1. 請問初中生能看 死亡詩社 嗎
沒問題吧，勵志類，親情類都比較適合吧。
推薦幾部，《美麗人生》，《美麗心靈》，《當幸福來敲門》，《勇敢的心》，《阿甘正傳》，《克萊默夫婦》。動畫片也是不錯的選擇，青春片就不好了，美國青春片都帶一點點不健康的內容，呵呵
2. 如何評價電影《浪潮》和《死亡詩社》
個人文筆有限，所以選了兩篇感覺寫出精髓的影評推薦一看：
《死亡詩社》（dead poets society）
有人說我們是缺少信仰、理想和激情的迷茫的一代。從小學、中學到大學關心的只是
一味地讀好書、作個大人看來引以為豪的孩子，考出優異的成績，以後找到一份好的工作，再以後有個幸福美滿的家，再在以後等我們有了孩子，也要這樣循環往復
地教導培養下一代，讀好書、作好孩子等等……
不免有個問題開始終日縈繞在我思緒中：生活的意義是什麼？不想從哲學問題去考慮這問題，那
是學者的工作。對於普通的我來說，一直一直以來，我只是認為生活只是順著時間一分一秒地過著，就像小溪的清水至上而下流暢般自然，沒有為什麼是從高到低的
疑問，也沒有為什麼要有小溪和溪水的問題。「就這樣」便是我的答案！
看了《死亡詩社》後，我懂得了意義存在的價值。生活只是我們的一個
舞台，它本身是什麼並不重要，重要的是我們要在舞台上選擇並出演什麼樣的角色和內容：戲劇、詩歌、悲劇、話劇、啞劇、歌劇……，什麼都可以，哪怕亂七八
糟，渾渾噩噩都可以，但原則是：你自己選擇的並樂意用一生去努力追求。
《浪潮》
關於電影《浪潮》，有一篇豆瓣影評說的深得我心，推薦題主看一看：「1967年，在美國加州的一所高中里，一位青年教員，為了讓學生們明白什麼叫法西斯，他提出鏗鏘有力的口號，「紀律鑄造力量」、「團結鑄造力量」和「行
動鑄造力量」搞了一場教學實驗，用嚴苛的規條束縛學生，向他們灌輸集體主義，要求他們絕對服從，遵守紀律。令人驚訝的是，學生們非常順從，步調一致地投入
其中。他們精神抖擻，穿上制服，做課間操，互相監督，很快凝聚成一個新的團體。——」41年後，這個事件被德國人改變成電影《浪潮》，但是誠如我之前所
說，它畢竟描述的是一場群眾運動的萌芽階段，也畢竟是一個實驗，所以它的震撼有限，作為一個像我等這種生活在這片神奇的土地上的子民來說，我看完此片不由
得自豪的說，這算啥，我們有比這更狠的。可是一個中學老師為什麼都可以如此輕易的煽動一場小規模的群眾運動呢。我想此片的意義並不完全在於提醒人們警惕納
粹思想依然存在，而是從更人性的方面討論了所有的這一切，它從何而來。
這些生活在和平時代的年輕人，他們有比他們父輩更優越的生活，從小
受到的是民主和自由的教育，他們的個性比從前的張揚，人格也受尊重得多，但是他們依然被法西斯的那一套所感染，在短短五天內，就變成了狂熱分子，喪失理智
之徹底，使他們自己在清醒之後也大吃一驚。在電影中，導演著重描寫了幾個有代表性的年輕人作為例證，而霍弗則在《狂熱分子》這本書里，一一將這些潛在的皈
依者指認了出來：馬爾科，一個品學兼優的年輕人，有大好的前途，有漂亮出色的女友，但是他家境貧寒，和女友家境懸殊。霍弗說，「為最起碼生活操勞的人，不
會有時間、心情去悲憤和造夢。」「已經擁有許多而想擁有更多的人，其失意感要大於一無所有的人。」蒂姆，一個懦弱平庸的年輕人，在問題家庭中長大，缺少人
關愛，得不到尊重，經常被人欺辱。在這場實驗中得到最大的幸福感，也是這個團體最忠誠的皈依者，因為群眾運動能夠「治療那些嚴重的失意者，不在於提供一種
絕對的真理，或是解決他們生活上的困難，而在於能讓他們擺脫了無能的自我。」以錫南為首的幾個小混混，是霍弗所說的畸零人，他們雖然表面上稱王稱霸，但是
卻是主流價值觀眼裡的壞孩子，小流氓，是被拋棄的一群孩子，雖然在學校里也不是全無勢力，但是「對於不是我們真正想要的東西，得到再多，也不會讓我們滿
足。」而卡羅，那個最早清醒過來，並且退出這個團體的姑娘，她的生活則是最幸福的一個，家庭富足，才貌雙全，被同學和老師認可，個性十足。所以她才會本能
的反感一切剝奪她個性的東西，她就像所有成人世界裡的中產精英一樣，有很多優點，但她的優越感也的確會令人討厭。
這就是青春吧，絕望，
失意，迷茫和看不到未來的青春。是憎恨自我，想逃離自我的青春。你當然可以在看完電影之後很輕易的說諸如我們要警惕法西斯主義，要警惕納粹歸來啊這樣的
話，給年輕人講很多很多的道理，宣揚人道主義等等，但是。懦弱的蒂姆在危險時刻被錫南保護，那感覺能不幸福嗎？從來不被好學生理睬的錫南竟然和馬爾科合
作，打出了一記好球，那感覺能不幸福嗎？當絕望紮根在年輕人的心中，此時此刻，只要有一個人，揮揮手，指出一片光明的應許之地，人們就會義無反顧的跟他
走。而自由，它有時候也的確不是人人可以承受的，霍弗說「自由若是軟弱無力，再多的自由又有何用？」；用曾經一個熱情洋溢的年輕納粹黨員的話說，他追求的
就是「免於自由的自由。」你如何能讓一個絕望的年輕人不為希望而狂熱？你如何讓一個飢餓的人不對食物充滿貪婪？有些東西，它從未走遠，是因為它就在我們的
靈魂深處。法西斯主義從來沒有遠離，它是人性的一部分，它藏在每一個靈魂深處的絕望里。
「狂熱是一種靈魂的疾病」，它一旦散播開就像瘟疫
一樣不容易消除，群眾運動一旦反動起來，它的走向和控制是難把握的，在《浪潮》的最後，電影中的教師並沒有像真實故事裡的教師一樣控制住局勢，「悲憤在希
