以前是如何電影剪輯

❶ 怎樣做電影剪輯

在開始-所有程序里有個Windows Movie Maker，（windows自帶的）就可以剪輯，方法很簡單，導入視頻（是導入按鈕不是打開按鈕），設定時間，把不需要的地方刪除，保存即可。

❷ 怎麼剪輯電影

電影剪輯

film editing

影片圖像與聲音素材的分解與組合。即將影片製作中所拍攝的大量素材，經過選擇、取捨、分解與組接，最終完成一個連貫流暢、含義明確、主題鮮明並有藝術感染力的作品。它是對拍攝的一次再創造。剪輯與剪接不同，後者指對膠片的具體工藝處理。

早期電影只是將拍攝到的自然景物、舞台表演原封不動地放映到銀幕上。從美國導演D.W.格里菲斯開始，採用了分鏡頭拍攝的方法，然後再把這些鏡頭組接起來，因而產生了剪輯藝術。在很長一段時間里，剪輯是導演的工作。但隨著有聲電影的出現，聲音和音樂素材的剪輯也進入了影片的製作過程，剪輯工藝越來越復雜，剪輯設備也越來越進步，於是出現了專門的電影剪輯師。剪輯師是導演重要的合作者 ，參加與導演有關的一切創作活動，如分鏡頭劇本的擬定、排戲、攝制、錄音等。對剪輯的依賴程度，因導演的不同工作習慣而異，但剪輯師除了應完全地體現導演創作意圖外，還可以提出新的剪輯構思，建議導演增刪某些鏡頭，調整和補充原來的分鏡頭設計，改變原來的節奏，突出某些內容或使影片的某一段落含義更為深刻、明確。

從影片素材到一部完整的電影作品，在剪輯上往往要經過初剪、復剪、精剪乃至綜合剪等幾個步驟。初剪是根據分鏡頭劇本，把人物的動作、對話、相互交流的情景等鏡頭組接起來；復剪是在初剪的基礎上進一步修正；精剪是經過對畫面反復推敲後，結合蒙太奇結構進行的更為細致的剪輯 ；綜合剪是在全片所有場景都拍攝完畢，各片段都經過精剪之後對整體結構和節奏的調整。在整個剪輯過程中，既要保證鏡頭與鏡頭之間敘事的自然、流暢、連貫，又要突出鏡頭的內在表現，即達到敘事與表現雙重功能的統一。

傳統剪輯 也可稱為剪輯的基本功。其主要作用有兩個，一是保證鏡頭轉換的流暢，使觀眾感到整部影片是一氣呵成的 ；二是使影片段落 、脈絡清晰 ，使觀眾不致把 不同時間、地點的內容誤認為是同一場面 。因此 ， 這種剪 輯必須做到：①防止混亂。鏡頭銜接必須准確無誤，不脫節不重疊，人物動作的方向、空間關系必須一致。②鏡頭轉換協調。剪輯往往以動作形態、節奏為剪輯點，即「動接動」、「靜接靜」。「動接動」指在鏡頭或人物的運動中切換鏡頭，如一個搖攝鏡頭接另一個搖攝鏡頭或一人奔逃的鏡頭接一人追逐的鏡頭等等。「靜接靜」指從一個動作結束後（或靜止場面）接一個動作開始前（或靜止場面）。③省略實際過程。即省略不必要的、觀眾不看自明的過程，而仍能保持動作或情節的連貫。如一個飛機起飛鏡頭接一個飛機降落鏡頭可以省略旅行過程，一個桃花盛開的鏡頭接一個滿地落葉的鏡頭可以省略時間的變化過程等等。傳統剪輯，基本上是按著正常的生活邏輯進行，但又不是自然主義地記錄生活中的全部過程。

創造性剪輯 習慣上稱能提高影片藝術效果的剪輯方法為創造性剪輯，主要有以下幾種：①戲劇性效果剪輯。運用調整重點、關鍵性鏡頭出現的時機和順序；選擇最佳剪輯點，使每一個鏡頭都在劇情展開的最恰當時間出現。②表現性效果剪輯 。是在保證敘事連貫流暢的同時 ，大膽簡化 或跳躍，有選擇地集中類比鏡頭，突出某種情緒或意念。將一些對比和類似的鏡頭並列 ，取得揭示 內在含義 、渲染氣氛的效果。③節奏性效果剪輯。一般說來，鏡頭短、畫面轉換快，能引起急迫、緊張感；鏡頭長、畫面轉換慢，可導致遲緩或壓抑感。因此長短鏡頭交替，畫面轉換快慢結合可造成觀眾心理情緒的起伏。利用這一點，在剪輯上控制畫面的時間，掌握轉換節奏，就可控制觀眾的情緒，達到預期的藝術效果。這種剪輯節奏也稱剪輯調子。然而鏡頭的長短、轉換快慢不能超越觀眾對內容含義理解的限度，否則就會造成混亂。剪輯調子常常也表示出影片情節或情緒的段落，使影片起伏張弛有致。影片中一個段落的剪輯調子是由鏡頭的數目來計算的，稱剪接率。鏡頭數目多，稱剪接率高或快調剪輯；鏡頭數目少，稱剪接率低或慢調剪輯。

