⑴ 為什麼中國電影里都不怎麼見有解放軍啊,美國電影里常見有美軍的.
美國拍攝的電影，尤其是戰爭或是軍隊題材的，大多都有徵兵廣告的感覺，在美國徵兵，美軍會投入很大的投入，而在中國徵兵並不是什麼難事。
⑵ 中國電影融入全球化既有機遇也有挑戰。如何抓住優勢,克服劣勢,為中國電影事業
抓住優勢的話，就是抓住自己中國傳統文化的優勢，克服劣勢的話，就是因為我們還沒有打開市場。
⑶ 中國電影面臨的挑戰
盡管中國的電影業發展快速,但其仍面臨著巨大挑戰,電影界面臨著缺乏好劇本,資金短缺,修改不成功及票價高等方面困難.
找不到好的電影劇本
著名電影導演張藝謀曾抱怨說：你們知道我整天都在幹嘛嗎？閱讀。我每天都在閱讀我所能找到的資料。比如報紙雜志和
小說等試圖來尋找一些好的電影素材。然而，結果卻讓人失望。另一位名導馮小寧，他經常自己寫劇本。其實他並不喜歡這樣
做，但沒有辦法。由於缺乏好的電影劇本。據一位不願透露姓名的業內人士講，真正有才能的作家他們都不願意創作劇本，他
們喜好自己拍電影。事實上並沒有那麼多真正知道怎麼寫出一個好劇本的電影編劇。
資金不足
資金不足的難題時時困擾著許多中國導演。盡管一些知名導演能夠吸收到國內外投資，比如陳凱歌、張藝謀、馮小剛，但
大多數的導演都面臨 資金不足的問題。中國拍一部電影的平均支出費用才400-500萬元，這樣使得電影界人士陷入資金不足的
困境。而美國拍一部電影的平均支出費用就有千百萬美元。馮小寧說：「我們只有美國投入拍電影的2%的資金用來拍電影。」
一般來講，當一部電影開始上演時，電影攝制者能得到三分之一的票房收入。也就是說，只有當票房收入達到1500萬元時
才能平衡他們的支出。然而並不是每一部電影都能賣得這么好。結果許多年輕的導演們，包括從電影學院的畢業生，在他們開
始職業生涯之時不得不用有限的資金選擇性地拍電影。
修改:婆婆太多
胡安，一位專長拍魔幻電影的導演對導演職業有著獨特的理解。她說：「拍電影就好像寫一篇作文，拍攝的過程就是寫作
的過程。從選擇劇本開始，到設置場景到整個故事情節的編排到演員的分配等等，每一步都是一個基本的組成部分。我們都是
學生，我們有太多的考官。每一位觀眾都是我們苛刻的考官。」
⑷ 中國電影業和美國的差距在那
關鍵是美國可以毫無顧忌的拍反對政府，諷刺政府的片子。如：特種部隊、特工被上司出賣，被上司滅口。《絕對權力》裡面，美國總統還是殺人犯。
這樣的氣氛下，美國的電影人可以放心大膽的發展。
⑸ 在電影方面，怎麼體現美國的霸權主義
303jk_com 英國和美國的霸權都是資本主義的霸權，如果說區別的話，一個是依託殖民地的資本主義（指非壟斷資本主義）霸權，一個是依託政治控制的帝國主義霸權。英國是歐洲國家，其外交核心是與歐陸第二強國結盟，打壓最強的歐陸國家。美國的外交核心是控制別國政府，使其政策符合美的利益，而這個范圍不限任何國家。資本主義國家的外交都是為了爭奪原料產地和商品市場，因此英國和美國資本主義生產方式的不同造就了他們的不同。英國是建立殖民地，廣泛的殖民地，號稱日不落帝國，這樣使得英國的商品生產不用追求最高的質量和低廉的價格就能通過殖民地的壟斷實現價值。而美國不同，美國從一開始就沒有殖民地，後來雖然領土屢有擴張，但是就殖民地大小而言，其實並不大。但是他們通過種種手段可以控制獨立國家的政府，（譬如，曾經有人問羅斯福為何不推翻古巴的獨裁政府。對古巴獨裁政府，羅斯福說那是一個狗娘網路養的政府，但是那是美國的狗網路娘養的。）如此種種使拉丁美洲成了美國的後花園。相對於英國的方式，美國的方式隱蔽性更強，而且相對不易受反抗。