如何評價王朔的電影

A. 王朔的作品怎麼樣

王朔是一位京味作者，小說多以言情為多，個人感覺還可以比如：一半是海水，一半是火焰。永失我愛。空中小姐。頑主。玩的就是心跳。等等有不少都已經拍成電影，電視劇。

B. 如何評價作家王朔

文學界（傳統文學界）對王朔長期以來存在偏見，原因是王朔開一代先河地推崇物質生活，消解、蔑視「傳統文人」的「人文精神秉持」（對的我加了引號），更重要的是北京市民文化加上部隊大院生活造就的一種反智主義傾向（沒有學歷的王朔說過一句話大意是「我就是看不慣知識分子的精英主義騎在我脖子上」，回頭我找找原文），這些舉動在80年代可謂是極其反叛僭越的一種姿態，將矛頭直指把持著傳統文學話語的執牛耳者們。然而到了九十年代後期以至新世紀，王朔在諸如《無知者無畏》等書中開始批判文化工業、消費文化等等，而當時批判王朔的「人文精神秉持者」則紛紛順應潮流投身文化產業百家講壇之類商業場所。這種反差引起了對於王朔的重新審視和定位。

-1-
性格上的狂傲不馴以及狗血噴頭的罵戰文風，是令王朔站在風口浪尖上的很大一部分原因。大致是因為其部隊子弟生活的經歷（君不見《動物兇猛》即《陽光燦爛的日子》中對於軍二代子弟幸福生活的刻畫透露的濃濃優越感）、未受正規教育體系培養帶來的自卑感這兩個極其矛盾的心理而形成的一種發泄途徑。
此點略去不談。

-2-
王朔最成功的無疑是其文學作品中的語言特色。
看待王朔，不妨以「語言與歷史的關系」這個角度來看，也可注重其作品中充斥的話語權力意識（從福柯的意義上？沒細考慮過這個問題>-<）。
2.1
首先，王朔是在當代中國道德教育與意識形態神話破滅的時代語境下出現的 ，上述失敗導致了語言的廢墟化。王朔關注的是不被社會主流文化認可的邊緣地帶，諸如痞子、無業青年等等一系列放浪叛逆的邊緣人，他們擺脫一切精神束縛，沒有所謂的理想抱負，展現了一個時代變革的大潮流下失去了傳統信仰的社會階層，並且用各種語言的雜糅揭露了這些人混亂的價值觀和復雜的精神狀態。
像小說《橡皮人》，開篇第一句話就是：「一切都是從我第一次遺精開始的。」這句話在一審、二審的時候刪掉了，後來去印刷廠付印的時候，責任編輯又偷偷給加上了。

