㈠ 有什麼勵志電影可以提高思想境界的
有一部叫 心靈捕手（Good Will Hunting） 的電影不知道看過沒有，很推薦
㈡ 求幾部極其具有思想性的電影！！！
哈哈，巧了，你這幾部我都看過，而且都超級喜歡的，其中當幸福敲來敲門和老爺車我都重新看了好幾遍，很震撼的呢
如果你喜歡這類電影，我倒有很多
【處女泉】1960年的電影，很好看，台詞少，表演卻很到位
【嗎格瑞姆的玩具店】是很童話的電影，不知道你喜歡嗎，但是，值得一看的
【廊橋遺夢】講愛情的，很好看。兩個演員演的超級感人的，其中男主角就是老爺車裡面的老人，依然是自導自演！
【火柴人】相對當幸福敲來敲門、老爺車和阿甘正傳，這部來的沒有那麼有深度，但是依然值得一看的，還不錯，尼古拉斯凱奇主演的
【牛班的春天】其實開始的時候，這個故事很普通，但是在結局部一下給我深刻的影響，蠻好看的，特別是那個老師在離開的時候，未經允許就帶走了孩子
【兩小無猜】不是你要的有思想的電影，故事全部圍繞浪漫且沒有邏輯的愛情，但是，從電影的拍攝模式來看，真的蠻不錯的
【穿條紋睡衣的男孩】美國電影，以納粹為主題，故事很好看，孩子的視角看待納粹這一世界，很有思想
【香草的天空】很好看，結局會給你很多啟迪
【V字仇殺隊】美國的，講述恐怖主義的動亂，但絕對不是描寫過程的經湊，而是一種精神
【朗讀者】我很喜歡，特別喜歡的電影，不知道怎麼表達，但是推薦一下
【仙境之橋】童話視角的現實世界，不錯！不知道你喜歡嗎
【我是傳奇】威爾史密斯主演，電影劇情有許多漏洞，但是，一個人生活的感受被表演的很真實
【人類之子】雖然是美國的災難片，但是這部不同的點在於，人類已經不能生育了，而後的劇情很震撼
㈢ 如何提高影評水平
電影，作為一種大眾藝術，以真生動的直觀性和逼近生活的真實感而易有廣泛頎賞性。一部優秀的影片能使人得到美的享受和精神上的陶冶。許多同學在觀看影片後常會有感而發，嘗試寫作影評，這對於提高我們的影視鑒賞能力，端正我們的審美觀念有相當大的幫助。那麼，如何寫好影評呢？
影評，是文藝評論的一種，是對各種電影現象進行分析和評價的文章。它主要是對蘊藏在電影藝術中的審美價值、認識價值及其思想意義的揭示、開掘，是對電影藝術創作規律的探索，並從中找出成功的經驗、失販的教訓。所以，好的影評，一方面可為電影的友展和質量的提高提供反饋信息，一方面又能幫助觀眾正確理解電影，培養和提高觀眾的藝術欣賞能力和健康的藝術情趣。
寫影評，應該把握好這樣幾點：捕捉住感受點。一部電影涉及的方面很廣，需要品評的著筆點很多。這就需要對電影反復回味思考，用心靈再度感受，把握往影片中最能動人的地方，並使之在自己的筆下得到理性的升華。如觀看了《泰坦尼克號》，不能只簡單地敘述這場愛情故事，而要從主人公生與死的考驗中感悟到人性的光芒。
立意要新，開掘要深。寫影評要有新意，要有獨到的見解，抓往要點，自感而發。要做到有新意，一是要抓住影片內容，結合台社會現買；二是要准確把握住影片的精神實質，挖掘影片本身所包含的深刻內涵。例如對張藝謀電影的分析要緊扣住時代背景，但也不必要都從思想意義角度分析，如鞏俐在張藝謀電影中的形象塑造，張藝謀電影中的男性形象等，都是可以開掘的領域。
