類型化電影的知識。要懂得類型電影的風格是什麼，在與導演溝通的時候，必須要有自己的想法。可以找到一兩部類似的電影，多比較研究。

No.3誰來拍？

怎麼選擇和配置導演是製片人必須要掌握的技能。必須要注意的是：找合適的導演而不是找票房高的導演。有兩個考量標准：1、選擇有導演特質潛質的人。2、所選人選要具有拍攝這類電影的情感。

No.4 誰來演？

明星不等於高票房，選擇合適的演員最重要。不要將人氣高，粉絲多作為唯一的標准。我們拿美國的明星制舉例，比如：湯姆·克魯斯上一部戲150萬觀眾，這部戲就是120萬到180萬。而中國還做不到，這個數據是無法為你的電影保駕護航的。你啟用了最當紅的明星，但票房不高，你不能怪粉絲，因為中國目前的明星制體系還不完善。需要強調的是，與前3點相比，第4點是最不重要的，所以，還是要將精力多放在前面。

No.5 成本怎麼核算？

成本要做到准確科學。電影的目的不是省成本，必須要確保影片有足夠的資金，達到一個觀眾喜歡的效果。以《阿凡達》整個營運為例，他的預算是一個非常復雜的過程，製片公司老總要有一個基本的感覺。

No.6 如何來營銷發行？

營銷發行同樣占據著重要的地位，可以說，在第一個問題開始的時候，就要考慮到這個問題了。但是，目前好多電影的營銷比例比製片還大。顯然是強調過分了，質量是立身之本，悠悠萬事唯此為大，最熱鬧的地方和電影質量沒關系，這種本末倒置的狀況，對電影的發展極為不利。我認為：60%靠質量，20%營銷，20%靠口碑。營銷手段很多樣，但絕對不能迷信。我們以《驢得水》為例，多分析一下它是怎麼選擇檔期，影廳，怎麼去確定電影的上座率的。當然，要看到好的，也要看到不好的。

『柒』 怎麼才能拍出好的電影

什麼叫好電影呢，投資幾個億也不一定是好電影，同樣投資幾百萬得草根電影也不見得是孬電影，每個人衡量得標准不一樣，而且影片得內容是否能夠引起共鳴，這應該是一個基本標准。
我結識過很多紀錄片導演，這些人以拍攝紀錄片為生存方式或者說是工作，也有之成為興趣愛好，一個人，一台攝像機、一個原創劇本（或者稱之為拍攝大綱）。但是他們也能拍出來好得原創題材得電影，他們出來得東西雖然不能在電影院上映，但也有得到很多專業人士和看過紀錄片人得認可，並且也獲得一些國際上得紀錄片大獎。一種意境、一種心靈得感悟、走進生活、走進百姓。
大導演得大製作也不泛說是好電影啊，因為題材得當，或者是咋們沒有看過、或者說期望看到得東西，這就是因為他們有錢可以花錢找一個好得題材。
歸根結底，題材最重要，其他得相對而言都只能算是一個陪襯，但也不是不重要。
個人意見請勿笑話

『捌』 好萊塢動畫電影的工業化流程是什麼

這個是迪士尼的動畫製作流程，可以參考下。
迪士尼動畫長片製作流程-上
http://www.donghuake.com/html/Tutorial/Workflow/58.html
迪士尼動畫長片製作流程-下
http://www.donghuake.com/html/Tutorial/Workflow/162.html

『玖』 拍好一部電影的製作流程是怎樣的

1, 選擇劇本. 這是最重要的,一般是由製片人來選擇劇本,但是也不缺乏導演來選擇劇本的,但是導演在選擇了一部好的劇本之後就要說服公司以及製片人,來為他投資,但是在現在的電影中導演是沒有劇本改編權利的,如果他在開拍前希望改變劇本就必須經過公司上層董事會的批准.
2, 資金. 每部電影都不能沒有雄厚的資金,象<強戰世界>這樣的電影,超過了2億美金,那麼就得找到一個很厲害的公司做電影投資.
3,選擇導演、演員. 中國電影不會有選擇導演這種說法的,在一部電影里導演說的算,這就意味著他們不僅要對電影的質量負責還要對片場的其他方面負責,而國際電影製作中導演只需要負責好電影拍攝的任務. 在國際化的電影製作中是劇本選擇導演,而不是導演選擇劇本. 製片人在電影籌備時還要擔當起選擇演員的任務,在中國大陸這些都是由副導演來完成的.
4, 在一部成功的電影中,不僅要有很棒的劇本,很好的故事情節,好的導演.最重要的是有大牌明星的參與. 明星是電影中閃亮的焦點,也是電影票房的保障.
5, 組建攝制組,進行拍攝.
6, 電影剪接. 在美國的商業電影中,導演是沒有剪接權利的,都是由製片公司進行剪接,但是如果是一線導演的話,那就不同了.
7, 發行商, 商業電影中發行商和製片商不是一家,發行商是通過競爭來取得發行權,一部電影的好壞也可以通過看發行商來表現.
8, 發行海報,廣告宣傳. 就拿<強戰世界>來說,早在電影放影4個月前電影的廣告和宣傳海報就已經出爐.
9, 電影國際發行,發放電影配音權,剪編權
10, 參加電影節

『拾』 電影是怎麼拍攝的

電影的拍攝是一項非常復雜和耗費心力的工作，特別是商業大片，需要各部門的共同協作才能最終完成。一般來說，電影拍攝離不開前期准備、現場拍攝、後期製作三個步驟。

最後就是後期製作，現在的電影很多場景和特效都要靠後期來完成，所以這部分工作量還是很大的。如果沒有現場收音，那就得配音，如果是同期聲，那也得處理現場的雜音等等，做到聲畫同步，碰到疏漏的地方，還要補拍補錄等等，特效團隊負責做影片中無法直接拍攝出的特效，這都是非常繁復的工作。

在我們外行人看來，這些事情想想都會覺得可怕，其實也只要有經驗的導演統籌調度，嚴格執行片場制度，各部門人員很快就能適應，然後就是默契配合，尋得最佳的拍攝效果。