C. 你認為的王朔作品改編最成功的電影，3部左右，最好附些影評。 王朔對電影的貢獻之類的。 本人要寫論文。

姜文拍的《陽光燦爛的日子》是根據王朔的《動物兇猛》改編的。。
以下為姜文自述內容： ▲看到《動物兇猛》就聞到了味道 第一次做導演，連導演的稱呼我都覺得像是別人給我起的外號兒———透著點不正經。在一年多的時間里，我們多少次彈盡糧絕，又多少次起死回生。有的人在悲觀失望中離開了我們，有的人瘋狂地堅持著，更有的人被瘋狂的人們喚做瘋狗，這群瘋子只有在看樣片的時候才意識到自己在干著一件有意義的事。電影是夢，這群人已經忘掉了自己熔入了夢當中。 我和王朔有相同的經歷，都是部隊大院的孩子，又都跟地方上的孩子有很多接觸。看了這部小說，我內心有一種強烈的涌動。王朔的小說像針管扎進了我的皮膚，血「嗞」地一下冒了出來。 我不能判斷他的文學價值，我總是把文字變成畫面，我自覺不自覺總是把小說翻譯成電影。我一看到這部小說，就聞到了味兒，就出現了音樂———西藏歌和大食堂的味兒。我原來不知道我能寫劇本，現在想起來那種感覺就像是有什麼東西在支使我的手這么「嘩嘩」地寫，而且筆跟不上腦子，我也不覺得累，也不覺得苦，就是願意干這事。 ▲寫一個男孩變男人的過程 6萬字的小說改成了9萬字的劇本。有人誤解這是個「文革」片，我並沒有想拍一個「文革」片，只是如果我和王朔這些人在寫一個男孩變男人的過程的話，那我們只能寫那個時候，我們就是從那個時候開始變的。當時寫完後很有信心，覺得這個東西就是好啊，好到我沒有必要去跟別人說這個東西好的程度。可是當我去找錢的時候，有很多人就很懷疑，由於我當時沉浸在興奮里，我以為大家和我一樣興奮，其實人家很冷靜。我也找不到投資，也不知道怎麼去跟人說這個東西就是好，怎麼好我也說不出來，我覺得，它，這就是一張白紙，我還有什麼道理跟你去說這是一張白紙呢。可是在別人看來沒看出它是什麼，我只是一廂情願暈在里邊了。 ▲為了方便就說找個長得像姜文的 最不順當的是挑演員的時候，當你看到一個被帶來的演員，和要扮演的角色之間沒有什麼聯系的時候，你會很恨這個演員，實際上人家一點錯也沒有，這是很奇怪的。但是有時候，你看到被帶來的演員和你想像中的人那麼有內在聯系，你會很愛他，這也很奇怪。我見到第一個選定的演員還不是夏雨，是演夏雨小時候的那個，叫韓冬，十歲左右。我見他時，一下子有了無限想像力，像吸了氧一樣，覺得整個攝制組的血液開始流動。我不是非得自戀，非得找一個像我的人來演這個片子，因為三個人演一個角色，大家為了方便好找，就說找個像姜文的。可真有七八個候選的時候我就蒙了，到底誰像我也不知道了。所以最後就是請我媽來定這個事，我母親說夏雨挺像我中學時候的。 我當導演是因為對電影狀況的不滿足第一天拍戲是個晚上，製片主任二勇問我緊張嗎？ 我說不緊張，我都忘了緊張了，為什麼呢？我太累了。我當導演其實因為不滿足，不是對我作為演員的工作狀態不滿足，而是對電影狀況的不滿足，我總想還有另外一種電影，或者說用另外一種方法來拍電影。我覺得，導演是一個動作，一次行動，他不應該是職務。你什麼時候感到有必要行動一次就行動一次。我自信時覺得世界上沒有人能和我比，我眼裡沒有大導演，當我不自信時也就是找不到感覺時，覺得任何一個人都比我好。「陽光」就是這樣，我相信別人也能拍，但不是這樣的。 ▲尋找的意義超過電影成功本身 我拍了25萬尺膠片，也是不知不覺。有人說我是中國耗片率最高的導演，我真的沒想破這個紀錄。我這樣做是因為我覺得電影就應該這樣拍。誰說一個鏡頭拍幾條就完了？在我看來這是個過程，尋找的過程。就像是談戀愛，你突然愛上一個人，你總是不斷問自己為什麼愛，當然答案大多是不知道為什麼，但愛就是愛，你很難說清楚。我認為對一個導演來說有一個東西在吸引他，折磨他是很重要的。在拍攝過程中用一切方法、手段來尋找是什麼在吸引著我，折磨著我，直到把它找到。我想這種尋找的意義超過電影成功本身。