❸ 在沒有電腦的年代 電影如何進行後期製作 如何剪輯

傳統的電影剪輯是真正的剪接。拍攝得到的底版經過沖洗，要製作一套工作樣片，利用這套樣片進行剪輯，剪輯師從大量的樣片中挑選需要的鏡頭和膠片，用剪刀將膠片剪開，再用膠條或膠水把它們粘在一起，然後在剪輯台上觀看剪輯的效果。這個剪開、粘上的過程要不斷地重復，直到最終得到黨章的效果。這個過程雖然看起來很原始，但這種剪接卻是真正非線性的。剪輯師不必從頭到尾順序地工作，因為他可以隨時將樣片從中間剪開，插入一個鏡頭，或者剪掉一些畫面，都不會影響整個片子。但這種方式對於很多技巧的製作是無能為力的，剪接師無法在兩個鏡頭之間製作一個疊畫，也無法調整畫面的色彩，所有這些技巧只能在洗印過程中完成。同時剪刀加漿糊式的手工操作效率也很低

❹ 沒有電腦以前那些電影是怎麼剪切視頻的

膠卷剪切完之後再粘合起來的 你看看 《天堂電影院》 就知道是怎麼拼接的了

❺ 怎樣從電影里剪輯一段視頻

說實話，還得看你的視頻是什麼格式的。豪傑只能剪輯mpg的視頻。
不妨先下一個豪傑視頻通，把格式轉換成mpg,在剪切。這也許是最簡單的方法了！！
當然還有很多很多軟體也可以，向繪聲繪色系列，你自己看看吧！

❻ 老式的電影剪輯是怎麼操作的

是啊~

...有一些特效鏡頭還用的2次暴光技術.

而且~

早期的膠片是17貞每秒的~

而現在的電腦都是23貞每秒.

所以啊~我們現在播放很早期的影的時候會顯得速度很快.

❼ 電影的剪輯是何時出現的

電影剪輯最早的是出現在1902年拍攝，1903年面世的電影Life of an American Fireman中。說來有趣，電影剪輯的出現還和愛迪生有關。在這之前的電影，基本上都是只有一個長長的鏡頭，多數都是表現風景或者一個簡單的場景，沒有故事情節可言，影片的長度只取決於膠片的長度。當愛迪生創辦的電影公司想要增長影片的長度時，愛迪生找到了Edwin S. Porter，於是後者創作出了這部劃時代的電影Life of an American Fireman，這部電影共有7個鏡頭：
The Fireman's Vision of an Imperilled [sic] Woman and Child.
A Close View of a New York Fire Alarm Box.
The Interior of the Sleeping Quarters in the Fire House.
Interior of the Engine House.
The Apparatus Leaving the Engine House.
Off to the Fire.
The Arrival at the Fire.
在這部電影誕生之後，經過法國人梅里愛，美國人格里菲斯，蘇聯人愛森斯坦、庫里肖夫、普多夫金以及匈牙利人貝拉巴拉茲等電影藝術家的不斷奮斗，終於積累了一整套電影特殊敘事方法和表現手法 並且上升為理論，這就是蒙太奇理論，而後發展成為剪輯藝術專業，完成電影蒙太奇形象的再塑造和再創作 。

❽ 電影剪輯是怎樣做的

工具！

製作電影有時候需要的不是一個工具，而是多個。
一般來說，你手頭上要有，如下幾個，
一，視頻轉換類，例如，格式工廠。
二，視頻剪輯，可以把視頻剪切和合並。自己網路搜，一大堆。
三，繪合性的，例如，會聲會影。
視頻的片頭，音效，濾鏡，七啊八啊，都可以通過會聲會影來完成。
全部搞定後，點會聲會影的分享，讓它「生成」（就是渲染），最後就完成你所剪輯的影片在電腦上了。