如何看待電影導演拍電視劇

1. 怎麼看待現在電影和某些電視劇亂編亂拍亂演的現象

還是馮小剛說了一句實話，垃圾觀眾太多了，以前清宮劇，抗日劇甭管他怎麼拍總有個出處，野史什麼的。現在倒好全都是網文胡編的架空劇，加上小鮮肉，迪麗熱巴，趙麗穎等等流量明星，簡直沒法看。

2. 如何看待一些經典的電視劇/電影被翻拍的現象

一些經典的電視劇和電影被翻拍是因為我們願意去讓新的人去演繹這樣的一個電視劇，但同樣也會有很多的操練，所以說我們應該有自己的一個感知和有自己的一個狀態在裡面。所以說被翻拍可能是無法阻擋的。

3. 如何看待現在的電影和電視劇行業中的種種問題

舉個《大鬧天宮》的例子，《大鬧天宮》據說是中國目前特效最好的電影，但是真比起來和其他那些電影還是沒法比。對於國產片來說，後期是一種彌補前期拍攝不足的手段，但是絕對不可能上升到【影響電影藝術】這個層面，我們可以花大筆銀子請名演員但是我們很少去花大筆銀子做後期。並非是目前的技術不到位，而是我們壓根沒有太多的往這方面考慮。中國並非沒有類型片，很可惜的是中國的類型片拍的大多不倫不類。接下來中國電影的發展方向這應該算是一部分，當然，還有審查分級制度。

4. 你如何看待中國編劇在電影和電視劇製作中沒有話語權

能耐不足，有話語權也不會用！

5. 為什麼拍電視劇的導演拍不了電影 電影導演很難做嗎

並不是拍不了電影，國外很多電視劇一集的製作就可以秒殺國內一些電影了，而且現在很多有名的電影演員甚至影帝影後去拍電視劇也說明電視劇的地位並不低。
電影的話導演得懂得更好的剪輯去壓縮，電視劇篇幅長，幾乎可以不動腦劇本怎麼樣就怎麼樣來，鏡頭的刪刪減減的要求不高，所以有的電視劇導演拍電影會不習慣，並不是說拍不了，只是不懂得去濃縮提煉。
歸納一下讓大家感覺電視劇導演轉行後拍不出好電影的兩點，一是導演自身不行，二是這部電影權衡各方面（政策，投資方，明星）的因素之後剪輯導致影片節奏很亂的問題。

6. 你怎麼看拍攝電影、電視劇時，導演都喜歡找「老演員」

「老演員」我應該怎麼理解呢？是知名度不高，卻拍過很多戲的老演員呢？還是說拍戲不算很多，卻火的不要不要的老演員？當然了，不管怎麼說，有這兩種狀態的的演員都是香餑餑，會受到導演的青睞。
我們先來分析第一種情況:：這種演員一直不溫不火，也不演什麼大角色，卻能在很多知名的電視劇或電影中露臉，他們的名字可能觀眾記不住，但一定認得這張臉，導演們管他們叫做老油條。明明混的不好，還一直遊走在演藝界的演員，說明他很執著，是一個非常熱愛演藝事業的人，否則他無法在這個行業堅持下去。一般情況下，這樣的演員應該是非常盡職盡業的，而且他們摸透了拍攝現場中的很多套路。他們在拍戲時，不需要導演指導他太多，自己就能輕松的找出感覺來演戲。他們的片酬不高，演技了得，對於導演組來說，能找到這樣的演員，是最好不過了。
現在我們來分析第二種情況：演戲不算很多，卻非常知名的演員。導演想讓自己的電視劇一出來就受到高度關注，那麼就一定要有自己的特色。比如說，他的劇本很棒！再比如說，他拍攝的畫面和後期的製作非常棒！還有一點，就是他的演員知名度很高！而演員的知名度的高低和演員在劇中的表現，對於這部劇是否能紅，起著至關重要的作用。我們都知道，有很多的電視劇，收視率的高低全靠演員在撐著。比如，最近正在熱播的電視劇《擇天記》，劇中的情節我就不多說了，大家心裡有數，要不是鹿晗在裡面飾演男一號，恐怕沒有人去看，這個後果很嚴重。所以導演喜歡找這種知名度超高的「老演員」是自然而然的事了。

7. 一部電影或電視劇究竟是導演重要還是編劇重要對此你怎麼看

我們經常聽到就某某導演的作品，重來沒有聽說過某位編劇的作品，是不是意味著在一部影視作品中，導演要比編輯重要呢！我覺得不是，編劇的作用在某種程度上要優於到導演的，導演是一部影視作品的思想、感官以及風格，編劇則是這部作品的靈魂。

