如何讓一部片子更有電影化

『壹』 如何把一部電影的兩種字幕融合

很簡單，先用記事本打開英文字幕，全部選中，復制；打開中文字幕，游標定位在最後，粘貼，保存即可。這樣得到的，就是中英文雙顯字幕了。

這樣的中英雙顯字幕，用一般的播放軟體(例如完美解碼)可以正常播放，顯示中英雙語字幕。但是用硬碟播放機可能不支持。

『貳』 如何讓一部電影具備自己的創作風格

我覺得看一個人的作品 ，是能夠看出他是個什麼樣的人的。你的心能夠感受得到作品背後那個人身上的氣質。人的氣場，經過創作作品這個流程,凝固成為了作品的風格。如果你自己的氣場不穩定,那麼你的風格也不會穩定。如果你的氣場不幹凈,你的作品也不會干凈。其他的那些技法什麼的,都是表層的東西，都是你的氣場所感召到的東西。不然為什麼同樣的技法,為什麼藝術家A很喜歡, B卻很少用呢?想成為一個好的藝術家,最該做的是知道自己到底是誰並且以生來實踐之, 這樣才能擁有穩定的磁場。若流於對風格的追求,總有一天風格就像時尚一樣,會過期。

『叄』 怎樣全方位的對一部影片進行分析

不知你是要詳細的講解還是要概述的。我這里有一份講解詳細的！也是曾經從別人那裡COPY 的，希望對你有用~~~ 一 主 題
正像其它藝術作品一樣，影片的主題是電影作品中的靈魂和精華，也是我們為之迷戀的「精神家園」。更是我們在看了一部影片以後，力圖總結分析出來東西。
主題——是電影中內容的核心與內涵；
是電影所要表現的主題思想。
電影作品中的內容與主題，滲透和體現創作者的世界觀，價值觀，體現著創作者對生活的認識和情感。
電影的主題往往是多元化的、多側面的、多切入點的。我們可以這樣理解：電影的主題是電影的動作和人物的內涵，是電影的情節和事件的外延。主題是編劇、導演的生活經驗和體會的暗示，藝術作品的主題轉化為形象時，是導演思想慾望的情緒宣洩。
電影的主題並不是我們在看完電影以後所總結、歸納出來的「心得體會」、「社會意義」和「思想價值」。而是電影創作者的目標追求和靈魂凈化。
電影藝術的主題往往不是簡單的，不是表面的，而是深化的，多義的。需要我們整體的把握。
通常人們理解的影片主題應該包括如下兩個方面的層次：
1．影片的內容或者是影片的作者力圖告訴我們什麼。這一點我們從影片的敘事中、人物中可以清楚的看到和感悟到。它不是抽象的符號，也不是概念的堆砌，而是體現在充滿
視覺造型特點的銀幕效果上。
2．通過對電影的主題、立意及影片的整體視聽形象表達理解，我們感悟到了什麼。主題雖然是影片所表達的創作者對生活、對社會的認識、態度、情感和審美觀念，帶有明顯的個人主觀色彩和風格樣式，但不會是純主觀化的東西，一定是一種個人生活的感悟。
對於電影作品所表現出的主題，我們要全面的理解，切記不能片面化和簡單化。藝術作品的最大特點就是用一件最普通的故事，宣揚一種極有意義的思想，折射出豐富的思想內
涵，照耀和撫慰人們的心靈，從而提高和凈化人們的精神境界。
在我們分析、討論影片主題的時候，往往為了更為深入地了解作品的主題，領會導演的創作意圖，應該查閱影片相關的文字資料，必須做如下十個方面的准備工作：
1）這部影片是改編自哪一部文學作品（名著）？原著作品中作者表達的是一種什麼樣的主題思想，時代背景，人物形象？作品傳達了一種什麼樣的精神世界和情感效果？
2）這部影片的導演曾經導演過什麼作品？他（她）一貫的創作風格是什麼？在這一部作品中，採用什麼樣的手段、方法、風格、樣式來完成影片敘事及主題表達？
3）這部影片屬於哪一類型的風格樣式？同一類的影片思味都有哪些？它們之間各有什麼區別？
4）描述一下，在這部影片中哪一些情節、場景、細節對影片主題的表達有特別重要的作用？你能否做到准確、生動、完整地表達出這種心理的和藝術的感覺？影片中哪一些東西令你激動的回味？
5）關於這部影片的事件、背景、人物及大眾傳媒的相關報道你知道多少？
6）從你個人的專業、性別、年齡、文化、修養、價值觀、道德觀出發，你是怎樣認識這部電影的？或者你認為這部影片處在一個什麼樣的水平上？
7）在一個什麼樣的層面上，我們認為可以充分理解影片所要表達的東西，理解導演所要表達的思想，我們基於一種什麼樣的出發點？
8）我們在視覺生理上和審美心理上多大程度對影片產生認同和共鳴？
9）影片中你認為最優秀的，最值得你學習的是什麼？影片中的風格樣式、敘事結構、造型風格、手段方法、影像效果、人物塑造，哪一些是讓你最感興趣的東西？
10）對於這部影片除了大多數公眾的意見以外，你有什麼不不的意見和看法？你認為影片中最大的不足是什麼？
這十個問題，基本上可以幫助我們加深對影片的理解。
重要的是，我們觀看了一部影片，就要思考我們所感受。感悟到的東西。要反復地、深入地分析這種理解和感受，解釋出對主題的認識、感受、理解的原因。
主題不搞清楚，分析就無法透徹。
關於影片主題的分析就形式而言，文章閱讀、段落拉片。同學間討論和分析寫作都是非常好的學習方法。

