好萊塢電影如何塑造角色

『壹』 好萊塢電影中塑造特定角色需要考慮哪些因素

翻轉，劇情跌宕起伏，視覺效果，劇情飽滿度，人物的性格塑造等等吧

『貳』 肖申克的救贖中塑造人物的方法

在特技、3D電影為主流的現在,它仍不失為經典;在華麗大片沖擊人們視覺的今天,這部牢獄題材的電影突破了類型片的限制,靠對人性獨到的詮釋角度依然獲得寵愛。這部影片就是曾獲得七項提名獎的好萊塢影片——《肖申克的救贖》(以下簡稱為《肖》)。《肖》之所以在公映時成為賣座鼎盛的黑馬,之所以成為觀眾喜愛的經典之作,是和導演弗蘭克·達拉邦特對電影語言的精確掌控分不開的。《肖》雖然是弗蘭克的處女作,但是卻展示了他深厚的功底:嫻熟地利用了鏡頭畫面,細致地刻畫了影片中人物的性格,通過電影語言暗示了每個主要人物將來的命運。電影語言的概念辨析與一般語言不同,電影語言是一種直接訴諸觀眾的視聽感官,以直觀的、具體的、鮮明的形象傳達含義的藝術語言,具有強烈的藝術感染力。鏡頭畫面是電影語言的基本元素,參與畫面形象創造的表演、場景、照明、色彩、化裝、服裝等都在構成特殊的電影語匯方面起了重要作用。由攝影機的運動和不同鏡頭的組接(剪輯)所產生的蒙太奇不僅形成了銀幕形象的構成法則,也完善了電影語言的獨特語法修辭規律。[1]電影語言是現實與非現實的結合體,這是由它的基本元素——鏡頭畫面的性質決定的

『叄』 好萊塢影視製作人員是如何培養出來的

第一,產品。在新媒體的沖擊之下,影視製作人員應積極導人新的產品，主動審視自身擁有的資源,了解時尚風潮,調和理性與感性,提升美的概念及素養,熟悉新媒體環境下影視國面的編排.發揮現有資料的優勢,用生動的影像吸引大種的目光。針對不同的節目內容進行策劃,這是跨媒體平台的新媒體傳播市場應該做的創新策略,需要提升產品的能見度。

結語

影視製作人員的專業能力應從不同專業的角度來探討,不同的職業應具有不同的專業能力。但是高職院校學生應適應數字媒體發展的需求,以便在影視製作行業具有更大的競爭優勢。

『肆』 電影<可可西里>關於人物是怎麼塑造的影評

一直以來，受傳統文學理論影響的文學批評，都把塑造典型形象視作創作的最高目標，置於理論的至高無上的地位。在相當長的時期，以典型形象去概括生活的方式主宰了藝術家的創作觀念。塑造典型形象並不意味著人物形象有超越其他構成因素的更大審美價值。一味地關注分析形象性格，只會導致對影片不正確的批評。在這里，重要的不是他們的性格如何突出，而是他們與社會環境之間建立的沖突關系，強烈地表達出反抗破壞生存家園行為的精神意志，這正是一代人的生存和情感體驗。

很多人說來人物性格一片模糊，沒有豐富的個性，性格即選擇，陸川將社會生活的內涵概括於人物性格中，這具有相當的難度，好萊塢最成功的此類銀幕形象就是阿甘。人物設置分為三類：主要人物，次要人物，群像。《可可西里》使用了群像式的人物設置。同類藝術結構的影片代表作為《羅馬十一時》，正如編導德桑蒂斯所說：「引起我們注意的應當不僅是個別人的命運，以及當時當地所發生的各種情況的巧合，同時還應當是局外人所看不見的羅馬。」影片的這種立意決定了它的群像式結構，我們也就不難理解《可可西里》的人物設置關系了。

群像式結構也存在主次關系，其中的核心人物仍從屬於這個群體，日泰就是核心人物。人物性格刻畫，通俗地說就是我們怎樣去了解一個人，有三種方式：
1， 語言，即對話。記者在一開始采訪日泰時，這種對話就遭到了拒絕，所以對話的方式行不通。
2， 行為。想通過行為去了解西藏同胞，那等於做夢：）即使是在西藏生活了十多年的知青也無法真正理解西藏同胞，所以我們放棄吧：）
3， 事件。通過事件去分析背後的社會根源，這就是陸川要做的。性格即命運，反過來，命運也即性格，日泰在跟盜獵份子的對抗中犧牲了，當他面對一大群盜獵份子選擇的不是妥協而是對抗，如果還不能說明他是一個血性男兒，那我也再拿不出有力的證據了：）