另一個說明兩者思路的是，美國對中國清政府分割說，門戶開放，而英國是劃長江流域為勢力范圍。造就的結果就是美國的工業品質量在後期勝於英國，而英國在失去殖民地後，其工業部門不可避免的縮水。而英國也失去了霸權。但是如果是美國失去了殖民地，也不會傷筋動骨。 我認為雙方建立霸權主義的目的都是相同的，即獲得原料產地和商品市場，從而為本國資本家獲得利潤。不同在於雙方的手段有所區別，英國以殖民地方式為主，政治網路控制為輔，軍事打壓歐陸第一國家，防止其侵害英國的利益。 美國以控制政府為主，如果有政府反抗其政策，那麼就通過和平或非和平的方式，推翻舊政府或組織傾向美的新政府。當然了，方式方法很多，譬如戰爭（伊拉克戰爭），扶持專制網路政府，譬如越戰時的吳艷婷政府，也可以是和平網路演變，甚至還有顏色網路革命。但是，本質不會改變。
⑹ 談談為什麼中國電影拍不出美國那樣的大片
這其實說到底還是中國社會和中國人的很多通病和劣根性轉移福射到了電影產業上的必然結果而已。 造成這個結果的原因有很多，但歸根結底的還是中國大部分的導演，製片，演員缺乏真正的對於影片的控制力，想像力，以及激情和熱情。 先談談，國產電影和美國電影在技術上的差別，這也是大家最為垢病的一點，就好比前不久拍攝的「殲十齣擊」，飛機空戰鏡頭假的殘不忍睹，對應的美國TOP GUN 可是美國近20年前所攝的影片，（殲十齣擊，只要看客公平的說，都知道和TOP GUN完全不是一個檔次上的）。 當然了，中國缺乏美國電影成熟的技術支援手段和市場環景，導致的在影片硬體觀感特效上的特定差距還是可以理解，但事實上，就是這樣的差距也沒有外人想像的那麼大，中國影片市場相對於美國市場，特別是全球市場，在今天的全球經濟不景氣的前題條件下，資金還是相對充裕的，不缺大的投資人，但是美國好萊務在影片的技術環節上，卻有一個成熟龐大的市場利益鏈條，很多特效室，工作室在實際影片分紅中的得益不低於很多一線的大牌明星，重視技術手段，重視技術積累恰恰就是中國所豁缺的，電影技術的涵蓋很寬廣，好的技術人材堪比明星一般的珍貴。但是投入時間長，不可能如明星一般帶來現實短期利益，只能做做無名英雄，中國的電影業，顯然對這些，他們認為無法直接帶來市場效益（不管是公關，還是現實利益）的投入，從來是不見大方的。 這就和中國人的一個通病，做企業的很多暴發戶的通病一樣，什麼來錢快做什麼，急功進利。不重視人材和積累，幹完這票賺到再說。所以導致中國很多電影特效，特別是戰爭特效還要找韓國人來做（韓國電影業真正的起步發達也不過十年間，而且相應的資金遠無中國很多老總們的那樣充裕）。這才是讓人汗顏的地方。短視的投資者，混亂輕浮的市場，和急功進利的演員，導演，是培養不出好的工作室和過硬的特效製作的。 中國導演缺乏想像力，從殲十齣擊中女主角抄襲TOP GUN中克魯斯在機場飆摩托的那段生硬做作，讓人生厭生嘔的山寨片段中，我們就知道中國電影人在想像力上的潰乏，和抄襲上的無窮動力。中國導演也好，投資者也好，基本是處於一種，什麼市場火，我就來炒什麼的階段，並且盲目崇洋，都莫明希望在洋人那裡獲得承認，這點就連中國最頂級的導演也不除外，其中比較慘的就好比張藝謀的「十面埋伏」，「張導」用他基本已技窮的「所謂色彩對比和東方視覺的美感」的拍攝手段運用於一部不論是劇情，還是拍攝細節都乏善可佳的功夫片，急吼吼的在「卧虎藏龍」在好萊務大獲成功後推向奧斯卡的舞台，結果是可想而知。另外一個例子最好的就馮小剛的集結號，這個被他自認為是中國戰爭片革命的的翻身之作，我不知道真正的老牌影迷們是如何看待這部片子的，最少我在看集結號在開始時的那段被「引為佳話」戰爭場面時，我頭腦里轉動的只有好萊務式的生搬硬套，和對拯救大兵瑞恩粗劣摸仿，也許馮導是在客意向斯皮爾博格致意，這是我觀影後的最大感受。