如何評價開心麻花的喜劇電影

㈠ 開心麻花出過哪些喜劇電影

第一部《夏洛特煩惱》當初是一匹票房黑馬，著實晃悠了一下《港囧》。第二部是《驢得水》雖然沒有沈騰馬麗，但是麻花是出了力的。第三部《羞羞的鐵拳》雖然沈騰變成了醬油黨，但是質量口碑可都是不俗啊。

㈡ 開心麻花的電影作品為什麼能夠票房口碑雙收

開心麻花是近幾年火爆觀眾眼球的一個民間喜劇組合。當今社會，很多人都在做喜劇這類的電影，但是在我眼裡看來，開心麻花團隊是最認真的一個團隊。我相信那些我們在熒幕上看到每一個令我們捧腹的畫面一定都是他們團隊聚集在一起琢磨過數百次甚至上千次的情景，他們做這么多，只為了能夠將電影拍攝做到最完美，然而這樣的努力僅僅只是為了將最好的東西呈現給我們觀眾。我個人認為，開心麻花之所以能夠做到口碑票房雙豐收，主要靠的就是兩個字：走心。

㈢ 如何評價開心麻花電影《夏洛特煩惱》

㈣ 如何評價開心麻花第三部電影《羞羞的鐵拳》

低俗喜劇片，類似於周星馳的無厘頭風格，看完感覺沒什麼內涵，不算很好看，但是真的好笑，這個好笑的程度類似於傳統說法上看到一個肥婆跌落河的笑點（無嘲笑意思，僅點題），作為讓觀眾走進電影院笑一笑的電影已經很棒了。

艾倫和馬小作為演員那真的都很棒，比起當前眾多華而不實的女明星，特點演一場戲滴了幾次葯水都哭不出來的換頭藝人楊穎，馬小的敢豁和敢於犧牲自己精神讓我很佩服，而艾倫的演技細膩而精彩，不流於過去表面意義的男扮女娘炮，艾倫的一舉一動都在演繹一個真正的馬小。最後在打拳場交換身體回來後的表白，兩位演員的實力演繹真的讓我感動了。

開心麻花越來越厲害了，以前北方的段子對南方人來講略微突兀，但這部片能看出笑點融合南方和越來越洋氣（希望看客不要拿這兩個字做文章），總之開心麻花在我心裡是一個質的進步，也代表我們本土喜劇行業的進步，欣賞。

㈤ 如何評價開心麻花的電影《羞羞的鐵拳》

其實這就是我上面說過的俗套，但是這種題材從小說到漫畫再到電影，每種載體都要來幾遍，就能說明廣大人民群眾對這種俗套的情節還是挺喜聞樂見的對吧？就像霸道總裁愛上我，丑小鴨變白天鵝，屌絲逆襲終成龍傲天，大家嘴上說著不要，然而這些題材的作品都經久不衰，證明了這些俗套的題材還是非常有市場的。
不過正是因為題材俗套，要在俗套中拍出不俗，還真的是相當困難了。

鐵拳的設置是成年人的男女換身，不僅互換了性別，還互換了工作。兩人的工作一個是拳擊手，一個是記者，不僅是腦力勞動和體力勞動的反差，更是性別體力的反差。這里就不得不說兩位主演的演技非常精彩了，艾倫在拳擊台上別扭地向對手「小拳拳捶你胸口」，馬麗在台下崩潰大吼「你撒嬌呢？！」，都非常有笑果。

我很喜歡看艾倫演「女主」的時候的眼神，他在被換身之前，整個人的氣質很爺們兒，又有點混不吝的痞氣，眼神是那種對什麼都有不屑一顧，認真不起來的感覺，但是當他變成「女主」的時候，眼神就變得非常認真，有時候甚至會有點苛責，非常符合女主那種追求新聞真實性誓要曝光一切黑幕的嚴謹性格。

