音樂如何塑造電影形象迪士尼

① 卧虎藏龍中音樂是如何塑造人物形象的

（一）電影《卧虎藏龍》主題音樂的賞析
電影的主題音樂就是指作曲者根據電影的具體故事情節進行譜寫的音樂作品，主題音樂貫穿在電影的始終，並且伴隨著影視情節的發展產生不同形式的變化。電影主題曲對於電影主題思想的表達有著重要的作用，成功的主題音樂可以快速將觀眾帶入到電影的故事情節之中，感受故事主人公的悲歡離合，主題音樂的風格深受電影主題的影響，服務於電影主題思想的表達。
電影《卧虎藏龍》的主題音樂採用的是三段式結構，主要用大提琴和吉他來表現出一種清新的感覺，作曲家譚盾運用音樂為我們構建起一個遠離了血雨腥風的清新的與世隔絕的世界。在電影《卧虎藏龍》的開始響起的是以大提琴演奏的曲調，緩慢的音樂節奏之中夾雜著一絲絲的憂傷，頓時奠定了開場的憂傷氛圍，音樂之中略帶顫音，放佛一幅水墨長卷被緩慢打開，畫面之中是一個祥和安靜的江南水鄉，雖然詩情畫意，意境優美，觀眾還是可以從低沉的音樂之中感受到殺氣的逼近，伴隨著音樂觀眾也開始走進了一場血雨腥風的廝殺之中。音樂聲漸行漸遠，主人公李慕白也要開始遠離江湖中的煩擾，拜託俞秀蓮送去一柄青冥劍，就在俞秀蓮快要進入京城的時候，音樂再次急促地響起，然而急中有慢。這也暗示著將有一場好戲上演；伴隨著音樂的豁然開朗，京城的全景也盡收眼底，故事也就此展開了。電影故事在這優美的自然旋律中拉開了序幕，其中蘊含了驚心動魄的愛情故事，還有那錯綜復雜的恩怨家仇，主旋律貫穿始終，音樂的聲聲呼喚超越了世間的常態，表達了男女主人公之間的愛慕之情。
（二）電影《卧虎藏龍》背景音樂的賞析
電影《卧虎藏龍》的背景音樂是以愛情故事為主線，圍繞著玉嬌龍和李小虎，李慕白和俞秀蓮兩對情侶之間的愛情故事展開的。電影的背景音樂主要是運用中國的傳統樂器二胡進行演奏的，音調略顯凄涼動聽，緊接著用弦和管樂進行輔助，在背景音樂進行到一半的時候。二胡的演奏突然來了一個二度滑音的演奏，音樂的抑揚頓挫之感頓時被體現出來。正是通過這種手法將主人公的凄美愛情故事完美地展現出來，值得一提的是電影的背景音樂從開始到結束都是用錘和打鼓來進行定音的。鼓在其中起到了一種情緒的渲染作用，在音樂之中除了加入了吉他樂和管弦樂，再加上輔助以女生的低吟淺唱增添了影視畫面的美感，其中最為突出的一部分就是電影的背景音樂的演奏樂器是電子合成音樂，這就好比是一股氣息，同時又蘊含了豐富的思想情感在內，是一次前所未有的嘗試。
（三）電影《卧虎藏龍》場景音樂的賞析
在一部成功的電影中，場景音樂是必不可少的重要部分，在電影的不同場景中都需要不同的音樂進行氣氛的渲染和烘托。場景音樂和背景音樂有著本質的區別，背景音樂的基調和曲風基本上保持不變，然而場景音樂卻有著廣闊的發展空間，一般跟著電影故事情節的反著進行氣氛的烘托。
在電影《卧虎藏龍》中我們可以感覺到影視裡面的場景音樂都比較簡單，和聲也很簡單明了，樂曲演奏出來也顯得清新淡雅，這其中使用最多的樂器就是大提琴，然而在《卧虎藏龍》這部影片中我們卻絲毫感受不到西洋風，反而給觀眾留下深刻印象的是具有中國傳統特色的二胡和馬頭琴，這是因為音樂創作者在大提琴的基礎上加入了具有中國特色的樂器，東方樂器的演奏技巧，因此觀眾在觀看電影的時候會沉浸在一種蒼涼的東方音樂情調中；另外電影場景音樂的大提琴音樂演奏者是華裔身份的馬友友，從其中的演奏中我們也可以感受到別有一番韻味的西洋樂器的民族味道。電影《卧虎藏龍》的場景音樂採用多種樂器進行演奏，對於電影故事情節的發展和氛圍的渲染有著重要的作用。
（四）電影《卧虎藏龍》音樂歌曲的賞析
影視音樂的魅力不單單體現在電影的配樂上，其中的電影歌曲也可以給觀眾帶來很多的視聽感受，同樣也為電影增色。一部電影的主題曲只有一首，但是電影的插曲可以有很多首，電影的主題曲譜曲，填詞，樂器伴奏，演唱都是為了變現電影的主題思想而進行編排的，但是電影的插曲主要是為了營造場景和故事情節的氛圍而編排的，所以一般都是以場景的變化為中心的，但是都是為了和主題曲一起來表達電影的主題思想的。
在電影《卧虎藏龍》中我們可以聽到由李玟演唱，華裔女孩馬友友進行大提琴進行伴奏的主題曲《月光愛人》，這是一首非常溫馨的古典愛情歌曲，融合了中西音樂的經典，搭配也顯得新穎獨特。在這首歌曲中我們可以看到中西的流行音樂元素都被融入到其中，在以大提琴為主體的同時又加入了東方特有的管樂和二胡，一方面體現了中國音樂的悠久歷史，另一方面又體現了西洋音樂的清新，加上李玟那種獨特的唱腔方式，主題曲將故事主人公之間的那種牽腸掛肚的愛情表現得淋漓盡致。電影《卧虎藏龍》的插曲則是主要圍繞著電影中兩對小情侶之間的故事展開的，盡管兩對小情侶都彼此深愛著對方，但是最後在現實面前還是被無情地拆散了，插曲則是更好地從側面對恩愛小情侶的悲慘解決進行了烘托。