編輯本段精彩花絮
王朔：「陽光」只能產生於姜文的頭腦 談起《動物兇猛》這小說，姜文東問西問，打聽這小說的背景、原型，為什麼一定要這么處理某些事件。我拒絕做編劇，剛剛寫完大量小說和電視劇本，寫作能力陷於癱瘓。 尤其痛恨給有追求的導演做編劇。慘痛經歷不堪回首。我無法幫助姜文把小說變為一個電影的思路，那些東西只能產生於他的頭腦。 因為虛榮，我答應在戲中扮演一個角色，拍「老莫」那場戲我有一句台詞，差不多被那群武警軍官扔了整整一夜。最後所有人都筋疲力盡了，有一次我掉下來，百十號人居然沒有一個人伸手接一下，我掉在一個人的腳上才倖免於難。 夏雨：就像一個陽光下的大草場 1993年8月23日中午，那天正好是王朔的生日，當蛋糕被我們吃進肚子里之後，那感覺就像是歃血為盟。隨著「戰火」的蔓延，大家的配合也更加默契，我們的劇組就成了一個充滿陽光的家。除了說同志們在一起和睦相處，相互溫暖，互相幫助以外，還有個意思是：我們劇組就像一個陽光照耀下的大草場，青春的氣息盪漾在上面，陽光般的笑容經常掛在人們臉上，這是個滿載活力的集體。 1994年1月22日我們拍完了最後一個鏡頭，我們在總參一招的大院里支了「全國人民大團結」的巨幅彩畫和姜導在畫前合影留念。 馮小剛：在姜老師身邊工作的日子 已記不清在何時何地，姜文對我說：你演胡老師吧。可我又分明記得劉曉慶也跟我說了同樣的話。在我的印象里她一直看著我笑，使我顯得有些狼狽。她說：你是最佳人選。她和姜文似乎從沒有考慮過我會不會拒絕，只是不斷地在強調他們的決心已定。 這使我至今想起來仍有些耿耿於懷，我甚至在心裡說：我試著拿個最佳男配角吧。姜老師說：這個角色有兩個人可以演。一個是你，一個是葛優。但他擔心由於觀眾過分喜歡葛優，使胡老師這個人變得可愛。他認為我能恰如其分地演出胡老師那股勁兒(到現在為止我也不知道他是誇我還是罵我)。 穿幫鏡頭 6分20秒至6分33秒 影片背景故事發生在夏天，可是夏雨講話時鏡頭中出現白霧，而後面鏡頭其他人說話卻未出現此現象，由於本片基本上是在北京的秋天、冬天拍攝，因此演員們為了演出夏天的效果，很辛苦。觀眾們不是仔細尋找察覺不出。
編輯本段精彩對白
北京，變得這么快：20年的工夫她已成為了一個現代化的城市，我幾乎從中找不到任何記憶里的東西。事實上，這種變化已經破壞了我的記憶，使我分不清幻覺和真實。我的故事總是發生在夏天，炎熱的氣候使人們裸露得更多，也更難以掩飾心中的慾望。那時候好像永遠是夏天，太陽總是有空出來伴隨著我，陽光充足，太亮了，使眼前一陣陣發黑…… 笑話，我等什麼？難道你會叫人打我嗎？你扎我的車胎，你暗害我不成嗎？ 我最大的理想就是中蘇開戰，因為我堅信，在新的世界大戰中，我軍的鐵拳定會把蘇美兩國的戰爭機器砸得粉碎，一名舉世矚目的戰爭英雄將由此誕生，那就是我。 說真話的願望有多麼強烈，受到的各種干擾就有多麼大，我悲哀的發現根本就無法還原真實。 現在我的頭腦如皎潔的月亮一樣清醒。
編輯本段相關評論