中國幾個不缺錢的大導演，尚且如此，就更不要提那些二流導演，和三流的導演了。 缺乏自己的思想性，缺乏原創性的影市作品，是肯定得不到大眾認同的，這其實就和中國產業現狀差不了多少，不缺錢，但是就是出不了自己的東西一樣，在人文和思想的角度去討論這個問題，一兩篇文章是肯定不夠的。其實中國不是沒有拍出過好的具有強烈感染力的片子，比如我極力推薦的廣西電影的「血戰台兒庄」，讓我在長達十年後的再次觀影，都為之流淚和動情的一部好片子。不論是在對歷史的尊重上，還是在道具服裝人員的選擇上，都最大限度的帖近並「真正尊重」了歷史，讓人看的出，導演拍片所投入的感情和那份「心」！！以及腳踏實地，實干，肯干，對於歷史尊重的一種精神。而這種精神今天的導演們早就看不到了。 再包含更早點的「英雄兒女」，和"甲午風雲"等幾部電影，也是如此。從導演，到演員，都可以說是都是些真正的藝術家，做到了真正用藝術家的身份去投入表演這個最基本但卻是今天中國大量的戲子導演們所缺失了的東西。他們缺乏資金和技術，不缺的是一個付責任的電影人的情懷。 今天的導演，演員們都不缺錢，缺乏的是真正尊重影片本身，尊重觀眾的藝術家應有的情操。卻盲目空談國際化，電影明星全球化。 很悲觀的說，中國今天的電影是很難再回到過去那種朴實存真的單純追求電影表演藝術和感染力，揮發出某種精神風貌（不論是否今天大家還認同這種精神風貌）的年代了。中國今天也缺乏這樣的社會，人文的氛圍。而中國現今淺薄，混亂的電影市場，在硬體投入，人材陪養方面，更是遠遠達不到美國市場的成熟。 中國電影的悲哀，無疑還會存在很久。
⑺ 為什麼說只有中國敢挑戰美國霸權
往自己臉上貼金吧，大到俄羅斯小到伊朗朝鮮，誰擺過美國？
⑻ 如何看待中國影視業與國外影視業的發展
近年來，中國的電影文化業正在改進和提高，電影正在成為社會文化輿論的中心，在文化娛樂欄目里，電影越來越受到人們的關注，我國的電影產業化改革正在進一步加快，中國電影業正朝著國際化方向發展。
一、 我國影視產業發展的機遇
（一）我國推出了一系列政策支持影視產業的發展
2009年7月國務院常務會議討論並頒發了《文化產業振興規劃》，在政策上大力支持文化產業的發展並且重點發展具有創意的文化作品和影視製作、出版、印刷、復制、發行，對產業政策體系進行完善，推動中國的文化產業促進其產生跨越式的發展。隨著2010年1月出台的《國務院辦公廳關於促進電影產業繁榮發展的指導意見》，該指導意見對創作生產十分重視並且加大對其支持力度、積極培育新的企業，對城鎮數字影院建設極力支持，鼓勵頒發更多的投資和融資政策，對院線管理經營規模進行繼續擴大，努力加強中國在國際間的影響力，積極推進科學技術的創新，加強公共服務，完善監管體系等從九個方面採取相應措施進而促進中國電影業的發展與繁榮。為了增強中國電影的在國際間的影響力，我國頒發了許多給予中國電影生產企業支持的政策，鼓勵中國影視產品從多個渠道實現真正的「走出去」。
（二）我國的經濟發展為影視產業的發展提供基礎
經濟增長是影視產業發展的前提和基礎，經濟發展為政府推出的一系列政策提供了經濟基礎，恰好金融危機使全球各地的經濟步入「低谷」，文化產業也在這場風暴中經受摧殘：世界各地先後取消了一些大型的博覽，劇院接連倒閉，電影節停辦，電影拍攝的作品數減少。2010年，中國核心文化產品的進出口總額為143.9億美元，同比增長15.1%。在海外銷售中，中國自己產的電影銷售總額超過了35億元人民幣，圖書的版權輸出和引進從2005年的1：7.2縮小至2010年的1：3。2010年，深圳的文博會文化產品的交易額超過一千億元。通過這一升一降，我們可以看出金融危機有利於世界文化產業的模式建設並且有利於中國的影視產業對外貿易的發展，為其提供了有利的發展條件。
