Ⅰ 1980年代香港一部電影劇本能賣多少錢
最多五萬港幣，香港一直都不重視劇本，劇本寫得好的都轉行當導演去了，導致香港導演的陋習隨便改劇本。
Ⅱ 一部票房上億的電影,寫劇本的人有多少報酬
不同情況不同報酬
1、買斷，最常見，談好報酬後編劇或工作室開始製作劇本，並完善所有文學部分。國內電視劇大致是每集數錢或全集數十萬的價格浮動，主要看作者或該劇本的影響力。
2、改編，將已有的成功或流行小說、傳記商談價格後，進行改編。費用視情況而定，改編方不一定是原作者，一般的改編費用與版權費相比也幾近於無。這種是以小說銷售盈利為基礎進行的一種評估，價格可能幾萬，也可能幾百萬，全球改編版權什麼的可能會到數千萬，但能不能賣出去這個兩說。
3、原創，編劇和導演或策劃是同一人，那麼在引入投資方的時候，會商談比例問題，又或者是無償提供初始劇本，然後尋找編劇或工作室進行完整創作，這種只需要付出工作室或編劇工作費用，其他則是按比例分成。這種比例分成通常會佔到10%以上至少，也就是說，扣除雜七雜八的費用後，純盈利或毛利收入會以比例進行提成給原創方，票房一千萬的話，10%是多少呢？
4、國外有一些特殊情況，諸如漫畫作品改編OVA或電影，這種可能是作者在盈利後自行尋找工作室進行製作的，這種盈利最終是以作者本人為最終收益對象的，這種並不是很常見，大抵多見於低成本聯合製作或自成本投入製作，之後可能會經由獨立電影節、音像製品商、網路視頻商等不同渠道進行營銷。國內常見於短片或實驗電影的製作，通常在電影節被買斷，可能會被二次改編。這種價格同樣很難預計，可能製作方低賣，但購買方缽滿盆滿的賺著，也可能恰恰相反。所以這種是很少被發行商所看重的。
Ⅲ 八九十年代的香港電影為什麼這么繁榮
其實香港電影六七十年代開始崛起，據一些新聞評論員說是因為六七暴動，殖民地政府發現對青年人的照顧不足，他們沒有向上發展、賺錢的機會，所以殖民地政府就開始大肆發展娛樂電影、電視、歌唱等事業，將青少年的聰明才智引向娛樂事業，希望他們不要再在香港鬧事，後來香港曾經一度有3個電視台，後來變成兩個，經過十幾年的沉澱，當然為香港電影輸送了很多很好的演員，如周星馳啊，周潤發等等，都是拍電視劇出來的。
總的來說娛樂事業養活了一班當時的青少年人吧，讓很大一部分人，包括導演啊、武術指導、編劇等賺到大錢了。。。
當然也跟當年的科技有關，當年沒有VCD\DVD，頂多隻有錄音帶，不可能大規模盜版，大家看電影只能跑去電影院看，當然繁榮啦，但是後來盜版橫行，甚至有網路免費下載，觀看，很嚴重打擊了香港的電影業
雖然香港電影業後來也有跟網路合作、甚至有唱片公司也跟網路合作，推出付費下載歌曲啊，付費看電影，但是他們說所賺得的利潤不如以前電影院看電影的利潤。
而且隨著大陸與香港經濟越來越密切，很多香港演員、編劇等都跑到大陸拍電影電視劇，甚至有訪談節目說在北京做一個三線的歌手，可能在酒吧唱唱歌，都比在香港做當紅一線明星的收入多，所以很多香港電影、電視劇的人才都跑去大陸發展了。。。
Ⅳ 看70年代香港電影當時香港工資就有三五千，當時工資相當於今天什麼購買力
好像沒有這么多吧，70年代初大概一千多，到70年代的末有三千，那時候是香港經濟起飛的年代，香港收入的增加，基本上是超過通貨膨脹的，所以現在的工資購買力是超過當年的。
Ⅳ 請問電影編劇的收入占總投資的多少
也就是版權問題 占的不多 估計最多不超過10/%
編劇都比較默默無聞。導演名利雙收。
當然要是拿一個著名作家或編劇的一大片所得酬勞和一個獨立導演的一部小成本作品相比就不一定了。再比如說什麼小品導演什麼的，導演這個詞可以指代很多地方的，還有晚會導演什麼的。
編劇要是拽，可能可以收入不少錢，但這部戲的導演按說就該收入更多，大賺。但也可能這是導演自己投資的，做老闆，賠了就都賠了，編劇的工資一樣要開
Ⅵ 80年代至90年代香港電影的製作成本是多少錢
