如何評價英雄本色電影

① 如何評價《英雄本色》這部電影你覺的誰打動了你

《英雄本色》是1986年8月2日在中國香港上映的，是由吳宇森導演執導的，是狄龍、周潤發、張國榮他們三個一起主演的動作電影。該影片講述了宋子豪、,Mark（小馬）、宋子傑三人江湖兄弟情和親生兄弟情的矛盾集結在了一起，體現了他們不同的挫折、失敗、懺悔和報復。周潤發在電影中飾演Mark（小馬），在電影中他演繹出自己桀驁不馴和威武瀟灑的一面，也是一個重情重義，肯為兄弟赴湯蹈火的人

這是一部偉大的影片。不僅在於它開時代之先，還在於它所透露出的技巧才華，人文情懷都是時代所抹殺不了的。
四十年甚至更久，經典屹立不倒!

② 《英雄本色》在香港電影中處於什麼地位

如果說香港電影是個大江湖的話，那麼《英雄本色》應該是要坐上頭把交椅的了。不論是業界的評價，還是影片本身的影響力，它都有足夠的底氣坐上這把交椅。

③ 怎麼評價電影《英雄本色》

《英雄本色》中所觸及的男人的父子情、兄弟情、朋友情、男女情、冤屈受害之情和報仇雪恨之情等，將男人心中的情義刻畫的淋漓盡致。而跟吳宇森的恩師張徹的電影作品比較來看，吳宇森不僅僅是在故事的層面上使得張徹的古裝拳腳武打戲過渡到了符合現代香港社會的時裝槍戰戲，而且，在故事的內核中，張徹的那種末路悲劇俠客也被吳宇森改造為現代的豪氣萬千的英雄，一直被張徹所忽略的女性的感情戲，到了《英雄本色》成為兄弟之間溝通的橋梁。（新浪評）

④ 英雄本色Ⅰ的影片評價

《英雄本色》使失意的吳宇森和周潤發橫空出世，成為香港影壇的里程碑，後者扮演的「小馬哥」成為一代影迷的偶像。通過該片，吳宇森樹立了其「暴力美學」旗幟，周潤發也徹底改變了「票房毒葯」的不佳名譽，確立了其香港第一影帝的地位。該片的續集也廣受歡迎，成為香港電影的一種品牌。

⑤ 如何評價英雄本色

這江湖上有個東西，你不一定有，你也可能在堅守，它叫做：道義。

港片上打打殺殺很正常，在《英雄本色》里打打殺殺也就和吃飯一樣，可是這部電影成為了當之無愧的黑道經典，憑什麼？憑借發哥的實力，憑借編劇導演的功力，憑借反應大時代的聲音。是啊能夠憑借的這么多，怎麼可能拍不好一部電影呢？但是有些電影就是拍不好啊，它有贊助，有演員，有背景，但它就是缺一個東西：心，拍電影的心，做人的心!

------------英-----------雄-----------不-----------是---------用----------講----------的------------