（三）我國濃厚的文化底蘊為影視產業提供了多樣的文化背景
中國是一個擁有博大精深以及源遠流長的傳統文化的文明古國，對於我國所擁有的豐富的文化資源，具有我國悠久歷史的沉澱的特點，我國影視產業從原來的基礎上進行傳承以及加入創新思想，把傳統與創新結合起來，將文化創意和科技更好地糅合在影視產業中，使其在傳承原先優秀元素的基礎上得到更好的發展。現如今機遇與挑戰布滿了新世紀發展的道路，我們要對影視業的文化特性進行重新探討並且從自我的角度出發給出新的定義，重新定位中國深厚的文化底蘊，根據現代觀眾的習慣在審美層次和消費習慣上進行相應的改變，讓他們慢慢適應我們的影視產品特點。我國將豐富的文化資源充分利用了起來，在其基礎上不斷創新，結合了現代科技的特點，融入了現代科技的特色以及技巧，加入各種特效讓影視作品顯得更有技術性，讓國外的觀眾在觀看我國的影視產品時不僅對我國影視作品內容上產生認可，也對我國影視作品的製作技巧上也產生認同感。我國的影視作品將我國的特色與我國的影視產業結合在一起，在文化領域中學習其他國家的長處並且運用到我國的影視產業中實現了優勢互補。
二、我國影視產業發展面臨的問題
（一） 我國影視文化產業缺乏國際競爭力
1. 起步較晚且發展水平較低
我國的首部電影在100多年前被製造出來，但是自從中華人民共和國成立至今，大部分的影視作品都被用於宣傳一些看法和意見等，並沒有被用來售賣以產生金錢上的價值，商業上很難發揮出其優勢。我國的文化產業在90年代初開始嶄露頭角，漸漸開始發展起來，在發展過程中慢慢整合並且在原有基礎上結合自身的優勢一步一步進入軌道，迅猛發展起來。經過幾十年的努力，我國文化產業也開始漸漸找到適合我國發展的方向，與此同時，我國的產業性質仍然發展得不夠完善，這是困擾著我國影視產業的一個大難題。1920年美國的影視產業開始走向產業化，經過不斷的發展和完善，現如今美國的影視產業的產業運行機制已經發展得很完備。從核心競爭力的角度來說，影視產業在國際上與其他國家相比不具備競爭力，在我國整個文化產業中處於弱勢較無競爭力。
2.規模經濟效應尚未形成
我國現有影視產業的經營模式散亂，還有製作與發行的影視公司數量較多，但這些機構規模普遍較小。由於規模較小，很多的資源、設備在我國都不能夠得到充分的利用，現有影視產業再投資和擴大規模從目前看來是遙不可及的。中國的影視產業中外部規模經濟還沒有達到形成的要求。據統計，到目前為止，我國擁有的各類廣播電視節目的製作機構約1160家，各類電視劇的製作機構約127家，規模大小不相等的電影製作機構約100多家。從數量上來看，我國的影視產業的各類製作機構已然是成為了生產大國，不過與影視產業強國相比較還是有著一定的差距。每一家製作單位的工作都是分離的，之間並沒有相關的聯系，各自為自己所負責的區域擔負起責任。地理位置也分布的天南地北，影視拍攝基地可謂是「遍地都是」。為了拍攝一部電視劇、製作一部電影等，需要付出大量的人力物力，這些都會成為製作成本中一筆不小的支出。
3.專業人才儲備不足