影史地位 對文革時期青少年的生活狀態和青春期困惑的真實描繪；一部從內容到形式都全新的中國電影，它的出現標志著中國電影跨入了一個新的時代。 對許多人來說，「文革」是一段黑暗的日子，在那個時代里，是非混淆、黑白顛倒……然而姜文的《陽光燦爛的日子》在時代刻畫和敘事觀點上卻獨具一格，它沒有表現出慣有的沉痛，而是以與政治上的瘋狂相對而言較為平靜的軍屬大院為背景，描繪了一群被危險激情燃燒的少年的生存狀態——當整個國家的人民在投入革命的時候，他們卻被其他烈火困擾著。他們就這樣在耀眼的陽光與遍地的紅旗中間度過自己的青春，有沖動、有愛情、有性、有幼稚、有失敗、有冒險，也有成長。 《陽光燦爛的日子》價值不在年代，而在於它的真實、感人。在劇中，男主角馬小軍的成長過程和那一時期許多人的經歷都很相似，雖然 未有生離死別的傷痛，只是個人簡單成長的青春夢，卻以它的真實而震撼人心。 本片對於人性的描寫是真實的，在那個「冤」與「根」壓得人透不過氣的年代，不識愁滋味的少年卻被未成形的情和欲霸佔了所有空間．狡猾的心魔漸漸摸道上路，男性世界的粗豪和威武在綳緊的肌肉狀態下開花結果……所有的一切在回憶中都是「里程碑」，紀念著昨日的無悔。 各方點評 中國導演姜文的《陽光燦爛的日子》堪稱是94年度全世界令人贊 絕的、至今仍渴望觀看的影片之一。它是一部從內容到形式都全新的中 國電影，它的出現標志著中國電影跨入了一個新的時代。 ——《時代》周刊 《陽光燦爛的日子》無疑是90年代中國影界的意外之喜。它帶給 觀眾的決不僅僅是一種無所事事的閑聊調侃，也不僅僅是對特殊年代的 追憶與譏諷。當觀眾深深地為影片打動時就會發現，這部影片所展現的 竟是一個意象豐富、意味深長的「社會一個人」、 「文化一心理」圖 景。 ——著名影評人 陸 鏡
編輯本段影片解構
青春烏托邦 雖說這是一部有關文革的作品，但任誰也看得出，這是一部談青春、談成長的作品。一群10來歲的毛孩子在文革年月的北京城裡橫沖直撞，姜文從自己的經驗出發， 當這群兒時的夥伴再次相聚時，那過去的一切對他們來說都不再重要了。掙脫了傷痕、苦難這些文革陳腔，在他的鏡頭下，文革同浪漫、青春一樣。當第5代導演上山下鄉插隊勞動時，留在北京的小弟弟、小妹妹們反而因此過著無法無天的半逃學生涯。父母、師長、兄姐，誰也顧不上他們，他們的成長有太多的放任、放肆、無政府似的蠻橫。《陽光燦爛的日子》完全抓住了這個基調，全片以一種快速、沖擊力強的節奏進行，一氣呵成讓人幾乎目不轉睛。姜文對青春的回顧決不像第5代導演有那麼多的沉痛和反省，他的謂嘆是對青春的恍惚和留戀，是對青春驟然消失的悵惘，然後更多的是對青春及那個時代的謳歌，與第5代的中華民族的傷痕南轅北轍。他在片中幾乎沒有觸及文革，但這等年輕、這等激情卻是文革初期的底色。 於是我們在片首處聽到姜文極為個人式的旁白：「北京，變得這么快：20年的工夫它已經成為了一個現代化的城市，我幾乎從中找不到任何記憶里的東西。事實上，這種變化已經破壞了我的記憶，使我分不清幻覺和真實。我的故事總是發生在夏天，炎熱的氣候使人們裸露得更多，也更難以掩飾心中的慾望。那時候好像永遠是夏天，太陽總是有空伴隨著我，陽光充足，太亮了，使我眼前一陣陣發黑……」 改編自王朔《動物兇猛》的《陽光燦爛的日子》少了一分原作的文縐縐儒筆調，多了姜文自己的經驗和完全無法用文字表現的視覺神采。男主角馬小軍拿著望遠鏡尋找美人照片的那份朦朧和虛幻，兩幫團伙集體斗毆前的驚恐和劍拔弩張，聚在屋頂上唱蘇聯民歌的悠悠浪漫，在顧長衛景深層次分明的題氳氤遠和手提攝影機的動盪介入下，鋪排了成千上萬狀的迷人影像。年輕人的騷動，幻想的神秘，青春期的性好奇，不受束縛衍發的殘忍和暴力，都比文字更直接鋒利地印入觀眾腦海。 在談及自己這部影片的時候，姜文說： 「我不能發誓要人老老實實地講故事，可是說真話的願望有多麼強烈，受到的干擾就有多麼大。我悲哀地發現，根本就無法還原真實，記憶總是被我的情感改頭換面，並隨之捉弄我，背叛我，把我搞得頭腦混亂，真偽難辨。」到了末了，他甚至否認電影前面段落的真實性，直稱其為偽造的謊言。