A. 如何系統學習電影拍攝
1，「在沒有攝象機的條件下，在一定程度上可以用靜態的照相機來代替。就是用拍電影的動態思維來拍呆照。...那隻是一個鏡頭中的一個畫格。開始時只准用黑白膠卷。」
2，「試著抄襲一個你喜歡的段落, 當然是拍起來比較容易的. 或者是拆幾個這樣的段落, 拆了再拼起來, 拼的時候不許再看原片, 練練自己的記憶力和判斷力. 你就這樣埋頭練, 根據我的經驗, 埋頭練一兩百個段落, 你也就自如了.當然一兩百個鏡頭, 大概需要花上一兩年的時間. 急什麼. 俗速不達. 你必須熟練到能夠用視聽語言流暢地表達自己的思想感情為止」
3，「把你手中有的一些錄象帶看它幾十遍，然後把某個鏡頭按你自己的想法與另一個鏡頭相接。這個做法包括了好幾種訓練。...你可以仔細揣摩他的鏡頭是怎樣用的，什麼接什麼，你也可以研究他的鏡頭是怎樣一步步地引導觀眾的心理活動。...讀解和分析大量精彩的三分鍾的段落.也就是把整個動作鋪開，然後再壓縮成三分鍾。研究他人是怎樣取捨的。
」 4，「一般來說，先看一遍，然後看你最喜歡的那一段落，或者是你認為是最不好的那一個段落。它的鏡頭都是怎麼接的？也就是說，前一個鏡頭的最後一個畫格跟下一個鏡頭的第一個畫格之間有什麼光和聲的關系。有含義嗎？好看不好看，有什麼視聽效應？人物之間的關系是用什麼手段表現出來的？靠對話？有沒有運動，用得好還是不好，或者說，是你覺得該用還是不該用？光是怎麼用的？色彩是怎麼用的？聲音有空間感嗎？聲音有表現力嗎？然後你再把內容擺進去看看，合適嗎？導演為什麼要這樣來處理，有沒有修改的地方？」
B. 電影愛好者如何系統性地學習電影知識
要看學什麼方面的電影知識了，要有突破口。
C. 想要系統學習影視剪輯，需要看些什麼書
推薦幾本好評如潮的書籍，喜歡的可以分享給喜歡創新的朋友~
1、【看不見的剪輯】
作者：鮑比·奧斯廷（Bobbie O』Steen）
書中分析了經典巨作《畢業生》、《唐人街》、《後窗》、《法國販毒網》、《十二怒漢》、《體熱》、《一夜狂歡》和《虎豹小霸王》等片中的剪切點截圖，有詳細涉及到的知識點——轉場的使用、動勢的建置、音樂與動作的契合、為演員表演和攝影角度查缺補漏等剪輯技巧，值得一讀！！！！
2、【眨眼之間】
作者：(美)沃爾特·默奇
——豆瓣評分：8.1分
眨眼之間
這是剪輯師推薦量非常高的一本書，用作剪輯初學者或者進階學習的朋友，都會帶來很多的啟發。
3、【剪輯之道】
作者：邁克爾•翁達傑
——豆瓣評分：9.0分
《剪輯之道：對話沃爾特·默奇》並非僅限於討論剪輯技巧和電影藝術，而是向讀者描述一種感知、梳理、揭示真相的觀察方式。
小編很認同的一段豆瓣評論，就拿來和大家分享啦！
4、【電影剪輯技巧】
作者:卡雷爾∙賴茲 / 蓋文∙米勒
——豆瓣評分：8.3分
這本書可以用作專業剪輯工作人員使用的學習參考書，同時也可以幫到電影導演和編劇，作為在業務的探討中的一些有益的參考。另外，你還可以了解一些現代電影的發展趨向等等...