影視產業發展水平的高低，不僅體現在產品方面，還體現在專業的影視人才資源方面。一個國家是否擁有影視專業人才的培育體系關繫到該國影視產業的健康發展。影視產業市場缺乏一批對經營管理十分了解並且對文化市場發展走向掌握得淋漓盡致的資深專業人士，因此導致開發手段老舊並且沒有創意。除此之外，我國當下許多導演和編劇注重短期效益，對抗戰片和宮廷劇的市場情有獨鍾像如今熱播的許多劇中，宮廷劇佔了很大的一部分，雖然宮廷劇在我國得到了很高的收視率，但是這個收視率僅僅局限在我國，由於國外的觀眾本身對我國的傳統文化不大了解，再加上語言上的障礙，宮廷劇對國外的觀眾來說起不到什麼吸引。我國忽視了開發具有文化深度的影視作品市場，無論什麼產業的發展都離不開人，人才儲備上的過硬才能促進影視產業的發展，專業人才儲備不足這個問題會在根源上制約中國影視產業的發展。 （二）影視作品與市場需求不符
1. 強調民族性但文化折扣大
近年來雖然我國的影視產業嘗試與國際接軌，但是中國和西方國家的文化背景不同，一時間難以取得其國際上的認可。例如，賈樟柯的《三峽好人》在注重藝術性的威尼斯電影節獲獎，但是在傳播范圍上仍然很有限。最主要的原因就是語言。世界上使用人口最多的語言雖然是漢語，但是在中國之外的漢語使用人群多為亞裔聚集地，且絕大多數多在亞洲。歐美國家的觀眾難以理解電影背後所要表達的文化和意思，考慮語言障礙和文化因素是我國的影視作品在傳播交流的過程必須要處理好的問題。
2. 迎合本土市場而忽視國際市場
任何事物都具有雙面性，本土文化融入影視產品也不例外。一方面，我國的影視產品的傳播有利於民族文化的發展，但是當下影視產業的主題單一趨同，重復傳播不利於影視產品可持續發展，更會使觀眾對過分刻意宣揚的某些文化和精神產生抵觸感。中國影視產品自發展開始就有社會公共服務性，但若要向國際市場發展，那麼就不能繼續迎合本土市場，也不是簡單的出口到國際市場，我們要針對商業性需求來生產供給適銷對路的影視作品。
3. 我國影視產業平均產能和質量都偏低
我國的影視作品就絕對的生產數量而言還比較樂觀，但是隨著人民生活水平和鑒賞水平的提高，影視文化市場上相對符合大多數觀眾需求的作品數量還無法滿足國人對文化產品的需求。另外，低質量影視作品的炮製，將嚴重阻礙影視文化產業的健康發展，比如當下雷人的劇集層出不窮，武俠超人亂入抗戰劇。這促進我國影視文化產業的發展，必須在數量和質量上兩手抓。
（三）我國影視產業投資體系有待完善
任何國家的影視產業的發展，都離不開資金的投入。因此，建設和完善影視產業投資體系就顯得十分重要。中國在影視產業發展的初期，大多數影視產品主要靠國家扶持才能順利完成製作。在發展的過程中，政府也放寬了民間資本進入影視產業的限制，但是由於回報率不高，許多投資者轉投其他行業，也不將資金投入到支持影視文化產業的發展。一直靠政府機構扶持才能發展的影視產業是沒有前途的，我國影視產業的若要向國際發展，一定要建立完善的影視產業投資體系。
三、未來影視產業發展的可行方向
（一）建立完善的電影產業且形成產業規模
我國的影視產業應把優勢集中起來形成競爭的態勢，對我國現有的資源進行充分利用並且在充分利用的基礎上開發新的優勢，從而降低影視產業的交易成本，實現規模經濟效益。集團化是美國的影視公司通過親自實踐而得來的戰略，要提高中國電影市場的集中度，市場的輔助作用是必不可少的；同時應當鼓勵國有大型的影視集團繼續研究與強化股份制改革，成為國際大型影視集團的股東，與國際電影集團一起經營投資負其相關的責任。除此之外，要鼓勵中小型電影公司也有機會融入到產業分工合作中，盡快建立完善的電影產業價值鏈。這有利於增強我國影視產業在國際上的影響力，完整的影視產業價值鏈有助於開發附加產品的價值。
（二）加強國際營銷力度