望即將得到補償的時候最為蝕骨」，而這憤怒最後導致了慘劇的發生。德國人有意給出的這個結局，似乎是在提醒人們，狂熱這種東西一旦養成猛獸，是可以反噬
的。在《浪潮》里讓我十分吃驚的一點，是教師復制了很多納粹控制黨徒的手段，竟然是我們日常生活中被認為是正常的一部分，比如教室里重新排列桌椅的方式，
比如學生們要穿校服，要喊口號，好學生和差學生被安排在一起坐，成員之間互相幫助團結，反復被宣講的集體主義，集體榮譽感。對了，還有踢正步，踢正步的奧
妙在於「讓人心無二用，踢正步可以扼殺思想。踢正步可以泯滅個性。」
這些東西再熟悉不過。也讓我觸目驚心，看看他們都對我們幹了什麼？這
也讓我想我們的一些轟轟烈烈的群眾運動。如果說，這些生活在民主的國家裡的孩子因為一時的蠱惑而成為了狂熱分子的話，那麼我們的年輕人，只能是比這些孩子
更無望的年輕人，而我們的教育又是什麼教育呢？我們這個國家又是在培養什麼樣的年輕人？我們造就了什麼樣的狂熱分子，這片土地上有多少失意的年輕人？他們
沒有自由，也看不到希望，按照霍弗理論，他們都是群眾運動的潛在皈依者，只要動用宣傳的力量，給他們指定出一個「魔鬼」，他們就可以撲過去，用最殘忍和粗
暴的方式去撕咬。霍弗說，「當我們在群眾運動中喪失了自我的獨立性，我們就得到一種新的自由——一種無愧無疚的去恨，去恫嚇，去撒謊、去凌虐、去背叛的自
由。」而那些赤貧中的年輕人，他們甚至連這樣的狂熱也不曾持有，要麼成為罪犯，要麼去跳樓。
寫到這里。我深感這個問題是一個無底洞，我
自己的力不從心，甚至將我自己對這部書和這個電影所帶給我的思考全部理清記錄下來都不大可能。而他人提醒需要提防的地獄，我們正生活在其中，抬頭四望，只
能徒感內心更加悲涼，以我們微薄之力，我們如何能夠穿透這厚厚的鐵壁，喚醒我們的年輕人？我看到我身邊那些我曾經厭惡的粗暴的狂熱的年輕人，這一次，我看
到了他們心裡的絕望，自卑，懦弱和失意……而解決這一切問題，靠理論上的爭執，說服，任何言辭都是沒有用的，靠心理調整，自我消解其實也根本不大可能，解
決這一切問題，辦法其實只有一個：
給年輕人以希望。請給他們以希望。
而我，一個渺小的，微不足道的寫作的人，為什麼要費
力氣去想這些勞什子的令人痛苦的問題呢？其實我也不知道，也許我兜了這么大的一個圈子，讀了書，看了電影，半夜三更寫下這么一篇文字，繞來繞去的想了這么
多東西，只是因為對於我來說，只有在我解決了作為人，理清我和自己存在的這個世界的關系之後，才能夠安然的活下去吧。然後呢？然後我什麼也不想干，只想去
尋找那麼一小塊地方，可以安放一張可以和愛人盡情做愛，安然老去的床，和最初的時候一樣。
然後我希望我能夠醒著死去。
3. 死亡詩社的學生如何稱呼先生
O Captain!My Captain!
詳見電影
4. 美國電影《死亡詩社》，為什麼要給電影取這個名字，電影內容和死亡好像不是特別有關系呀
《死亡詩社》其實是個英譯名＜Dead.Poets.Society ＞
影片主要講了一群學生在基丁老師的指導下學會如何選擇自己的人生，反抗給予他們壓抑和束縛的教學體制，但又以一個學生的自殺和基丁老師的被辭為結尾。 影片名為死亡詩社，也許正是借用了向死而生的含義，只有讓不屬於自己的那部分思想，那部分靈魂死去，才能真正把握住屬於心靈的那部分生命。開始真實的生，清醒的生，有意義的生！而割捨和死亡都是伴隨著痛苦的，所以有了月光下走向生命終結的尼爾，有了被迫離開學校的基丁，但，痛苦的背後是新生的孕育，所以，影片讓我們看到了托德，看到滿教室的托德們，這就是延續和未來！
另外，他還有其他的名字啊
春風化雨
5. 死亡詩社keating和其他老師的區別
去用一個全新的角度去看待問題，看待世界最後學生們也以這個方式送別老師
6. 問幾部電影，類似《聞香識女人》、《死亡詩社》講述美國中學生、大學生的好電影
《登堂入室》，這雖然是一部法國電影，但是由於個人非常喜歡，所以放在首位。這是今年上映的一部非常出色的電影，個人認為很有機會沖擊奧斯卡最佳外語片的，呵呵。不過，這部電影雖然不是勵志片，但是也很值得一看。
《歐洲性旅行》，這算是一部性喜劇，但是不同於《美國派》《留級之王》這種惡趣味的性喜劇。這部較為清新，積極，向上，全片洋溢著青春的歡樂。而且拍攝地輾轉多個國家，片中的風景也很美。值得一看。
《歷史系男生》，天才的學生和古怪的老師，喜劇感十足，值得一看。
《壁花少年》，這部電影年初的時候特別火，主要是因為根據非常知名的同名小說改編而來，個人很喜歡。
《寒窗戀》，又名《力爭上游》，這部電影比較老，講的是世界知名的哈佛法學院里學生們的故事，算是一部勵志電影。
《偉大辯手》，這部電影算是純粹的勵志電影，跟死亡詩社有相似的地方。故事在學生和老師之間展開。個人很喜歡，也推薦給你。
《生命因你而動聽》，這部電影以老師為主角，跟死亡詩社類似，但是劇情相對來說比《死亡詩社》平淡一些，結尾相對令人感動。淚點很大。。。
《公主日記》《律政俏佳人》《時尚女魔頭》《四個畢業生》，這些電影主角都是女生，或者在學校或者剛畢業，都算是勵誌喜劇。很好看。
《三傻大鬧寶萊塢》《面對巨人》《名揚四海》，這幾部也是學生類的勵志片經典。