② 以中國人物形象塑造的迪士尼動畫電影

花木蘭。。、
這個超級經典

③ 音樂形象的塑造完全依靠什麼

音樂形象的塑造完全依靠聲音為材料來完成，它需要欣賞者充分調動審美感受力，用全部身心去體驗、想像和聯想，在內心喚起一定的情感意象，從而完成音樂形象的塑造。音樂形象不具有空間性，卻具有時間性，它與舞蹈、繪畫、雕塑等具體直觀的藝術形象不同，不佔有空間的位置，只是在時間的流動里存在。波蘭音樂理論家麗莎曾經說過生動的例子：「例如在聽肖斯塔可維奇《第七交響曲》中希特勒匪徒進軍的那段音樂時，我們聽到了正在逼近的法西斯匪幫，感到它愈來愈近，甚至就在眼前，但是卻沒有一個聽者會將這種逼近看成是正發生在他們聽這部交響曲的音樂廳的空間里。同樣，在聽里姆斯基一柯薩科夫的《席赫拉扎達》第一樂章時，人們清楚地感到由音樂展示出來的海浪的空間性，但是卻沒有一個人會把這種海浪看成是發生在音樂廳的空間里，或是發生在聽收音機廣播的自己房間里。」顯然，音樂形象並不是靜止的直觀形象，而是欣賞者經過聽覺機制感受到的藝術形象。與此同時，音樂形象往往又是朦朧和多義的，常常是只可意會不可言傳。

④ 電影音樂在電影中發揮的主題功能有哪些要一些新的論點，什麼塑造人物形象，渲染氛圍了……就不要提了。

音樂是一部戲的靈魂，劇情雖說是把整部戲連接起來的關鍵所在，但是沒了音樂就只剩下空洞，適時的背景音樂選擇不同的方式進入，就可以決定這部戲的節奏走向。一個好的導演不一定是一歌者，但一定是一個愛音樂的人。斯皮爾伯格喜歡交響樂，所以他拍的電影氣勢恢宏 ，馮小剛喜歡法海你不懂愛，所以他拍的電影都是那麼詼諧。

