⑴ 誰能告訴我 美國 一年大概總共拍多少電影 請提供片名 導演 公司 特效製作公司 和製作成本~
美國一年在院線上映的電影大概800部左右。
還有一些電影無法得到在院線上映的機會，只能發行DVD，大概300-500部吧
這些數據是我能告訴你的。
至於你第二個問題，放心，沒人會回答你，只會都諷刺你
⑵ 一般美國人看一部電影要花費多少錢
我剛看的一個新聞不錯你看看
近日，國家廣電總局依據《互聯網視聽節目服務管理規定》（以下簡稱《規定》）整頓互聯網，其中一些著名的BT網站被以沒有視聽節目許可證為由關閉。作為法律專業人士，我們理解廣電總局打擊盜版和色情的願望，但是，打擊盜版和色情要依法進行，廣電總局不能把與憲法和物權法相抵觸的《規定》作為執法依據。
第一，《規定》要求網路視聽節目需要事先許可，這與憲法保護公民言論自由的規定和立法法的有關規定相抵觸。《規定》第二條「本規定所稱互聯網視聽節目服務，是指製作、編輯、集成並通過互聯網向公眾提供視音頻節目，以及為他人提供上載傳播視聽節目服務的活動」，製作、編輯、集成、傳播音視頻的行為本身屬於公民言論自由（表達自由）。憲法第三十五條規定了公民的言論自由。言論自由不應當受到事先行政許可，即使必要設定行政許可，根據立法法第八條之規定，對公民言論自由的許可限制即是對公民基本權利進行許可限制，必須制定法律，《規定》作為部門規章無權對公民基本權利作出許可限制。因此，《規定》作為規章對公民言論自由設定事先行政許可，與憲法保護公民基本權利的規定和立法法有關規定相抵觸。
第二，《規定》第八條與物權法有關規定相抵觸。物權法第三條規定國家「保障一切市場主體的平等法律地位和發展權利」，但是《規定》第八條規定，「申請從事互聯網視聽節目服務的，應當同時具備以下條件：(一)具備法人資格，為國有獨資或國有控股單位……」這一規定排斥了非國有獨資或者國有控股單位從事互聯網視聽節目服務的資格。這種差別待遇不是必要的與合理的，是對非國有獨資或者國有控股單位的歧視，違反了物權法第三條的規定。
每個國家都面臨網路盜版和色情問題，但作為現代法治國家，治理盜版和色情應當依法進行，比如，治理盜版應當通過知識產權部門的行政監管途徑和司法途徑，治理色情可以通過公安等部門依照治安處罰法律以及刑法有關規定進行。既然治理盜版和色情國家已經有法可依，那麼通過違反憲法的規章治理盜版和色情就沒有必要，表面上看似乎治理效果很好，實際上是對法治的破壞，長遠來看不利於社會正義與和諧。
根據立法法第八十八條規定，「國務院有權改變或者撤銷不適當的部門規章和地方政府規章」，針對《規定》中某些條款違犯了上位法並且不適當的現象，國務院應當予以改變。2008年1月，公盟曾經建議國務院審查《規定》違法的問題。現在，廣電總局開始執行違反憲法的部門規章，作為公民，我們再次呼籲，國務院依法審查《互聯網視聽節目管理規定》，撤銷違法的規定。同時，我們也呼籲，公民拿起法律武器，針對處罰提起行政復議，順帶要求審查《規定》，推動國家法治進步。
⑶ 美國拍一部電影最高成本是多少錢
阿凡達的投資成本大概在三億美金，排除通貨膨脹，這是影史上成本最高的一部電影
⑷ 為啥美國拍個電影那麼貴一個電影一億美金
電腦特效的成本相當高，海底總動員里邊鯊魚出現幾秒的一個鏡頭，就需要製作兩個月的時間。一部科幻大片甚至需要上百名特效人員。還有如果請大牌明星，片酬都是千萬級。還有經常會用到直升機拍攝，各個方面造價都要比中國多得多。國內的報價我不確定是不是有虛報，你懂的。另外國內拍攝因為很少用特效，一般實地拍攝，這樣演員，劇務都要一起，算下來花費也是不少的。
⑸ 好萊塢拍一部電影要投資多少錢
幾千W對於好萊塢商業電影來說應該不算多的，因為他的性質已經定性為商業片了，自然朝著視覺沖擊去的，比如說《超人歸來》投資超過2億美元，早期的《珍珠港》也在1億以上，而沖奧斯卡去的電影平均下來的製作成本都不算很多，就我印象里問鼎奧斯卡的只有《指環王》的製作成本接近1億。具體可以查查CULT電影的介紹！
⑹ 為啥美國一部電影需要那麼高的成本
特效很貴了 好嗎。所有演員的費用也是不小的一筆，道具，服裝，所有所有的一切都是要花錢的好嗎。但是也不排除有虛報的可能性
⑺ 一般拍一部電影需要投入多少資金急急急！謝謝！！！
小成本的幾十萬,估計也沒什麼票房!