暫時這些吧，大多都是耳熟能詳的經典，評分也比較高，在觀看之前可以先到豆瓣電影了解一下該電影的評分和大家的評價，再決定是不是適合自己。
手打不易，希望樓主能認真看完，祝觀片愉快！
呵呵。祝你早日找到心儀的電影！
7. 以電影死亡詩社最感動的一個情節寫作文
你的一生曾經有沒有因為什麼人而改變過？我沒有。但我知道在美國威爾頓的貴族學校里那群學生的道路被基汀老師改變了。
那是一個扼殺個性的年代，也許我們今天仍處在這個時代中。在校慶典禮上，學生們穿著一樣的校服，一口同聲的說著校訓：傳統、紀律、榮譽、卓越。學校禮堂里庄嚴和死氣沉沉，但青春，叛逆，生命力還是從他們的眼睛裡泄露了出來。而Keating老師被輕描淡寫的代過，我們還無從知道一個不高大，看起來也不英俊，甚至還有些滑稽的英語老師身上積蓄著怎樣的力量。
鏡頭追蹤到了宿舍，像是從地獄到了人間，萬物復甦，每一個角落都充滿了生命力，特別是在尼爾的宿舍里。從外表看，尼爾最具有詩人氣質，憂郁帶著狂野，可是迫於父親望子成龍的壓力，不得不放棄很多課外活動而專心於枯燥無味的學業；尼爾的室友托德是個害羞，膽怯的男孩，不會走近別人的生活，更不會讓別人走近自己的生活；查理是他們之中最叛逆的一個，不僅僅表現在思想上而且更付諸於實際行動，看到他我總能看到年輕時的基汀。諾克斯是不溫不火的，他只為自己心愛的女人瘋狂。
然後一切猶如回到了上學的日子，你驚訝的發現雖然相隔著一個大洋，但老師們的教育方式竟然是驚人的相似，甚至於那種照本宣科，悻悻作態的神態都如出一撤。可他們比我幸運的是，他們的船長出現了，從正門走了進來哼著《揚基進行曲》的口哨，把孩子從後門帶了出去。就這樣另一條道路被打開了。
在一張已故校友的畢業照前基汀開始了他的第一課：carpe diem（拉丁語，意為抓緊時間，及時行樂）,sezie the day，make your lives extraordinary。(抓緊時間，讓你的生活與眾不同)就這樣開始了他不同尋常的課程，讓學生們撕去了猶如聖經般的教科書上伊凡所寫的前言，告訴他們詩歌是美麗的，浪漫的，我們為他而活；讓學生們站在課桌上叫他們用自己的眼光看待世界，無論這是否看起來愚蠢或者不正確，你必須要嘗試；在操場上踢球前每人大聲朗誦一句詩；逼迫膽小的托德傾瀉出內心真正的詩句。學生們被感染了，並追隨著基汀的腳步創建了自己的死亡詩社。那是一段天堂般的幸福時光。然而在那個年代天堂是不被允許的。
悲劇正在慢慢醞釀，你的內心開始感到不安，堅持自己是條被少數人選擇的路，而選擇這條路是要付出代價的。桀驁不馴的查理會公然對抗校規，被最先帶到了校長室，但被體罰的那個孩子已經不是查理了，他是紐旺達，一個戰士。他是悲壯的，他也被自己的這種悲壯感染著。他要憑著它來抗衡整個現實世界。但基汀告訴他，這樣做是愚蠢的，可他還是稱呼了他為英雄，那刻基汀分明看到年青時的自己。當基汀說這句話時我似乎能感覺到他是怎樣被碰得頭破血流，而他不願看到查理受到那樣的傷害。「學會融入社會，並不是妥協，而是學會如何成長」基汀或許選擇了一條更理智抑或更無奈的方式，畢竟像他自己所說的，我們每個人都是需要被認同的。
真正的悲劇發生了，尼爾死了，在這場戰斗中尼爾敗下了陣來，他對抗不了他的父親，他無法成為他父親所期望的那個人，他也無法成為他自己所期望的那個人，能夠結束這一切的只有一顆子彈。死是一種最消極的抗爭。他死的並不英雄，可當我看到在尼爾課桌里的那首死亡詩社的集體朗誦的開篇文章里的這句話時，我知道，尼爾並非想做什麼英雄，他只是不想做個叛徒。這句話是這樣說的：「以免，當我將死時，發現我從未活過」（and not, when I come to die, discover that I had not lived…）
尼爾的死使托德失去了這個不斷給自己灌注激情的朋友，尼爾的死使托德意識到現實就像這雪天一樣冰冷，現實就像尼爾已死一樣不可改變。冰天雪地中托德顯得蒼白，孤獨，膽怯…
終於徹底的回到了現實，學生們迫於校方的強大壓力紛紛在那份應由基汀對尼爾的死負責的協議書上簽了字。當然，我們知道，查理是不會簽的。哦，對了，他不是查理，他是紐旺達。
《死亡詩社》從頭到尾都讓我被一層一層的激情侵襲著，但這里不是天堂，它從未離開過現實世界。美國女影星烏比·戈德堡曾說「拒絕改變，變得與大眾一致並沒有錯，但拒絕與大眾一致是條漫長的路。」通往天堂的往往是地獄之旅。
今天，當我們擁有一個相對較寬松的環境，個人價值在被越來越多的得到重視的時代，我看到了托德站在桌子上時那個堅毅的眼神；我聽到了托德發出了自己內心真正的吶喊「船長，我的船長」；我恍然大悟，冰天雪地中托德顯得蒼白，孤獨，但不再膽怯；我明白了，原來今天的生活是跟隨著像托德這些勇敢堅持自己的人們的腳步到來的。基汀老師在那一刻笑了，疲憊但幸福，他預見了他所期望的那一天，他的戰士們踏上了征程。而我想站在「林肯倒下的那塊甲板上」說：「船長，我的船長，我們也在路上！」
8. 對於中學生來說好看的電影
我們老師前天剛給我們推薦了幾部（我高三，前天才放假，不要以為我騙你）
《閃電狗》 雖然是新片 但很值得一看
《楚門的世界》 經典
《歌舞青春 》一定要是第一部
還有其它的 我沒太記住
對了 還有《肖申克的救贖》
就這些了，希望對你有幫助，謝謝！
9. 死亡詩社給人什麼啟發啊
