Ⅰ 電影中鏡頭間的沖突與聯系是指什麼
小班。。。一看就知道是你
沖突大概指的是劇情 情節 人物之間的各種沖突，鏡頭下描繪的每一個情節又是為了接下來的情節做鋪墊了 這個就是劇情的聯系性了
Ⅱ 電影中沖突性是什麽意思
這是電影必備的要素
必須有沖突，甚至是激烈的沖突，舉個不是很恰當的例子，小說雷雨，就有很強的沖突性，因為不光電影需要具備這種沖突，小說之類的也必須具備
最主要的是人與人直接的沖突
作用是把故事推向高潮，增加可看性
以上是自己的回答，以下是摘自他人所寫:
戲劇沖突的主要特點表現為：強化情節的因果關系，並按照開端、發展、高潮直至結局的情節層次逐步展開，其戲劇事件嚴謹，通過情節糾葛起伏跌宕，以線性發展，最終推向全劇戲劇高潮和結尾。
戲劇沖突(conflict of dramaturgy)是表現人與人之間矛盾關系和人的內心矛盾的敘述結構方式。戲劇沖突的主要特徵可以概括為四點：尖銳激烈、高度集中、進展緊張、曲折多變。戲劇沖突的表現形態大致分為三種：人與人的沖突，即表現為人與人之間意志和性格的沖突，這是戲劇沖突的本質；人物內心沖突，它往往使人物陷於不易擺脫的境地；人物與環境的沖突，環境包括自然環境與社會環境。
以戲劇沖突為核心的創作規律，叫做「沖突律」。戲劇中的一切都歸結為沖突：一個題材是否適合戲劇創作取決於該題材是否包括著沖突；一個戲劇情節是否具有戲劇性取決於沖突的強弱；戲劇動作只能是那些導致沖突的行為；而戲劇結構的「啟、承、轉、合」，指的便是沖突的不同階段。黑格爾是在《美學》中第一個明確提出「沖突律」的人。悉德.菲爾德的《電影劇本寫作基礎》，是美國最流行的「編劇手冊」，講述了運用沖突律來對一個故事進行布局的方法，主要有四方面要求：
1、全劇必須圍繞著一個貫穿沖突展開情節。
2、結構分為「開端」、「中段」、「結尾」三段。「開端」用來建立沖突，即讓沖突的雙方第一次交火；「中段」用來展開沖突，讓沖突的雙方進行多個回合的較量，這些較量要一次比一次激烈，直到推向最後的高潮，在高潮部分展開全劇的最後一次決定鹿死誰手、誰勝誰負的總較量；「結尾」的段落用來向觀眾交待沖突的結局，即人物最終的命運是什麼樣的，他們是死還是活。
3、基本要求是，沖突展開要早，開門見山；沖突發展要起伏跌宕，扣人心竅；沖突解決要巧妙——意料之外，情理之中。
4、沖突每一次較量就是一個情節段落(在電影劇本中就稱作「一場戲」)，而每一個段落的內部又有著各自的啟、承、轉、合，既所謂環環緊扣，不可節外生枝。
Ⅲ 假如你是一名導演或編劇,怎樣安排影視文學中的矛盾沖突
如果想要安排影視文學中的矛盾沖突的話，肯定是要提前先安排好，然後才能夠去做的。
Ⅳ 結合影視作品談談矛盾的哲學認識
黑格爾的悲劇沖突論是從其哲學理論體系中演義出來的,體現了"美是理性的感性顯現"的美學思想;黑格爾的悲劇"沖突論"運用矛盾發展學說的理論揭示了戲劇是以沖突為藝術特性的敘事範式;黑格爾創造性地發展了自古希臘亞理斯多德以來一直在西方占統治地位的摹仿說戲劇理論,他的一般世界理論、倫理實體理論等將亞理斯多德的摹仿論上升到戲劇沖突論的高度。
Ⅳ 《魂斷藍橋》的立意所在主人公所遭遇的最主要矛盾沖突影片的結構特點 影片情節發展的節奏是怎樣的
影片的結構特點：
1．一見鍾情式的愛情開端
影片開端以倒敘的敘事手法講述故事。倒敘是電影敘事的一種藝術手法，即把結局放在前面，再依據時間順序敘述故事的開端與經過。影片以二十年後羅依站在橋上充滿思念與惆悵的回憶作為序幕，然後以正常的時間順序展開故事的原過程。這不僅沒有打亂正常的時間順序，反而把第二次世界大戰的背景和羅依的過去與現在連在一起，收到了先聲奪人的藝術效果。