我認為編劇從劇本一開始的創作情節、章節著筆，到每一個角色的表情、動作、語言，再到環境的描述，情節的策劃，布景的設置等等都需要刻畫的清清楚楚、明明白白，我認為導演的作用是要將編劇做好的劇本，通過各種拍攝手法，盡可能完美的、立體的呈現在觀眾眼前。他更像是澆灌花朵的水分和養分，最終讓這些影視作品結出碩果，收獲好成績。

8. 拍攝電影和電視劇的區別

拍攝電影和電視劇的區別：播放的方式不同、時間不同、類型不同

一、播放的方式不同

1、電影：一般電影的首映都是在電影院，電影院播放完之後，才會在電視或網路上播放。

2、電視劇：一些熱播的電視劇在電視台播出後，根據收視情況通過互聯網同步播出。一些投入成本較低或播出效果把握不大的電視劇，製作者往往選擇網路試播，這樣可以規避風險。隨後在電視台再次播映。

二、時間不同

1、電影：一部電影的時間一般都是在幾個小時之內，一部電影首映當天就能看完。

2、電視劇：一部電視劇會分成好幾集，一部電視劇首映一般不會在一天之內播放完，想看完一部電視劇一般情況要幾天的時間。

三、類型不同

1、電影：由活動照相術和幻燈放映術結合發展起來的一種連續的影像畫面，是一門視覺和聽覺的現代藝術，也是一門可以容納戲劇、攝影、繪畫、音樂、舞蹈、文字、雕塑、建築等多種藝術的現代科技與藝術的綜合體。

2、電視劇：又稱為劇集、電視戲劇節目、電視戲劇或電視系列劇）是一種適應電視廣播特點、融合舞台和電影藝術的表現方法而形成的藝術樣式。

一般分單元劇和連續劇，利用電視技術製作並通過電視網放映。電視發明後不斷普及，最後改變大家對藝術欣賞的方式。電視劇的播放平台一般叫劇場。

9. 拍電影比拍電視劇好在哪

電影製作從大的來說，需要投資方，製片方，攝制方，編輯方，發行方。投資方出錢；製片方負責組織建組，解決場地、人員等具體後勤基礎問題；攝制方即攝制組，是電影製作的核心環節，後面會專門介紹；編輯方和攝制方一般是一體的，即前期拍攝與後期拍攝不能脫節，一般都是一個導演，有的是導演拍攝完成，會有專門的牛人負責剪輯，剪輯很有說道的；發行方一般就負責電影的包裝、宣傳、推廣、銷售等。

攝制方：影視製作技術類工種簡單的說就是 導、編、播、攝、錄、美，六個技術工種，配合演員就成攝制組了。導演負責攝制組的統籌，包括劇本解讀展現、現場控制、藝術把握、演員調度等等；編指的是編輯，編導，他們負責策劃，創意，一般在電影中，就是編劇人員，會根據文學原形等形成劇本化語言腳本，撰寫分鏡頭腳本等，把故事電影化，語言台詞化，糅合核心主題意義，一般他們定的劇本對後期剪輯意義不小，藝術獨立電影除外；播即電視製作中的播音主持人員，和導播人員，電影不存在這個工種，對應的是演員，演員要貫徹導演意圖，領會劇本核心並展現給觀眾；攝即攝象組，由攝像師和燈光師組成，配合環境特徵和影片需要設計燈光方案並完成拍攝，這是很講技術的工種，隨便一個小動作就可以導致你看到的影片感覺大不相同，也就是視覺語言的威力；錄指錄音，也很重要，錄音的好壞直接決定觀影感受，他們和攝構成技術核心，即完成了視聽語言的貫徹和展現；美指美工，美工負責置景，包括環境搭建、道具製作等，也包括化妝、服裝、環境定位等等。
以上的6大工種，包括後勤人員等，共同協力完成電影攝制。攝制好後還要進行後期製作，後期製作一般都是導演自己進行後期剪輯，有時候為了參展需要或者其他因素，會有專門的剪輯師，他們會根據拍攝的素材再編輯組織一遍，有時候故事就完全變了，感覺也不同，不同的剪輯風格作的片子也不同的，能拿獎的都很重視這個過程，所以你看奧斯卡的獎項設置，最佳導演外還有最佳剪輯獎。
之後剪輯完成就可以送去洗印加工廠沖印加工復制拷貝准備發行了。好像洗膠卷一個道理。

對了，你看看奧斯卡一般的獎項設置，就可以看到都有哪些主要工種過程了，有一些獎比如最佳視覺效果，說明在後期中，後期特效等也是有的電影不可少的環節，但這類就不是電影製作的必須環節了。電視劇也差不多