我們的獨立精神——《死亡詩社》觀後感
我們的獨立精神
——《死亡詩社》觀後感
觀影組王奕
我總覺得，銀幕上所體現的相對於我們的現實生活是獨立的。從物質的角度來講，電影其實只是一束光：大幕拉起——燈光熄滅——除了你的靈魂，就只剩下了那束光……在其中，你能發現什麼，你便會擁有什麼。
在路上，幾近成名，任逍遙，可頭發亂了。哎呀呀哺乳的年代已經過去，我們長大成人，過著狗臉的歲月，懷念那些雲上的日子。電影依然是我的夢，在這聲色犬馬的年代，我渴望著獨立的行走，獨立的飛翔。「神六」的成功，實現了一代中國人的夢，可我自己的夢還在繼續，還在掙扎。
最近校園里的事頗讓我震撼，我眼睜睜地看著一朵花從天空飄落，滿是血色的浪漫，心裡空盪盪，空盪盪的。
——題記
「死亡，是汲取生命中所有的精華。」
在《死亡詩社》中，羅賓·威廉姆斯把這句梭羅的詩宣講給他新一屆的學生。
名字容易讓人誤解，其實這不是一部充滿死亡氣息的電影。在這里，沒有普拉斯那樣的女人故事，也沒有陰冷刺骨的文字。相反，這應該歸類於校園青春劇。在這個嚴謹的威爾頓教會學校（男校）有著這樣的四個口號，傳統，榮譽，紀律，優秀。校園里，有這樣一群俊美如阿波羅的男孩。他們的眼中閃著好奇的光芒，對愛和異性的憧憬，掙扎著奮起的力量，嚮往一次不計代價的獨立的飛翔。
這是七個男孩的故事，他們是：托德，尼爾，查理，諾克斯，米克斯，皮茨和卡梅隆。托德是個不敢表達自己的男生，他的哥哥非常優秀，所以他總是顯得有那麼些自慚形穢。尼爾是一群人中的首領，為人直爽性格熱情。查理是一個肆無忌憚的人，沒有他不敢說的話也沒有他不敢做的事。諾克斯愛上了一個女孩，在三番兩次的膽怯中終於鼓起勇氣捧著花束去了女孩子的學校。基丁的出現，似乎改變了他們的未來，但他們眼中閃耀的光芒，又表明了他們內心的期盼。
第一堂課，基丁叫大家撕去了教科書上對詩歌評判與賞析規定那一頁，並努力告訴他們青春的激情和詩句的甜蜜，讓大家都叫他「船長」，大家都笑了。早慧的尼爾乾脆的撕去那一頁，懦弱的托德怯怯的撕去那一頁，認真的卡梅隆工整的撕去那一頁。學生不同的表現並沒有讓基丁感到奇怪
第二堂課，基丁站在講台桌讓大家上講台來換一個眼光看這個世界，讓他們朗誦自己的詩歌，讓他們用詩句唱出心底的感受。尼爾很驕傲的展示自己的傑作，卡梅隆寫得規規矩規矩，膽小的托德在基丁的逼迫下也喊出了他心中的惠特曼，博得了全班同學的掌聲。
第三堂課，基丁耐心的告戒大家，理想是不能對抗現實的，他們必須在現實的天空下放飛自己的理想，他鼓勵每一位學生的個性和理想，又著實為他們的現實擔憂。尼爾愛好戲劇，可他父親並不希望兒子和戲劇沾上邊，基丁不止一次的鼓勵尼爾把自己的想法說給父親聽，尼爾辦不到。尼爾瞞著父親參加了學校戲劇團的演出，父親意外出現，冰冷的拽走了尼爾，還嚴肅的說要把尼爾轉送軍校。尼爾一聲大叫，然後獨自說：「我演得真好。」
最後一堂課，一個戲劇愛好者，一個詩人，一個學生，一個活生生的靈魂死了。無奈的尼爾最終拿起了父親書桌里的手槍，指向了自己……托德的難以置信，在白雪皚皚的雪地中，托德不斷奔跑卻又不斷摔倒，還有他那撕心裂肺的哀嚎，他無法理解這一切，他無法原諒這一切。當七個男孩中唯一一個依然嚴謹依然只懂得明哲保身的卡梅倫報告了學校關於基汀老師鼓勵他們組織死亡詩社之後，基汀只能選擇離開。忍無可忍的查理在揍了卡梅隆一拳後也被學校開除。可在他身後一個接一個的靈魂站了起來。即使是校長也不能把這些孩子從課桌上拉下來，他們獨立、驕傲、自信。他們反復吟唱著惠特曼的詩句：「啊，船長，我的船長。」面對這個世界，他們做了第一次發自內心的選擇，一個願意承擔後果的選擇。基丁最後的笑容是對他們最好的鼓勵了，他們已經長大，已經獨立了，他們已經學會怎樣在這個世界和自己的夢想一起生存了。
影片依然有美國電影的一貫風格——艷麗的色彩，逗人的橋段，戲劇的沖突，煽情的故事。然而，導演並沒有因此而讓影片止步於此。
浪漫的詩人走向了死亡，無法接受現實，只有把自己捏碎。
勇敢的鬥士離開了，他會用他的一生去戰斗去向現實挑戰。
理性的哲人留下了，他從生命和死亡的對話中透徹地理解了人生的智慧，他會獨立地承擔自身的命運。
無畏的船長被放逐了，他註定是一個流浪的游吟詩人，也註定是他船員們一輩子的老船長。
影片名為《死亡詩社》，也許正是借用了「向死而生」的含義。只有讓不屬於自己的那部分思想、那部分靈魂死去，才能真正把握住屬於心靈的那部分生命。開始真實的生，清醒的生，有意義的生！
電影在一群站在課桌上的孩子深情的注視下劃了句號。可生活還在繼續，看電影的人還在繼續。我是否有一天也能那樣獨立的站著？
電影是門遺憾的藝術，她界於創作與未完成之間。她象一盞燈，照亮你心靈的一條小路，啟發你，引導你，讓你獨立的思考，在人生的旅途中去完成，去實現。看電影也是一件很獨立的事，在那流光幻影之中，你快樂，你悲傷，你憤怒，你感悟。在電影里，所有所有的一切都是你自己的，都是獨立的。
我們的獨立精神應該植根於生命的野性，夢想和勇氣，生命是對於這個世界的狂野的愛。或許生命有時會是痛苦的，但不要忘了靈魂深處面向生的勇氣和對生的渴望。
讓我們以這樣的詩句自勉：
我步入叢林 I went to the woods
因為我希望生活有意義 because I wanted to live deliberately.