要實事實是地分析評價。魯迅先生說過：評論作品"必須壞處說壞，好處說好"，還要"知入論世".他說"倘若論文，最好的是顧及全篇，非目顧及作者全人，以及他所處的社會狀況，這有較為確鑿。"對影片作實事來是的評價，要求我們用全面的觀點，不是顧其一點，而是觀照全片。顧及編導的意圖、表演的全部以及當時的社會環境、歷史背景等等，作恰如其分的分析與評價。不能強導演、演員、片中人物所難，求全責備。同的，我們在寫影評時，也不能人雲亦雲，如評電影《花季，雨季》時，在一片叫好聲中，有同學冷靜地認為編導將銀幕中的學生形象給拔高了，就很有思考。
要重視影片的藝術分析。電影是通過藝術手段來表現主題、塑造人物、抒發感情的，所以影評要重視對影片藝術的高下進行分析。這種分析應具體詳細，由表及裡，言之有物；評價則應觀點鮮明，實事求是。在藝術評析中，字里行間滲透出電影意識，盡可能恰當地運用電影藝術名詞術語，還需要有對電影藝術的深刻感受與理性把握。這可以通過閱讀電影理論書籍和多欣賞優秀影片來解決。每年的美國奧斯卡電影大獎評選，世界各國的影展都給我們提供了這樣的機會，雖不能親臨其境，但通過多種媒體一樣能了解動態，捕捉到世界電影發展的最新信息。
影評寫作可以有長有短，可著眼於一部影片的一個鏡頭，也可以著眼於一種電影現象。對於我們師范生來說，要對一部影片作出全面的評價比較困難，練習寫影評，可從評論一個人物形象、一個情節、一個場面入手，可對演員演技。拍攝技巧、導演意圖、影片風格、色彩、語言、音樂等進行單一的評析。隨著寫影評水平的提高，就可對某一人物形象，如影片中的學生、教師、軍人等銀幕形象發表看法，也可以從縱向談某一階段電影的回顧或某一體裁電影的回顧，分析其得失；或從橫向談某一風格的電影，如西部電影、賀歲片、娛樂片等，或橫縱向結合，談一個導演的風格，如謝晉模式、張藝謀現象等到。初涉影評寫作不宜貪大求全，而應從一點一滴寫起，思考挖掘，連綴成篇。
開始練習寫作影評時還應該注意：語言要朴實，要個性化。寫影評一定要講真話，講自己的話，不要抄襲別人的評論。唯獨自己的感受和朴實的語言，才會使自己的評論富有個性和新意，也才會給讀者帶來清新的感受。
敘議要結合，突出評論。電影最直觀可感的，影評離不開敘事。但切忌過多地敘述故事，要突出分析寫評價。當然，所評所析不得脫離影片孤立地進行。
設計好影評的標題至關重要。一般來說，它由正副標題構成。正題——揭示文章的中心，必須簡明扼要，而又耐人尋味，能夠引起讀者的閱讀興趣，同時也能給讀者帶來審美愉悅，它是貫穿全文的主線；副題——點明評論對象，交待片名或評論角度，它是正題必要的補充。二者相得益彰，能使文章增色不少。如：《歷史和時代的搏擊者——評銀幕上的共產黨員形象》，《悲劇在紅色中滲透——評電影<紅高梁>》。
我們在寫影評的過程中，要不斷總結學習他人的寫作經驗，豐富自己的寫作實踐，在日積月累的基礎上，通過影評的寫作，不斷促進我們知識結何的完善，提高我們的頎賞水平和審美能力。
一、電影基礎知識
1. 電影：由活動照相術結合幻燈放映發展起來的一種綜合性現代藝術。發明於19世紀末。1895年12月28日法國路易·盧米埃爾兄弟在巴黎首次對觀眾放映，故將這一天定為世界電影誕生日。
二、電影的本性：
1．作為大眾文藝樣式的藝術觀賞性；
2．作為實現利潤、擴大再生產手段的商品性；
3．作為意識形態載體的工具性。
三、對電影事業的要求：
1．體現個性力量的藝術創造性；
2．適應時代與社會需要的思想性；
3．實現經濟價值的功利性。
四、電影的兩大風格類型：