稍微像點樣的估計也得200-300W!
⑻ 一部美國大片需要多少錢才能拍出來
上億
⑼ 我就不懂美國為啥一個拍一個電影要1億美金
美國電影作為大眾文化典範，一方面是為了獲利而向大批消費公眾銷售的娛樂產品，另一方面由於製作資金的充足也形成了電影文化的良性循環發展。應該承認美國電影為大眾文化的發展與提高做出了貢獻，它的這種旺盛的生命力及其不斷的發展是有其內在的規律性的。
首先，美國電影充分認識到了電影的娛樂性本質，並採取各種方式和技術手段去張揚電影的娛樂性。實際上，我們應該拋棄用純藝術的觀念去看待電影的傳統做法。要認識到，電影自誕生起便是一門大眾化的視聽文化形式，同時也是一項工業生產。作為一項特殊的生產形式，首先應滿足人們的審美娛樂的需要。美國人在電影發展的早期就已經清楚地看到了這一點，所以，他們把電影定義為娛樂，並通過經營這種娛樂行業，來獲得商業上的利潤。美國電影大師格里菲斯的經歷充分說明了這一點。他的影片《一個國家的誕生》引起了世界的轟動，也為製片人、投資人賺足了錢，然而他的另一部名片《黨同伐異》雖然拍的也相當得出色，但由於電影的藝術理念太超前，缺乏相應的娛樂性，觀眾接受起來較為困難，最後影片的票房收入以失敗而告終，格里菲斯也從此一蹶不振。這充分說明電影創作要佔領市場，就必須贏得觀眾，滿足觀眾的審美需要，也就是說電影作為一門大眾化藝術首先應該重視大眾的審美心理，它應該盡可能地適應不同層次、不同年齡大多數觀眾的審美需要。不管何種類型的影片都應該拍得精彩好看，要讓觀眾在流動的五彩繽紛的銀幕世界裡，得到一種身心的愉悅和審美的滿足。人類有追求娛樂的天生本能，電影作為一種大眾的審美藝術形式，它自然不能忽略人類內在的娛樂生理機制。由此，我們就不難理解人們為什麼熱衷於娛樂性電影，也不難理解人們對一些喜劇性的、獵奇性的、刺激性的、槍戰武打的娛樂性大片趨之若鶩了。因為人們在這類影片中所表現出的情與愛、生與死、沉與浮之中，釋放著一些被抑制的潛意識，或者激起對現實環境缺憾的一些幻想，從而在影像視聽藝術世界之中獲得某種娛樂性的審美滿足。由此可見，電影藝術首先要滿足人們的精神愉悅，然後才是認知世界、闡釋人生和表達理想的審美思考。
其次，美國電影以各種視覺造型和高科技手段打造了影片的奇觀性。好萊塢電影的奇觀性更多地體現在它的文本構成和視覺形象的創造上。也就是說，美國娛樂影片的製作大多是一系列奇觀元素的綜合，並最終形成一種沖擊力極強的視覺效果。所謂奇觀性無非是指電影構成因素的非常規化和宏大化，它具體體現在影片的結構、情節、人物、場景、畫面等諸多方面。電影的奇觀性來源於大製作和大投入，早在上世紀初，由於大金融資本的介入和電影公司為了獲取高額利潤，好萊塢就開始製作大規模豪華影片。如米高梅電影公司推出的《亂世佳人》，影片對美國南北戰爭進行了史詩性的反映，對主人公跌宕多姿的愛情處理也非常有特色，還有火車站廣場那龐大的傷兵隊伍、亞歷山大城那場映紅了半邊天的熊熊大火等宏大場景，以及克拉克·蓋博、費雯麗等靚麗明星的出演，再加上當時還很少見的彩色技術的使用，無不使影片充滿了令人驚嘆的視覺奇觀，使電影這一大眾化的娛樂形式對觀眾形成了巨大的吸引力。此後電影的奇觀性一直是好萊塢電影獲得票房的殺手鐧。在當代，電影面對電視的擠兌，更是以其眩目的奇觀性提供一種電視無法望其項背的獨特的視覺體驗。一些巨型的災難片、科幻片和劇情片大量地涌現，如《大白鯊》、《外星人》、《侏羅紀公園》、《泰坦尼克號》、《珍珠港》等影片，以高科技的優勢，創造了令人瞠目的電影奇觀，吸引了世界各國觀眾的眼球，並為之帶來了巨大的商業利潤。