我希望活的深刻 I wanted to live deep
吸取生命中所有的精華 and suck out all the marrow of life！
把非生命的一切都擊潰 To put to rout all that was not life.
以免當我生命終結 And not, when I came to die,
發現自己從沒有活過 discover that I had not lived.
一首激情的詩――評《死亡詩社》
《死亡詩社》（Dead Poets Society）這部影片本身就是一首激情的詩，作者以純凈的電影語言講述了一個與自由、生命及傳統有關的故事。
影片主題以協奏曲似的起承轉合構成：蒙昧（開學典禮）——解放（基廷出現）——鎮壓（尼爾之死）——覺醒（托德挺身而出）。在威爾頓教會學校――這所沖斥著教條，古板氣息的古老學校里，生活在期間的每一個人，要忠實於自己的性格需要極大的勇氣，要釋放自己的感覺更需要膽量。導演彼得•威爾從一開始就用鏡頭語言暗示觀眾沖突與變奏的在所難免：高聳肅穆的英式建築對比著開闊遼遠的自然風光，古板老成的老師們對比著稚嫩懵懂的新生，甚至學生們持重的裝束、恭順的態度也與他們眼中靈動跳脫的神情暗相對比。
而哼著小曲走進課堂，又把大家帶出課堂的基廷先生，猶如一條在鰻魚裡面攪出生氣來的泥鰍，他熱愛文學和人生、鼓舞年輕人去發現嶄新的生命。第一節課，他便用「seize the day」――抓住每一天――的警句激發學生去發現自己，努力做自己想做的事。第二節課，便讓大家撕去關於詩的界定的那幾頁，以讓大家接近真正的詩和生活。另有一系列充滿生機、別出心裁的授課方式：跳到課桌上來「換一個角度看問題」，通過走路方式來研究「一致性與個性」。總之，基廷先生的教學宗旨是：反對教條，鼓勵各抒己見。努力發掘學生的生命意識及對生活的熱愛。基廷先生希望教出的學生有自己的思想，而不是傳統教育培養出的那種千篇一律的人物，在這一點上，就象陳凱歌影片「孩子王」中的老桿。
從學生的反映可見老師的巨大影響在起作用：一貫順從父意的乃爾大膽追求戲劇，奧維德向自己想愛而不敢愛的女孩求愛，就是一向膽小，被戲稱為「小鼴鼠」的托德也在基廷的激將之下湧出連貫的詩句。最重要的影響可以說是「死亡詩社」。「死亡詩社」是一個象徵，一種理想。在這里，每個人都可以盡情發揮自己的詩情，讓情緒自由流淌。所謂「死亡」是冊許的死亡，是規整，呆板的庸常人生的死亡。這種「死亡」境地是影片的靈魂所在。
影片的最終，以乃爾的自殺，基廷的被革職告終，死亡詩社消解於秩序之中。這說明基廷向傳統教育制度挑戰的行為是秩序所不允許的，甚至是不能容忍的。枯燥刻板的英語教學再度回復，看起來保守力量取得了決定性的勝利。那麼，是否基廷的作為只是轉瞬即被遺忘的過眼煙雲呢？如果是那樣，影片的架構與一般好萊塢情節劇的平衡－－打破平衡－－恢復平衡的結構就沒有區別了，而這部影片的最激情一筆在於結尾：在最後的樂章中，基廷先生即將離開，正是平日最為窩囊的托德敲響了青春覺醒的最強音。他在校長面前，毅然躍上課桌，飽含激情地喊出——噢，船長，我的船長！這是神來之筆，意味深長。在恢復的平衡之後的不平衡：死亡詩社解散了，老師離開了，但所有觀眾都看到基廷的教育成功了，其充滿人性的自由思想已經發生作用，從最膽小到敢冒大不韙，托德的變化充分證明了這一點。愛和真理的種子已在年輕人心中生根發芽，他們終於學會了用自己的聲音喊出內心深處的咆哮。表面上，人可以回到常規生活中來，但接受過自由思想點化的心靈卻永遠閃著特別的光澤。而看著這些默默站在書桌上向他致敬、告別的學生們，眼含熱淚的基廷先生深情地道出：「謝謝，孩子們！謝謝……」。
影片以某種方式探討了自由的可能性，即通過不同的人物對成長與秩序的不同選擇。以乃爾、查里、卡梅侖、托德四種為典型。乃爾本是「好」學生，聽話，順從父親。在「seize the day」的沖擊下，他逐步發掘了自己在詩歌和戲劇方面的天賦，這是一個生氣勃勃的少年，他在自由的可能下健康，積極地發展。而來自父權的壓力迫使他放棄理想，本來他可以隱忍，可以選擇暫時放棄，但這個純潔的孩子選擇了拒絕成長來逃避為傳統所改造的命運。而看上去就屬於大膽不羈一類的查理，是行走在秩序邊緣的人，對於基廷先生的警句，他的理解就是及時行樂做自己想做的事，於是斗膽易稿來冒犯成人們的尊嚴，他以近乎幽默的方式來接受懲罰，只是不能理解為何基廷並不贊許如此做法。最後，因為不能履行成人的游戲規則，他被開除出局。卡梅倫則是那種永遠不會沖出秩序的人，影片以生動的細節描繪了他。照抄板書，見大家都撕了書才用尺中規中矩地撕去，愛打小報告。最後他選擇了順從秩序，甚至成為秩序的維護者，「只有兩種選擇，說出一切或被開除」，在交代的過程中，他回復了原先的狀態，重新做回一棵死氣沉沉的樹。而托德所受的影響是潛移默化。托德本來是一個天生膽小、不愛招惹是非、連說話都不敢大嗓門的好學生。在基廷先生建議大家依次站在教室前方的講台上，「換一個角度重新眺望世界」，不要人雲亦雲，要「發出自己的聲音……尋找新的觀點」的時候，托德是小心地走上桌子的最後一人。但在影片結尾處，他卻成了不畏校方淫威、率先踏上自己的書桌、為被迫離去的基廷先生送行的第一人。這也是影片所強調的，托德所代表的一類人會帶著已學會思考的頭腦靜靜的生長，在關鍵的時候做出真正的反抗。