1. 【一如江湖深似海，從此平凡是路人】

「人在江湖漂，哪能不挨刀。」人一但入了黑幫，想做好人，想干最後一票，真的是連窗都沒有啊~

《英雄本色》第一部里宋子豪爸爸抓著他手說收手吧，為了他迪迪，人家深思熟慮以後是想著幹完最後一票就收手，結果呢？被一個垃圾背叛進了監獄，他兄弟小馬哥為他殘了條腿~

⑥ 英雄本色的影片評價

《英雄本色》盡情地發揮了吳宇森的「暴力美學」、「兄弟情」、「雙槍」等標簽式電影語匯，揭示了在善惡之間擺盪的人性 。影片並非港台江湖黑幫的內幕暴露，亦非社會現實的反映，而是活脫脫英雄神話的再造，完全是創作者的主觀願望，感情的投射。影片上映後空前賣座，開創了黑幫英雄片的電影潮流 。香港電影由此出現「英雄片」熱潮。在香港影評人評選的香港百部佳片內，《英雄本色》排名第一，足見它對港產片的影響深遠 。
《英雄本色》不僅是吳宇森的人生轉折點，也是香港電影的一座里程碑。這是一部香港從未有過的電影，影片中的男人歷經磨難，卻從不放棄對「義氣、地位、尊嚴」的追求。吳宇森豪氣畢現，在影壇積郁已久的失意與報復浸透了每一個電影畫面，流暢如歌的剪接無可挑剔 。
《英雄本色》沒有過多的兒女情長，張揚的是令男兒熱血沸騰的兄弟情誼。吳宇森的貢獻在於升華了男人之間的這種情義，並通過暴力途徑展示於人，這部電影也正式奠定了吳宇森暴力美學的電影風格 。 《英雄本色》為香港電影發掘了一批人才，比如徐克、張國榮、潘恆生以及當年被稱做「票房毒葯」的周潤發；《英雄本色》不僅讓周潤發揚眉吐氣，他塑造的「小馬哥」也成為影迷的偶像 。
《英雄本色》是抒情言志作品，當中融匯了導演和各位主演的情境，又符合香港社會的心態。作為草根社會的香港，正在積極的進入世界市場分工，本片可以做多重的解讀。電影中主角的失意與抱負力透電影每一個畫面，其電影的暴力美學風格自《英雄本色》始成雛形：凌厲酣暢的影像、人物造型的偶像魅力和火爆刺激的動作場面都達到當時香港槍戰片的巔峰。（網易評）
《英雄本色》中所觸及的男人的父子情、兄弟情、朋友情、男女情、冤屈受害之情和報仇雪恨之情等，將男人心中的情義刻畫的淋漓盡致。而跟吳宇森的恩師張徹的電影作品比較來看，吳宇森不僅僅是在故事的層面上使得張徹的古裝拳腳武打戲過渡到了符合現代香港社會的時裝槍戰戲，而且，在故事的內核中，張徹的那種末路悲劇俠客也被吳宇森改造為現代的豪氣萬千的英雄，一直被張徹所忽略的女性的感情戲，到了《英雄本色》成為兄弟之間溝通的橋梁。（新浪評）

⑦ 評論《英雄本色》

「我等了三年，就是想等一個機會，我要爭一口氣，不是想證明我多了不起，我是要告訴別人，我失去的東西我一定要親手拿回來！」

十幾年前，年少的我在黑漆漆的錄像廳里第一次領受到了那撲面而來的俠肝義膽、氣沖雲天，讓人熱血沸騰的江湖。那振臂一呼的豪傑、一諾千金的英雄，捨身取義的勇士讓不諳世事的我看得血脈賁張、心潮澎湃！身披風衣，手持雙搶，嘴叼牙簽，配上迷人的壞笑，十步殺一人，千里不留行！

不知道是周潤發成就了小馬哥，還是小馬哥成就了周潤發，這是一個永遠也無法解答的問題。周潤發用他精湛的演技和無與倫比的魅力，為我們塑造了一個近乎神話般的永恆形象。正如小馬哥在影片中所說的：「我就是神，能把握自己命運的就是神！」 於是從那時起小馬哥的形象就成為了我心中神一般的圖騰。

1986年，吳宇森以一部《英雄本色》掀起了香港英雄電影的熱潮，這部電影對當時整個香港沉寂的影壇帶來的那種巨大沖擊是現在的港片難以達到甚至難以想像的。

80年代，香港地區政治何去何從是個非常不明朗，同時又非常敏感的時期。此時的港人普遍缺乏安全感，精神上又缺少一個共同的理想化的寄託，這使得《英雄本色》這部電影所傳達出的以「義氣」為基調的人與人之間的扶持與關照成為最理想的依託，同時英雄除奸懲惡的熱血行為又成為這種積聚的不安的一種合理發泄。