王朔／姜文的這種敘述策略使青春及記億更加張牙舞爪，在主觀有意識的塑造中，擇／修改記憶到一個青春的烏托邦——陽光、燦爛、喧鬧、歡樂、不負責任、自由自在、初戀的甜蜜或心虛、精力的誇耀、害怕孤單和被人排擠， 《陽光燦爛的日子》不諱言其敘事立場．堂而里之地略去了青春苦澀的一面，讓觀眾欣賞北京少年擂著胸膛向全世界吹大牛的氣魄和純真。 (焦雄屏) 性的徹底完結 在《陽光燦爛的日子》中，毫無疑問，原本屬於個體行為的對性的追求成了一種集體行為。而這一追求的集體對象只有兩個：一個是於北蓓，另一個是米蘭。 當於北蓓在其他夥伴的嬉笑聲中強吻馬小軍．馬小軍極力拒絕，最終馬小軍臉上紅紅一片而於北蓓氣急敗壞的時候， 《陽光燦爛的日子》對性進行了第一次嘲諷和瓦解。對於馬小軍這個對性略覺神聖與神秘的半大孩子來說，性竟然成了一種強迫進行的集體游戲。於是在馬小軍的眼裡，於北蓓成了一個毫無神秘性因而毫不美麗的單調的性的對象。在她那裡，馬小軍找不到一點他所渴望的「美麗」的東西。 米蘭「干呼萬喚始出來」的出場給了馬小軍以極大的神秘感，於是在他眼中，米蘭成了他自視是由自己獨自尋找到的美麗高貴的暗戀對象。然而最初的神秘並沒有給馬小軍以長久的可以守候的美麗體驗。由最初不敢看米蘭熟睡中無意暴露出來的身體；到看著身穿大塊暴露的泳衣的米蘭，說她「肥」得像剛生過孩子的婦女而朝她豐腴的屁股踹上一腳：再到他最想要強暴米蘭……馬小軍一步一步陷入對性的謎惑與失落之中。性的美麗的外衣一層層地被剝落，性不過就是慾望。 尤其當「彪哥」這個黑社會大哥以米蘭的昔日情人身份出現時，盡管馬小軍仍舊毫不猶豫地拿起刀子想保衛她，但米蘭的美麗與神秘已經開始破碎了，因為米蘭根本就不是純潔的；當劉憶苦公然以米蘭的男友 自居時，馬小軍終於明白，米蘭從來沒有和他好過，她不過是他的暗戀甚至是意淫對象。於是，「強暴」這種最拙劣最無能的滿足性慾的手段被他使用，可用這種手法去獲得實際上摧毀了他心理上最後那點殘留的美麗：當情況變成米蘭大叫「你覺得這樣有勁嗎」時，馬小軍歇斯底里的喊道「有勁」。性，美麗的性甚至是骯臟的性都離他遠去了。 性不過就是那隻充滿了氣的、在空中像炮彈一樣飛來飛去的避孕套。它那麼地直接與無所謂，可以在空中盪來盪去而顯出莫大的自由； 它那麼地不可遏抑，可以由一隻小小的橡皮套子膨脹成一枚橫掃千軍的 炮彈；然而，它又是那麼地無意義，因為僅僅竟是一個小眼兒導致了原本覺得很寶貴很神聖的生命的誕生。 當馬小軍穿著米蘭送給他的生日禮物——一條鮮紅的游泳褲站在高台上的時候，與其說他是要再次向米蘭證明自己以求最後的美麗，不如說他是要徹底摧毀自己的美麗的幻想。他絕望地從高台跌落入水，在池中沉浮，那一刻馬小軍再也沒有什麼美麗的念頭了。——他再次游向了米蘭、劉憶苦、於北蓓這些他曾經拒絕過的人，他渴望再次融入他們，然而結果卻又是摧毀：千萬只腳一次次踏下來向他宣告他徹底的孤寂。 他甚至沒有能力去獲得庸俗大眾的認同，成了孤零零的人。 就這樣，對性的瓦解完成了。馬小軍由拒絕庸俗的性到追求美麗的性再到美麗破滅再到拒絕庸俗最終徹底絕望——這就是《陽光燦爛的日子》里對性的摧毀的全過程。 評價 當第四代導演反思文革的時候，姜文卻歌頌青春和熱情。難道說那些歡呼的青年們激情思想以及荷爾蒙也有對錯真理和謬誤之分嗎？（薩北克）
編輯本段獲獎經歷
本片獲第51屆威尼斯國際電影節沃爾皮杯最佳男演員獎（銀獅獎）。 第33屆台灣電影金馬獎最佳劇情片、最佳導演、最佳男主角、最佳攝影、最佳改編劇本、最佳音效六項大獎。 新加坡國際電影節最佳男主角獎。 美國《時代》周刊年度（1995）十大佳片評選「國際十大佳片第一名」。 這是著名演員姜文的導演處女作，對文革時期青少年的生活狀態和青春期的困惑有著極為真實的描繪，影片畫面優美，表演朴實，公映後獲得極高的上座率。