《死亡詩社》並不像人們想像得那樣陰郁悲傷。相反，影片懂得製造情緒與情調。前半部分幾乎可以說是歡暢淋漓的，平原，鳥群，皚皚白雪，還有頑皮淘氣的男孩子們，在他們親愛的「船長」基廷的啟蒙下，迅速豐滿著自己的精神世界。到「仲夏夜之夢」落幕，影片進入了感傷的段落。而人物性格的發展也有很大的起落，乃爾那樣明朗，積極，最後卻成為月光下自殺的悲劇少年；托德是那樣膽小，靦腆，最後卻勇敢的反抗校長，大膽的表達自己的感覺。
影片鏡語優美。在別具一格的體育課上，生性靦腆的托德在老師的督促啟發下克服了怯懦，被激發了靈感，他當眾賦詩，引來喝彩。足球場上，身著大紅運動衫的學生們在基廷先生的鼓動下，盡情地奔跑、追逐、嬉鬧，師生間的深情厚誼溢於言表。在金色的夕陽中，大家索性把基廷先生扛在肩上，開始狂歡似的繞場奔跑。在基廷先生的感染、啟迪之下，成長中的孩子們的心靈得到了洗滌和凈化，他們的精神境界已經獲得了升華……即使是自殺的段落，如水的月光，帶上花冠的少年，安靜的走下樓梯，好象走進一個寧謐的超凡世界，導演旨在創造的是一個生氣勃勃的，關於少年快樂與感傷的世界，也以此種方式加大了對傳統的壓制人的教育方式的批判。
一個有趣的說法也是一個有力的說法。影片有許多處理生動的情節段落，如基廷鼓勵大家撕書的場面，孩子們興奮地撕去書頁，下一頁是大寫的「poetry」，意味著經過這樣一種破除（對教條的破除），真正的詩（生活）出現了！
《死亡詩社》
TouchstonePictures1989年出品
片長：124分鍾
編劇：湯姆•舒爾曼
導演：彼得•威爾
主演：羅賓•威廉姆斯（飾基廷老師）羅伯特•肖恩•雷奧納德（飾尼爾•佩里）埃森•霍克（飾托德•安德森）
榮獲第十六屆凱撒電影節最佳外國片（1991）
第六十二屆奧斯卡最佳原著劇本（1990）
第四十三屆英國電影學院獎最佳電影配樂（1990）
第四十三屆英國電影學院獎最佳影片（1990）
第四十三屆英國電影學院獎最佳原創歌曲（1990）
我最喜歡的外語片 之——— 死亡詩社
死亡詩社：答案是什麼？ 一點不同的聲音
青春的祭奠—死亡詩社
在它之前我從來沒有想過,會有這么一部影片,影響我的一生。
青春，激情，理想，現實，光影交錯中散射的氣息竟然與我而今的心情如此的契合。那種迷惘，那種追尋，那種急切的想掘出活著的意義卻無毫無頭緒的焦躁。王朔在他的小說中形容這種心情為《動物兇猛》。也有哲人說：這就是成長。如果說這是每個人必經的過程的話，那麼在四處碰壁撞的頭破血流後突然發現自己一直在追求的理想世界不過是自己的臆想，在現實的面前一切夢想都可以渺小的無關緊要的時候，我們該怎麼面對呢？
有人選擇沉默，在現實面前沉默，在夢想面前沉默。但沉默的代價可能是，至死之時你仍在心底里尋找：我活著到底為了什麼？就像一句話中形容的一樣：真正突圍而出的只是極少數，更多的人在經歷青春的悲憤和不安後酣然遲鈍。
有人學著解脫，在他們滿腹的激情遭遇到現實一次次無情的摧殘之後，他們選擇了一種極端的方式來祭奠自己夢想中的青春――死亡。
我沒有權利去指責前一種人生是怯懦，因為我很難分清是否自己也是其中的一個。我更不能虛妄的批評後一種人生的魯莽，他們可能比我們之中的任何一個人都熱愛生命，比我們任何一個人更接近生命的真諦，只是他們選擇用自己認為唯一完美的方式去接近完美，如果這種堅定可以稱作勇氣的話，我承認，他們的堅定讓我汗顏。
也許我和大多數人一樣，在這兩種人生之間徘徊著，試圖逃離平庸，也避免墮入極端，總想選擇一個平衡的支點，在那個支點上，懸立的便是人生的真正的意義。但是，這個平衡點隱立在何處呢？
幸好，在我仍是飽含激情的年紀，《死亡詩社》給了我一個讓我醍醐灌頂的答復，讓我在往後的人生里，能夠清醒的活著。
「我步入叢林，因為我希望生活的有意義，我希望活的深刻。汲取生命中所有的精華，把非生命的一切都擊潰，以免讓我在生命終結時，發現自己從來沒有活過！」
當那個氣度非凡的老師基丁第一次走入我們視線的時候，一種獨特的睿智，風趣，深刻和詩意的氣質既透過屏幕，讓我如沐春風。在他的第一節課上，他讓同學們記住了那個詞：卡佩迪恩。他讓同學們記住了一句話：seize the day。這，其實正是貫穿他全部精神的中心支點。同時他還詩意的囑咐同學們，要用惠特曼的詩句來稱呼他：「噢，船長，我的船長。」
我不禁會心一笑，生活的樂趣確實能從一些小小的細節窺得一二。
那種恬淡的風度讓我也看到了他的過去，他曾經激情盪漾的青春，只有真正經歷過這些的人才能把人生參悟的如此透徹。換句話說，他現在也在充滿激情的活著，只是這種激情，早已歷煉成了一種難得的平靜，他用這種平靜的眼光審視著周圍的孩子們，看著他們在懵懂種的追求，在他們身上，他嗅到了自己當年的氣息。他所做的，是在引導，幫助他們及時找到青春的意義，幫助他們在迷惘中突圍，幫助他們抓住人生最精華時刻的每一天。
我甚至開始羨慕他們可以置身其中去享受那種春風化雨的感覺了。尼爾和托德，顯然也被基丁的生活激情所觸動了。雖然他們是不同性格的兩個人，但他們無疑有一個共同的特徵：都期待著生命的真諦。