二 結 構
影片分析中對影片結構的分析是一個非常重要的工作。在我們的影片分析中，大部分同學經常會忽略分析影片結構，甚至，根本不去關注。其實，電影的結構是電影的最重要的藝術形式之一。
結構——是影片的組織排列的方式和敘事組合的構造。
影片的結構，框架，就是電影的風格。
導演根據影片的主題、內容、人物塑造的需要，運用各種手段、方法，將各諸要素合理、有機、完整地組成一個視聽整體，達到藝術上的統一。
影片的結構分析是影片分析中的系統工程，我們認定的電影的結構分析應該包括：
二．劇作結構分析：
劇作的分析主要是對電影的情節設置，情節的組織進行系統的分析。
從電影的創作規律研究表明：戲劇性結構的電影無非是無數件有因果關系、有內在聯系的事件，有機地、有目的地安排在一起，最終構成一種結局。
縱觀世界各國故事片電影的樣式，電影的敘事結構、電影 的劇作結構及故事的結局基本是四種存在模式：
A、情理之中，預料之中；
B、情理之外，預料之中；
C、情理之中，預料之外；
D、情理之外，預料之外。
但無論哪樣的一種結局，都會充滿了「因果關系」「偶然關系」「必然關系」和「戲劇關系」的味道，都會有一種人為主觀的因素。
非戲劇性結構的電影，在表面構成上，會更為隨意，更為自然和偶然的，許許多多的事件被十分有機地，有意地排列在上起，往往在影片的最後形成上，無非是形成兩種模式「n個體無意識形成集體的有意識。2）整體有意識形成風格的有意識」。
現代電影的劇作結構，往往有很大的隨意性和變異性，重點表現在劇作的合情與合理的處理上，有的合情不合理；有的合理不合情；但是，從大多數的影片的構成上分析，合情比
合理更為重要。
2．情節結構分析：
情節的分析主要是對電影的情節安排在排列方式上的整體分析。
傳統的電影情節，往往是順序型的，線型的排列關系，現代電影的情節則更為復雜，更為混淆。但電影的情節和細節是影片結構的重要組成部分。
電影的敘事情節，在總體上構成影片的框架；電影的細節與元素構成影片的內容；電影情節的推動，一般不依靠外部的力量，而著重依賴於人物的動作和細節的設置。
電影情節的編排，往往是依據於人物的心理線索和發展。以往的「戲劇式」電影敘事，對於精巧的外部情節的設計和設置是十分依賴的。
現代電影中，對於敘事中的細節越來越重視，用細節的動作和細節的場面積累來推動情節。這種電影的特點是：重視細節的強調，重視細節的重復，形成影片內在的結構，注重細
節的日常化和形象化對人物的塑造和對情節的幫助。
總體來講，影片的結構是導演風格和主題思想表達的最重要的手段。經分析發現，電影的敘事結構、劇作結構，可以是多種多樣的。但是，影片最終結構的選擇與確定，一定是有
利於影片的主題，有利於人物的塑造，有利於風格的體現，有利於敘事的多樣化。

