如何看待藝術家的電影

Ⅰ 如何看待著名電影表演藝術家、電影導演崔嵬先生的藝術人生

崔嵬先生原名叫崔景文，是山東青島人，他也是標準的山東大漢，塑造的角色也都是非常正義慷慨的男子漢形象。他之所以改名叫崔嵬，是因為崔嵬在漢語中，是高大的石頭山峰的意思，而他的性格，外貌，都非常符合這樣的形象

還聯合導演了一部《北大荒人》，崔嵬主演以及建國後罕見的哈薩克族題材的電影《天山的紅花》1964年，崔嵬和歐陽紅櫻一起執導了兒童抗戰題材電影《小兵張嘎》，成為中國銀幕永恆的經典

Ⅱ 急求電影（藝術家）的影評

很久沒有看黑白電影了，更不用說黑白默片，在這個充斥著3D，IMAX的時代里，這樣的電影看上去顯得這么的另類但卻古典。

沒有聲音的詮釋，人物情感的表達完全來之於肢體和表情，特寫，特寫，人物的面部特寫，肢體的全景，配樂的渲染，似乎對於現在的人們來說也不會太難去理解這個故事。

當感官少了對語言的識別之後，能夠傳達更多信息的肢體語言讓我們開始著迷。

這是一部典型致敬式的電影，黃金的默片年代，可以看見電影院外的人群和電影院內幾乎坐滿的觀眾。

看電影時候就是這種歡樂的時光，故事多少有些峰迴路轉，無聲和有聲的糾結，驕傲和自尊的考驗，讓 杜雅爾丹富有魅力的演技，對於經典的回顧。這也許就是在造夢，一個黑白色的藝術家的夢。

而我們現在的人與這樣的時代已經很遙遠，但對於藝術的夢，電影的夢卻不會停息。

愛上《藝術家》，純屬一場無言的邂逅，我相信你也會和我一樣，在去影院前對這部電影充滿了不屑和懷疑，黑白片？默片？在3D/IMAX視效都無法再滿足觀眾口味的年代，一部黑白默片又將如何圈住影迷們的錢包和心呢？

然而恰好是懷著這樣的心態，我在大銀幕前看它看到流淚歡笑，大聲鼓掌。

《藝術家》是一部純粹的銀幕電影，並非炫耀，可只有在影院里看到銀幕上的這段光影，才能細品它的每一分美麗，才能在懷著一份懷疑和忐忑的心情去觀影之後，深深地被這樣純粹的一個故事打動。它就像一位久違了的摯友，穿過時間帶來問候，輕易擊中我的心房。

這是一部聰明的電影，它拿起了「黑白」「默片」的噱頭，卻也拿起了票房失利的風險。在法國本土，正是因為電影宣傳的失利，加上「黑白」「默片」字樣給人留下的復古印象，票房未達預期，片方只好決定憑借奧斯卡提名的風頭，在奧斯卡頒獎後再入影院重映，試圖收回一些散落的票房。而在其他國家，它也很難叩響影院的大門，譬如筆者所在的荷蘭，藝術院線的上映也不過寥寥數周，普通院線也僅因為奧斯卡該片的提名，才遲遲跟上了上映的腳步。而在美國，《藝術家》摘得金球獎，雖是目前奧斯卡的第一大熱門，但目前美國人似乎尚未買法國人的賬，影片在近七百家影院擴大展映，票房卻低得讓人匪夷所思，根據北美票房統計機構分析，造成這一局面的原因，還是因為它是一部默片。

所謂成也蕭何敗也蕭何，苛責電影玩弄噱頭的評論人，是否也看到這部電影為此付出的代價呢？現今電影業的利益驅動如此之大，又有多少導演還有再興默片的魄力？能保證黑白默片會討喜觀眾呢？而實際上，若不是這位法國商業電影奇材曾經在2006年的時候憑借著雜糅拼貼諷刺復古版007的《OSS117：開羅諜影》創造了當年的票房奇跡，他或許也沒這樣的膽量再把時間推前數十年，叫板黑白默片。