尼爾性格開朗，他對生活的熱情很快因為老師的熱情而點燃。他喜歡演戲，憧憬未來美好夢想的時候都會興奮的顫抖。忘不了他在爭取夢寐以求的到《仲夏夜之夢》的角色時欣喜若狂的表情，好像那個時刻全世界都是他的，沒有什麼不可征服。除了，他異常威嚴頑固的父親。是的，近乎專制的國王。所以當托德問起他：「那你怎麼跟你父親說呢，他知道的話會殺了你的！」他想極力迴避的最大問題也無法迴避了，極其沮喪的他黯然說道：我現在連劇本還沒看，你就不能讓我先在心裡過過癮。眼睜睜看著他臉上的狂喜和激情僵硬黯淡成沮喪和頹廢，夢想和現實碰撞的結果讓你目不忍視。其實他的父親是殘酷現實的一個化身，在尼爾的世界裡，即使曾經多麼美麗和強烈的沖動最後在父親的嚴酷的面容前面只能輕輕的支離破碎。
托德內向羞赧,他的世界很封閉,其實他的內心很豐富,在他小心翼翼的隱藏的內心深處,夢想在那裡閃著別樣的光芒。但他不敢把他拿出來，他害怕別人的評價，他沒有自信去展示自己。當我看到托德那種單純無辜而又矛盾掙扎的表情時候，心頭猛得一震。是不是當我們遇到似曾相識的感覺時都會有這樣的心靈的震顫呢？我從他身上看到了過去的自己，虛弱的內心讓我悸動，每次嘗試的釋放都會因為與期望的有的絲毫差池而不自覺的放棄，放棄後的失落會讓我更加否定自己的勇氣。那份渴望變的自然而又無法擺脫的緊張始終左右著我，我在其中痛苦的掙扎。
當托德聽到基丁老師的一席話後，他再平靜的外表也難掩他翻騰的內心。我知道他開始覺醒了，但他長久的性格仍然強烈的抵制著這些改變，所以，他拿起筆在紙上寫下了「seize the day」,然後，又把他揉碎扔到了桶里。他在掙扎，我看的很清楚，因為我也會經常的掙扎，看著他的一舉一動就像再看自己，會不清晰嗎？但是，畢竟是多少年的性格和習慣，雖然會因為那一陣的波濤而掀起風浪，不久又恢復到了往日的沉靜。即使自己的內心其實知道，這種沉靜以久，會變成麻木。
基丁發現了這個封閉但卻豐富的小夥子，他知道讓他釋放自己才能激發出他潛在的激情。在課堂上，忐忑的托德站在講台上感到無所適從，『我不懂咆哮，我不會表達，站在這讓我覺得難堪，但老師為什麼讓我做這些』他的心裡在紛煩的跳出這些字眼。「說說你看到惠特曼的畫像時想到了什麼。閉上眼，不要思考，大聲說出第一個跳入你腦海的字眼…… 」基丁大聲的啟發他的靈感，鏡頭開始繞著他們兩個轉動，一圈一圈，托德的內心也在劇烈的晃動，當「他看起來像個牙齒流汗的瘋子」這樣平日看來荒誕不經的話語都脫口而出時，鏡頭突然定格，一種堅定已經從心底油然而生，自信的驚喜第一次籠罩在自己的臉上。我喜歡這樣的表情，因為它讓我欣慰：他正在逃脫自己的束縛，像我所期望的那樣，像現在的我一樣！
突然之間腦子里冒出了王小波的一句話：人擁有此生此世是不夠的，我們還應該有一個詩意的世界。難道不是嗎？原來真理究其源頭都是殊路同歸，東西方文化在這個上面得到了完美的契合。
「我們的船長」帶領著同學們一個個站到桌子上俯視四圍，因為他告訴我們，換個角度看看世界，你會發現不同的東西。
「我們的船長」讓同學們在校園里隨意四處行走，不要跟隨著別人的步伐，因為當你跟在別人的身後行走的時候你才會發現，順從是多麼的容易，而不受他人影響堅持自己的個性是多麼的困難。
「我們的船長」讓同學們在運動場上咆哮著運動，因為運動時的激情才最接近生命的本質。
世界就是這樣的，當一大幫孩子們正為青春而激動的時候，傳統的守舊勢力便會跳出來指責這是不務正業，這是顛覆制度。他們會像校長那樣板著面孔斜眼望著你，好像再說:年輕人，清醒一點，現實是不容你放縱的。
曾經聽過「殘酷的青春」這個詞，現在漸漸明白，指的就是這個吧！
托德勇敢學會了面對，他了解到了活著的意義。
諾克斯最終追求到了自己最愛的女孩，他明白了生命的美妙。
尼爾的戲劇之夢在那個大雪紛飛的夜晚成功的上演，他的心跳都在隨著激情而瘋狂搏動，他也終於像老師說的那樣做到了自己真正想做的。
但是，然後呢？
父親的拒絕，義正辭嚴的沒有絲毫商量的餘地。
尼爾的反抗，蒼白虛弱的把他逼到走投無路的地步。
在他面對父親緩緩坐下的那一刻，我窺到了他眼中閃爍的淚光和――絕望！
我的腦中跳出的不祥的預感讓我自己覺得害怕，雖然我知道這是必然的結果，但是，它能不能夠不發生呢？
尼爾打開窗戶，戴著自己演戲時的荊棘王冠，赤裸著上身的他張開雙臂感受著自然之風的最後一次吹拂，他在最後感受生命的意義。這一刻的眼神堅定的告訴我：沒有了夢想的生活比死亡更讓人可怕！
槍聲響了，蘇格蘭風笛的聲音再此響起。不過這次沒有《勇敢的心》裡面的美妙悠揚。像死亡的回聲一樣沉悶冗長的讓人窒息。
死亡的陰影覆蓋了詩社的明快，殘酷的現實澆滅了青春的火焰！
這是怎樣一個世界！？
如果青春應該彭湃為什麼現實又會這樣殘忍的拒絕？
很長時間里這個畫面伴隨著這個問題在我腦中盤旋。
其實，有些事情是無法迴避的，你也不能迴避。就好像你可以相信童話，但世界不會是童話。你可以選擇失落，也可以從此憤世嫉俗。但我敢保證，你不會開心的，因為你始終沒有參透生活的意義。得到真理就必須經受歷練，擁有快樂先必須體驗痛苦，這就是生活的代價。激情的背後也應該有一雙能夠洞察世事的眼睛。
基丁老師被誣陷與尼爾的死有關，結果是：離開。
在他收拾好自己的行李，黯然的走出門口的時候。托德再也無法忍受了，他從來沒有如此堅定過。他不再顧忌任何人的阻止，毅然站到了桌子上：「噢，船長，我的船長！」大家陸續站到了桌子上：「噢，船長，我的船長！」這些聲音充滿了敬意，此起彼伏，任何反對和威脅聽起來都是那麼渺小和無力。
