如何分辨電影中的長焦與短焦

Ⅰ 一張照片怎麼判斷是短焦，長焦，中焦，微焦哪個拍出來的

廣角也就是你說的短焦，近大遠小更明顯，畫面場景更為寬廣。長焦，中焦主要應用於特寫 小場景 人像微距也就是你說的微焦鏡頭 拍些花草 昆蟲，有放大的效果

Ⅱ 單反中的長焦和短焦，有什麼明顯區別呢

同檔次的鏡頭來說，長焦越長，畫質越差。
長焦鏡頭可以拍清楚更遠的物體，能拍遠，長焦鏡頭的背景虛化更好這是長焦鏡頭的優勢。長焦鏡頭一般光圈比較小，影響對焦，拍片容易模糊，操控更難。
短焦鏡頭的光圈可以做得更大，畫質會更好，對焦容易，防抖性能好。但是遠處細小的物體是拍不清的。特殊情況還是需要長焦，從用途范圍來說，用短焦鏡頭的時候更多，長焦很少用到。

Ⅲ 哪部電影哪個鏡頭算是一下長焦鏡頭或短焦鏡頭

長焦距鏡頭： 殺破浪中甄子丹與吳晶短棍對短刀的鏡頭

短焦鏡頭：卧虎藏龍中 章子怡與周潤發竹林打鬥

蒙太奇的觀念從現象來看是景與景的切換， 但實質上卻有所不同。對敘事蒙太奇來說，它主要研究的是一個連續的事件如何轉化為一系列的中斷鏡頭的重新連接，而對於表現蒙太奇來說，它主要研究的是兩個不相連續的鏡頭的重新連接如何產生新的含義。不管是哪種情況，蒙太奇都包含著某種「反自然性」，都是與生活的實際流程相抵牾的。這就帶來了它的一系列局限，比如：鏡頭的切換往往讓觀眾意識到攝影機的存在，切換的連續又帶來觀賞的強制性，如《錫鼓》中奧斯卡母親與舅舅的調情， 除此之外， 它還忽視了很重要的一部分，亦即忽視了研究鏡頭內部的藝術問題。這就是蒙太奇理論只能成為一種局部理論的根本原因。隨著電影的發展，蒙太奇的局限性也逐漸暴露出來，這就出現了電影史上專門研究鏡頭內部的連續性問題，並由此產生與蒙太奇相對立的電影美學觀念——長鏡頭觀念。

一、長鏡頭的產生

長鏡頭，顧名思義就是鏡頭的尺數較長。一般都不短於50尺，最長的可達900尺。這是用一個連續的鏡頭拍下的膠片， 而不是指許多鏡頭連接起來的。電影中的長鏡頭其實很早就有了，而且在當時這是惟一的拍攝方法。早期的長鏡頭，如「園丁」等），都是在一場戲內用一個固定不變的長鏡頭來表現。這種死板的方式終於在格里菲斯等人那裡發展為蒙太奇理論，而蒙太奇理論發展到愛森斯坦又導致了對它的否定，產生了近代的長鏡頭。但近代的長鏡頭與早期的長鏡頭卻存在根本的區別。可以先作一個比較：

早期的長鏡頭（「園丁」）和德呂克的《四百下》。

其區別在於：

其一，從固定鏡頭到移動鏡頭；
其二，從自發的活動照相到自覺的電影技巧或手法；
其三，近代長鏡頭是影片的一小部分，因而也出現了連接的問題；
其四，更復雜的場面調度。

可見近代的長鏡頭與早期的長鏡頭已經有了質的區別。從美學觀念上看，近代長鏡頭是從蒙太奇的局限性中發展而來的，是蒙太奇觀念的一種反動，但近代長鏡頭頭的產生還有賴於一系列的電影技術成果。