三 人 物
電影中的人物，是電影創作中的核心，也是作品的核心。
反過來講，人物的塑造，是電影導演創作的重中之重。
我們對文學的理解是「文學是人學」「風格即人」。同其它的藝術形式相比較，電影的創作也是緊緊地圍繞塑造典型環境中的典型人物展開的。
可以這樣認為：電影中的人物是敘事的核心，是矛盾沖突的核心，是影片造型的基礎。
對於電影的基本要求，我們希望是在一系列的場景中，事件中，動作中，對話中看到的不是一般的人（具體的演員），而是鮮活的、有性格的人物。
世界電影中的常規情況是，觀眾對於電影中的人物（其實是對演員）感興趣，對於電影中的故事感興趣，對於電影的主題感興趣，才會全方位的對電影給予關注。
我們所理解的「人」，是自然的人，社會的人。
電影中的「人物」，是電影敘事中、戲劇結構中的「符號」和「虛構」的人，是由演員（職業的、非職業的）扮演的銀幕形象。在我們的潛意識中，人物——演員，演員——角色，這兩者交替的認同。
我們在分析電影時，對人物的分析應該把握住如下問題：
1．分析N物在影片中擔當的角色：
我們理解的電影中的人物，往往是電影中演員扮演的「人物」十演員自身形象的綜合感覺。人物有時候是一個具體的概念，有的時候是一個抽象的概念。
電影中的人物是敘事的主體；是電影情節中的主要情節的發動者和承擔者；有的時候，電影中的一些人物對情節並沒有特別大的幫助，僅僅是一種「象徵」，是一種「符號」。
我們的心理意識和思想意識無法超越的是，我們很難將某一個「演員」的形象，從影片中的「人物」形象中分離出來，往往是三種思維定式：
A：影片中的人物一演員本身。
B：影片中的人物一＄員十人物。
C：影片中的人物一一人物。
2．分析影片中人物的表現方式：
電影中的人物表現，不僅僅是影片的整體敘事及情節，也不在於其出現場影的多少，對白台詞的多少，鏡頭數量的多少，而在於具體表演、表現的方式。大體有如下四種方式：
1）人物外形表現：
影片中的人物的外形，是影片人物的重要的性格特徵和重要的視覺信息。
在影片的製作過程中，更為重視其服裝，發型，化裝的處理。例如：美國早期默片時代的經典人物卓別林，其外表很有特點，在電影中的視覺外形形象極為鮮明。影片中的人物外形不但要符合影片的敘事，還要有鮮明的特徵。
2）人物景別表現：
某一個人物在電影的表現中，有時更多的是用某一種特定的鏡頭景別處理。其目的是想充分地利用鏡頭的景別，著得對人物進行心理、情緒、表現的描寫，即使是某一個人物用
多種景別處理畫面，或者是眾多的人物分別用不同的景別加以表現，也是要對人物進行性格和心理的刻畫。 例如：《我的父親母親》中，「母親」年輕時的敘事和人物形象，更多的是採用近景、特寫和全景、遠景的交替應用，「母親」年老時的敘事和人物形象，更多的是採用全景的鏡頭來完成，影片的總體風格基本是這樣一種規律的處理。
3）人物形體表現：
電影敘事和場景中人物的形體方式處理，大多數是經過導演和演員精心設計的。因為，人物的形體處理的方式和狀態，不光是為了敘事，為了場景，更多的是為了人物形象的塑
造，甚至是為推動影片的情節。
例如：影片《我的父親母親》中，彩色回憶時空段落中，年輕的「母親」，人物的形體永遠是處在運動之中，處在站立和跑動之中；而黑白現實時空段落中，年老的「母親」，則恰恰是相反的處理，大部分形體表現處理成為靜止的形態和坐姿狀態。
4）人物位置表現：
影片攝影畫面構圖中的人物位置，無論是在影片風格，畫面效果人物塑造上都有其特殊的意義。在具體畫面處理的方式上，有的人物在畫面上是居中處理；有的人物在畫面上是
居邊處理；有的人物位置乾脆是不規則的卡頭卡腳處理。
例如：影片《黃土地》的人物位置的整體風格是居中處理。影片《一個和八個》的人物位置的整體風格是居邊處理。這兩種不同的處理方式，使得影片畫面構圖中的人物位置有一種鮮明的造型效果。其實，這都是一種影片敘事、手段、風格的外延。
從影片的宏觀上分析人物的表現方式，在影片的創作過程中，一定是導演十分重視的技巧與元素。通過這種細致和量化的分析，我們可以進一步了解影片的風格、畫面、效果、技
巧、結構和導演方法。
3．分析N物動作的表現技巧：
影片中決定人物動作的重要因素是環境、事件和規定要求。
作為導演，對於人物動作的簡單表現和復雜表現，在影片的敘事風格上會產生不同結果。那麼，核心的問題就是導演採用什麼樣的鏡頭技巧來反映和表現這些人物的動作。這時敘事中的人物動作成為了內容，鏡頭處理表現技巧成為了形式。
我們在分析影片的人物動作時，討論人物動作本身的存在形式和動作方式，僅僅是我們分析人物的一個方面。更重要的是，同時我們要分析影片的鏡頭中和段落中採用什麼樣的具體鏡頭技巧（方法），來表現此時此地的人物動作。
導演在實際創作和拍攝處理上，可以是用不同的鏡頭技現（方法），拍攝和表達不同的人物動作，也可以是用相對固定（一樣）的鏡頭技巧（方法），表達同一的動作和不同的動作。如果是採用後者的處理方式，就會產生影片人物動作鏡頭技巧（方法）處理上的特殊風格。
例如：導演陳凱歌拍攝的影片《黃土地》，大量地採用靜止（靜態）的鏡頭完成畫面的表達，採用極為有限的搖鏡頭表現部分的人物動作和運動，表現場景的空間；導演徐克拍攝的影片《新龍門客棧》大多數是採用誇張、變形的鏡頭畫面形式表現各種人物的近景和動作；導演吳宇森拍攝的大部分分影片，大量地在敘事鏡頭和動作鏡頭中採用高速攝影（慢動作）的鏡頭技巧，來表達影片中人物的動作的異化，具有一種人物形象塑造的浪漫、飄逸與超然感覺，有一種影片「暴力」美學的特徵。
4．分析場景中、鏡頭中人物的光線形式：
按電影的常規分析，場景中、鏡頭中人物的光線的形式應該有其相對的設計性、獨立性、形象性、鮮明性。
人物光線的形式，除了受到場景、空間、環境、光源的位置、方向、性質的影響外，還要受到影片的主題、內容、風格、樣式、敘事、情節和導演處理的制約。
有的時候，為了達到人物形象的塑造，賦予影片中某一個人物以一種特定的光線形式。只要這個人物一出現，這種專門設計的光線的效果就存在。
例如：導演張藝謀的影片《大紅燈籠高高掛》中，陳老爺這個人物的光線形式，就是具有相當程度的規定性，完全是逆光、剪影、半剪影的處理。使人物的形象刻畫十分鮮明，增加了人物的神秘感，在影片的敘事當中起到了非常重要的作用。
有的時候，為了達到影片敘事情節的表達，在影片中賦予某一個人物以一種特定的光線效果，這個人物走到哪裡，這種光線效果就帶到哪裡。美國影片《現代啟示錄》中，威拉上尉歷盡艱難，深人到叢林中去尋找庫茨上校，在影片的結尾的場景中，叢林中庫茨上校的居住地的光線效果，則完全是主觀化的處理，人物只有逆光的處理，很神秘，很形式。
有的時候，攝影光線的處理完全是為了影片全片的風格，使某個或者某幾個人物，採用一種特定的光線效果形式。
例如：導演關錦鵬拍攝的影片《阮玲玉》中，現代時空（演員扮演的段落）的人物處理，假定性的人物送光、輪廓光十分鮮明，很有現代感和唯美性，超越了早期資料影片的審美氛
圍，在光線的形式上，形成了兩個不同時空的交替。

