外國人如何看待電影英雄

『壹』 歐美電影中的英雄主義思想是什麼

1.實現個人價值是歐美文化的內涵之一。[2]美國是由外來移民建立並發展起來的國家。最早的居民試圖逃避貴族、教會、牧師、政府、國王等人控制，而漂洋過海來到陌生大陸生活的人們。他們不懼艱險、嚮往自由，進而成為美國文化中最鮮明的特點。人們堅信在美國，只要積極努力、不斷奮斗，就可以提高生活質量，實現自己的理想。換而言之，就是人面對工作時要有創新、有勇氣、有決心、付出辛勤的勞動，就可以逐步走向繁榮，而不是藉助他人及社會的幫助。在歐美文化中，個人從來沒有停止過提高自我價值的追求。《美國隊長2》中，男主角斯蒂夫羅傑斯是個勞模級人物，當神盾局關鍵性人物受到神秘襲擊事件時，美國隊長挺身而出，用盾牌抵擋對他造成阻礙的各種因素，防範內部的陰謀詭計、戰勝各方面的挑戰。羅傑斯並沒因為科技變化和物是人非而不自在，反而以優秀的品質和自信體現出對於個人價值的追求和肯定。

2.展現個人英雄主義。歐美文化的個人英雄主義重視創造性與獨立性，在少受或者不受政治、社會勢力的影響和牽制的條件下，讓英雄主義自由發展。個人既能夠實現自身的價值，也推動個人主義的持續發展。歐美文化以個性與自由為核心，並將此兩種元素深深的植入英雄的內心與靈魂中。電影主人公運用自力更生的人生理念、積極向上的生活態度、平等及自由觀念來體現出個人主義的博大內涵。美國隊長不管面對怎樣的艱險和困境，總會以從容的心態來面對，運用自己的智慧與勇氣戰勝困難，一次次完成不可能完成的任務。歐美商業電影要得到觀眾的支持和喜愛，英雄通常是鮮活的、多面的、真實的。此英雄主義體現出為幸福、為自由而努力奮斗的救世主意識，也體現出對社會、民主、人類等方面深刻的思考，是美國文化最典型的表現。

追求正義可以反映出人類的本性，能觀照和體現出人文主義。道德行為是人類的最高榮譽，不論是善意和惡意的行為，其產生的後果會影響到其他人的幸福、尊嚴和人格。正義代表著一種對國家、對人民的責任。邪惡和正義間的反復較量是推動故事發展的原動力。男主角斯蒂夫羅傑斯體現出人性與正義，和人類對於善良與和平的強烈期盼。羅傑斯以追求自由為促進自己不斷發展的動力，以拯救國家、保護人類為已任，進而體現出對英雄的謳歌和推崇，是歐美歷史素養與文化精神相結合而產生的作品。在該電影中，殘酷的環境和凶惡的對手是塑造英雄的重要手段。為了遏制犯罪、揭露陰謀，英雄總是孤軍奮戰，以保障自己利益、維護自身清白，進而取得傲人的業績。

『貳』 外國人看到英雄電影怎麼看秦國

吃飽撐得

『叄』 為什麼美國超級英雄電影在國內如此受歡迎

其實中國也有超級英雄的。沒錯就是《戰狼》的冷鋒。雖然帶了主角光環，但是呢，《戰狼》確實是一部真正的中國好電影，吸引了全國人的眼球。但是相美國超級英雄還是差了一點。要知道，冷鋒是為國家而戰。他代表的是國家的軍人。而美國超級英雄的定位就要比冷鋒高。因為超級英雄屬於全世界的。

『肆』 為什麼美國的超級英雄電影在中國這么受歡迎最好從文化差異及文化認同的角度分析。謝謝

別從文化差異和文化認同上分析，這個太假大空。就按美國電影在中國市場（或者說全球電影市場）的位置上來看，你會發現這些超級英雄電影真心不是那麼受歡迎（除早期和個別的）。你可能只看票房超多少億，那是因為美國動作電影（包括超級英雄電影）特效很炫，暫時沒人沒國家能復制，導致這些電影票房處於不溫不火的情況（一兩億美金的票房在國內真不算啥，畢竟市場這么大，看看國內好電影的票房），其實這些電影消費的是中國影迷的耐心，甚至是全球電影市場對超級英雄電影（美國動作電影）的耐心，除了很多特效，更多是千篇一律，為啥《死侍》會火，因為正常化的超級英雄很少見，高端大氣上檔次遠不如接地氣的話癆有意思。所以說超級英雄電影受歡迎，不是文化上的認同，而是對美國電影工業的認同，對美國大片的歡迎。

『伍』 為什麼歐美英雄主義電影受歡迎 揭秘好萊塢大片經久不

當超級英雄電影已經成為美國電影主旋律，它所表現的個人英雄主義情結已經慢慢深入人心。那麼，何謂個人英雄主義呢？個人英雄主義，簡單的拆分看來就包括個人與英雄這兩個部分。縱觀美國的超級英雄電影，電影中主人公不論是強大無敵的戰士亦或天生羸弱的青年，他們永遠以個人的姿態活躍在熒屏前。而另一方面，他們不論面對怎樣的強敵和危機，關鍵時刻總能激發無限的潛力，化險為夷，拯救人民和世界。因此，個人英雄主義，即體現在個人身上的，面對困難、克服危機與矛盾時的英勇抵抗與自我犧牲精神。

