幾十張電影票如何拍得好看

Ⅰ 奶茶和電影票怎麼拍好看

可以去小紅書上看一些博主發的哦

Ⅱ 如何在幾十張的照片中找到最美的照片

得一張一張看，照片美不美其實主觀性很大你覺得很沒，被人也許覺得一般般。

Ⅲ 怎麼拍照才會好看

想要拍照好看，有以下幾種方法參考：

1、合照時位於照片中央位置

不管是相機還是手機，拍照的時候一般都是中間最瘦兩邊最胖。相機拍攝的時候，左右兩側焦點偏離，會讓臉看起來很長…所以如果是三個人合照的話，讓自己處於中間的位置會更顯瘦。

4、傾斜身體

拍照的時候把稍微傾斜一下身體比較好。因為比起正面照，傾斜的角度能夠讓身體更顯瘦，也能凸顯臉部輪廓，使臉部更立體，總的來說就是，「正體側面，正面側體。」

Ⅳ 拍照，如何拍得更好看

首先是相機的焦距和像素，另外是燈光和陽光的逆光度（不能人物站在燈光下或者逆光的情況下拍照，除非有光暈變圈。）在然後是背景的色彩跟飽和度。其他的就沒什麼了 ，新手做到這幾點就已經能拍出很不錯的照片了。