四 場 景
場景——是影片敘事的基本載體和影片特定的空間環境。
場景——是影片重要的造型元素。
現代電影的場景，可以是現實空間環境，也可以是非現實空間環境，但是，這兩種場景的存在，都要求要體現和反映劇本中規定的情境。
通常的，影片中場景存在的方式和種類，大體上可以劃分成如下六種：
1） 內景——在攝影棚內，專門為影片的拍攝搭制的人工場景。這種場景的空間有限，拍攝的環境完全要布置，光線的處理可以比較細膩，拍攝不受自然條件的限制。
2）外景一大自然中自然景觀的場景。這種場景的空間比較廣闊，往往要選擇局部進行拍攝，或者是對局部進行加工才能拍攝，由於受自然光線的限制，光線的處理要選擇光線
的時機。
3）實景——人類居住和活動的自然建築的場景，這些場景的存在，往往不是為了影片的拍攝。這種場景空間十分真實，具有生活的氣息，但是，有明顯的建築結構關系，拍攝起來也受一定的限制。
4）場地外景一為了影片的拍攝，按一定的比例，專門在選定的自然環境中人工搭制的場景。這種場景的空間比較合理，符合影片的拍攝要求。但是對總體美術設計的要求比較高，也會受到自然光線的限制。
5）特技合成景——人工搭制的，用於配合特技拍攝的小比例人工場景。這種景一般是模型的景，需要與實際的自然場景拍攝在一起，美術設計的透視、比例十分的重要。
6)計算機模擬景——利用計算機（數字）技術創造的虛擬現實的場景環境。
現代電影中，電影場景的構成有如下的幾種特點：
1） 影片的銀幕空間是由多種類型的場景以不同的順序和方式組成的。
2） 同一場景內，可以開展和表現一場戲，也可以開展、表現多場戲。
3） 一場戲可以在一組場景或多組場景中展開。
4） 影片中的場景的視覺效果，參與影片的敘事和造型，從而推動影片情節的發展。
5） 場景的變化越來越趨向於多元化。
6） 影片的構成上，場景交替變化、交替運用越來越頻繁。
7）刀特技合成，虛擬現實的場景的出現和使用越來越廣泛。
8）影片中的場景在視覺造型和視覺風格上越來越影響和決定影片的風格。
電影場景，首先是一個空間的關系，它規定和制約影片某一個段落的人物、敘事、動作對話的構成與處理。場景是一個宏觀的概念，也可以是一個具體的概念，例如：操場（街道、河邊、廚房、衛生間、車內。影片中的場景，可以有地域的限制，也可以沒有地域的限制。一幢郊區的別墅，嚴格的意義應該是一個場景，但是，在具體的拍攝中，室內的戲和室外的戲，我們在拍攝和表述上往往又分為兩個不同的場景。
電影場景其次有一個時間的關系，它規定和制約這個場景所表達的敘事、動作的時間關系。正如我們經常講的：就影片敘事而言，換鏡頭就是隔時間；換場景就是換時間Z換場景就是換空間。
通過拉片和影片的分析我們發現，電影中場景的選擇、利用、排列、構成，會影響到以下幾個問題：
1）場景決定影片的風格：場景的選擇和具體的運用，在宏觀上就決定了影片的敘事風格和造型風格。我們常常講：外景利於影片的氣氛。內景利於影片的光線運用；實景利於
影片的空間表達。外景出意境，內景出戲，實景出調度。
2）場景影響影片的空間感覺：電影中外景的出，現，無論場次的長短、多少，都會在影片中形成一種整體的空間規模。感覺和效果。而在內景的拍攝中，我們會有一種與之相反的感覺，顯得影片空間變化較多，但不完整。
3）場景制約人物形象的塑造：電影中外景的應用，使得人物的表達更為有環境依據，使人物在敘事上更有可信程度，更有利於人物形象的塑造。內景的應用，優化了攝影的造型
元素，在視覺上更有利於人物的塑造，更主要的是有利於人物的「戲」的表現。
4）場景關系影片的影調構成：由於影片中場景的有意 識、無意識的變化，影片中的地調關系會有很大的變化，可以構成影片的不同場景的不同的初調效果。
5）場是決定一段敘事情節的完整：電影中的一個場景可以清晰、明確地完成一個相對獨立和完整的敘事情節，也可以僅僅是表達敘事情節的一個小小的部分。在電影的製作過程中，我們也要關注場景在影片中所起的作用。一場戲，是一個表述性的語言，是一個實際增節的稱呼，更是一個獨立的事件的表達方式。實際增況往往是；一場戲有可能在一個場景中完成，也有可能在幾個場景中完成。
由於電廠中場景的作用十分重要，要求我們在選擇場景的時候要特別地道憧和准確。
根據我們對現代電影的分析，電影中的場景構成方式越來越靈活，場景的數量越來越豐富，這樣，有利於影片的敘事，有利於影片的人物塑造，有利於影片的風格表達。因此，電影場景的運用規律是我們要進行細化分析的東西。