1．紀實風格：源於路易·盧米埃爾兄弟放映的《工廠大門》《嬰兒喝湯》《水澆園丁》等影片對生活的紀實。二戰後義大利掀起「新現實主義」創作思潮，產生《偷自行車的人》《羅馬十一點鍾》等影片，中國三、四十年代時早於義大利就運用這種方法，強調真實客觀地反映生活的本來面目。
2．戲劇風格：源於美國用電影對舞台演出的紀錄，注重場面繁華、情節曲折、明星效應，形成好萊塢式電影風格，對故事片創作產生重大影響，成為電影市場中主要的影片樣式。
五、電影主要表現手段：
蒙太奇：將片斷鏡頭加以組合，並與聲音配合，創造出特殊電影時空的結構方式。
英國梅里愛的發現與探索。美國格里菲斯在《一個國家的誕生》中成功的運用。蘇聯電影家森斯坦、普多夫金等將蒙太奇上升為理論。「庫里肖夫實驗」，一個毫無表情的臉與喝湯、棺村、小孩的畫面連接，產生不同的效果。
蒙太奇強調剪輯的作用。有多種表現手法，如鏡頭、音響、對比、平行、聲畫分立、聲畫對位等。蒙太奇極大地增強了電影的表現力。
長鏡頭：指對一個運動志面較長時間的連續不間斷地表現，保持運動著畫面的整體性。這是法國電影理論家巴贊反對蒙太奇造成的虛假而提出的一種電影閏美學理論。強調電影的照相本體屬性，強調生活的真實性。
二、電影對人類生活的影響
一、電影對現實生活的影響：
1. 從產生以來逐漸成為最普及、最重要的藝術樣式（電視只是傳輸方式的改進，其以聲畫為手段的表現特,質與電影一致），列寧說：「對於我們來說，在一切藝術樣式中，最重要的就是電影。」電影對人的行為、生活方式產生重要影響。美國現在人均每年看6次電影。
2. 對人類文化信息傳輸方式的巨大變革，使人類進入影視文化（信息文化）的發展階段。西方學者認為人類文化經歷了三個階段：以語音為載體的口頭語言文化，以文字為載體的書面語文文化，以音像為載體的影視文化。
二、電影評論的作用：
1. 影評是一種科學的活動，是電影藝術與觀眾的橋梁，是實現電影三重價值（藝術的、社會的、經濟的）的重要手段。國外影評主要作用於票房價值，中國影評側重於社會性，形成中國特有的、最廣泛的群眾影評浪潮，形成中國文藝評論獨特景觀。
2. 影評本身是一門藝術，有利於提高人的審美能力、思辯能力、寫作能力。從寫作學的要求看，影評寫作需要信息處理能力，也是記敘、描寫、議論、抒情能力的綜合運用。許多人從影評起家，走上專業文化工作道路。上海市為適應素質教育的要求，在97年高考語文中有一道小作文題，要求學生寫影評，題目是《推薦一部影視劇》，15分，這一舉措使學校掀起起電影熱，97年的《文匯電影時報》和98年2月11日《新民晚報》對此作了報道。國外文科大學一般都有電影課程。
三、影評寫作的角度
一、思想評論：
1．評主題。力求有獨到見解，深入挖掘。《秋收起義》一片多數文章都認為這部影片反映了秋收起義歷史，成功地刻畫了毛澤東的形象，將馬列主義與中國革命實踐相結合，走農村包圍城市的道路，為中國革命找到了斗爭方向。而我根據列寧關於領袖的論述和中央關於毛澤東思想的界定中認識到，影片反映了毛澤東作為一個傑出的革命領袖在斗爭中成長的歷程，也揭示了毛澤東思想形成與發展的歷史原因與過程，從這一新的視角展開評論（見《銀海珠光》）。
2．評現實意義。也與主題有關，但更側重於現實作用，現實題材的影片如《孔繁森，我對你說》的評論重在黨員幹部的廉政愛民方面，評《離開雷鋒的日子》的《大寫的人》重在新時期學雷鋒的積極意義。歷史影片的評論也要觀照現實。