⑤ 從嚇人到世界級美感，你如何看待迪士尼現在的形象設計

迪士尼可以說是小編在小的時候的一個夢，感覺自己的所有夢想都會在迪士尼實現 可以在迪士尼看到白雪公主也可以在迪士尼看到自己喜歡的動漫人物。那個時候小編甚至想一直住在迪士尼樂園里。但是起初的迪士尼樂園中的吉祥物唐老鴨和米奇其實還是讓人感覺到有點嚇人的。那麼迪士尼究竟是經過了什麼樣的演變才有了今天的國際范兒呢？

迪士尼是作為動畫影片，最早的一批他同時他也塑造了很多讓我們印象深刻的人物譬如像白雪公主唐老鴨米奇等等。而對於小編這一代人而言這不僅僅是一些動畫人物更是我們的童年。

⑥ 迪士尼的音樂是什麼類型

各種類型都有喲，迪士尼動畫電影很注重音樂方面，一般迪士尼電影都有3、4曲以上，而且沒有固定音樂類型，根據所在動畫以及音樂所在場景來決定。每個迪士尼動畫請的樂師都不一樣，而且經常一個電影有多個樂師為其作曲，風格各不同。

⑦ 迪士尼公司是怎麼壯大起來的，幾乎每一部電影都很經典而且迪士尼游樂園坐落全世界

沃爾特迪士尼時代

Ø 開創時期

三十年代是美國經濟蕭條時期，人們渴望歡樂，渴望減輕壓力，在這種情況下，沃爾特所創造出來歡快的卡通形象迎合了人們的需求，受到了熱烈的歡迎。隨著當時電影技術的發展，人們告別了黑白、無聲電影，走向了有聲、彩色的時代，在這個時候，沃爾特將他所創造出來的卡通搬上電影銀幕，用絢麗的色彩配合動聽的音樂，帶給了更多人的歡樂，開創了迪士尼動畫時代。

Ø 黃金時期

隨著二戰的結束，美國經濟得到了恢復和發展，迪士尼也迎來了它的黃金時期，在這個時期，隨著動畫片製作技術的發展，沃爾特還發明了多層次拍攝技術、寬銀幕技術，新型吸引技術、立體電影等，創造出了許多優秀的動畫片，鞏固了它在卡通帝國的霸主地位。另一方面，沃爾特並不滿足於平面的動畫影片的成功，他想像著創造一個的立體「電影院」，一個充滿快樂和知識的樂園。將動畫片中的場景和人物搬到現實生活中來，給人接近夢想的機會。加州迪士尼樂園的開幕，意味著迪士尼娛樂王國的進一步擴張。

Ø 衰退時期

隨著沃爾特的去世,原本視為迪士尼公司非凡成就的動畫電影,也因為失去創作的源泉而減少了產量，老一輩動畫家的退休，新老員工的接替出現斷層，也導致了動畫部的衰退。在這個時侯，動畫部開始了對新方向的摸索的黑暗時期。

1.2埃斯納逆轉時期

84年的迪士尼處於了低谷時期，這時由埃斯納出任了公司的CEO，開始為企業的尋找新的發展道路。

Ø 80年代試金石品牌的推出

隨著電影市場的主流更替，歡樂風格的百老匯歌舞片漸趨沒落，這使得迪士尼電影的走向被局限，1984年，迪士尼電影事業推出試金石品牌，以拍攝更多元的電影，對真人電影進行嘗試，以滿足不同人群的需要。

隨著電腦技術的發展，為動畫藝術的發展創造了更大空間，電腦技術可以運用到動畫製作上去，能夠製作出更加逼真的場面。埃斯納非常注重新技術的運用，他把數字技術當作必備的動畫武器，讓迪士尼成為全新電影領域的領跑者，激活了其在動畫片領域的優勢，比如在80年代迪士尼就推出了第一部由電腦製作的電影《電腦爭霸》。