五 景 別
電影的景別，是一個電影鏡頭和畫面的視黨形式的表述語言。表面上是一個造型元素，實際上是一個教事的手段。
景別最最根本的含義，是表達畫面所包括的范圍。電影景別的劃分大體上有如下的幾種形式；l）大遠景，2）遠景，3）大全景，4）全景，5）中景，6）中近景，對近景，8）特寫，9）大特寫。
電影中的景別，是影片視覺效果、導演語言風格的外在形式之—。決定影片風格，決定敘事風格，決定視黨風格，決定導演風格。
我們在分析影片的過程中，對於影片的是別的把握重點是在於全片，而不在於具體的某一個鏡頭。分析的重點在如下幾個方面：
1．影片全片的敘事過程中，以什麼樣的鏡頭畫面景別為主？在影片中是一種什麼樣的主導趨勢？對影片的風格起到了什麼樣的作用？
2．場景中重要的人物對話鏡頭是以什麼樣的鏡頭景別為主？鏡頭景別變化之間有什麼樣的規律和特點？對於影片中的人物刻畫和敘事的推動有什麼樣的幫助？
3．電影場景中的內景的景別特點是什麼？外景的景別特點是什麼？這兩種景別交織在一起是一種什麼樣的效果？特別是要分析景別分別在外景和內景當中對於人物、敘事、對
話、動作的表現和表達都起到了什麼樣的作用？
4．每一個場景的開始的鏡頭和結束的鏡頭的景別的應用有什麼樣的特點？鏡頭剪接中景別的變化有什麼樣的規律？
5．全片中，鏡頭畫面的景別的變化幅度是什麼？對影片的節奏有什麼樣的影響？景別的這種變化對影片的敘事有什麼樣的幫助？
6．分析在動作的場景中，人物的動作和鏡頭景別的應用有什麼樣的特點和形式？
7．景別的運用以及最終畫面完成的效果對於影片的風格有什麼樣的作用？
8．不同的景別運用，對於畫面的構圖有什麼樣的影響和幫助？
9．分析景別的應用對於環境的氣氛，空間的表達，場景有什麼樣的作用？
10．分析不同的景別對人物形象和人物動作的表達。我們看到的影片，有的時候，賦予某一個人物以一個特定的景別，在有些情況下，不同的景別對不同的人物形象、不同的敘
事內容、不同的情緒要求、不同的動作表達會起到非常重要的作用。
11．分析電影的景別對影片的節奏所起的作用。
因為字數太多，我就分成兩次回答了