3．寫觀後感。要聯系現實，融進自我，或是褒揚先進，批語落後，針貶時弊；或是進行自我觀照，尋找差距，激勵鞭策。中小學生的影評文章多屬此類。要注意的一是不能寫成「故事簡介＋自我對照」，二是要緊扣影片，而不是從影片中抽出一個話題，離開對影片的評論。如評《甲午風雲》的《透過甲午的硝煙》不是泛泛而談「落後挨打」，而是扣緊影片中政治、經濟、軍事等方面的內容，聯系歷史事實，結合世界著名海戰，對比聯想，針對當前社會不良風氣發出呼籲。評《南京大屠殺》的評論《城的斷想》圍繞「城」字做文章，從「屠城」、「紙城」、「不設防的城」、「鋼鐵長城」和「國防之城」，扣得緊、放得開、收得攏。
二、人物評論。
這是較為普遍的評論樣式，可分為單一人物評論、同一類人物評論、不同人物的對比評論。收錄在《銀海珠光》中的評《背起爸爸上學》的4篇人物評論各有特色。《細節描寫與宏偉意象》展開了毛澤東與蔣介石的對比評論。《在炮火中升騰的雪蓮》對《紅河谷》中丹珠的形象把握個性特點，作出由表及裡、逐層深化的評析。在人物評論寫作中，最好力求不僅評析人物形象的意義，而且要結合人物塑造的方法，把握人物獨有的個性，如人物特有的行為、動作、理想、志趣、才幹，從中更深地挖掘出人物形象意義，如評《炮兵少校》的《一團寂寞的火》改變了單純著眼於對英雄人物的熱情贊頌，而更多地溶進了新時期知識分子命運的感慨和思考。
三、美學評論（樣式、風格、審美特性等）
1．藝術樣式評論。如《不庄不諧笑從何來》結合喜劇樣式對影片《甲方乙方》展開評論；《屏幕涌動紀實潮》從紀錄片美學特色分析紀了優秀錄片取得成功的原因；《紅河谷：動人心魄的視覺交響樂》就該片所具有的交響詩式的結構樣式進行評論。
2．藝術風格評論。如《充滿詩情的戰場寫意》通過影片《大轉折》中幾個主要戰斗場面的不同詩意內涵的分析，對該片以潑墨的方式抒發的濃郁的詩情，給人以震顫心弦的視聽感受。對於引起較大爭議的《紅色戀人》，《詩電影的意象美》從電影風格和創新的角度給予肯定。
3．審美特性評論。《對親情與人倫的呼喚》從當代悲劇審美特性入手，指出當代悲劇重在探索人類精神生活的復雜性，喚起人們對人生有價值的東西棗親情與人倫的珍視。評《小鬼當家》的文章《「小鬼」為什麼逗人喜愛》結合兒童審美心理的分析。
四、電影特性的評論。
這類評論寫作具有較強的專業性，如對電影的語言、結構、修辭、懸念、音響、色彩、音樂、攝影、特技、表演、導演等方面的評論。試舉例如下：
1. 電影語言評論。《<紅高梁>――中國電影走向世界的起點和成功之路》。
2. 電影結構評論。《復合交融 <平津戰役>的結構藝術》。
3. 電影修辭評論。電影修辭包括多種手法，如對比、誇張、象徵、擬人等，如《<開天闢地>中的象徵手法賞析》。
4. 電影節奏評論。《滿懷深情的韻律美棗談電影＜周恩來＞的節奏藝術》
5. 電影懸念評論。《懸念迭設扣人心弦棗談美國片＜碟中碟＞的懸念技巧》
6、電影音響評論。《摹聲會音皆有情棗＜大紅燈籠高高掛＞中的音響》
7. 電影色彩評論。《張藝謀為何偏愛紅色》《在「形式」中強化「意味」》。
8. 電影細節評論。《耐人尋味的「納銀密賬」》、《一串閃光的項鏈》。
9. 電影表演評論。《眼之魅》
10.電影音樂評論。
以上評論角度不是絕對的，而是相互滲透、交叉、兼容的。評論的視角可以是復合的，如評論人物，除了上述的評一個人，評一類人，或對立人物的對照分析，也可以就幾部影片或某一類影片中同類人物進行綜合分析，或對某種創作傾向進行評論。如《憂患意識與英雄主義》對美國影片普遍性的主題的分析；「新時期軍人銀幕形象剖析」、「青年女演員為什麼不能長青」、「何必都往浴缸里跳」、「丑星為什麼走紅」等論題是綜合某類影片創作傾向選的。