二、電影技術的發展

1．聲音的出現

從無聲電影到有聲電影，電影在技術上的重大進步總是緊跟著藝術創新的新的可能。首先聲音的出現避免了用鏡頭來交代的單一表達方式，這樣，鏡頭也就無須像過去那樣頻繁的切換，以使觀眾明白。也就是說，可以通過聲音來傳遞一部分的信息，而不必全部寄託在畫面上，因而畫面就不必老是中斷，而保持鏡頭的連續性。如《英國病人》中漢娜端食物進屋，畫外是男主人公的聲音。

2．景深鏡頭的使用

所謂景深鏡頭就是能拍前景和後景都達到同樣清晰的鏡頭。這就在無形中開辟了一個新的景區， 可以使前景和後景之間形成一種連續，避免了鏡頭的分切，如《神探亨特》的鏡頭。就像瑪爾丹所說：「（景深鏡頭）使導演可以進行一種縱深的場面調度：人物不再從院子或花園這一邊出場，而是在前面或後面出現，並在攝影機的軸心內活動，根據他們對話的重要性或每時每刻的不同儀態，走近或遠離。」也因此，人們才把長鏡頭稱為「場面調度派」。

3．鏡頭運動的發展

大量採用運動鏡頭是在四五十年代以後。在這之前，由於採用鏡頭運動會引起燈光、動作設計和鏡頭長短的計劃的特殊問題，增加拍攝的困難和成本，所以一直未能取得突破，如《鐵面無私》中殺老警察。如今由於攝影技術的發展，長度較長的鏡頭在拍攝上已經解決了問題，這就為長鏡頭的使用准備了技術上的條件。

4．變焦鏡頭的普及

變焦鏡頭就是能把長焦和短焦結合起來使用， 並隨時調焦的鏡頭。由於它具有多焦距的功能，可以將短焦和長焦的優勢結合起來，並能在人物位置不變或者拍攝點固定的情況下，根據劇情的需要把一個鏡頭的內容拍成許多個不同的景別的又彼此相連的長鏡頭。變焦鏡頭的運用或者變焦鏡頭與推拉鏡頭的結合，給長鏡頭開辟了新天地。如資料：《W的悲劇》中的小酒館對談。

可見，長鏡頭是以一系列電影技術的發展為前提，由於這樣，電影創作者才開始把興趣逐漸轉向了鏡頭的內部運動，而不僅是鏡頭之間的組接，並在此基礎上產生了專門研究長鏡頭的理論並把它上升到美學的高度。這一理論的代表人物就是法國的巴贊。

三、巴贊的長鏡頭理論

巴贊（1918－1958），法國人，電影評論家。也是電影理論發展史上的關鍵人物。他的理論被看作是西方現代電影的一座里程碑。他在20世紀50年代初親自參與創立《電影手冊》雜志，成為電影批評界的權威性刊物。這個雜志的一些影評家後來親自拍片，導致了法國的新浪潮運動。巴贊的電影理論不是一個系統的理論。他的理論興趣主要體現在電影實踐問題上：這就是對蒙太奇理論的批評和主張長鏡頭這相關聯的兩個方面，並從中產生了照相本體論的電影美學觀點。

巴贊對蒙太奇理論的批評主要是圍繞著電影與真實的關系來展開的。他認為蒙太奇使電影離開了真實。他的批評從庫里肖夫的實驗入手，巴贊認為電影是一種現實的藝術，但是兩個鏡頭所產生的新含義顯然不來自現實，而是導演通過隨意的拼接變出來的花樣。如果電影可以任由導演主觀需要任意拼湊新含義，那麼電影的客觀性、現實性也就不復存在了。因而，他批評道：「蒙太奇，人們經常說這是電影的實質，實際上是非常突出的反電影的過程；純粹的電影的獨特的性質，取決於尊重空間的統一的簡單的照相。」除此之外，蒙太奇的典型技巧是景與景的切換，這種切換總是把攝影機的注意中心強加給觀眾。 在一段對話中， 按台詞的邏輯交替拍攝對話的人，稱為「正反打」，這種分切的拍法不僅不夠逼真，而且平庸乏味。帶來了含義和視角的單一性。