D. 王朔罵誰的電影就是搞裝修的水平

王朔經典語錄：
1、我壓根兒對文學沒什麼認識，不知道什麼是文學，自己想自己寫。說實在文學的認識是一個很復雜的事情，沒有什麼標准，每個人都可以有自己的標准。
2、成名以後特別沒勁，那是一幫什麼人呀？是一幫幸運兒，都沒什麼真才實學，包括我。
3、草根就沒有話語權嗎？是沉默大多數嗎？不是皇家生下來的都是草根，我這樣理解。你怎麼理解？
4、我認為批評不分善意批評和惡意批評的，你一定要善意的批評實際上就等於是不讓人批評。
5、我說張藝謀是搞裝修的，你不能說裝修有問題，什麼都需要裝修呀。而且刻薄不刻薄，您聽著，您不愛聽您就不聽。這是我對他的看法，我不能對他有看法呀？
6、郭敬明，完全一小偷，怎麼那麼不要臉？他那幫「粉絲」、小偷團伙的。郭敬明說，我又有名又有錢。
7、我前些年一直演一個北京流氓王朔，其實我不是。我是一個有美德的人，我內心真的很美，我沒有害過人，沒有對不起人。我沒有欺負過比我弱小的人。
8、余秋雨在文學界真的不入流，寫點游記，那叫作家嗎？一個小說沒寫過，你配稱作家嗎？散文作家，青春作家，我覺得余秋雨已經是一個不青春的青春作家了。還來這一套，席慕容他們早搞過了，比你搞得地道多了。
9、演員們的成名戲是怎麼拍的？99%不是睡覺睡出來的。你這孩子不能演戲就不能用，你睡出大天來，你把自己給睡爛咯，都沒有用。絕對不比其他行業更黑，都是公開的。
10、張藝謀是第一個買我劇本的人，我過去說他其實很不應該，我的做法有愧於他，他對我說實在的是很好的。
11、韓寒老實說作品也不行，整個80後沒有立得住的作品，都別吹了，少年意氣寫些東西。
12、死一王小波，把人王小波抬出來供出來，你別招人王小波討厭了。
13、《滿城盡帶黃金甲》我沒看。地主才認為金子是最好的，就跟鑲了一口大金牙似的，土鱉。國產大片我不看。
14、中央台的春節晚會多次啊！吐了好幾年不能再看了。那還不如東北農民過年呢！大紅大綠多土啊！他們真的特別可笑，以為大紅大綠是中國人。
15、我從小就是一個壞孩子，他們一直罵我，說你傻。我從來沒認為我正確過，正確只有一個，大家都在窮其一生在錯誤中尋找，誰正確過，誰也沒正確過。我們都在錯誤中。我們首先認為我們是錯誤的，才能校正自己。
16、年之內，張藝謀是斯皮爾伯格，姜文是庫布里克，陳凱歌就不要了，他更像一個作家了。
17、觀眾很可愛，觀眾能吃粗糧。
18、平時大家都裝，不裝早打出腦漿子來了。社會，就是一幫人在那兒裝呢，誰不裝，有人找你聊。人類就是裝著裝著，才進步的啊。
19、人擋著我，我就給人跪下，我不慣著自己。
20、這人太討厭了，不接電話就是告你我不愛接，我就不能讓他覺得有志者事竟成。

E. 怎樣看王朔這人 為什麼王朔特崇拜阿城 因為阿城道家氣息重嗎 儒道雙修怎樣 王小波說王朔的電影和伍迪艾倫

嚴格意義上來說，王朔並不是一個合格的電影人，拍電影這個技術活，他跟伍迪艾倫差距還非常大。風格上來說，伍迪艾倫的電影全部圍繞小資階層展開，它有著特定的受眾，但同時電影里的幽默又充滿了對這個階層赤裸裸的嘲諷。王朔的電影也幽默，但由於文化背景不同，所要描繪的階層也不同，所以二者的內容並沒有太多可比較之處。

F. 如何評價王朔電影

恩 作為一個80後王朔迷 對老王的電影只有一句話
一直被模仿 無法被超越

要知道 老王的小說內涵性質很高的 連王家衛都不敢涉足改編大陸這些內涵寫手
譬如前段時間下載了一部《一半海水 一半火焰》 記得高中時和幾個同學重溫這個小說 看的心如刀割。。。 再看翻拍的電影簡直就是 一個弱智流氓的故事。。

《夢想照進現實》那種效果是絕對拍不出來的。。。。。。
他的書要該編好 再等幾十年吧 看看國外的《這個男人來自地球》就知道了

同樣的題材 同樣的場景 結果兩者差距 。。。。還不是一般的大

王朔大大的書只適合原著 目前的電影都是***********

G. 王朔都編劇過什麼電影，哪些較好

我愛你
根據王朔的小說《過把癮就死》改編
導演：張元
主演：徐靜蕾 佟大為 王學兵 杜澎 潘娟

《陽光燦爛的日子》
改編自王朔小說《〈動物兇猛〉〉
導演:姜文
主演:夏雨,寧靜,陶虹,耿樂

《頑主》(改編自王朔同名小說)

導演:米家山,王朔
主演:張國立,潘虹,葛優,梁天,方子哥,侯耀華,馬曉晴

《一半是海水，一半是火焰》(改編自王朔的同名小說)