電影評論的文體樣式可以多種多樣，一般以論文體為主，也可以用書信體、對活體、問答體、隨感錄。近年也有散文體，散文體多以抒發情感為主，輕靈活潑、文筆優美，但一般缺少嚴密的論證，較少邏輯力量，理論色彩較單薄，在影評百花園中應當允許各種文體樣式存在。
四、影評寫作要求
一、緊扣「電影」與「評論」。
所評論的內容必須是影片提供的，而不能從說明書和報刊故事中尋找。
要抓住電影藝術的特質，評論的對象有畫面感、運動感。讓沒有看過電影的人也能獲得對影片的大致了解，認同你的觀點。
要展開評論，明確中心，嚴密地進行說理與論證，切忌「故事加感想」或有觀點而無論證。
二、總體把握，細部突破。
首先對一部影片有正確的總體評價，在此基礎選擇一個較小的視角深入挖掘，做到高屋建瓴，品鑒入微。避免面面俱到，人雲亦雲。
另一方面避免一葉障目，不見樹林。力求寫出鞭辟入裡的專論，不要寫泛論、散論。目前各類報刊包括專業電影報刊為了搶時效，搞「炒作」，發表的大多是新聞記者根據編導散發的資料摘編的綜合評介，陷入「故事情節＋主題思想＋藝術特色＋演員介紹＋拍攝花絮」公式。
三、思想性與藝術性的統一。
側重於社會意義的評論要注意兼顧影片的藝術性，要用影片提供的銀幕形象進行說明與論證。有一學生寫《火燒圓明園》的影評，只是對這一歷史事件抒發感慨，全文與影片毫無關系，嚴格講這樣的文章不是影評。
側重於藝術價值的評論要把握藝術表現中體現的思想內涵。
要講究評論文章自身的藝術性。
四、注重思辯、講究文采。
力求有自己獨到的見解，力求新穎、深刻，寧可是「深刻的片面、偉大的偏見，創造性的誤解」，不要趨同，說一些人人都明白的「正確觀點」。構思立意如同兵家謀略，「見日月不為明目，聞雷霆不為耳聰」，「出其不意，攻其不備」，以奇制勝。
注意評論語言的生動活潑、形象鮮明，注意句式長短得當、音韻和諧，既要有理論色彩，又要明白曉暢，讓理論文章給人語言美感與動情力量。
《黃河絕戀》主要情節與場景
1．海空大戰。先聲奪人，以快節奏的戰斗場面調動觀眾情緒。
2. 迫降遇險。繼續以驚險場面吸引觀眾，小孩救人；懸崖墜機；小孩被炸。
3. 長城獲救。情緒舒緩，歷經滄桑的長城，蒼茫浩瀚的群山，構成了具有深沉內涵的歷史地理環境；小鳥、紅葉營造出溫馨安寧；黑子吹奏悲愴的葉哨；歐文窺見安潔腿上青痕與胸前紅布包，設下伏筆；學吹葉哨表現出對東方文化的好奇。
4. 山村遭劫。劫後山村慘狀，坑上被殺害的小孩、老人，牆角燒焦的女人，碾上血肉四綻的嬰兒，山谷群屍，濾過色的閃回鏡頭展現日寇罪行。
5．山洞爭論。波爾對轉山溝的看法，關於「真正軍人」的爭論，兩種文化觀的初次沖突。
6. 劫車遇險。再掀高潮，一戰士為救波爾拉響手榴彈與敵同歸於盡，對歐文冒險行為及盲動觀念的否定。
7．黑子家中。三炮唱歌，見花花捉蠍治傷；歐文見花花紅肚兜，引出閃回鏡頭：日寇毒氣殺人，哥哥出窗被槍殺。
8．山寨受困。過河被民團俘；獄中歐文「光榮的投降」與黑子「只要有一口氣絕不停止抵抗」的爭論；三炮對寨主談「外人、親人、仇人」的關系。三炮看黑子，「趙家害得我喪了男兒身」；閃回：械鬥。
9．刑場脫險。刑場行刑在即，安潔救人，鬼子槍殺安潔――寨主夢醒（內心斗爭）；安潔出窗奔刑場，拉手榴彈威脅父親，救人。