可可西里野耗牛隊每個隊員的命運，凝聚成了一幅英雄的石像，就象我說過的，「有些山脈註定面目模糊，有些嘴巴註定張大發不出聲音，有些國家註定沒有命名……」我們記得了日泰（索南達傑），但很多犧牲的隊員我們註定無法記得他們的名字，我們註定無法知道他們有過怎樣美麗的青春年華和笑容，那些年輕的生命……
記者角色設定：
1， 代表了城市文明對可可西里的文化審視；
2， 有利於交待劇情和情節展開；
3， 提供了導演作為旁觀者的情感體驗；
4， 最重要的一點，記者角色成為一個意念符號，可可西里的未來需要這個角色去參與重建。一直以來，可可西里的意識形態封閉，在遭到有組織的盜獵分子破壞時，這些組織背後就是強大的西歐市場，面對這一切可可西里僅靠自身保護是無濟於事的，記者角色相當於一個SOS信號，為可可西里目前的狀況提供了一個解決辦法：只有相應依靠秩序強大，更為開放發達的文明，城市文明，引進更強有力的手段打擊犯罪，才能使得可可西里重建自身平衡與協調發展。對比日泰的無政府狀態，在沒有強大的後盾支持的情況下，必然無法避免失敗的命運。

『伍』 好萊塢電影中的典型特點

1、非限制型的敘述手法：經典好萊塢電影的敘事眾多技法中最明顯的傾向是採用「客觀化」，意即呈現一個基本的客觀故事，在此基礎上穿插人物的「知覺主觀」和「心理主觀」視點。因此，經典好萊塢敘事電影通常都用非限制型的敘述手法。

2、戲劇化的故事結構：經典好萊塢電影在結構故事和展開情節方面明顯地以戲劇化作為基礎，故事情節充滿戲劇性沖突。

3、角色結構譜：經典好萊塢影片的角色往往有：正面人物（protagonist）、反面人物（antagonist）、配角（supporting）、主動角色（active）。

被動角色（passive）、刻板角色（cliche）、單線人物（one-string）、圓形人物（round）、扁平人物(flat)。

4、蒙太奇技巧：美國電影導演格里菲斯在《一個國家的誕生》等影片中創造性的在場面之內進行大量的切換，直接把戲劇性空間解構，然後重新組合以適應觀眾的思維和情感參與。

並由此發展出後來成為經典好萊塢敘事的一種拍攝和剪輯語法：用主鏡頭或交待鏡頭建立一個故事的發生地點，然後，當動作發展時，切至人或物的中景，在戲劇性高潮時用特寫來吸引觀眾的注意力。

5、全知的敘述模式：當攝影機採取全知的敘述模式時，觀眾對劇情的了解就遠遠大於劇中人對劇情的了解，觀眾就實際上進入到一個和導演無意的共謀。

即觀眾和導演都在劇中人「上面」，猶如上帝一樣俯視劇中人物困境。這時觀眾對劇中人物的認同轉移到對導演的認同，觀眾從劇情的參與者轉移為旁觀者。

『陸』 簡述好萊塢電影的特點

1、表現手法

在藝術上大量借鑒了歐洲藝術電影的創作經驗，電影創作者們在跳出經典好萊塢戲劇電影模式的同時，又吸納其合理成抄分，在表現手法上突出電影的影像功能。

2、情節結構

打破追求戲劇性的單向敘事模式，時空轉換更加靈活，不再追求故事情節的完整性而尋求開放的結尾。

3、人物不再定型化

是根據其性格自身的發展展現其自然本性。善與惡不再是劃分人物好壞襲的涇渭分明的標准。除此之外，新好萊塢電影在人物和情節的關繫上，使人物不再隸屬於情節而是從情節突出人物。