導演:夏剛
編劇:王朔,葉大鷹
主演:羅鋼,紀玲,謝蒂,陳繼東,古虹

《爸爸》(又名「冤家父子」）
改編自王朔的小說「我是你爸爸」
導演：王朔，馮小剛
主演：馮小剛，徐帆

《甲方乙方》
（改編自王朔小說「你不是一個俗人」）
導演：馮小剛，姜峰
主演：葛優，劉蓓，馮小剛，何冰

《大喘氣》（改編自王朔小說「橡皮人」）
導演：葉大鷹
主演：謝園

無人喝彩（改編子王朔同名小說）
導演:夏鋼
主演：蓋克，謝園，丁嘉麗

《永失我愛》（改編自王朔同名小說）
導演:馮小剛
主演：徐帆,郭濤,劇雪

《一聲嘆息》（王朔編劇）
導演：馮小剛
主演：張國立 劉蓓 徐帆 傅彪

《看上去很美》
導演：張元

H. 王朔的人物評價

2007年3月王朔接受記者采訪，他自己承認他過去因為心理疾病而吸過毒。他在采訪中也坦白他自己嫖過娼。他並且覺得那些在性產業中掙扎的性工作者「都是最好的人，都比那些小知識分子要好，內心要干凈得多、善良得多。」 另外在鳳凰衛視的訪談節目中，他展示了他的美國綠卡。
王朔在中國擁有眾多讀者，1990年代他的小說被大量翻拍成為電視劇、電影，如電視劇 《過把癮》改編自小說《過把癮就死》，電影《陽光燦爛的日子》改編自小說《動物兇猛》，電影《看上去很美》改編自同名小說，電影《冤家父子》改編自《我是你爸爸》。還參與和主導了眾多有著廣泛影響力的著名影視作品的編劇和策劃，包括《北京人在紐約》、《編輯部的故事》、《海馬歌舞廳》、《我愛我家》、《頑主》、《甲方乙方》、《一聲嘆息》、《我愛你》、《夢想照進現實》、《非誠勿擾2：不省心》等。迄今已創作二十二個中篇小說、三個長篇小說，大約一百六十萬字，並創作了數十集電視劇。
關於王朔及其作品的爭議，自從其1990年代初其成名後至今就一直沒有間斷過，甚至被稱為「文壇惡評家」，在又有部分人稱其作品為「痞子文學」，另一方面也有人稱王朔是「新京派」的代表人物（相對的傳統京派指老舍等人）。
1993年，王蒙對王朔在所謂正統文學批評領域所獲得的現象級地位表示贊揚：「他和他的夥伴們的『玩文學』恰恰是對橫眉立目、高踞人上的救世文學的一種反動。」「他撕破了一些偽崇高的假面。而且他的語言鮮活上口，絕對地大白話，絕對地沒有洋八股黨八股與書生氣。」
韓少功在一次與王朔的交談中說：王朔小說的人物生動,但卻太單一,"男女老少都貧,一貧到底"。
90年代成為以飛揚跋扈的文字橫行文壇的痞子作家，一聲我是流氓我怕誰，直如當頭棒喝，劈手撕下所謂崇高的面紗，接下來幾乎全部的媒體都參與到這場轟轟烈烈的論戰中去，加上《渴望》《編輯部的故事》《愛你沒商量》《過把癮》等等電視劇改編的成功，王朔火遍了大江南北。隨著出書頻率降低，王朔開始有些沉寂，《看上去很美》《美人贈我蒙汗葯》似乎顯得有些江郎才盡，真正重新引起媒體關注的，是他的一本拍磚雜文集《無知者無畏》，裡面把金庸瓊瑤並列成「四大俗」，從而引起一場大規模的金王論戰，與以往不同，網路的參與使這場論戰迅速升級和白熱化，而無知者無畏，也跟當年「玩的就是心跳」「過把癮就死」等王朔名言一樣，成為年度熱門話語。2007年王朔以500萬元的版稅收入，榮登「2007第二屆中國作家富豪榜」第6位。
語言較以前有了新的突破，尤其是開篇《我的千歲寒》，文字簡潔，富有詩意，還被賦予了時態。最後一篇《唯物論史綱》談的是宇宙和物質，有些常識性錯誤。據出版人路金波介紹，《我的千歲寒》實際上是王朔五部作品的合集，其中包括《我的千歲寒》、北京話版《金剛經》、《唯物論史綱》、《宮里的日子》以及劇本《夢想照進現實》的小說版。全書共13萬字左右，由作家出版社出版。 王朔在為全書做的序《我是誰》中，自稱偏愛本來寫給張元的《我的千歲寒》，並強調「這部作品讓漢語有了時態」。《我的千歲寒》取材於《六祖壇經》，歷經三版，王朔稱，這部作品「全是文字的精華，要說美文這叫美文，這可是給高級知識分子看的」。
（有大學教授評價：該書與青年作家賈飛的《中國式青春》有些相似，神似而韻味在，同屬巔峰作品）、《橡皮人》、《頑主》等作品，名字開始被愈來愈多的人所熟悉，名聲漸漸從北京擴大到北方，進而遍及整個中國大陸。
「調侃」，成為王朔語言的最大特色。而調侃本身則是一種不硬也不軟的語言形式。這種語言形式與其說王朔是把它當成了工具，還不如說王朔把它當成了武器，作為一個普通的人，小時候所面臨的不是被尊重而是時時被侵犯。街頭的流氓，嚴肅的老師，專橫的父母都可以形成侵犯。你無力回擊這種侵犯，但你也一定要採取一種自我保護措施。王朔選擇了調侃，這樣既能化解對方造成的侮辱，又有保護自身尊嚴的功能。王朔成為人們眼中的披著文化外衣的「痞子流氓」。一種本能的反抗，和小孩調皮搗蛋差不多的把戲，卻惹得大人們生氣了。