正因為這樣， 巴贊才主張使用那種不間斷地拍下一場戲的長鏡頭。他認為長鏡頭的典型技巧是場面的內部調度，通過演員的連續動作和攝影機的連續運動，可以保持一場戲的連貫性。所以這就部分取代了蒙太奇的功能。又克服了它的局限。如《錫鼓》中的強迫吃魚， 可以看出其優勢在於：(1) 由於時空的完整保持了故事、動作、情緒各方面的連續性， 給人真實的感覺；(2)產生含義的暖昧和信息的豐富，因為克服了蒙太奇選擇高峰瞬間的單一對列，使鏡頭更有意味。如《錫鼓》中奧斯卡弟弟的生日； (3)有利於從多角度來觀察動作。如《幻滅》中的唱歌、 《W的悲劇》中的被迫承認。

Ⅳ 怎樣識別單反相機的長焦鏡頭和短焦鏡頭

1、根據焦距不同

焦距35MM以下的鏡頭是廣角鏡頭，焦距為85MM～135MM的鏡頭是中焦鏡頭、焦距為200MM以上的鏡頭是長焦鏡頭。

2、根據成像不同

廣角鏡頭成像范圍更廣、長焦鏡頭空間景深小、中焦鏡頭變形最小。

3、根據視角大小不同

廣角鏡頭視角很大、長焦鏡頭視角小、中焦鏡頭與普通鏡頭沒有什麼區別，視角中等。

(4)如何分辨電影中的長焦與短焦擴展閱讀

使用長焦距鏡頭拍攝具有以下幾個方面的特點：

1、視角小

所以，拍攝的景物空間范圍也小、在相同的拍攝距離處，所拍攝的影像大於標准鏡頭，適用於拍攝遠處景物的細部和拍攝不易接近的被攝體。

2、景深短

所以，能使處於雜亂環境中的被攝主體得到突出。但給精確調焦帶來了一定的困難，如果在拍攝時調焦稍微不精確，就會造成主體虛糊。

3、透視效果差

這種鏡頭具有明顯地壓縮空間縱深距離和誇大後景的特點。

Ⅳ 如何在電影畫面中分辨出攝影師使用的是長焦鏡頭還是廣角鏡頭拍攝

廣角，焦距短，一般是24-38mm
超廣角，焦距更短，焦距范圍13-24mm

長焦鏡頭，焦距很長，更有200mm以上的

人眼的焦距在35-55mm 視角在120度左右，但是由於集中力和視網膜的關系，人的清晰視角只有60度左右

廣角鏡頭，因為焦距短，所以有更大的視角，一般廣角有60-90度，就是說，廣角鏡頭可以在很近的地方拍攝到更多的景物，但是透視比較大，產生的景深效果也就比較大
如果有魚目鏡，就是鏡頭是球面的，會拍攝到更廣泛的景物，甚至接近180度視角。

長焦鏡頭，視角小，透視弱，景深短。拍出來的感覺好像角色站在一幅畫前面一樣，前後景的人大小相差不大，這便是因為透視弱，而廣角，短焦距鏡頭，透視大，前景後景角色大小差別很明顯