故事的開端往往以一個目標為前提，並依此目標來設置人物，而愛情故事又需增添些浪漫的色調與情趣。故事開端，風流倜儻的年輕上尉軍官羅依與清純美麗的芭蕾舞女演員瑪拉在橋上邂逅，兩人一見鍾情，並很快墜入愛河。瑪拉天生聰穎美麗，又充滿天真浪漫和幻想，同時帶有幾分柔弱，這些天然的特點吸引了羅依。而具有男子漢氣質與紳士風度的羅依，在滑鐵盧橋上對瑪拉的不失禮節的保護和關愛，又贏得了瑪拉的好感。一個高雅溫柔美麗的演員與一個英俊瀟灑、風度翩翩的年輕軍官相愛，這是一種「才子佳人式」的浪漫愛情敘事模式。影片通過強有力的視覺沖擊力，營造了一種酣暢淋漓而又超凡脫俗的藝術氛圍。接下來燭光俱樂部的約會用音樂和燭光極力渲染了浪漫的情調，緊接著雨下相擁一幕將兩人內心深處的情與愛點燃，他們便決定馬上結婚。這一環扣一環的情感渲染加速了這段熾熱奔放而又優雅脫俗的愛情的發展，而結婚即為事先設定的「目標」，為實現這一目標，影片採用了這種柔情似水、閃電式的愛情模式，既解決了故事開端要表現的內容問題，又建立了依正常時序推動故事情節發展的敘事模式。
2．跌宕起伏的情節發展
戲劇電影要求情節有起、有中、有終和一個或一系列原因、一個個行動及其後果。在建立了常規敘事秩序後，秩序會遭受破壞，即由不受干擾的狀態轉為干擾介入狀態。干擾的產生由適時的懸念造成，這又導致了緊張、劇烈的戲劇性動作和戲劇性情境的產生，戲劇性動作往往通過一個內在推動力的作用在戲劇性情境中展開，這種內在推動力就是懸念。影片推出的懸念之一就是結婚問題。先是盡可能地安排一些巧合干擾破壞結婚。如瑪拉和羅依在繁瑣的結婚手續中四處奔波，但當他們興高采烈地去教堂舉行婚禮時，牧師卻說「三點以後不舉行婚禮，明天再來」，這是第一個巧合，同時這與情節的發展也形成了直接的因果關系。然後羅依突然接到命令，馬上要奔赴前線，並請瑪拉到車站會面後離別。這個突變使兩人的愛情面臨著嚴峻的考驗，並因此導致瑪拉被芭蕾舞團開除，使劇情發生戲劇性變化。從此，敘事的單一線索由於兩人各奔一方而變成了兩條線索，一條是羅依在戰爭中經歷生死考驗，另一條是瑪拉的命運，兩條線索彼此交織，互相關聯，互為因果。為了不脫離愛情的主題，瑪拉的命運成為主線，羅依打仗的場面作為副線被隱藏。同時，浪漫的愛情敘事受到干擾暫時中斷。
根據情節的安排，敘事中插入一次重大厄運，產生沖突，以表現人物不斷與命運的對抗，形成情節高潮來推動劇情，並採取「強化」的方法，使沖突更尖銳激烈，情節跌宕起伏以便用濃郁的戲劇性感染觀眾。同時伴著偶然的巧合、誤會，與情節發展邏輯相抵觸，構成了故事的曲折性。
瑪拉與羅依母親的會面製造了一場誤會，在會面前的等待中，瑪拉在「陣亡」名單上看到了羅依的名字，天塌地陷般的沉重打擊，將瑪拉的玫瑰夢擊得粉碎。因此，當羅依母親來到的時候，瑪拉顯得很不自在，當羅依母親提及自己的兒子並想告知其子的情況時，瑪拉表現出十分的失態和神經質。因為羅依「陣亡」的消息已經打破了她編織好的美夢，她再也經受不住這樣的刺激，以至於羅依母親掃興而去。禍不單行，厄運一個接著一個，她從愛情的高空中跌落到低谷，立即被拋回戰時冷酷的現實中：被解僱而失業——戀人「陣亡」——病篤卧榻形成了一條層層遞進的情節發展的因果鏈，被解僱和戀人「陣亡」都是病篤卧榻的直接原因，病篤卧榻又導致瑪拉被拋向絕望的悲境，最後在貧困與絕望中淪落風塵。一個天真爛漫的少女被推到冷酷悲哀的現實人生中，沒有前面的原因也就不會產生相應的結果。瑪拉的沉淪既意味著兩人愛情的結束又為最終的悲劇埋下了伏筆。同時，瑪拉不斷地與自身命運抗爭所產生的沖突使劇情一波三折。影片把前面的熱烈而痴迷的浪漫愛情和後面的悲哀絕望的現實人生相對照，使情節更加曲折動人，扣人心弦。
3．悲憫凄美的愛情結局
在故事進展中，沖突越激烈，矛盾的張力就越大，到高潮時，雙方斗爭達到白熱化程度，最後實現一方消滅另一方的結果，二元對立歸於一元獨存。當瑪拉被逼到窮途末路之際，正是主人公與命運斗爭的極致，也是解決沖突的恰當時機。編導再次運用巧合實現沖突的消亡，利用細節烘託人物的情感，使敘事秩序又一次恢復到常規狀態。
幾年之後，瑪拉在滑鐵盧車站接客時意外地接到凱旋的羅依，這是一場意外的驚喜，也是巧合的安排。至此，兩條線索又合並成一條，那種愛的沖動又重新萌芽，羅依的愛，使瑪拉又煥發出青春的光彩，已熄滅的愛情之火燃燒起來。兩人的愛情似乎復活了，沖突的對立暫且歸於平靜，而深層的沖突仍然潛在，並會在關鍵時刻爆發。