這個時候投資基本上在200-300萬，高一點500-600，不過當時這個價位已經很高了，所以有的影片為了提高知名度說投資過千萬，現在貴的主要原因是後期製作，和膠片質量多比以前貴，例如有的後期製作一個特技要花掉100萬（我也不知道為何如此昂貴），3D技術膠片等。那個時候票房高的業績兩三千萬，連續好多年穩居票房第一位的基本上就是王晶和周星馳的組合，前十位有幾個都是周星馳的喜劇片，後來他那種無厘頭就不行了，香港電影也很低迷，後來劉偉強的無間道問世，香港電影慢慢有了深度，我們觀眾的欣賞水平也跟著提高了，90年代初的藝人一般收入都不高（按照現在的水平），每年第一的基本上是張學友，前十位每年都有成龍，劉德華周潤發等，而第一的張學友最高也不過一個億多，主要還是唱片的利潤，後來成龍周潤發等到了好萊塢就不一樣了，據說當年的尖峰時刻2，管分紅成龍就得了3000萬美元，所以其他的港星這個時候沒有可比性了，綜上當時一般投資較低，還算了演員的片酬。
Ⅶ 一部電影，編劇能分片酬的多少
導演
明星是賺錢的工具，你看他們一個二個品牌衣服大豪宅。其實他們再為經紀公司賺錢，打個比方吧，一個演員演一部電視劇，一集片酬按最少算500，但是其實經紀公司取走了40%到60%的抽成。剩下的才是演員的。
而導演本身在這個片子上有編導著作權，賺的是版權與放映的收益。演員的收益在其中只佔很小一部分，當然，也有例外，經紀公司在打算周轉資金時會投出一部分閑散資金請三流導演賺救場的錢，這樣，導演工資比演員還低
Ⅷ 影視編劇工資收入多少
第一，編劇是個自由職業，所以大多數影視編劇靠稿費乃至別的工作賺錢。
第二、拿工資的編劇分兩種人，一是國家院團正式編制的編劇，一是影視公司或工作室簽約的小編劇或者學徒、寫手。
第三、編劇的收入差距非常大，目前一線編劇年入數百萬很正常，自己寫個劇本，四處碰壁的編劇，可能一毛收入也不會有。
Ⅸ 1985-1999年香港電影演員片酬，比較有代表性的。
1991年片酬情況
1992年《經濟世界》第九期：分析1991年的片酬情況：成龍800萬以上，周星馳300～800萬，許冠文500萬，周潤發400萬，張國榮400萬，洪金寶400萬，劉德華300萬，許冠傑200萬，李連傑180～200萬，楊紫瓊150～200萬，譚詠麟150～200萬，林子祥180萬，梅艷芳150萬，梁朝偉130萬，王祖賢100萬(叫價)， 王傑100萬，萬梓良100萬(叫價)， 鍾鎮濤100萬(最新叫價)， 葉倩文100萬(最新叫價)，呂良偉100萬，任達華60～100萬，利智90萬(叫價)，鄭裕玲90萬，張學友80～90萬，葉子楣70～90萬，吳孟達50萬(與周星馳合作收80萬)， 劉嘉玲80萬
1993年《香港周刊》公布的部分影人片酬
《香港周刊》近日公布了香港、台灣及中國大陸的一些著名演員1993年在香港電影市場上的最新片酬。這些片酬是根據每個演員去年和今年初在港表現及片約、片酬情況綜合分析所得出的。成龍:2000萬港幣。香港目前最高片酬的巨星。李連傑:1200萬港幣。他主演的《黃飛鴻》系列電影,叫好又叫座,他的主要國際市場是韓國。周星馳:1200萬港幣。在過去的兩年中星仔的票房有增無減,氣勢已超過了劉德華。劉德華:800萬港幣。今年片酬報價100萬美金,片約依然排得密密麻麻的。張國榮:450萬港幣。元彪:450萬港幣。洪金寶:400萬港幣。目前專注幕後做武術指導和導演,像《戰神傳說》、《倚天屠龍記》等大製作才請得起他。
91，92，93年是片酬的跳級增長階段。
總算找全了91，92，93年的情況，這三年是片酬三級跳階段，很符合當年香港電影泡沫化的過程。
我給出的期刊中，香港電影雙周刊和香港周刊的數字信服度稍高，而經濟世界的信服度較差。
而五大的片酬變化
成龍：800，2000，2000
周潤發：400，1000，沒拍片
周星馳：300～800，800，1200
李連傑：180～200，800，1200
劉德華：300，600，800
這種變化跟他們當時的市場狀況相同。
而21世紀後，片酬大躍升的人只有四個，其它人基本原地踏步。
大躍升的原因就是市場更大了一步，再加國際化的發行。實現國際化發行的影人電影又多數大投資。而其中投資增大的部分就是支付了片酬。總的來說，是宛肉補瘡。對電影整體沒有好處。
Ⅹ 七十年代,在香港電影女主角報酬多少
七十年代在香港的電影女主角的報酬是多少嗯七十年代是香港的電影比較繁華的年代女主角的報酬應該是在100,000左右的港幣左右。