Ø 1987年第一家迪士尼商店開業，標志著迪士尼的娛樂零售理念得以實踐。

迪士尼成立了第一家商店，為所有動畫迷提供與電影相關的商品，除了為兒童提供卡通玩具外，還為成人迷提供高檔的收藏品，以滿足不同消費者的需求。滿足消費者對動畫片的追崇心理。另外，為了配合影片的發行，將商店打造成拍攝過程中的電影背景基地，讓人走進電影世界。除此之外，由於市場需求，科技發展以及競爭的需要，企業的特許經營權在一步步的擴大，迪士尼還授權給全球的生產商，生產與迪士尼相關的周邊產品。這種特許經營的方式，為迪士尼帶來了不錯的收入，到1990年底，迪士尼的特許銷售額高達4.11億美元。另外，迪士尼成立了自己的出版社。為兒童和家長提供各種圖書。

在隨後的1989年， 迪士尼成立了「好萊塢電影」品牌，在好萊塢名下製作出了一批高質量的電影，這標志著它的電影事業進入另一個高峰。

為了配合電影的發行，迪士尼還創立了自己的唱片公司，後來又致力於錄影帶、影碟及連環畫等兒童印刷出版物的經營。

Ø 1989年對迪士尼樂園的擴建

動畫片里的童話世界，是人們所嚮往的歡樂世界，迪士尼樂園將人們的這種嚮往和渴求，轉化成夢幻繽紛的幻彩世界，給希望從生活的壓力中解脫出來，嚮往純真的人們提供了夢想成真的世界。

隨著動畫片減產,迪士尼公司的利潤主要來自於主題樂園，因此迪士尼公司進行了主題公園的擴張，以穩定收入來源。首先，埃斯納重整原有的主題公園，增加新的娛樂節目和更新游戲設施，每出一部新的動畫片，它就在公園里增加一個新的景點，保持人們對主題公園的新鮮感。其次還進行海外擴張——在法國巴黎建立了一座迪士尼主題公園。它通過不斷的擴大主題公園，目的是為了延長人們在園中的逗留時間，使主題公園成為一個度假聖地，以增加人們在園中的消費。

Ø 94年迪士尼嘗試向網路傳媒的轉型

20世紀末網際網路的高速發展為新媒體提供了一個絕好的舞台。相對於傳統媒體，數字化的第四媒體具有難以比擬的優點。信息綜合性和豐富性、充分的互動性與開放性、信息傳遞的快捷與超時空以及信息的大容量和靈活性造就了網路媒體的別具一格。迪士尼當然不會忽視這個媒介新領域的開拓。因此1994年，迪士尼開始嘗試從傳統傳媒向網路傳媒轉型，開通了迪士尼網站，不但利用網路媒體宣傳自己，還在拓展自己的網路業務。為了推出Go.com門戶網站，迪士尼在1998年斥巨資收購了Infoseek。1999年迪士尼投資「GONetwork」網站。但是由於自身技術的落後，無法與競爭對手相抗衡，出現了巨額虧損，因此在01年的時候，迪士尼被迫關閉了GO網路。迪士尼在這一次的轉型中，付出了慘重代價。

Ø 95年對ABC廣播公司的並購

二次大戰之後，在美國的刺激之下商業和工業日益朝向全球化發展，傳播媒體也有了全球化的趨勢，隨著80年代美國對廣電媒體管制的解除，使之進入了開放競爭的市場環境，因此造成了媒體行業之間的整合，另外，隨著並購風潮的興起，也逐漸了媒體的集團化和全球化。隨著迪士尼公司的發展壯大。借用已經電視媒體播出節目已經無法滿足它的需求，在95年的時候，它以巨資收購了美國廣播公司ABC，使其在有線電視領域迅速發展，這讓迪士尼有了更大的平台，向全世界去推廣它的電影和主題公園業務。通過這一次的並購，使迪士尼成為當時世界上最大的娛樂媒體公司，當年迪士尼公司的市值也超過500億美元，但是由於付出了昂貴的收購費用，致使迪士尼公司的財務狀況開始惡化，為此，公司高層開始實行消減成本方案。盡管如此，還是無法避免迪士尼在世紀末出現蕭條。

1.3小結：

埃斯納的到來讓迪士尼經歷了第二個黃金時期，在這段時期中，迪士尼公司開創了新的業務，走向了多元化發展的道路，迪士尼成功的把它的經營重點從主題公園和度假勝地的建設轉到電影和電視業，從產品製造轉向傳媒工業。到90年代中期，迪士尼逐漸成為北美娛樂傳媒的中心。最終形成了全球范圍內的傳媒帝國。