而即便是這樣，電影又恰好落入了人們詬病的另外一個議題：如果電影要還原默片，卻為何沒了默片的神韻？

我想是觀者的心態不同吧，《藝術家》的立足點很討巧，可正是因為太討巧，觀者的解讀也會不盡相同。許多人把《藝術家》看做一場默片的復興，認為《藝術家》是要對默片進行一次禮贊，並還原曾經的默片時代的遺風。然而事實上，《藝術家》的初衷其實並不盡然如此。人們過分解讀了《藝術家》作為電影所應承載的藝術價值，卻忽視了電影的娛樂價值。《藝術家》從一開始就並未打算百分之百地還原默片時代的元素，更多地，卻是通過暗喻和明喻，對曾經的默片和有聲片的交接時代，輕松地回顧和揶揄。從開場便設定的「說話」一詞的雙關運用，到後來有聲電影的介入和興盛，甚至是電影中那滑稽的「砰」的一聲，電影都可謂無時不刻在輕松伶俐地提醒著觀眾：默片時代已經一去不復返了，可默片的藝術的價值卻永遠存在著，正如電影中喬治•瓦倫丁這位大藝術家一樣，歷經時間洗禮才華依然不減。靈巧的構思和智慧的「對白」，《藝術家》也用本身烙上的「黑白默片」字樣，和電影中的劇情如出一轍地證明：藝術並不存在過時一說，這恐怕才是《藝術家》內里的本真。

若是研究《藝術家》是否百分之百還原了默片時代，去死摳技術的瑕疵，爭議女主的眉目，慨嘆復制的粗劣，觀者恐怕真正落入了電影里那位大藝術家的境地：過分執著於那個年代，執著於「默片」二字的分量，卻忽視了電影作為藝術載體的發展歷程，二十一世紀的電影技術和當年的默片技術豈可同日而語，電影也不過是藝術的載體，從曾經的黑白映畫，到現在的真人捕捉，電影仍舊是電影，仍舊是我們在銀幕前放下憂愁，隨之神往的時光機。

與其說《藝術家》是對默片藝術的謳歌禮贊，不如說它是一場我們和默片的邂逅和重逢，它說的是愛情，是喬治為佩皮點上的一顆痣，是佩皮在車里看到孤獨的喬治流下的一滴淚，是喬治在大火中死死抱著不鬆手的，那麼一段美麗的邂逅光影

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Ⅲ 那有說藝術家的電影

《莫扎特傳》1986 年華那出品 ，各大音像店有售
《貝多芬傳》1950 年愛夫科斯出品，北京圖書大廈有售
《永恆的戀人》1983年華那出品 各大音像店
....
別下載了，對硬碟不好..
一張15-25之間，對你欣賞的音樂家花這點銀子不過分吧？

Ⅳ 如何評價默片時代的電影及電影藝術家在世界史上的地位

這個問題也太大太抽象了哦，我覺得如果只是作為考試的話，這樣的題目的答題角度應該是和高中時候回答某一部文藝作品或者歷史人物的答題角度一樣吧~先說基本人物資料，然後說貢獻，然後說不足，最後總結，正反兩個方面

Ⅳ 都有哪些關於藝術家或藝術的電影

卡拉瓦喬，愛德華·蒙克，達利和他的情人，羅丹的情人（另譯：卡米耶.克洛代爾），戴珍珠耳環的少女【關於荷蘭畫家維米爾】，塞拉菲娜，波拉克（2000），
梵高（1991），梵高傳（1956），梵谷與提奧（1990），梵高之眼（2005），梵高的生與死，
忘情畢加索，畢加索的秘密，畢加索的奇幻旅行，狂愛走一生，
波特小姐，弗里達，溫床，畫家與模特，米開朗奇羅 ，戈雅之魂，莫里迪阿尼，夜巡（2007），
達芬奇密碼 ，達芬奇密碼，達芬奇寶藏，盜走達芬奇，哈德遜之鷹，雷諾阿，莫奈：自然之美和生活態度，馬奈的新娘，高更，塞尚。
後面大多是紀錄片，還有的紀錄片太多了，只要輸入關於xx（畫家名）的電影就基本能搜得到。