（「男主」和「女主」的眼神表情對比）

而馬麗呢，她給我的驚喜就更多了。看過一些女演員反串男性角色，有些真的就是尬演，可以說是用造型來撐場面，本身還是個美嬌娘。但是馬麗在這個片子里是真的很撒的開，真的演出了男性角色的帥氣和灑脫的感覺，那種大大咧咧的氣質彷彿是與生俱來而不是演出來的，和片子一開始那個美艷高傲的女記者反差非常強烈。我印象非常深刻的是，最後跟反派男二對打的時候，男二被艾倫一拳揍到鐵網上，那一瞬間看到了馬麗，馬麗那一剎那抬頭，那個眼神兇狠堅定又充滿嘲諷，完全就是一個男人的眼神。但這還不算最厲害的，之後馬麗被換身回來，靈魂和肉體都變成了女人，一瞬間整個人都變得非常柔和，而那時候她還是非常中性的打扮，台詞也只有幾句，劇情沖突的核心已經轉移到了男主身上，可就在短短幾句台詞裡面，馬麗就已經完成了從男到女的轉變。要知道進入一個角色狀態或許不是很難，但是從一個角色狀態短時間轉變成另一種完全相反的角色狀態，的確是一件不太容易的事情。這是我個人非常喜歡的一段表演，如果你們有人去看的話我也私心希望大家能夠好好注意一下這里，雖然喜劇里總是免不了有些誇張的效果在裡面，但是這個細節不僅不誇張反而非常到位。

（找不到女主身女主心的劇照來做對比只能放一個比較接近的現場照來讓大家比較直觀地對比感受啦~）

除了主角們對自己角色的理解和演繹很到位，影片的主創們對角色的設計也很有意思。剛換身的那段時間，「男主」洗完澡習慣性地在下半身圍了條浴巾就去給人開門，「女主」不情願地站在拳擊台上，因為不習慣裸著上半身而別扭地雙手捂胸……片子里有很多這樣的細節設置，不僅僅是笑點，也符合角色形象。看完之後你會覺得這些精心設計合情合理的笑點，是一個在認真做喜劇的團隊才做的出來的作品。好的喜劇就是在細節中，在意料之外情理之中中，讓人發笑，方為上乘。

㈥ 如何評價開心麻花的電影《夏洛特煩惱》

喜劇的最高標準是什麼?或者說，怎樣才是一部好的國產喜劇？
《夏洛特煩惱》非常好地回答了這個問題，那就是：好笑。
當我看到預告片的彩蛋里，穿越後的沈騰仍叫馬麗「媳婦」，讓馬麗心花怒放，爆發招牌式的「魔性笑聲」時，心裡其實是擔心的，畢竟，從成功的話劇到好笑的喜劇，成功的概率不高，舞台上過度的誇張很容易毀掉一部喜劇，憑什麼開心麻花就能夠成功，更何況他們拍攝的是穿越這個幾乎被拍到爛的題材？
可是沈騰和他的團隊的確做到了，並且做得很高級。比起目前很多喜劇是把網路段子塞進電影里逗觀眾笑，開心麻花創造或者說至少保持了自己的喜劇方式，除此之外，它還做到了感人——用最不生硬的方式。
《夏洛特煩惱》不是什麼喜劇經典，可它配得上「喜劇」這兩個字。在這個浮躁的中國電影市場上，它還對得起它的觀眾。
我們還能要求他們什麼？

還好，開心麻花在影院里把觀眾搞笑了
在一個全民逗比的時代，喜劇恰恰是最不好拍的，開心麻花無數次在小劇場里把觀眾逗笑之後，終於准備在大銀幕把全國觀眾集中逗笑一次了。
沒有人會懷疑開心麻花團隊搞笑的功力，如果他們都不懂搞笑，中國就沒有多少懂搞笑的人了。
現在的問題是，他們能不能用電影把觀眾搞笑。
故事很簡單，沈騰飾演的「窩囊廢」夏洛，因為一場意外重返高中時代，其實就是一個屌絲逆襲走上人生巔峰贏取白富美想想都有點小激動的故事。它其實盜用了盜夢空間的概念，但是很聰明地引入了朴樹許巍的各種金曲，再一次，和大鵬一樣，我們聽到了古惑仔的主題曲，這些元素和那首《相約98》，一起，既構成了影片笑點，也迅速帶領觀眾回到了那個時代。
在《夏洛特煩惱》中，能夠記住的最好笑的笑點，基本都和角色和情節有關，也就是說：笑點是跟著人走的。除了沈騰自帶穿越梗，馬麗渾身是梗之外，孟特的「少女心」;張揚的角色互換（從小弟到岳父）梗，以及極具本土特色的王老師所創造的一系列笑料都不是蓋的，連夏洛媽媽這種過場角色，在辦公室和校長互撕的段落都非常好笑。
這或許應該歸功於開心麻花團隊長年舞台喜劇的經驗，即所有的的喜劇笑點和情節都不是生搬硬插，它必須力足於整體故事的結構和每個人物，再於此基礎上設計推動情節發展又具笑點的環節。等到把故事和人物全部推出，演員很自然就把笑點演出來了，所以觀眾其實不是被搞笑的，是被逗笑的。
和原話劇相比，故事相對簡潔，所以少了一些舞台劇的笑料，但也加了不少新料，而且都是觀眾能夠get到的，當然最幸運的是，中國好聲音那個爛梗總算沒在電影中敗掉觀眾的胃口。