10．古廟棲身。花花放蠍子咬日本軍官；古廟，東方文化神秘氣氛，營造相愛氛圍；歐文學漢語「我是中國人民的好朋友，我是ANGIEL的最好最好的朋友」，「YES」。群山夕照，古烽火台上「你們……都有許多愛」，初步理解，相愛的開始。
11．屈辱回憶。黑子夜訪寨主，曉以大義（講述安潔的不幸，促使寨主轉變）；蘆葦叢中，安潔痛苦回憶；波爾明白「一個弱女子寧可放棄生命，不能放棄人的尊嚴」。
12．憧憬未來。玩家家，捏泥人，對未來的相往與服役期的爭論，「別人把刀架在你頭上時，你就什麼權利也沒有了。」歐文贈刀：「但願你再也不用這個東西。」
13．黃河留影。進入抒情高潮。黃河奔騰咆哮，這是生命與力量的源泉；安潔的舞姿，動人的身影，「你能把照片給我嗎？」「一定！」留下永恆的瞬間。
14．三炮就義。渡口，寨主遇難；三炮點火報警；三炮被埋，唱信天游。
15．河邊激戰。渡河遭敵伏擊；花花被綁、火燒；歐文假降，拿出手榴彈威脅敵人救出花花；安潔中彈，黑子掩護，撲向敵機槍；激流中，「我們到家了」的呼喊聲中，安潔舉刀割斷繩索；重傷的黑子拉響手榴彈，激流、巨浪、波光；岸上，波爾、安潔、花花三人迎著殘陽和一片血紅向前。
16．祭奠忠魂。一張張照片――小孩、花花、父親、黑子、安潔的照片放入激流中，「讓生命還歸黃河」，信天游的葉哨響起，閃回：匕首、手榴彈、黃河留影……
評論角度
一、評主題：1、抗日斗爭，揭露日寇罪行，歌頌人民不屈精神、博大胸懷、崇高人性；2、生命價值與民族命運；3、對和平和期呼喚與社會的發展的期望；4、在人類之愛基礎上不同文化觀念的撞擊與交融。
二、人物評論：1、單一人物；2、某類人物；3、對比性人物；4、從人物關系評析，如中外、父女、民族與宗族等關系入手。
三、場景細節：幾次爭論；手榴彈的出現；小刀的運用；幾個人物對死的選擇；照片的作用。
四、懸念設置：人物命運為主線，將人物經常處於生死關頭，環環緊扣。
五、矛盾沖突：1、進步與反動、民族解放與法西斯專制；2、東西方觀念；3、宗族。
六、敘事線索：三種時態，現在時著眼於戰爭與和平的對比，調節情緒、深化主題，給作者一個自由的敘述時空；過去時表現矛盾沖突與情節發展的主線；過去完成時重點在揭露日寇罪惡。
七、情節與節奏：戰斗高潮與抒情段落的設置；緊張與舒緩情緒的起伏；鏡頭節奏快與慢的轉換。
八、中外影片比較：與《拯救大兵雷恩》相比，同是以回憶形式講述拯救生命與回歸家園，但《黃河絕戀》避開為什麼救人的爭論，避免說教，容納更多內涵；多種矛盾沖突；群像式人物各有鮮明個性；戰爭與愛情兩條線索推進，更富有抒情色彩。
九、與《紅河谷》比較：文明沖突的合理性；敘事特色強化故事性；人物塑造在對比中展現性格的發展，注意人物性格的豐富性。
㈣ 電影中的思想性
一般來說，每個電影都會有個自己的主題
要不，贊美或揚棄一些人的品德或行為
或者，揭示某個時代的境況及其社會問題
也可，直接講故事，贊美偉大的人性光輝～～
總之你看過電影後覺得什麼打動了你，或者感動了你，那麼這就是你認為此部影片的意義所在～～
每個人的感受都不會一樣的～
㈤ 推薦幾部思想性較強的電影
西西里的美麗傳說
大地雄心
秋日傳奇（燃情歲月）
拯救大兵瑞恩
愛國者
怒火救援
血鑽
羅拉快跑
瑪麗與馬克思（感人澳大利亞粘土動畫）
玩具總動員3（抓住了人的內心深處，很感人）
迫在眉睫
盧安達飯店
姐姐的守護者
角鬥士
天使之城
天使愛美麗
夜訪吸血鬼
七磅
生命之樹
亂世佳人
勇敢的心
七宗罪
天堂電影院