《英雄本色》集合了80年代香港最精英的一批電影人，無論角色，攝影還是它所傳達出的理想主義和雄心勃勃都極大地刺激了那個時代人們普遍的茫然和騷動。事實上，《英雄本色》正是把動作片進行了典型的吳宇森式的商業包裝的結果，但它的成功卻不能完全歸功於吳宇森或徐克等人對市場和電影技術的准確把握，它更大程度上得益於80年代港人心態的契合。

我們對於吳宇森的記憶，是從《英雄本色》開始的。吳宇森有「暴力美學大師」、「香港新浪潮先驅」、「殺手教父」等等稱謂。在吳宇森的鏡頭中，邪惡和正義的對立使這個世界充滿激情，而這種對立主要是兩個男人之間的事情，因此世界變得非常簡單，兩個有槍的男人迎面相遇不需要任何理由，他們爭奪什麼也是次要的，復雜的只是一個幹掉另一個的過程。在這期間，情義和仇恨的交織才是真正的主題。吳宇森電影的道德標准就建立在這樣兩個層面上，首先是正邪之分，然後是忠奸之分。但正邪的界限常常由於忠誠或奸詐而變得模糊——吳宇森當然總會選擇讓正義戰勝邪惡，但他真正要贊美和張揚的是忠誠和情義，即使是邪惡陣營里的忠誠和情義，或者是某個反派在一瞬間所表現的忠誠和情義。吳宇森的哲學就是如此簡單和直接，一個男人如果有一個選擇，他應該選擇情義，如果有第二個選擇，他應該選擇一把槍。

《英雄本色》之前，吳宇森已經拍了10部電影，但每部電影的票房都很不理想。1985年吳宇森加入了徐克的「電影工作室」，在自由寬松的工作環境以及一幫知己朋友的幫助下，《英雄本色》橫空出世。當年同樣失意影壇，有著「票房毒葯」之稱的周潤發也憑此片一躍而起，兩個男人的此次合作迸發了無比耀眼的光芒。

比起狄龍所塑造的那個掙扎於正邪之間的復雜人物，周潤發所扮演的小馬哥就顯得單純許多。但繁與簡的對比卻讓那個單純為義氣出生入死的小馬哥成為了青春熱血年紀的人最嚮往的偶像。五光十色的霓虹燈下，江湖雖不再是千百年前醉里挑燈的那個世界，但依然是年輕人夢想中成為英雄的舞台。正是一個大家都在追逐金錢中忘記了江湖道義的年代，正是香港社會經歷巨變的時期，小馬哥以他對情意的尊重和堅持，成為了一個在不斷變幻的空間中，人們能夠牢牢地抓在手中的精神支柱。

20年前的一段傳奇往事，手足情深、兄弟意誠，一曲「明天會更好」響起，勾起無數的感嘆和回憶。一部非寫實電影能打動人的就是其虛構故事中的真摯情感，不會有人拒絕這種情感在電影中的自然流露。而《英雄本色》歸根結底就是用暴力的影像手段來詮釋這種摯熱的情感！

如今，這些摯熱情感的記憶幾乎已被e世代包裝漂亮的「好男、超女」們所淹沒，我們的激情也在酒吧里被小資情調兌著咖啡、可樂和啤酒一起喝進了胃裡，又被垃圾堆似的電影和電視劇所消化。可是偶爾，你還會一不留神地遭遇一部經典的老電影，它會重新燃起你心中的激情，比如《英雄本色》~