美國電影作為大眾文化，其影片內涵往往具有超越性。好萊塢電影的商業策略是全球化的，其目的是吸引更多的觀眾以獲取商業上的更大利潤，為了實現這個目的，美國電影首先在影片的思想內容上打起了所謂「人性」大旗，試圖以超越世界各地區、各民族、各階級以及不同的政治文化差異的電影文本，來實現其全球化的目的。如斯皮爾伯格的《辛德勒的名單》是以一個典型的德國人良知的覺醒，並且不惜冒生命危險反叛納粹而營救猶太人的真實故事為底本創作的影片，顯然人道主義精神是這部影片重要的思想背景，沒有這個背景，猶太人在戰爭中所經受的非人的磨難就缺乏強有力的理性沖擊；沒有這個背景，也就不能夠引起世界不同民族和階級人們強烈的同情感。美國人善於將帶有普遍意義的人性化做為影片中的視覺造型，將消費群影像轉變成人性的對象，從而使影片魔力般地吸引了世界各國不同的觀眾。為了實現電影的超越性，美國人還採取了多元文化雜合的方式來進行電影創作，以試圖滿足不同國家和地區、不同民族文化傳統人們的審美需要。美國本身就是一個移民國家，多民族的到來和融匯使得這個國家從建國開始就具有很強的對外來文化的包容性，也正是基於這一點，就決定了美國電影文化的多樣性。隨著20世紀後半期全球國際化步伐的加速，多元文化元素的聚合就迅速演變為好萊塢電影的主要生產方式，從而使美國電影的生產不僅能夠為本國觀眾提供娛樂文本，而且也讓世界不同國家和民族的人們看到了自己熟悉的文化因素，並從而喜歡上這種電影文化。為了實現電影文化的多元性，好萊塢早就以開放的姿態聚集了世界各國大批的影藝人才，如來自瑞典的英格利·褒曼、英國的費雯·麗、澳洲的梅爾·吉布森，以及中國的成龍、李連傑、吳宇森等著名藝人。這些不同國籍、不同歷史文化背景的藝術家們匯集到好萊塢，為美國電影的多元化發展奠定了堅實的基礎。
此外，在影片的敘事選擇和人物塑造上，美國電影除了描繪和反映本國的現實之外，也在極力地去描繪世界不同國家和民族的生活現實和故事，以吸引世界上其他民族的觀眾。如美國電影中有關中國歷史和現實的影片《末代皇帝》和《花木蘭》等就是典型的例證，在動畫片《花木蘭》中，迪斯尼以其獨特的視角和手法演繹了中國這個家喻戶曉的女扮男裝、替父從軍的故事。美國電影還推出其他民族和國家文學名著中的一些故事和人物，如《理智與情感》、《戰爭與和平》、《安娜·卡列尼娜》等影片，採取這種方法去向海外推廣美國文化，真可謂取得了文化輸出和商業利潤的雙豐收。
可以說美國電影正是牢牢抓住電影的大眾文化本性，並依靠其娛樂性、奇觀性和內涵的超越性等特點形成了其電影在世界市場商業上的強勢地位，使用這種策略，不但形成了美國電影的良性循環，也大大促進了電影藝術的不斷發展。
⑽ 拍一部電影要多少成本!
一、大製作。處在金字塔尖的每年只有3～5部的所謂「國產大片」，投資億元以上。如《神話》《七劍》《情癲大 聖》《夜宴》均投資超過一億，而《無極》、《滿城盡待黃金甲》更是號稱投資3億以上。
二、中製作。中等製作的影片投資大約在1000萬～5000萬之間，每年在這個區間的影片通常不到10部。
三、小製作。小製作還可以分為兩個層次，第一層次為製作成本在1000以下，400萬以上的影片，票房目標為100～1000萬，數量在20部左右。第二層次的影片製作成本則在150萬～300萬左右，占電影總量的85％左右。這些影片只是小部分進入了院線放映，票房產出微薄，有的影片進入院線短暫排檔完全是為了獲得較高的音像版權銷售價格，還有的影片則是小規模，分區域上映。而相當部分影片的主要市場是電視播映和音像產品。少數獲獎的藝術片通過出售海外部分地區版權，能夠獲得一定補償。其中相當部分影片則根本沒有進入流通渠道。