鋼琴家
海上鋼琴師
莎拉的鑰匙
圍捕
楚門的世界
魔術師
撞車
我手打的，基本都是我看過的，都還不錯，希望你喜歡
㈥ 影片的思想性由什麼指標體現
心的回歸與重生
這是一部以原諒為題材的影片，「原諒」作為一個獨特的視角和一條明確的線索貫穿於整個故事，導演試圖透過這個視角，立體地呈現出社會環境與人的價值理念的關系，同時，導演也力求通過這條明線，完成一次對生命的思考以及對生活方式的探索。
人性的回歸
影片挖掘出「原諒」本身所具有的強烈的矛盾性，在對「原諒」置疑的過程中表現出對人性深刻還原。片中的人物關系的設置和人物性格的表現是比較嚴謹細膩的，無論是多慧，池敏，池錫，還是翔宇姐姐，修女，神父等人物形象都具有很鮮明的象徵意義。
多慧以一個寬恕者的身份存在於整個人物關系網。幼時家庭的不合，讓她比別人更渴望理解和安定，讓她本能的畏懼人與人之間的爭斗，而習慣以一種妥協的方式去求得一份表面的和諧，在多慧的生命里，「主」不是她自己，是他人，是命運，是社會既定價值觀，在對這些的服從和接受中，她逐漸把自我的意識封閉在心深處。她對於肇事者的寬恕確實是在竭力逃避一種「不和」的狀態，她不願去了解肇事者的現狀，並想借被采訪者「高尚」的說辭來說服自己，這一切都是在把自己封鎖在一個看似安全的理想王國。但這並不能說明多慧的寬恕是一種怯懦，只是多慧願意相信的人性善面只是自己渴望的善面，而非她真實感受。多慧願意給予別人的溫暖也恰好是她企盼的溫暖，而不曾被她所擁有。多慧在怨恨與原諒中掙扎、成長的過程，也是她回歸自我的一段艱難旅程，她的成長在於勇敢揭開那層美好和平的表象，勇敢面對心中的那座冰山；她的善良在於面對現實之後選擇的依然不是一味怨恨，而是去尋找一種寬恕的本質，從而真正讓自己強大起來。
池敏顯然是片中的另一個核心人物，這是一個生活在法官父親絕對權威下的孩子，在與父親的長期對立中，她產生了一種極強的自衛心理，渴望溝通，渴望被愛，卻拒絕別人走進內心；希望自己能原諒父親，卻習慣性抗拒著固有的道德標准和倫理觀念，迴避著心底的那個善良的自己。她在多慧的相處中下才漸漸正視，正因為懷有一顆寬恕的心，她才會用極端的叛逆保護著心中那份脆弱的希望，她才會把對父親的怨恨都變成了對自己的傷害，其實就如多慧，把對兇手的怨恨都轉化為對自己的折磨。
多慧與池敏之間的對比性和想通性構成了本片的思想載體。兩個以不同方式在怨恨與原諒里迷失，卻同樣把傷害帶給了自己的人，在相互沖突中找到了另一個真實的自我，也在「寬恕」的路上彼此引導，為各自的心找到出口。
人權的質問
「主」在影片中是一種宗教力量，也象徵著一種普遍信仰的主流意識。原諒被「主」看作是一種高尚，這種意識逐漸在人們的思想里紮根，誰又會去反思高尚背後的種種的問題？當寬恕成為被寬恕者逃避責任的理由，當原諒成為一種可以被輕易索取的廉價幸福，那麼原諒的意義在哪裡，原諒究竟是對生命的尊重還是褻瀆？
人們對於加害者的偏袒，實際上就是對這種主流意識的盲目肯定，卻不知在「主」的控制下，有多少個體的價值被無視。「主」給了我們標准，卻沒有給每一個生命平等的溫情。
池敏帶著滿心傷痕艱難地行走在嘈雜的夜色里，多慧停下自行車後的背影消融在繁華的都市中，導演採用這樣的構圖表現了生命在大千世界裡渺小與孤獨的狀態。那個獨自在空曠的土地上無助哭泣的身影，於俯拍下漸漸拉遠的鏡頭里淡出了人們的視野，成為塵土，成為氣，恐怕也無人過問，多少人的離開和翔宇的死一樣沒有改變這世界的一絲一毫？而那尊仰拍鏡頭下慢慢推近的神像，卻成為至高無上的信仰，占據著人們思想的中心，這何嘗不是一種可悲的諷刺？在不曾真正讀懂每一個生靈的意義之前，談寬恕與被寬恕，談對生命的關懷，都是一種自私和對生命的輕視。