I. 根據王朔的作品改編的電視劇和電影有哪些

1，《我愛你》

《我愛你》是張元執導的根據王朔的小說《過把癮就死》改編的電影 徐靜蕾，佟大為參加演出。描述了一對由相識、相戀到結婚的男女。

2，《陽光燦爛的日子》

《陽光燦爛的日子》是1993年出品、1995上映的一部電影，本片是姜文導演的處女作，由王朔的小說《動物兇猛》改編。主要演員有夏雨、寧靜、陶虹、耿樂等。

3，《頑主》

《頑主》是由米家山執導，米家山、王朔編劇，張國立、葛優、梁天、潘虹等主演的喜劇諷刺電影。影片根據王朔同名小說改編，講述了於觀、楊重和馬青三位無業青年，在北京開了一家「三T公司」，專門替人解難、解悶、受過的故事。

4，《一半海水一半火焰》

《一半海水一半火焰》是根據王朔的小說《一半是火焰一半是海水》改編的電影，由劉奮斗編導，莫小棋、廖凡、任達華主演。該片講述了一個無情的皮條客王耀(廖凡飾) 與純情少女麗川(莫小棋飾) 之間發生的愛恨情仇的故事。

5，《永失我愛》

《永失我愛》根據王朔小說《永失我愛》和《空中小姐》改編，是著名導演馮小剛執導的首部電影作品，由徐帆、劇雪、郭濤主演。該片講述專門運送汽車的個體司機蘇凱是個熱情幽默的青年。一次他正待出發，對苗條挺拔的空中小姐格格一見鍾情。

J. 王朔這個人怎麼樣

王朔的出現讓人意識到，其實生活原來沒有必要一本正經，嬉皮笑臉玩世不恭也照樣可以過活。

他作品裡的眾多人物都是拿君子自比小人，以小人嘴臉行君子勾當。所以才被稱為痞子文學。

他很直率，他敢說「我是流氓我怕誰」；他敢和李敖對罵，李敖說王朔「你不敢罵能讓你坐牢的人」，王朔回擊道「我敢罵能讓你坐牢的人，你不敢罵能讓我坐牢的人」。

王朔的書滿口京味兒，粗糲豪邁，讓你覺得人生沒必要活那麼累，高興就調侃一下，不高興就罵兩句。

他對所謂的「權威」「高尚」「偉大」的東西，似乎有一種天然的反感和敵視。而對於「低俗」「卑賤」「底層」，則有一種自然的親近。

2007年王朔在采訪中坦承，他自己嫖過娼。他覺得那些在性工作中掙扎的人，

「都是最好的人，都比那些小知識分子要好，內心要干凈得多、善良得多。」

當然了，他也有慈愛的一面。

在《致女兒書》中，王朔對女兒王咪說：煲湯比寫詩重要，自己的手藝比男人重要，頭發和胸和腰和屁股比臉蛋重要，內心強大到混蛋比什麼都重要。

桀驁不馴的頑主，內心深處，也住著一個暖男。