『肆』 只是有想法,但是沒有經驗,怎麼將一部片子拍出來

樓上說的程序很對，我也不比多強調那些了 主要說下用DV如何拍電影 我不想樹立什麼陳腐的戒條,只是想和大家交流一下關於DV電影的血淚經驗。另外這里說到的問題我想一般會在比較認真的DV小組里才會碰到。但作為我的一些經驗教訓，想拍DV電影的人看看一定會有所啟發。畢竟有些彎路不必再走一遍就能知道怎麼避開是一件好事。 一、任何人不要試圖在片場挑戰導演的權威大家聚在一起拍一個片子，職位的分工是必須明確的。至於咱們中國人的惡習——誰也不服誰的問題必須要加以克服。我的一個朋友Moviefly告訴我，藝術不能講究民主，必須獨裁。現在我已經把這句話象聖經一樣掛在我的牆上，每晚睡覺前背誦一遍才敢睡著。電影是導演的藝術。無論誰都不要試圖在拍片現場挑戰導演的權威。如果有意見，請私下裡討論，但是到了現場，無論好壞都是由導演負全責。其他職位的任務就是協助導演完成他的構想。作為一個建議，在大家開拍一個DV電影之前，職位上一定要明確，而且不要隨意更改。不要人人都能對片子插上一手，那樣出來的東西必定是一個妥協的產物，而DV電影最寶貴的個人風格就盪然無存了。 二、一個好製片是成功的保證。我在多種場合都強調過製片的重要性。作為大家合夥拍片，必然會有金錢、時間、勞動等問題的協調。這時一個好製片就非常重要了。他可以安排拍攝經費的使用，所有成員的後勤問題，拍攝場地的協調調度，如果有臨時演員還要負責找人和迎來送往，等等。而這些瑣碎的問題如果沒有一個專門的人負責，會很輕易的拖垮一個臨時組建的電影小組。畢竟電影是一門合作的藝術，而一堆人在一塊就一定會有事出來。製片就是那個專門負責消滅麻煩的人。 三、畫面要盡可能拍得穩，除非你能給我一個理由先前有杜可風，後有DOGMA95，大家現在對那些晃來晃去的畫面都有了足夠的忍耐力。但是這並不是唯一的選擇。從人的視覺心理上來說，穩定的畫面仍然是最好的選擇。我想從DV電影起步的朋友對影視語言的掌握並不是到了隨心所欲的地步，那麼作為一種學習和探索，還是先從第一步走起比較好些。只有了解了束縛你的東西是什麼，才有可能去沖破它的束縛。一味的盲目反叛只能成為一種笑話。當然對畫面的處理還是要根據導演的需要。只要你覺得有必要這樣做，那就去做。 四、不要盲目追求畫面的質量 DV機就它的體積和成像質量來說已經是非常不錯的了，但它畢竟還不夠成熟，在追求家庭化的同時，必然損失掉專業品質，比起專業攝像機都還有很大不足，更不要說比膠片了。這樣在處理很多畫面的時候我們就必須要考慮到這個特點，不能盲目的追求畫面的質量。例如我們不能在畫面里將光比處理的太大。人肉眼看到的世界層次之豐富遠非機器所能達到的，在我們看來層次豐富的一個場景到了DV機里就變成了只有亮暗兩個區域的畫面。如果不掌握這種機器的特性，很多畫面會令我們失望之極。而且由於為了降低成本，很多DV機的鏡頭變焦范圍相對都不大，而且在廣角段一般都不夠廣。這就意味著很多鏡頭只能靠移動來彌補這個缺陷了。這樣有些畫面的處理上就要多考慮到這個特點，在安排一些突出廣角的場景時考慮一下：有沒有其他的方式來完成這個段落？ 五、前期一定要重視聲音的處理聲音作為畫面的輔助是非常非常重要的。但是很多人對此不夠重視。我想原因之一是我們對它毫無辦法，只能聽之任之。因為DV機的隨機話筒收音范圍很大，大家一定要注意在拍攝時不要在附近說話。聲音一旦錄進來，後期的剪輯比畫面還難處理。不過這個錄音的問題受器材限制比較大，可能有很多很有創意的想法被器材限制住了。利用我們手中簡陋的器材，我們可以作到的是給出一個專門的聲道用來收錄畫面中主要元素的同期聲，而另一個聲道用來收錄環境聲。現在大部分DV機都有監聽耳機插孔，要養成現場監聽聲音的習慣。這樣如果在聲音上出現了問題馬上就可以發現。而在後期剪輯中對聲音的處理是一個很復雜的問題，如果在前期中就開始有意識的處理音響，在後期的時候你一定會明白，「付出的總有回報」！ 六、剪輯時不要被特技所誘惑現在大部分人剪輯DV電影都是在電腦上利用視頻編輯軟體完成的，例如Adobe Premiere就是一種非常好的視頻編輯軟體，在目前大家的個人電腦配置下完全可以擔任這種任務。但是在這樣的一種工作環境下很容易被各種各樣的特技所誘惑，只不過用滑鼠一點一拽，特技就加上了。但是在一部DV電影中過多的特技就等同於災難。我一直堅持的一點是除了切、隱黑以及疊化以外，避免使用其他的特技。從電視台開的頭，濫用特技已經成為中國電視的一個無可容忍的弊病。它導致了對剪輯的忽視，是一種典型的急功近利的做法。 七、不要濫用音樂來填補聲響的空白由於一個劇情片情節發展的需要，片中必然會有無音源的音樂出現。但是不要一見到片中出現了無對白或同期聲的段落就加上一段音樂來填補空白。這樣做的後果將會是災難性的。音樂的出現是為了更好的烘托主題，而不是單獨存在的。每當你想加一段音樂上去的時候，都先問自己：需要嗎？不需要嗎？需要嗎？不需要嗎？ 八、燈光上要盡可能的簡潔我個人一直堅持在燈光上保持不採用任何外來的人工光源的態度。不過由於大家對劇情的不同需求，可能會出現必須要用人工光源的情況。但是由於通常我們使用的白熾燈都是3200K左右的色溫，而日常傍晚(一般是這種時候才需要補光)的陽光色溫非常多變，這會導致背景上的色溫以及主體的色溫平衡是非常困難的，對於現場沒有彩色監視器的DV小組來說，僅憑DV上的小屏幕是很難完成平衡色溫的工作的。而且一旦燈光加多了，想掩飾燈光的痕跡就會非常困難。所以我個人堅持要充分利用現場的燈光，而不要人為的去增加光源。 九、不要忽視場記的工作絕大多數的剪輯錯誤都是由於場記的疏忽導致的。所以如果不想在後期剪輯的時候才發現那些基本很難彌補的錯誤，不如亡羊補牢，在前期時盯緊場記。比如兩個人在對話時，由於這個鏡頭一般來說要分成幾次拍完，那麼場記同志就一定要記住兩個人的所有細節（注意：所有細節），並盯緊他們在坐回原位的時候把這些細節都恢復回來。不能出現鏡頭一切，發現5秒之前的半杯水變成了滿杯的，而談話過了僅僅幾分鍾，桌子上的蠟燭就只剩個頭了。如果有條件，我建議用一個寶麗來相機把這些場景拍下來，這樣可以很快的對比出場中的錯誤。不過，由於這種問題是連好賴物這種大製作影片中都經常會出現的問題，所以我們也不必太內疚。俗話說的好：影視是一門遺憾的藝術嘛！ 十、反對一切戒條，打破一切束縛我們為什麼要用DV來拍「電影」？是因為我們不滿足現有的電影體制和他們那些陳腐的敘事。那麼為什麼我們又要給自己加上枷鎖？所以一定要牢記：沒有什麼是不可以打破的，沒有什麼是不可以違反的（當然包這十條在內），只要你覺得可以去嘗試，就去嘗試吧。我們失去的只是一無所有，我們得到的是一個新的電影世界。