孩子們集體站到了桌子上，看著他們的船長。這是一次意味深長的對視，無數雙目光交錯著復雜的感激和不舍的深情。這是一個無聲的畫面，但卻是最令我震撼的情景，帶給我的，是前所未有的心靈的沖擊。
「謝謝孩子們，謝謝！」基丁老師微微顫動的嘴角，欣慰感動的目光已經說明了一切：在這里，再也沒有什麼遺憾留下了，因為孩子們，早已經體會到了他所教的一切！
還好，孩子們在正當青春時遇見了基丁老師！
還好，我在追尋生命時遇見了《死亡詩社》！
10. 《死亡詩社》里那個主角老師叫什麼啊
中文名： 羅賓·威廉姆斯
英文名： Robin Williams
性 別： 男
身 高：173cm
生 日： 1952-07-21
角 色：編劇,導演,演員
編輯本段生平簡介
美國演員，畢業於加州戈萊阿蒙德大學，又在茱利亞戲劇學院進修表演，70年代初在美國夜總會演出。其後以電視連續劇《太空福星》成為知名喜劇演員。1980年首登銀幕，主演了真人版《大力水手》。1982年《加普的世界觀》奠定銀幕地位。1987年以《早安越南》獲最佳男主角（喜劇）金球獎。1991年以《漁王》再次獲最佳男主角（喜劇）金球獎及奧斯卡最佳男主角金像獎提名。1997年以《驕陽似我》獲奧斯卡最佳男配角。近些年依然活躍在銀幕上，所出演的以喜劇為主。
羅賓·威廉姆斯出生於美國芝加哥，父親是一位正經嚴肅的事業經理。羅賓的喜劇因素和幽默感全來自於他的母親。他母親經常講些滑稽的笑話令小羅賓開懷大笑，這成為母子二人交流感情的一種方式。羅賓非常愛玩玩具，卡通是他最珍愛的物品，即使長大成人，他似乎也保留了兒童少年的一份快樂純真的天性。作一個演員完全是他突然的決定，羅賓本來在克拉雷蒙特大學學習政治經濟，但選修的即興表演藝術很快令他入迷，加上他天才的喜劇才能，他在大學的表演往往令同學們笑聲不斷。羅賓覺得這是一件帶給人們快樂的事業，他下決心去作一名喜劇演員。1973年他來到紐約，在久麗德表演藝術學校學習，畢業後他一邊工作一邊找機會進入演藝界。電視系列片《莫克和明迪》使他嶄露頭角。此後他才步入影壇，出演了《大力水手》和《蓋普眼中的世界》，大受歡迎，他的幽默彷彿隨手可拾，而他的精湛演技又令銀幕形象豐滿生動。
編輯本段出演作品
年度人物 （2007）
八月迷情 August Rush（2007）
休旅任務 R.V. (2006)
歡快的大腳 Happy Feet (2006)
午夜聽眾 The Night Listener (2006)
心碎往事 House of D (2005)
機器人歷險記 Robots (2005)
真相大白 The Big White (2005)
最終剪接 The Final Cut (2004)
羅賓·威廉斯-百老匯人生 Robin Williams: Live on Broadway (2002)
一小時快相 One Hour Photo (2002)
白夜追凶 Insomnia (2002)
殺死斯莫奇 Death to Smoochy (2002)
變人 Bicentennial Man (1999)
善意的謊言 Jakob the Liar (1999)
妙手情真 Patch Adams (1998)
美夢成真 What Dreams May Come (1998)
心靈捕手 Good Will Hunting (1997)
烏龍博士 Flubber (1997)
我有兩個爸 Fathers' Day (1997)
阿拉丁和大盜之王 Aladdin and the King of Thieves (1996)
鳥籠 Birdcage, The (1996)
The Secret Agent (1996)
家有傑克 Jack (1996)
勇敢者的游戲 Jumanji (1995)
跨世奇人 Being Human (1994)
肥媽先生 Mrs.Doubtfire (1993)
阿拉丁 Aladdin (1992)
FernGully: The Last Rainforest (1992)
玩具兵團 Toys (1992)
天涯倫落兩心知 The Fisher King (1991)
虎克船長 Hook (1991)
無語問蒼天 Awakenings (1990)
名嘴大丈夫 Cadillac Man (1990)
死亡詩社 Dead Poets Society (1989)
早安越南 Good Morning, Vietnam (1987)
逍遙天堂 Club Paradise (1986)
黃金歲月 Best of Times, The (1986)
Robin Williams: Live at the Met (1986)
莫斯科先生 Moscow on the Hudson (1984)
蓋普眼中的世界 World According to Garp (1982)
大力水手 Popeye (1980)
編劇作品
羅賓·威廉斯-百老匯人生 Robin Williams: Live on Broadway (2002)
Robin Williams Live (1986)
Robin Williams: Live at the Met (1986)