Ⅵ 如何理解電影電視的藝術性

電影電視的藝術性

電影學和藝術美學的重要分支。是建立在電影學和美學的基礎上，研究電影藝術的美和審美問題的一門新興學科。電影是工業時代的產物，它從產生直至現在，大體經歷了三個階段：第一階段從1895～1926年，電影誕生並開始形成為一種藝術。當時的物質媒介的視聽記錄功能還不完備，只有黑白無聲片，在拍攝的影片中體現出藝術家各自不同的美學觀點。至20年代初，德、法等國先鋒派運動興起，電影藝術始有自覺的美學探索。第二階段從1927～1945年，電影藝術有了重大發展。1928年有聲片的出現和1936年彩色片的出現，物質媒介的視聽記錄功能趨於完備，通過對藝術實踐的概括、總結，建立了具有系統的美學思想的電影。第三階段從1945年至今，電影藝術臻於成熟，物質媒介視聽記錄功能日益精密，從總結「二戰」後以及電影史上不同流派的電影創作，運用當代人文科學研究的成果，從不同層次、不同側面進行深入研究，由此形成了不同的電影美學流派，並且建立了不同哲學基礎的電影美學體系。在這三個階段的發展過程中，可以明顯看到電影美學的兩大派流；一是蒙太奇（或稱技術主義）傳統，一是紀實性（或稱寫實主義）傳統，二者的歧異源於電影同現實的關系。電影美學是電影審美意識的抽象和升華，它以研究如何按照美的規律從事電影藝術的創作以及創作主體、客體、本體、受體之間的關系和交互作用為基本任務，具體內容包括：電影藝術的審美本質的審美特徵；電影藝術的創作與現實生活的關系及其形象描繪過程；電影藝術的發展歷程和電影藝術觀念、流派、風格的興替嬗變過程；電影藝術的創作規律和應具有的美學品格；電影藝術與其他藝術的關系；電影藝術的審美價值和社會功能；鑒賞電影藝術的心理機制、過程、特點、意義和方法等。

Ⅶ 電影《藝術家》人物角色心理分析，200字

這是一部非常好的電影，正所謂：「此時無聲勝有聲」，喬治在無聲電影熱播時，高傲、自大；當有無聲向有聲轉變時，高傲使得他依舊堅持無聲事業，註定了的失敗。。。後面的自己寫

Ⅷ 關於奧斯卡獲獎電影《藝術家》有什麼評價

《藝術家》以黑白默片的表現形式拍攝，音樂、字卡交代劇情，音效、雙關闡述默片與有聲片的藝術形式與角色關系，值得玩味。

片頭襯著傳統配樂的字幕圖案來呈現演職員名單。以一段科幻冒險片引領開場，之後發現這不過是電影院中正在播放的一部「戲中戲」，伊始就已透過為默片配樂的雄壯交響樂來暗示「有聲」與「無聲」的緊密結合，來營造反諷效果與隱喻意味，頗具巧思。

故事上則採用年代體，最初時間為1927年，正值默片與有聲片交替時期。世界第一部有聲片《爵士歌手》（The Jazz Singer）便是誕生於這一年。而《藝術家》中的男主角喬治.瓦倫汀是無聲片時代的大明星，他在影院外做宣傳時與迷戀他的女影迷佩蒂相識。而佩蒂恰好在這個有聲片崛起的時期進入影壇。

Ⅸ 《藝術家》這個電影 為什麼能獲奧斯卡獎項 他想傳遞給我們什麼 隱喻著什麼 希望高人指點 ！不懂得 別亂說

自己年齡、閱歷有限，說一下自己想到的一些原因吧，可能有不對、不全的地方請見諒

• 84屆奧斯卡金像獎提名的電影貌似沒有太牛叉的，相對來說那年是一個電影淡季。自己感覺唯一的例外就是獲奧斯卡最佳外語片和柏林金熊獎的伊朗電影《一次別離》了，可惜奧斯卡最佳影片不頒給外語片。

• 這一年的文化圈貌似有點回望過去、膜拜先賢的氛圍，例如《藝術家》、《雨果》，還有原先奪獎比較熱門的《午夜巴黎》也是在禮拜百年前的黃金時代。只不過前兩個在說電影後一個在說文學。

• 奧斯卡對於那些拍的不錯，但是票房慘淡的電影總是情有獨鍾（電影《藝術家》在獲奧斯卡前的票房怎一個慘字了得），當然這也是有他們的道理的，那些票房豐收的電影已經被觀眾認可了，就不需要奧斯卡再來幫你正名了。

• 奧斯卡金像獎的最終獲獎電影很多時候會給人一種意料之外，情理之中的感覺，正好電影《藝術家》具備這種特質。

• 在如今電腦特效滿街跑的時代突然殺出來一部《藝術家》這樣的默片，這本生就是一個令人耳目一新的，而且《藝術家》這部電影無論在劇情、故事性還是在攝影、剪輯以及演員表演等各方面來說都是一流的，是能夠讓人有愉快觀影感受的好電影。

• 導演拍《藝術家》這電影時不知道有沒有想過要拍好萊塢馬屁，不過結果是肯定的

就想到這些了

Ⅹ 如何評價電影藝術表演家楊靜

楊靜是中國內地電影表演女藝術家，在沙翁喜劇《第十二夜》中飾演孿生兄妹兩個角色轟動首都舞台，2019年的時候依舊活躍在演藝圈，參演的電影《一切如你》上映。

你如何評價？