⑧ 英雄本色一二部怎麼樣如何評價這部電影領悟到了什麼

《英雄本色1》是天時地利人和俱全，因緣際會之下誕生的傑作，可遇而不可求，但香港是商業社會，電影是一種文化商品，追逐利益是每個電影公司的終極目的，《英雄本色》票房口碑雙雙爆紅，沒有理由不趁熱打鐵拍續集撈一筆，所以《1》還沒下線，《2》的拍攝就提上了日程。
吳宇森本人反對拍續集，但是人在屋檐下，不得不低頭，在新藝城和徐克的強烈要求下，只好捏著鼻子拍了第二集，這一部因為監制和導演的嚴重沖突，加上目的不純，應景撈錢，製作的很粗糙，所以質量最低。
吳宇森走了之後，過了兩年，在1989年，徐克決定炒冷飯，親自來拍《英雄本色3》，把故事放在越南，此舉大概有三個原因，一是徐克幼年在越南長大，有情懷，二是想和吳宇森當時正在籌拍的越南題材《喋血街頭》扳手腕，三是像《倩女幽魂》123重復拍一樣，利用金字招牌再撈一筆。
總而言之，《英雄本色》系列中，第一部水平最高，第三部次之，第二部是純撈錢的敷衍之作。

⑨ 如何評價《英雄本色》三部曲

英雄本色三部曲都很好看，我覺得很棒，值得多次觀看，你可以多看幾遍找找其中的道理。希望我的回答能夠對你有所幫助，祝你生活愉快，身體健康！

⑩ 新英雄本色的影片評價

王晶的《新英雄本色》和 杜琪峰 的《真心英雄 》更是在故事情節上套用了《英雄本色》，可以說是對《英雄本色》的兩種翻新版本。在這三部電影中，英雄的含義都可以簡單理解為義氣的 古惑仔 ，電影都是在著力刻畫兩個江湖人的義氣，而故事情節基本一樣，都是先描述風光的江湖生涯，然後被隱藏的反派出賣，最後英雄絕地反擊，而英雄們最後都是要在槍火中死掉的。當然，由於三部電影在拍攝時間和導演上的不同，電影的風格是大相徑庭的。八年後，王晶翻拍《英雄本色》，同一年，林嶺東的經典電影《 龍虎風雲 》也被翻拍。 王晶 的是絕對值得尊敬的一位導演，在對電影票房的貢獻上 香港 導演中恐無出其右者。王晶比較善於在電影中製造色情和搞笑橋段，其中的例子不勝舉，《新 英雄本色 》就帶著王氏的風格，即全面迎合觀眾趣味：色情如 鄭伊健 和 邱淑貞 的一出床戲，搞笑如 黃沾 演的古惑律師，另外如偷奸、虐童、吸毒等無不入戲，可見王晶之奇巧。所以相對於《英雄本色》的純英雄戲來講，王晶的《新英雄本色》可謂是一部面面俱到娛樂戲，就象他的《黃飛鴻之鐵雞斗蜈蚣》之於徐克的黃飛鴻一樣。
在劇情上王晶在《英雄本色》的原有故事框架上更增強了故事性，枝節更多，即使如此，王晶還是安排了和《英雄本色》大致相當的角色，兩位「英雄」——鄭伊健和 劉青雲 ，一位反派 林國斌 ，一位警察 王敏德 。《新英雄本色》在娛樂程度上可謂做足，但比之《英雄本色》矛盾沖突和感情的感染力差遠，熱鬧之後，也只是個不錯的江湖故事。 我們看到，《新英雄本色》多了愛情戲，而且在某種程度上非常的和後來劉偉強所拍的《古惑仔 》類似，特別是在街頭上的火拚、追逐象極了《古惑仔》風格，在回頭看周潤發的雙槍血濺楓林閣，竟有些古老的感覺。甚至可以把《新英雄本色》看成《古惑仔》系列的一種原始模樣，尤其是鄭伊健，在《新英雄本色》中被王晶打造的非常之酷，偶像氣質早已頓顯，無論言情戲或英雄戲都能上了。可以說《新英雄本色》中的鄭伊健和《英雄本色》中的周潤發是兩種不同氣質的大眾偶像，他們在兩出不同的英雄本色中的路數也不同。還有劉青雲，他演的《新不了情》中的文藝青年非常出色，而《新英雄本色》又演江湖人物，到《真心英雄 》則更是玩到酷極。 《新英雄本色》終究是一味雜儈，色香俱有，味則不深。