『伍』 怎麼樣才能讓一部電影火

首先是導演演員和題材，然後是宣傳。

『陸』 怎麼才能把很多部影片的情節合成一部影片

你可以在手機上下載一個剪輯軟體，它可以將很多影片剪輯成一部影片。

『柒』 怎麼樣才能演好一部電影或電視劇

――來自一名資深影迷兼劇迷的吐槽和建議

與其說人生如戲，不如說戲如人生。

演戲就是活著。

為什麼說演戲是活著？要把戲演好，這要帶入其中，活成你要演的那個人。比如周潤發演小馬哥時，然後很長一段時間，看到周潤發，人們就會想到小馬哥。

類似的例子還有。比如看到周星馳，人們就會想到至尊寶。看到朱茵，我們就會想到紫霞仙子。看到林青霞，我們會想起林東方不敗。

而一些演員，我們看到了他們，卻想不起他們演過誰。他們的表演要麼演技太爛了，爛的讓觀眾除了吐槽後只剩下出戲。要麼他們太在乎演藝技巧了，給人一種很裝的感覺。

這裡面有新出道的演員，也有已經成名的一線明星。

要麼他們太在乎個人形象了，表演自始至終都沒有放開，沒有盡全力去演活那個角色。

所以爛戲才會層出不窮。

盡管現有的電影電視宣傳多種多樣，各種各樣為電影和電視劇打廣告的方法數不勝數，就算是爛片，發行方通過網路營銷、事件營銷、明星炒作等等方法就可以帶火一部電影或電視劇。

有追求的演員或者准備開啟演藝生涯的演員們要注意了。

那麼怎麼樣才算活著，這是個問題。

你不能說我長得漂亮身材好，我長得帥氣八塊腹肌，我就可以在演戲的時候活著了。第一個建議，先要熟悉劇本。

你要想一想你是否與你演的那個人是否有類似的經歷。不妨把這些經歷帶入到你的演繹中。

這是最基本的一條，也是最核心的一條。如果你自己都沒有入戲太深，觀眾怎麼可能為你的演出而著迷呢？

最好的演藝自然是沒有斧鑿的痕跡，甚至說沒有經過剪輯。演藝本身就是一出好戲，讓人慾罷不能。你不想出名都不行。

如果你看了劇本，仍然覺得自己沒有類似的經歷，是不是就演不好了呢？

我覺得這不對。

就像《山楂樹之戀》裡面的周冬雨，《色戒》裡面的湯唯，《胭脂扣》裡面的梅艷芳，她們肯定沒有經歷過電影里的故事。

但是沒有經歷，並不代表就不能演好了。你可以思考一下你的角色。這是演好一部戲的第二個建議，也是最後一個建議。

為什麼你的角色會說這樣的話做這樣的事？你完全可以假設自己就是那個人物，把你思考到的東西在戲里表演出來。

比如李小龍思考出了巷戰和截拳道或者說功夫應該是個什麼樣的存在，那麼雖然李小龍一共也沒有演幾部電影，但每部電影都深入人心。仔細去看每一部電影，你都可以看到不一樣的功夫對戰技巧。你在別的武術電影里是看不到的。