5、【魅力剪輯】
作者：周新霞
——豆瓣評分：8.5分
全書由電影剪輯歷史和電影剪輯實踐出發，對剪輯思維和剪輯技巧梳理細致。「情節走勢結構圖」、「跳切」、「省略」、「多重蒙太奇」、「立體剪輯」等諸概念與章節非常值得觀看
6、【影視剪輯】
作者：聶欣如
——豆瓣評分：8.3分
影視剪輯
算是一本教材級別的書，全名是《復旦博學•當代電影學教程:影視剪輯》
7、【大師場景】
作者：澳大利亞導演傑弗里·邁克爾·貝斯
——豆瓣評分：8.2分
又是一本適用於愛好者、剪輯師和想成為剪輯師的朋友。書中介紹了景物過渡、交通場景過渡、拼貼場景、二元對立、音樂運用等場景轉換的實踐手段，值得一讀。
8、【電影語言的語法】
作者：丹尼艾爾∙阿里洪
——豆瓣評分：8.6分
全書涉及到電影製作中如攝影機位、場面調度、剪輯等關鍵問題，對兩個以上演員對話場面的處理、攝影機位三角形原理的運用、內外反拍等也均有詳細論述。
全書層次分明，清晰准確，並有近500幅插圖貫穿其中，便於讀者充分理解和掌握。
9、【大師鏡頭系列】
作者：克里斯托弗·肯沃斯
豆瓣評分：第一卷-8.2分、第二卷-8.4分、第三卷-8.5分
大師鏡頭一
大師鏡頭2
大師鏡頭3
從上圖中的書籍封面就可以很清晰看出書中的主要指導方向，加以詳細的講解及配圖，閱讀感很好。
以上是培養剪輯思路的書籍推薦，如果想做出好的作品，還需要成熟的軟體技能哦！
D. 如何系統學習電影知識
正規學校也是有的，如果不想去，通過些書籍也是可以自學，再不行就看你的領悟能力，如果好，還可以通過看優秀短片去摸索，找到相關的知識點，等於半個實踐了
E. 怎麼學習電影
應該問問 影視專業 的學生！ 《影視作品分析》應該對你有幫組！
F. 如何系統的學習電影攝影
第一步：扎實技術基礎
先不要去談風格，談色彩，談思想，先扎實技術基礎，這是第一步的，無論如何，都是跳不過的一個門檻，也是基礎中的基礎，非常重要。還是老調重彈的建議許多初學者影友不要著急，我在八年前正式決定學習PS的時候，為了磨練基本的基礎，一張照片反復最多後期出30多個版本比較，自己不斷體會一絲改變帶來的效果差，所以，扎實技術之後日後才能靈活應用，舉一反三。
第二步：先建立後期思路，再著手調整
拿到一張照片，不要急著先上手後期，第一眼看過去，首先要學會慢慢梳理自己的後期思路，即一張照片哪裡有問題，所謂後期更多的是對拍攝前期不足的彌補。
1、先看是不是有點曝光不足，或者曝光過度，如果是有，那麼第一步是加減曝光，讓其看上去更舒服，符合視覺的美。至少加多少，減多少，那是個人審美問題，沒有必要統一標准，學會建立自己的個性，這就是第一步。
2、曝光問題解決了再看看構圖問題，先做減法，看看哪裡是多餘的，是與整個照片主題無關的元素，如果可以剪裁掉，那麼在不失去比例和美感的前提可以毫不猶豫的剪裁掉。這里住一個畫面視覺平衡的問題，如果剪裁損失了視覺平衡感，是得不償失的。所以，剪裁照片必須主題視覺平衡感的元素。
G. 想系統的學習電影剪輯技術有什麼教程推薦的
剪輯這個東西太靠個人感覺了，而且跟拍攝的素材有很大的關系
建議多看看理解類的書籍。如果只是單純的學習剪輯軟體怎麼用的話，網上一堆教程的，其實都差不多
H. 如何在頭腦里放電影式系統學習
每個人有適合自己的方法，不一定要強求一種，記憶力好點的放電影式可能會好一些，但對於一些實時記憶力不太好，但是長久記憶效果好的人最好的復習方法是看筆記，看課本，同時加快一下老師講課時說的話，這樣印象更深些
I. 怎樣系統學習電影調色技術
看基礎操作教程，之後用無數素材，項目來練習
J. 如何系統完整地自學電影理論
想學電影，學電影理論是必不可少的，先學些簡單的吧如鏡頭、聲畫、色彩、光的運用，我建議你買本書電影理論的書籍，這樣的書很多，裡面有很多經典的電影，如張藝謀的陳凱歌的等等，結合具體電影講解電影理論知識，這不是一句話就能說明白的，需要你大量的觀摩的電影才行，學的深了就可以看些蒙太奇理論的了，要學的東西太多了，當然自己要試著寫點影評，看得多了，練得多了，理解的就多了，水到渠成，加油啊 我和你一樣也是學電影的過來的