煽情的搞笑與搞笑的煽情
搞笑，《夏洛特煩惱》是認真的。可是作為一部國產喜劇，電影最出色的或許還不是它的搞笑，而是它結尾的10分鍾。
實際上，這基本也決定了這部電影和普通喜劇的分界點：是煽情的搞笑，還是搞笑的煽情。
在喜劇煽情方面，《大話西遊》幾乎是給國產喜劇埋了一個最無心的陷阱。在那個經典的「愛你一萬年」之後，笑中帶淚幾乎成了所有國產喜劇人心中的標配，如果不在最後10分鍾煽點情，你都不好意思叫自己喜劇了。
帶著憂傷的喜劇和沒心沒肺的喜劇，本來就代表著喜劇的不同形態，做高級喜劇的理想無疑是極好的，可先要掂量一下自己的斤兩。一般來說，一個不高明的搞笑最多是冷場而已，一次不高明的煽情就註定是趕客了。這就是為什麼《煎餅俠》最受爭議的是它的結尾言志，不是觀眾不需要煽情，而是這個尺度太難了，難到能夠做到的幾乎都成為了我們心目中的喜劇巨匠，比如周星馳。
《夏洛特煩惱》也提供了一個極其煽情的結尾，這種煽情極容易被拍成極度的狗血，然後引發觀眾極度的惡心。但是，觀眾沒有，這個設計是：如果穿越回過去的時光里，你還會選擇現在的伴侶嗎？這個段落帶給我直接的感受是那句被用到爛俗的——笑中帶淚。
當沈騰在穿越後擺脫掉妻子馬麗，成功娶到「女神」，卻止不住回憶起他與發妻的種種往事，他才明白他內心真正想要的，而表現出這段溫情暖意的，恰恰是暖氣片漏水、手動沖馬桶這樣的搞笑往事，笑過之後，終究滄桑。所以當沈騰最終做出一個看上去最不合理的選擇時，在觀眾眼中，這恰恰是最合理的。
所謂的悲喜結合、笑中帶淚，還不都來自於生活？《夏洛特煩惱》的煽情，是屬於中國人的煽情，結過婚的看到結尾更能會心一笑。因為真正的情，根本不用煽，它就在某個地方等著觀眾，觀眾笑到那裡，心裡突然ang的一聲，中了招，這才叫笑中帶淚。

憂傷的喜劇與喜劇的憂傷
《夏洛特煩惱》當然不是一部完美的喜劇，這種遺憾在電影之內，也在電影之外。
比如最令人擔心的舞台感問題，盡管被有效地控制在了可接受范圍內，可是偶爾還是給人跳戲的感覺；比如明星太少，只是麻花團隊不是問題，問題在於過於整齊劃一的舞台式表揚對一部喜劇也不是好事，好在，還有老戲骨李立群的客串。
更令人擔心的，是幾乎所有試映場都被提到的調光問題，這本不應該成為一部優質喜劇的票房障礙，但現在這些電影之外的因素疊加起來，可能決定它無法成為又一部《煎餅俠》那樣的現象級喜劇，盡管從電影的各個方面，它都不寒磣。
告別舞台走向大銀幕的開心麻花，貢獻了一部超出我們預期的喜劇。曾經以為會是很誇張的《夏洛特煩惱》卻意外地將舞台劇成功電影化成非常接地氣的中年夢，無論是一路紅到春晚的搞笑情節，還是恰好暗和時下觀眾心曲的懷舊情緒，《夏洛特煩惱》都准確地卡在了時代的點上。
在談論開心麻花核心成員沈騰時，都感覺到他的一種焦慮，這是一個生活中不太搞笑，舞台上拚命搞笑的人，可是再一細想，這種分類，把沈騰和開心麻花看窄了。其實他們拍什麼，都是按照自己的技法，自己的節奏，自己的方式，從容挖掘生活中的「蒼涼」底色，然後把蒼涼變成梗，把梗變成笑聲。
從這個角度來說，所有的喜劇都是憂傷的喜劇，只是好的喜劇人從不讓觀眾看到喜劇的憂傷。開心麻花的喜劇之所以能打動我們，並不僅僅是因為他們的舞台經驗，而是他們深深地感受到了這個時代的喜悅與憂傷，並且用喜劇把它拍了出來。
於是觀眾笑了，又哭了。
最後要說的是，這不是我心目中最好的開心麻花喜劇，他們應該有能力拍得更好笑。不過寫到這里的時候，我又忍不住想起那個「滾滾滾」的段落。
因為，它真的很好笑。