國際營銷渠道的建立主要通過完善發行網路，讓中國的影視文化產品有多種渠道打入國際影視市場。首先，應該讓中國的影視產業與其他國家的同行建立長期合作，爭取和聯合現有的發行網路來促進中國影視產品的出口。其次，要對全球各個市場的需求進行調研分析，針對不同文化的偏好推出適銷對路的影視產品。最後，要盡量減少因文化差異性產生的影響，適當將本土特色結合先進的製片技術，加強我國影視文化產品的國際營銷力度，從而贏得國外的觀眾。
（三）利用文化因素
中國堅持全球文化多樣性的基本立場，支持世界各國共同建立公正透明的影視產業競爭體系。目前我國參與國際影視市場競爭的水平較低，我們盡一切可行的辦法保護中國影視產品參與國際市場的公平競爭。
經濟全球化使各民族的文化差異逐漸變小，但中西方的文化差異仍然很大，好萊塢電影無法替代中國本土電影的文化特徵與認同感，中國本土電影的文化特色是獨一無二的。對於這點，中國的影視產業應當充分利用中國多樣的文化傳統資源，要恰當應用並將其融入作品當中，由於國人對我國傳統文化的認同以及歸屬感，不管國人走到哪裡，對祖國的熱愛與熱忱是不會改變的，因此具有中國特色影視作品在全球的華人華文電影市場擁有十分龐大的發展空間，這讓他們觀看了具有中國特色的影視作品之後能夠找到一種「家」的感覺。此外，中國影視產業可以藉助越來越流行的「漢語熱」和孔子學院，利用這些極受歡迎的平台在世界各地分布廣泛的有利因素，推進中國影視作品在國外的發展並吸引海外年輕消費者對中國影視文化產品的關注。
（四）加強政府對電影產業貿易的支持。
政府要結合實際情況來制定積極的產業政策給予中國影視產品製作經濟上的支持，並且在技術和題材上進行創新，吸引觀眾的目光，有利於增加票房。政府還應該鼓勵和支持影視風險投資基金和影視產業基金的發展，這對於擴大影視文化產業規模起著基礎性的保障作用。
中國影視產業發展環境的好壞與政府是否有在資金上進行支持密切相關。政府可以在影視產業貿易上給予資金上的支持與幫助，幫助中國電影產業走向國際電影市場。例如，頒發一些政策以非關稅管理措施的方式來限制國外電影產業資金上的投入；規定國產電影在影片放映的總時間的最低佔比，以及規定外國電影在影片放映的總時間的最低高佔比；做好外國電影的進入許可證工作，宏觀調控進口電影的產品結構，適當採用政策性支持保障國產電影的發展；通過對不同種類的影視作品收取不同等級的稅來限制外國影視作品進入中國的總量。當然，對於中國的電影作品走向國際市場，我國的電影作品與進口的外國電影之間的關系的處理必須符合國際慣例的要求，盡可能消除貿易摩擦。
四、 政策建議
（一）影視產業層面
培養領導能力類型的影視產業。中國的電影和電視行業正處於轉型階段，在電影和電視的轉換應當加強企業間的戰略聯盟，以促進我國影視文化產業的規模化和集團化發展，升華中國影視文化產業的價值鏈。 加大開發影視衍生品的力度，提高影視產品的附加值。我國的影視產業著眼於影視本身的開發與製作，通常會把影視衍生品忽略掉，但是影視衍生品的附加價值往往才是真正的大蛋糕，能夠產生巨大的收益，人們在觀看影視作品之後如果對該影視作品十分喜愛，對劇情或者人物十分喜愛的話，那麼有關該影視作品的影視衍生品將會在影迷觀眾之間大受歡迎。政府要引導相關企業轉變對影視衍生品的開發觀念，讓衍生品開發成為獲取影視產品價值的另一種方式，開發影視衍生品讓影視產業盈利的方式變得多種多樣並且拓寬了盈利的渠道，我國在獲取影視衍生品的利益的同時還可以提取影視產品中的高科技因素，採用先進的製作技術促進我國影視文化產業價值鏈向高端路線發展。
（二）政府層面
我國政府在影視文化產業的整合升級過程中要繼續發揮其積極作用，結合我國影視文化產業的實際情況制定積極的產業政策並且在技術上進行創新引進國外先進的技術，積極擴大我國影視企業的經營自主權，引導和支持我國的影視文化產業與世界各國的影視文化產業建立公正透明的分工合作機制，從而促進我國影視文化產業價值鏈的升華。