簡單，反而使各種人物在情節中相互客串。例如黑寡婦在《美國隊長2》、《鋼鐵俠2》、《復仇者聯盟》之間的客串，作為美艷絕倫的蘇聯間諜，她幫助美國隊長對抗神盾局和九頭蛇，幫助獨眼調查監視鋼鐵俠，又背棄蘇聯組織加入復仇者聯盟，表現非常活躍。在連載的過程中，人物的客串吸引了龐大而厚重的粉絲群體，為漫畫向電影的改編過渡打下了夯實的基礎。電影開拍之際便擁有如此龐大的受眾群，這在一定程度上直接減少了前期宣傳的工作。在這一點上，影視產業的確應當感謝動漫產業，不少動漫直接成為了影視作品改編的母本。

『陸』 如何評價張藝謀電影《英雄》

《英雄》在國內外之大相徑庭的評價和口碑。國內的影評人和觀眾對這部電影多持負面態度，統一的認為這部電影缺少內在精神價值判斷，充斥藝術靈魂的空洞，華麗有餘而內容不足；而西方媒體和觀眾卻視這部電影為神作，例如我一個畫畫的美國朋友認為此片是他看過最好的非英語電影，用「無盡的詩意」和「純粹的藝術想像」去贊譽它。

第一，「武俠」的概念是主觀的。沒有一個今天的人是真的生活過在一個「武俠」的世界裡的，也有沒有一個字典或一本教科書來給出「武俠」這一含義的標准解釋。所以，人們對於武俠的理解都是基於文學、美術、影視等人為創造的、間接建構的信息，那麼，這個「武俠」的概念和觀點就是絕對主觀的。一千個讀者就有一千個哈姆雷特，一千個人就有一千個「武俠」，一千個「江湖」。張藝謀拍的是一個自己臆想里的「武俠」精神，所以，有人叫好，有人批評，是很正常的。

第二，「武俠」不是張藝謀成長的世界，也不是他骨子裡的精神。張藝謀是個典型的「中國式」導演，他的成長環境、審美品位、藝術理念，都是很傳統的，中國式的大紅大綠，透露著人多、地大、黃土高坡的壯美和豪情。所以，類似於《紅高粱》、《菊豆》、《大紅燈籠高高掛》、《秋菊打官司》等傳統文化的、鄉土環境的、內陸氣息的、現實主義的電影題材才是張藝謀根子里的東西。他深有體會，包含情懷，所以這類題材的電影他拿捏得當，立意深刻，飽受好評。較徐克這樣的導演而言，《英雄》想表達的武俠世界絕對不是張藝謀的主場，也不是他的專長，所以電影拍得不進油鹽滋味，可以理解。

第三，《英雄》是張藝謀的野心之作。不可否認的，張藝謀拍《英雄》是受到了李安的《卧虎藏龍》的影響，他也想拍一個叫西方人大開眼界的視覺奇觀，並進軍好萊塢，最好能拿個奧斯卡。新千年後的張藝謀，已經憑借《紅高粱》、《菊豆》、《大紅燈籠高高掛》、《秋菊打官司》、《活著》、《搖啊搖，搖到外婆橋》，包括《我的父親母親》在國內獲得了無數的聲譽，已經是國內一線大導演，於是野心放大，想征服國外市場，也是情理之中。這種國內大導演想在國際市場獲得認可的心態在後來的馮小剛身上體現的更明顯。作為一個賣座但不得獎的導演，馮小剛自己也坦言，《夜宴》算是他進軍國外、企圖得獎的野心之作，最有趣的是《卧虎藏龍》、《英雄》、《夜宴》有一些一以貫之的元素，例如章子怡的形象，譚盾的電影音樂（這三部電影音樂完成了譚盾自己的「武俠三部曲」）。所以，在這個基礎上，我們應該明確，張藝謀拍《英雄》的主要目的是給外國人看的。他選擇了一條自己不擅長走的題材道路，目的是證明自己的視覺藝術控制力，至於結果怎麼樣，我們細細來看。

就中國電影進程來看，《英雄》毫無疑問是中國電影「大片時代」的里程碑。自此之後，中國電影拉開了商業大片的時代帷幕。砸投資，拼明星，狂宣傳，這開始成為一種商業操作的模式。

『柒』 你如何看待美國影片的美國英雄主義

美國影片的美國英雄主義很好，他們很是英雄覺得他們很酷很厲害，他們英雄一出場就覺得很帥，還是很受歡迎的。

『捌』 你是如何看待那些喜歡看超級英雄電影的人

作為一個不追星的人，真的很難理解，有些人的瘋狂行為。這種人通常是，生活中有什麼不如意，而自己的性格又過於優柔寡斷，所以整天幻想著成為超級英雄，而這種超級英雄英雄的電影，就成為了他精神上的一種寄託。