人生的尋思
寬恕不代表忘卻仇恨，更不是包容罪惡，強迫自己去容忍和逃避，只會把怨恨累積在自己心底，而更加沉陷於對生命的悲觀情緒。既然不能讓陰霾從心裡散去，那就試著讓陽光照內心，懂得感受和給予，美好的東西總會取代苦痛，成為生命的重心和活著的意義。
每一個今天認真去生活，今天是昨日逝去的人迫切渴望的明天，今天的每一刻也都可能改變明天的命運。如果她知道那是最後一次，她會微笑著對他說「我愛你」，可是，那一個今天不會重來，只會成為生命里永遠的遺憾，錯過了一班車，就可能錯失整個美好的人生。
這部影片到最後並沒有一個對於矛盾的和解，誰都沒有等到一句「對不起」，寬恕者的原諒在被寬恕者的眼裡也許只是一種自以為是的荒誕，有時候正視自己比原諒他人更艱難。對於每個人來說，讓心重生都需要經歷一段曲折的路，就如池敏離開時蜿蜒的軌跡，就如多慧逆風行駛中的迷茫……人生從來都不是一段平坦的旅程，誰都在不停迷路，不斷找方向……
㈦ 辯題：電影是思想性重要還是娛樂性重要
電影，經過一百多年的發展，已經當之無愧地成為了「第七藝術」、「第十位繆斯女神」。作為一門藝術，必然要求電影具有深刻的豐富的思想性和高度的藝術性。
但是，電影所具有的一種不同於其他藝術的特性卻是在百年的電影理論中很少被涉及，甚至有意無意中被忽略的，這就是電影的娛樂性。
詩、散文、小說等藝術形式都是可以盡情地抒發自己心中的塊壘，可以「為自己而寫」的，而電影拍出來卻是必須要「拿給別人看的」。
沒有他人或早或晚地贊賞，一部電影就失去了它的價值；沒有廣大觀眾如痴如醉地沉迷於其中，一部電影也就失去了它的生命。這是因為，電影是工業社會工業化大生產的產物。自從在1895年的巴黎以賣門票的方式宣告了它的誕生之日起，電影就註定要被打上鮮明的深深的商業烙印。普通電影觀眾的一喜一怒、一哀一樂，對夢想的追求，對失業的悲痛，對社會不公的憤激，甚至是對感官刺激的趨之若騖，都必須也必然反映在電影當中。這種電影「為他人而拍」的娛樂性，正是中國電影理論家一直不願認真研究的。
總的來說，一部優秀影片應該是使思想性、藝術性、娛樂性都能完美地融合在一起的影片。
一個嚴酷的現實：評論界對《黃土地》等一批所謂「探索片」擊節贊賞，有人甚至認定它們代表著中國電影的未來；但上座率卻相當低，廣大觀眾抱怨「看不懂」，也不愛看。於是贊賞者責怪觀眾審美水平低，寧可拍出來給下個世紀的觀眾看。「看不懂」的反問：給下個世紀的觀眾看為什麼要這個世紀拍？——摘自《探索與民族鑒賞心理》
㈧ 看電影對提高人的思想境界有沒有幫助
電影的品質很重要，就像一本書一樣，好的書可陶冶情操，愉悅心情，成為精神的食糧，可提高人的精神境界，開闊胸襟。而本身很低級趣味的書，不可能引導讀者走向高端品味。電影如書，要選好的，尤其給少年兒童欣賞的電影，一定要慎重。
㈨ 電影觀賞性思想性傳播度建議
電影首先當然要有觀賞性了，這是電影的本；接著才是電影的題材、內容，帶出來的某些思想，某些意義。一部有觀賞度，又有思想性的文章往往是比較受歡迎的，傳播速度也很快。
㈩ 什麼叫電影的思想性和藝術性
思想性：電影的主題，反映社會現狀、主角的性格與特徵
藝術性：電影的拍攝手法、鏡頭的選擇、劇情編排