一般拍一個人站在月下，身後的月亮巨大的是長焦鏡頭。。。。
長焦鏡頭給人感覺穩定

Ⅵ 長焦與短焦的分別

相機的鏡頭是一組透鏡，當平行光線穿過透鏡時，會聚到一點上，這個點叫做焦點，焦點到透鏡中心的距離，就稱為焦距。焦距固定的鏡頭，即定焦鏡頭；焦距可以調節變化的鏡頭，就是變焦鏡頭。在攝影領域，焦距主要反映了鏡頭視角的大小。對於傳統135相機而言，50mm左右的鏡頭的視角與人眼接近，拍攝時不變形，稱為標准鏡頭，一般涵蓋40-70mm的范圍，18-40mm稱為廣角或短焦鏡頭，70-135mm稱為中焦鏡頭，135-500mm稱為長焦鏡頭，500mm以上稱為望遠鏡頭，18mm以下稱為魚眼或超廣角鏡頭，這種范圍的劃分只是人們的習慣，並沒有嚴格的定義。數碼相機的CCD一般比135膠片小得多，所以，相同視角，其鏡頭焦距也短很多，例如，使用0.33\\\"CCD的數碼相機，使用約13mm鏡頭時，其視角大概相當於135相機50mm的標准鏡頭。由於各數碼相機生產廠商所採用的CCD規格型號不同，所以，大家都採用「相當於35mm相機（即135相機）焦距」的說法。

求採納

Ⅶ 長焦鏡頭和短焦鏡頭的區別有哪些

長焦鏡頭和短焦鏡頭的明顯區別是：1是長焦鏡頭比短焦鏡頭焦距長，2是長焦鏡頭的長度較短焦鏡頭長度長。聽著像廢話，但確實是這樣的！

Ⅷ 短焦鏡頭和長焦鏡頭有什麼區別啊 各有什麼優缺點

區別：

1、短焦鏡頭和長焦鏡頭焦距不同。

2、使用場景不同，短焦鏡頭適用於拍攝近景，長焦鏡頭適用於拍攝遠景。

優缺點：

長焦視角小但起到了對拍攝對象放大的作用，可以拍攝較遠物體，如月亮。此外長焦可以獲得淺景深的圖片，達到類似於大光圈的效果。但缺點是體積更大，更沉重，一般需要藉助三腳架才能得到穩定圖像。

標准鏡頭及廣角鏡頭更易於操作，手持拍攝也能得到清晰成像，而且視角大，可以拍到更大范圍景物，適合拍全景，掃街什麼的最合適不過了。

(8)如何分辨電影中的長焦與短焦擴展閱讀：

選購廣角數碼相機時除了要注意相機的整體性能外，還需要著重考察其鏡頭表現。鏡頭畸變情況是我們首先需要考慮的因素。一般來說廣角下拍攝更容易產生畸變，但不同的相機所拍攝的照片變形的程度也不同，總體而言畸變越輕微越好。

其次也要注意畫面的解析度，由於受到成本的限制，數碼相機的鏡頭質量往往不能與專業的單反鏡頭相提並論，尤其是照片的邊緣解析度可能會有明顯的下降，而好的廣角數碼相機則能相對控製得比較出色，畫面看上去較為銳利。

還有就是抗眩光能力，由於28mm廣角下視角很大，因此容易遇到逆光或側逆光的情況，如果相機鏡頭抗眩光能力不好，則會在照片上出現很難看的光斑，甚至會出現沖光現象。當然紫邊、色散等情況也是我們重點考察的對象。

Ⅸ 如何在電影畫面中分辨出長焦鏡頭還是廣角鏡頭

一般攝影師都習慣這樣；
如果想要主題突出就採用長焦，它的背景是虛的，人物或物品特大，幾乎占滿畫面；也有特殊藝術效果的，用廣角近距離拍照，使人和物或動物變形。
如果想要場面大的，大多都用廣角來拍，一般是風景和大場面。
現在器材都很先進，多數都用變焦鏡頭，可以隨時隨心所欲的拍出自己的特色。

Ⅹ 如何區別長焦投影機和短焦投影機

從外觀看，一般短焦投影機有兩種鏡頭：魚眼鏡頭和反射式鏡頭。如果是魚眼鏡頭，那麼一般短焦投影機鏡頭都比普通焦距的大。
從成像參數看，普通焦距投影機投出80寸屏幕安裝距離在3米以內。
短焦投影機一般分為兩個檔：正普通短焦投影機一般投射80寸屏幕需要1米左右的安裝距離，如果是超短焦投影機，投射80寸畫面，只要30公分左右安裝距離就可以了。