⑼ 如何應對美國霸權給中國外交帶來的挑戰
應對美國霸權和他們的亞洲戰略，應該加強和俄羅斯和關系，改善與周邊國家的關系，並與歐洲，非洲加強交流。同時迅速提升綜合國力，加強經濟建設和軍備。但現在火葯味越來越濃
⑽ 1926年到1949年美國電影在中國是如何滲透和終結的
從第一次世界大戰在歐洲打響的時候開始，美國電影就開始全面進軍中國市場，到戰爭結束時，好萊塢已經取代歐洲，後來居上。
到了1937年與1945年間，美國電影在中國的市場波動很大，這主要是因為爆發了抗日戰爭和太平洋戰爭（1941-1945）
當時的執政黨-國民黨期望同美國保持友好關系，希望獲得美國在經濟和政治上對它的支持，並沒有對好萊塢在中國市場的占據採取更為激烈的措施，而是默認其在中國電影市場所佔據的霸權地位。
美國的電影與中國政治結合起來，與政治勢力有著緊密聯系。好萊塢在中國市場的回收主要是通過兩種途徑實現的，即分賬制和包賬制。從好萊塢的角度出發，分賬制使他們得以更方便地控制影院，在電影放映的類型、市場營銷中的包裝方式，以及分配給每部電影的放映時間等方面都掌握著主動權。美國電影一向壟斷中國進口影片市場 ,戰後美國電影在一度銷聲匿跡後卷土重來 ,利用種種有利條件 ,重又占據了上海電影市場的壟斷地位。然而這種情況持續的時間並不長 ,隨著國產電影業的復甦 ,上海電影市場的情況也在逐漸變化 ,尤其是在當時特定的經濟環境下 ,美國電影原本賴以擴張的基石——拆賬制面臨著前所未有的困難 ,並成為阻礙其發行的因素。因此 ,194 7年以後 ,美國對上海的電影輸出數量急劇減少 ,其在上海電影放映市場所佔份額也逐漸下降。這一趨勢與戰後美國對中國全方位的滲透與控制有所背離 ,於此可見歷史的復雜性與多視角觀察的重要性。盡管美國電影在中國電影市場上占據著重要的地位,大城市市民喜愛美國電影,但是從進步知識界和電影界的普遍文化立場看,中國電影人對絕大多數美國商業電影採取了抵制和批判的態度,這反映了中國電影知識分子在明確的民族情感下所表現出來的堅定的本土立場和清醒的文化理性精神。通過輿論這種民族情感和本土立場也在廣大民眾中逐漸蔓延。1949年，隨著國民政府證權的瓦解，，美國好萊塢電影在中國的帝國時代也隨之結束了。
電影初入中國，觀眾最先感受到的是新奇〔1〕早期美國電影帶給國人的感受大抵如此。
1926年，華納兄弟影業公司拍攝了用唱片來配唱的由J.巴里摩爾主演的歌劇片《唐璜》(A.克羅斯蘭導演)。
1927年10月6日又首映了由A.克羅斯蘭導演、A.喬生主演的有歌唱、對白、聲響的《爵士歌手》，這是世界上第一部有聲故事片。
1928年7月6日華納公司又推出了「百分之百的有聲片」《紐約之光》。自此，有聲電影全面推開。至1930年，除卓別林繼續拍攝了幾部無聲片外，全部故事片均為有聲片。從1905至1949年中國電影的發展，認為這是從確立現實表現形態到建立電影美學傳統的重要階段，它以對現實生活的「疏離→接近→參與→批判」的過程，確立了中國電影現實主義的發展路徑；它以「娛樂性喜劇→古典傳統悲劇→現代社會悲劇」的變化，確立了中國電影的審美形態。它對中國電影傳統及藝術風格的形成具有重要的意義。本世紀20年代起，國人對美國電影的感受由新奇而轉向批評，並逐漸發展為泛政治化的觀照.20年代已佔
世界各國放映節目的60%-90%。中美電影交流中的矛盾沖突，便是在這樣的大背景下展開的.中國對美國電影的批評，首先源於道德的沖突，它包含了三個主題，邪惡、色情與辱華。