為什麼你看不到呢？因為這都是李小龍自己的獨立思考。

一個演員獨立的思考之後，所表演出來的人物形象自然會非常特別，彷彿直接引燃了火，而絕不是原先的那個木頭。

再比如成龍。同樣是功夫，成龍也走了一條自己的路。他的功夫更加生活化，更加喜劇化。這是成龍的思考。

而馬雲呢？哈哈，我不得不吐槽一下，馬雲還是把功夫用於演講吧。他在的功夫表演既既沒有實戰經歷，又沒有融入自己對功夫的思考。兩者都沒有的情況下，只能讓人觀看時出戲和觀看後成為茶餘飯後的談資了。

希望演員們可以吸取經驗，這樣你們演的戲不再是戲這么簡單，而是上升到了藝術作品的高度了。

『捌』 如何將一部連續劇濃縮成電影

能否把電視連續劇剪輯成電影？回答是能，但實際操作起來，比拍攝一部電影還麻煩，沒有這么做的。
首先，電影是攝影機用膠片拍攝的，電視劇是攝像機用磁帶錄制的。剪輯完的磁帶電影，必須再轉換成膠片信號，然後沖洗、拷貝。
其次，電影由於受片長限制，故事緊湊、節奏感強、人物性格鮮明；而電視劇則相反，一部20多集，把它濃縮成90分鍾的電影，其剪輯難度可想而知。
前幾年，有人為了一舉兩得，在拍電視劇的同時套拍電影，可能現在還放在資料庫里，目前還沒有成功的案例。因為電影就是電影，電視劇就是電視劇。
現在CCTV電影頻道推出的電視電影，可說是件好事。投入幾十萬，一周時間就拍完了，也減少了膠轉磁的麻煩。

『玖』 怎麼才能把一部電影分成幾部分

輕松截取精彩電影片段

VCD格式的電影可以用「超級解霸」來截取，avi、asf、asf、wmv、wma、rm、rmvb等格式的影片怎麼辦呢？

[正文] 相信很多朋友都有這樣的困惑：自己有一些電影資料，由於某種原因需要將其中一部分截取出來。一般的vcd格式的電影老師們都會用「超級解霸」來截取其中的一段，但是還有好多的其它格式的，如avi、asf、asf、wmv、wma、rm、rmvb等格式的影片，用「超級解霸」就解決不了。現在，我們就這方面的問題共同研究交流一下。

首先，把一些常用的電影格式分為兩大類，第一類是rm格式的影片，如rm和rmvb格式的電影，除了這類電影以外的其它的都歸為第二類。

我們先說一下第一類rm和rmvb格式影片的截取方法：要截取這類影片，我推薦給大家一個軟體——Easy Realmedia Editor，方便的在網上找到，我只說一下它的具體用法。首先安裝完以後，把這個軟體打開，界面如圖1：

圖1

然後，選擇「添加」，打開需要截取的影片，這個需要截取的影片就會出現在工作區。用滑鼠單擊一下這個文件，然後選擇「參數設置」，出現圖2所示的畫面。

圖2

在這個窗口中，我們需要用到的就是在「起始時間」和「結束時間」前面打上勾，打上勾以後，在它後面的框中會顯示這個影片的總長度，如這個例子中的影片的長度為1小時28分30秒，如你只需要這個影片的第20分鍾到第40分鍾這一部分，就選擇「開始時間」調整為20:0.0，「結束時間」調整為40:0.0，調整結束後，選擇一下你要截取的片段的輸出位置。如例子中輸出到「d:\film」下。最後單擊「確定」按鈕，就自動返回到圖1窗口，然後單擊「開始編輯」按鈕就開始截取了。結束後，就可以到輸出的地方去找自己需要的那個片段了。

對於其它類型影片的截取，用到這個軟體——Boilsoft公司出品的AVI-MPEG-ASF-WMV Splitter，這個軟體大家同樣可以方便的在網上找到，這個軟體的界面如圖3。

圖3

具體的操作如下：單擊「Open」按鈕，打開需要截取的影片，如例子中打開的是「E:\film\d\d\ rd-cd1.avi」這個文件，打開後，在右邊的「Split by Select」下面的「Star」中選擇需要截取影片的開始時間，如我選擇的是「00:00:31.000」，代表的是從31秒開始截取，在「End Time」中我選擇的是「00:00:54.000」，代表截取到這個影片的54秒。選擇完後，單擊下面的「Split」按鈕，在彈出來的對話框中選擇一下保存這個影片片段的位置，就可以了。

配合使用這兩款軟體，可以滿足大多數主流格式媒體文件的操作，用處也是非常的大。

『拾』 如何欣賞一部好電影

1.先看網路，記得不要看劇情介紹，在看電影的時候同步觀看，不然怕你理解錯誤，
2.注意電影裡面的每一個細節，一個鏡頭就有可能讓你感覺它是部好電影，要細心
3.看完之後，去找網頁上的影評，去有關貼吧看看，
4.如果最好發現自己喜歡這部電影，就要記住導演和主演的名字，
5.看完之後，不去想影評，自己好好想想這部電影的內涵，
就這些，