為使情節更為戲劇化，結局絕不會平平淡淡。傳統的敘事模式強調一個「好結局」，但並不一定是皆大歡喜。相反為了再次激發觀眾的情趣，更多會用悲劇性的結局。魯迅先生說：「悲劇是將美好的東西打碎給人看」。按常理，好人應該給他一個美好的結局，但是影片中表現的愛情早已埋下了死亡的陰影，永恆的愛情其實是情與愛在瞬間的凝固，從這個意義上，死亡可能是達成永恆的最好方式。正如一個寓言所述：遇見愛情即遇見災難。
Ⅵ 電影的戲劇沖突指的是什麼
戲劇沖突指的是指劇中人物為了最後獲得成功或達到一定的目的，會在發展過程中被設置很多障礙阻止他的成功，這樣的矛盾就是沖突
Ⅶ 製片人和導演之間的矛盾如何避免這些矛盾
好問題！
從現在中國電影這個大環境來看，製片人中心制的模式還不能被廣泛的電影工作者所採用。就現在而言，導演中心制依然為主流。
但導演中心制直接帶來的就是拍攝結果與市場相結合的問題。
由於導演的個人主義色彩濃烈，很難主動與市場掛鉤，因此經常出現孤芳自賞，無人喝彩的局面。那麼最大的經濟損失者便是投資商，最大的名譽損失便是製片人！
於是在創作中，製片人與導演的矛盾便油然而生。一個要市場，一個求藝術堅持！那麼這種矛盾自然而然便蔓延於整個劇組，由此誕生了你所提的問題！
如何解決？
其實若仔細觀察就不難發現，國外電影最高獎項通常是頒給製片人，製片人才是劇組中最為靈魂的人物！導演是執行者！通常在拿到一部電影劇本的時候，製片人首先會將整部電影的基調風格和市場營銷統一定位，而後，才是為了這種定位去尋找最適合的導演！
千萬不是反過來，先選好導演再去挑本子那是不按章法的無稽行為！
劇組實際上是個小社會，矛盾通常是不可避免的，現在國內對於製片人的誤解實在是太多了。有人認為製片人的任務就是找錢就是融資，其他的一概不管，這種認知是完全偏離的！
事實上，製片人對於電影的認知應該比起導演有過之而無不及才是！他應該對整個劇組前前後後的所有關節了如指掌——包括導演！
有人說，那製片人直接干導演不就行了？事實上，電影是一個集體藝術。任何一個人的能力都是有限的，因此，製片人如果想與導演之間減少矛盾或解決矛盾，首先要做的事便是善於了解導演的思想，知道他的目的，然後站在一個更高的角度去與他分析，相信這樣，矛盾便會油然而解！製片人是一個劇組的最高領導者，他應該比任何人都了解劇組，更愛劇組，更懂得引導劇組！
然而現在，各大院校的藝術管理專業招收人才，因為學科單一的問題，本人十分不樂觀！這些學習電影管理的人才將來必定要面對你所提到的這個問題。那就是在自己不懂導演的情況下如何應對與導演之間的矛盾？
最後一句話
想做毛澤東，必須要有駕馭朱德的本領才行呀！
Ⅷ 為什麼戲劇中一定要有矛盾沖突
其實戲劇從產生到黃金時期普遍遵循的意義是什麼呢？
是一種對神的崇拜和祭祀，所以要有儀式感，儀式感是對天神而言的；
對於人和商業演出，當然是越熱鬧越好的；只是戲劇發展到這一步而已；現在很多戲劇導演都想回到希臘，把歌隊儀仗都拉回來，就像寫書的作家都想用象形文字一樣，當然是重視形式而不強調矛盾的；
但是你翻開希臘神話奧德賽的故事，有戲劇沖突嗎？強調不強調是處理形式的問題，那個時候都有戲劇沖突和矛盾沖突，這很好理解，就像你走路睡覺的時候，你的心在跳嘛，明明在跳嗎？
矛盾沖突本來就是如此，是動的，活的，是戲劇的基礎和脈搏。
Ⅸ 從情景角度如何認識影視劇的沖突
語用預設是幽默產生的一個非常重要的語用機制。在話語交際中，語用預設會表現出共知性、適切性、主觀性、可撤銷性等幾方面的主要特徵（魏在江 2004； 王揚 2004），以確保話語交際的順利進行。然而在實際的交際中，話語雙方總是不知覺地違反上述條件。違反語用預設的主觀性和適切性導致不和諧的現象出現，而撤銷預設則為不和諧提供了合理存在的可能。幽默產生於某種不和諧的突然感知，這種不和諧看似矛盾出人意料，實則合乎情理，是幽默產生的真正源泉。由此，說話者才能通過違反語用預設的特徵，以調侃、戲謔的手段達到幽默效果。