㈦ 如何評價開心麻花電影《羞羞的鐵拳》

開心麻花之前一部《夏洛特煩惱》打響電影第一炮。《羞羞的鐵拳》已經是開心麻花出品的第三部喜劇電影。風格是上面依舊秉承開心麻花的喜劇風格。

㈧ 如何評價開心麻花的《西紅市首富》

電影現在還沒看，所以不好評價好壞。不過，憑借開心麻花團隊這些年的成績來看，這部電影估計質量不怎麼樣。為什麼敢這么說呢？
說句不好聽的，我覺得開心麻花團隊開創了一個中國電影很不好的習慣，明明就是一班演小品的，非要把段子攢成電影，把喜劇搞成段子集合，《夏洛特煩惱》大獲成功之後，他們似乎嘗到了甜頭，於是乎，《羞羞的鐵拳》《西紅市首富》什麼亂七八糟的片子都有了。
從此之後，其他人似乎也看到了商機，郭德綱也要拍電影，集合岳雲鵬和一對明星客串拍成了《祖宗十九代》，那叫什麼玩意。相聲鋪子潘曉攀也要拍電影，連小沈陽都拍了一個《猛蟲過江》，搞得拍電影跟玩似的。
郭德綱還接受采訪時候說，拍電影這種誰不會，一個相聲段子看幾遍都會，電影也是hi人學的，我看看就會了。這個真扯淡，你那叫電影？你那叫相聲大會，不叫電影。還有開心麻花這種喜劇電影，這叫喜劇大會，這不叫電影。
《西紅市首富》從曝光的預告片來看，劇情也是很扯淡，天上掉餡餅。這個故事發生在《夏洛特煩惱》中的「特煩惱」之城「西虹市」。混跡於丙級業余足球隊的守門員王多魚（沈騰飾演），因比賽失利被開除離隊。正處於人生最低谷的他接受了神秘台灣財團「一個月花光十億資金」的挑戰。本以為快樂生活就此開始，王多魚卻第一次感到「花錢特煩惱」！
這種簡單粗暴，跟藝術似乎扯不上邊的電影，根本就沒有任何價值觀，也沒有任何電影手段，這種電影根本就沒有意義，它唯一的意義就是想使勁把你逗樂，你不樂，它恨不得咯吱你讓你笑。不得不說，這就是他們精明的地方，你看了一部加長版的小品，你掏錢看他們演著怎麼花錢，然後他們掙錢了。喜劇電影不是這樣的，請尊重一下喜劇電影，請尊重一下那些真正的喜劇電影人。

㈨ 到底給如何評價開心麻花的電影是不是電影感太弱了

開心麻花主要做喜劇，他們的話劇主打的內容也都是喜劇，很多帶著無厘頭的情節，深度上其實很一般，之前口碑很好的《驢得水》並不是開心麻花自營的話劇，是至樂匯的原創劇本，跟開心麻花合作演出，所以很多人會覺得開心麻花的電影水平忽高忽低。
反觀開心麻花其他的喜劇電影，像《西虹市首富》《李茶的姑媽》《夏洛特煩惱》各自都有自己的主題，但是究根到底還是純粹的喜劇，並沒什麼深刻的意義。
開心麻花的演員以沈騰為例，演技是非常好的，話劇舞台磨礪出來的演員在表演質感上是沒問題的，但是劇本深度上就稍微差一點。
話劇演出是現場演出，更重要的是現場的燈光舞美，戲劇沖突演員表演張力，現場的沖擊比較重要，可以給觀眾酣暢淋漓的感覺，追求的是現場的感受。而電影更重要的是故事背後的內核和當你走出電影院腦海里剩下的東西。

㈩ 如何評價開心麻花作品的風格

開心麻花從最開始的從2003年首創舞台劇，並延續發展至今，從北京到現在上海、深圳、成都等地出現了分公司，事業上可謂如火如荼！說起拍電影也是迎合了國內電影市場對喜劇的追捧和熱愛！最近幾部電影都得到了很好的口碑和票房！夏洛特煩惱，羞羞的鐵拳。