⑧ 迪斯尼動畫的藝術特點

1、迪士尼音樂普遍採用創造性的交響配樂。例如迪士尼早期動畫音樂代表作——The Old Mill 老磨坊（1937）

其富有創意的交響樂章與畫面完美結合，在不需要任何語言文字描述的情況下，成功塑造了一個暴風雨夜晚的廢棄的老磨坊的場景。

而到了當代，迪士尼交響樂上升到了更復雜的高度。

以2014年的冰雪奇緣為例，其優美的音樂在僅僅幾分鍾之內變換了多種節拍，包括4/4,6/4,2/4拍，並變換了多種調式，包括F，降E，E，g小調和f小調。同時，多變的旋律也需要每一位交響樂團團員具有高超的演奏水平。

2、迪士尼的全球化趨勢

另一方面，迪士尼動畫的流行不光是因為它們的推廣與宣傳，還與其緊隨全球化的主題和音樂密不可分。迪士尼動畫曾多次將其他國家文化特色運用到動畫之中。例如小飛象（1941）是由歐洲童話故事改編*。在此之後，阿拉丁（1992），獅子王（1994）和花木蘭（1998/2004）也都展現了各地域的文化與音樂。

同理，來自印加文化的皇帝的新裝（2000），阿拉斯加因紐特的兄弟熊（2003）等影片都為全世界的觀眾帶去了不同的文化體驗。除此之外，迪士尼的曲作者們可以和更多其他國家知名的音樂人合作，不斷提高升迪士尼音樂的質量並爭取達到新的高度——「全球化和聲」。、

3、迪士尼的成功動畫中有一大部分是改編自經典童話：《美女與野獸》、《小飛俠彼得潘》、《白雪公主和七個小矮人》、《木偶奇遇記》等等，甚至包括《花木蘭》、《人猿泰山》、《海格力斯》這些，其實都是緣於全球各地的神話或傳說。

4、迪士尼十分擅於將這些經典故事賦予新的生命力。

而迪士尼長期以來一直秉承和堅持的偏向美國社會主流價值觀的追夢、家庭、王子與公主、冒險友誼等等概念融匯其中，讓這些舊經典重換新顏。即使是迪士尼自己創作的動畫角色，例如米老鼠與唐老鴨、獅子王辛巴、星際寶貝等這些人物，本質上也是與以上的諸橋段一脈相連。

5、將動畫形象和他們的商業運營相結合。

幾乎每一個成功的動畫角色，都會有連帶而來一系列在主題公園、周邊產品和附屬續作上的進一步操作，也因此他們在選擇動畫主角基於對商業價值的考量，十分與時俱進。

(8)音樂如何塑造電影形象迪士尼擴展閱讀：

發展歷程

迪士尼第一部經典動畫就是1937年發行的動畫長片，著名的《白雪公主和七個小矮人》。

迪士尼的經典動畫由迪士尼最具代表性的迪士尼動畫片廠(Walt Disney Animation Studios)製作，絕大多數的經典動畫是以劇情長片為主的，當然也有少數幾部屬於中、短篇的動畫合集或者音樂片和紀錄片的性質。

後來還有不少作品被改編為迪士尼主題公園的遊行表演、冰上世界和音樂劇等形式，有些後來還另外發行了電視版節目以及錄像帶、DVD等影音產品的續集。

世界第一個迪斯尼樂園是美國電影動畫師沃爾特·迪斯尼(Walt Disney)於1955年在加利福尼亞州成功建成。到目前為止，全球已有六個迪斯尼樂園，分別位於美國洛杉磯和奧蘭多、日本東京、法國巴黎、中國香港和上海。

迪斯尼樂園所獲得的巨大成功、帶來的良好的示範效應，使主題公園這一游樂形式在世界各地普及推廣。1983年日本建成了東京迪斯尼樂園並獲得巨大的成功，被譽為亞洲第一游樂園。

⑨ 功夫電影包租婆片段的音樂塑造了人物的什麼形象

你們功夫電影包租婆片段的音樂受了你們的什麼形象啊？這個嗯。想起來他就是非常厲害，特別霸道特別不講理的那種婦女形象。