(6)好萊塢電影如何塑造角色擴展閱讀：

好萊塢大片票房排行榜：《復仇聯盟4》，《阿凡達》，《泰坦尼克號》，《星球大戰：原力覺醒》，《復仇者聯盟3》，《侏羅紀公園》等。

1、《復仇聯盟4》

2019年4月28日，影片以12．09億美元票房的成績打破「首映周末全球票房最高電影」以及「全球票房最快達到10億電影」兩項吉尼斯世界紀錄。超越了2009年上zd映的詹姆斯·卡梅隆執導的影片《阿凡達》27．897億美元的票房，成為有史以來票房最高的影片。

2、《阿凡達》

詹姆斯·卡梅隆證明了他的確是世界之王，作為視覺特效技術大軍、生物設計大軍、動作捕捉大軍、替身演員大軍、舞蹈演員大軍、演員大軍、音樂和音響大軍的總統帥，他用讓人目瞪口呆的方專式把科幻片帶進了21世紀，這就是《阿凡達》。

3、《泰坦尼克號》

《泰坦尼克號》商業是左膀，愛情是右臂，對於愛情的大膽歌頌，超越了那個年代觀眾對愛情片尺度所能想像的范圍，要知道，這可是在大銀幕上看一屬男一女彼此追逐、親吻、大膽表示愛意。影片所表現的愛情，沒有貧富差距限制，看重一見鍾情，渴望瞬間燃燒，這是放之全球而皆準的愛情普世價值。

『柒』 如何成為美國好萊塢電影演員

好萊塢誰說沒有潛規則？有利益有權力就一定有潛規則，世界通用。潛的東西我們不了解罷了。國內送錢送人算是單純了，國外拍電影洗錢走私什麼的。這渾水深了去了
單純的喜好沒有專業培訓，怎麼能脫穎而出。美國喜歡電影的人多了。中國還有幾個像橫店這樣每天都找群眾演員的地方，你可以去找群眾演員里的頭，送煙酒請吃飯。或許能在哪個電視劇里露個臉。
好萊塢是電影管理公司模式。每個從業人員都在公司注冊。在好萊塢的華人無非是在亞洲已經很紅了。或是武術指導出身，要不就是小成本電影里的群眾演員，你最好是腳踏實地的學習，走好每一步，當然。你要是孤身一人前去打拚，美國的選秀或者什麼節目，倒真是一個途徑，不管如何，先去行再說

『捌』 好萊塢電影是如何刻畫「戰斗民族」形象的

我看過的覺得非常好的外國經典電影《朗讀者》《公眾之敵》《決戰猶馬鎮》《朱諾》《教父》《飛越瘋人院》《洛奇》《獵鹿人》《走出非洲》《雨人》《沉默的羔羊》《殺無赦》《辛德勒的名單》《阿甘正傳》《勇敢的心》《泰坦尼克號》《無間道風雲》《夢幻女郎》《百萬寶貝》《費城故事》《假如愛有天意》《七宗罪》《加勒比海盜》《這個殺手不太冷》《肖申克的救贖》《現代啟示錄》《斷背山》《廊橋遺夢》《理發師陶德》《太陽淚》《木乃伊》《燃情歲月》《卡薩諾瓦》《瑪歌皇後》《紅與黑》《末路狂花》《珍珠港》《風語者》《碟海計中計》《極限特工》《王者之心》《征服者》《斯巴達三百勇士》《十一羅漢》《搏擊俱樂部》《拳壇暗影》《世貿中心》《海嘯之後》《完美風暴》《霧都孤兒》《義海雄風》《贖罪》《哈特之戰》

『玖』 好萊塢的電影通常有什麼特點

作為美國電影代名詞的好萊塢，匯集了著名的電影製片公司、名導演和名演員，擁有世界一流的電影製作技術和拍攝場地，攝制出許多聞名世界的影片。在無聲電影時代，好萊塢就通過推出卓別林等影星確立了自己的地位。在20世紀30年代的經濟危機沖擊下，歐洲電影業奄奄一息，好萊塢則憑借掌握的有聲電影專利和來自華爾街的大量投資，壟斷了世界電影業。從20世紀40年代末50年代初，電視給電影業帶來了強烈沖擊，加上歐洲電影的復興，好萊塢一度跌入低谷。經過對製作技術和題材、製作方法的革新，從50年代起，好萊塢又重新崛起。