『玖』 美國人是怎麼看待漫威超級英雄電影的和我們中國人一樣嗎

不大清楚，就像日本如何看待動漫一樣。應該在本地也是不錯的。就像中國的抗戰，偶像劇，後宮戲也受歡迎吧

『拾』 怎樣看待西方人的英雄主義

每個男人心中都或多或少存在著能夠主宰世界、伸張正義的英雄主義和救世情結，而美國人尤甚。美國的漫畫業也許不算是最發達的——日本的漫畫產業要大於他們，但絕對是最男性化的。蜘蛛俠、蝙蝠俠、鋼鐵俠、夜魔俠……在以Marvel為代表的美國漫畫中，充滿著形形色色的孤膽英雄。

《24小時》在九年前開創先河的，不僅僅是「屏幕上的故事根據真實時間發生」這樣一種藝術表現形式，更是孤膽英雄的類型角色在美劇中的搶灘。

基弗·薩瑟蘭扮演的美國反恐情報部門CTU的特工人員傑克·鮑爾，他擁有絕對硬的拳頭和絕對硬的命。在劇中，他只會受傷，決不會死；無論他受什麼傷，都不會影響行動；面對死不開口的嫌疑犯，他的所作所為會比最恐怖的恐怖分子更恐怖；他所作的決定，不但會遭到對手最不擇手段的反抗，更會遭到自己人最激烈的反對。

這是一個全知全能全無敵的角色。如果《24小時》是一款游戲，那麼，其中的傑克·鮑爾的狀態，可以被稱之為「上帝模式」。確實，他的表現和上帝有著異曲同工之妙：他們都用自己特有的方式，解決所有問題——而且，都在七天之內。

傑克·鮑爾和超能英雄們，他們是美國漫畫英雄們在電視熒屏上的化身，他們讓人們在漫畫和電影之外的空間，也能夠找到滿足漫畫英雄夢的載體。和以超人為首的漫畫英雄不同的是，他們不再擁有現實與英雄兩種狀態，遇到危機時也不需要到處尋找電話亭換裝。他們充滿英雄主義的超能力和貌似尋常的外表，生於一體，渾然天成。電視相對於電影的平民色彩，電視劇更受制於拍攝成本的特點，在他們的身上得到了縮影式的體現。

相比電影，電視劇的劣勢是成本低，不利於特效製作；優勢則在於時間更長，更有利於劇情的鋪展和人物性格的塑造。在表現英雄主義這一點上，美劇顯然可以比電影做得更充分。

傑克·鮑爾的英雄主義的背後帶有國家主義的濃重的影子。鮑爾一切以國家利益為重，為了國家安全，他可以不顧法律約束，可以對嫌犯動用私刑，甚至可以對著自己的上司下手（第三季中，為了拖延時間，他甚至接受了恐怖分子的要求，槍決了自己的上司瑞恩·查佩爾）。但與此同時，當自己的妻兒身處險境時，鮑爾又往往動用雙重標准，網開一面。

體制規則和英雄主義的悖論，國家利益與個人情感的矛盾，程序正義和實體正義的沖突，構成了傑克·鮑爾在這七季中戲劇沖突的主體，也構成了美劇對英雄主義更全方位的解讀。

為了國家利益，傑克拋頭顱灑熱血，他的妻子被殺害、女友被綁架導致精神失常、女兒屢屢涉險，以至傑克為了她的安全不得不自我放逐，不與女兒相見。有人統計，傑克在每一季的24小時內都要殺死多達幾十人，而他身邊的人則幾乎無一倖免。然而，「命犯天煞孤星」，這恰恰也正是個人英雄主義的迷人之處。在第三季的最後，傑克窩在車中回想一天之內的生離死別，無聲飲泣，悲情英雄的傷痛和落寞，不知打動了多少人的心。

傑克的「濫用刑訊」是該劇最招牌的戲碼，有調查顯示，接近八成的觀眾對「傑克暴力刑訊的戲抱有期待感」，這不但符合英雄主義的理想，而且可以滿足9·11事件之後美國民眾潛在的情感訴求。與其說這一幕是傑克的招牌場景，不如說這就是《24小時》最初走紅的根本原因。傑克的「私刑」是如此之多，以至於有人開玩笑：傑克應該隨身帶一打總統特赦令——不管是給他的犯人還是給他自己用，不然真是太浪費時間了！

但是，近幾季以來，由於美國外交政策的變化，9·11給美國民眾帶來的傷痛的逐漸平復，尤其是隨著奧巴馬當政以來一貫推崇的強調人權和懷柔的外交風格的確定，作為一部美國主旋律的電視劇，《24小時》也相應地對劇情進行了調整。在最新播出的第七季中（部分劇本在奧巴馬上台後有所改寫），編劇開始有意識地調整傑克的行為邏輯，不但大大減少了傑克「刑訊逼供」的鏡頭，而且劇中的傑克也開始對自己的「暴力公正」進行一定的反思。

顯然，除了滿足觀眾對於個人英雄主義的感官刺激的要求之外，美劇仍然在尋找更為理性和更具深度的表達。無論是主角的造型還是主題的營造，都有著從「超人」向「凡人」過渡的趨向。