Ⅳ 電影要怎麼拍才好看

我其實很早就想認認真真寫一篇文章，把自己的思路想法徹底表達，提醒下某些走火入魔的電影人。當然啦，我自個兒覺得自己鐵肩擔道義，人家正主兒未必待見，so,就當我們影迷自娛自樂吧 整理了一些網上的我力挺的觀點，加上本人發揮，這個「致電影人意見書」就這么出爐啦 就我了解，目前中國的電影觀眾基本是50歲以下，我爸媽那一輩人基本不看電影。不僅僅是電影票價太貴的原因，電視里放的不要錢的電影他們也不愛看。為什麼呢？他們說，電影有什麼好看的，不是打打殺殺，就是愛啊恨啊，還不如看韓劇呢，看人家多講孝義廉恥親情傳統。。。。。。 我還了解到，25歲以下的年輕觀眾，除了發燒級別的對好萊塢忠心耿耿，或者對歐洲文藝片情有獨鍾，大多不是哈韓就是哈日，再不濟就是TVB，灣灣偶像劇的粉絲，至於國產片-------切！你太不專業太沒有品位啦！ 。。。。。。再看看電影人怎麼說： 這純粹是中國電影體制問題，我們有很多很好的想法，但因為觸及了社會敏感話題，或者挑戰了傳統道德底線，廣電SB就是不批啊。。。。我們懷才不遇。。。。。我們生不逢時。。。。。一切一切，都是體制的錯。。。 電影業內人士怎麼說呢？請看： 上海聯合院線副總經理吳鶴滬則一開口就批評很多電影人自信到自戀的地步，「他們從不看別人的電影，卻要讓我幫他賣票，要所有人來看他的，完全不知道自己的電影在什麼樣的位置上。我歡迎所有迷茫著的電影創作者來我們電影院售票處實習，看看都什麼人買票看什麼時段的什麼電影。相信一個月後，對於『我應該拍什麼樣的電影』這樣的問題會找到答案。」 觀眾們怎麼說呢？再請看： 1.他們（某些電影人）極度自戀，他們是「歐洲藝術電影、日本BT電影、好萊塢非主流電影」深度受害者！他們不知道大多數中國觀眾喜歡什麼也不想去理會觀眾喜歡什麼，他們沒有絲毫的社會責任感，他們的作品甚至不配叫「個人作品」，而只能稱之為「私人作品」，是完全為滿足個人的YY產生的作品。 3.但是他們卻有臉自認為這就是「影以載道」的偉大作品。 4.他們是中國傳統文科思維控制下的教育界和文藝界製造出來的完全不適合這個現代社會和廣大人民群眾精神需求的次品，套上一個「人文關懷」的裝B藝術外套。 5.他們拍不出好看的電影，他們不懂得尋找合適的題材，為什麼呢？因為他們沒有美好的夢想，他們眼裡都是社會的陰暗面，腦子里都是屎，他們以為老百姓愛的就是「禁忌題材」，還有一群民煮精蠅捧他們的臭腳。 就好比一個歌舞片，觀眾愛看的其實是精彩的歌舞，戀愛不過一個調味料，中國的文科生思維導演就是愣把它整成X角戀愛關系狗血片，歌舞一掠而過，咪有！除了社會的壓迫、人際的爭斗，狗血的戀愛，他們的腦子好像就找不到東西了。 李少紅，正經的第五代導演，最初拍電影，因為電影不景氣，被逼著改拍電視，但是還扔不掉那個電影架子。最終因為《紅雷夢》的裝逼表演遭到觀眾的磚頭問候。 毫無社會責任感，只想著自己那點惡趣味那點所謂藝術啦人性啦，說白了就是腦子里都是屎。 我認為像賈樟柯這種「有深度」的導演死光光了對中國電影一點影響都沒有。像他拍那些電影，現在的觀眾會有幾個進電影院捧場的？如果中國導演凈拍他那些片子，中國電影早死了！ 搞點社會陰暗面就覺得很有深度，很有人文關系，很有社會責任感，扯。 10.只有中國的全年齡向主流商業電影確立，才可以討論其他的非主流、電影分級的問題。 站在中國電影發展角度來說，章子怡的《非常完美》比賈樟柯的任何一部電影意義都要大！所以得到了胱腚（廣電）的站台認可。 時尚青春亮麗反映都市年輕人生活，中等成本近億票房，可以作為中國電影產業的發展方向之一的樣本看待，胱腚很滿意。 在《穿PRADA的惡魔》之前，中國的電影人真的知道原來職場電影可以拍得這么時尚這么好看。 11.大陸文藝界這幾年越來越盛的那股子一邊悲悲戚戚一邊唯我獨尊的文科生勁確實不招人待見，成日價反思中國人的劣根性，要不就三俗。你們認真看看好萊塢，好萊塢幾時把美國拍得陰暗下作齷齪不堪？人家電影嬉笑怒罵的全是真善美，動不動就犧牲我一個造福全人類。什麼叫主旋律？這就是主旋律！拜託國內的編劇們導演們收斂收斂指點江山名留青史的私心，踏踏實實拍點老百姓喜聞樂見的東西吧！ 因為中國的編輯脫離生活，脫離觀眾，不懂尋找題材。舉一個例子，比如說有關醫生的電視劇。 12.在現代劇開拓題材方面，內地編劇連TVB都不如。 剛才回想了一下大學時期所謂的100部必看的經典電影，確實80%以上都是所謂的主流大片，很多票房成績很好，其中主演有的是本身就具有票房號召力的演技派，有的是從這一部起才開始知名。 像卡梅隆和斯皮爾伯格這樣的大導演夠厲害吧，獲獎的充滿藝術和人文關懷的電影不少，可他們還是相當注重主流市場和商業大片，這些片子劇情沒那麼曲折陰暗，卻相當能觸動人的心靈。

Ⅵ 如何把電影票拍的好看

這個太容易了吧，
找個像素高一點的手機，把電影票放平展了拍出來就好看了。

Ⅶ 拍照有哪些訣竅，拍出比較好看的任務風景照！

風光攝影的基本方法
許多攝影師對拍攝風光照片並不熱衷。盡管我們認為那些風景照片近乎千篇一律，但是，這類題材的作品還是在被大量地拍攝。我們拿三分法規則去衡量別人的照片，然後將有用的成份融入到自己的風光照片中去。有時，我們身背40磅重的攝影器材爬上一座山，僅僅是為了拍兩張照片；而在一次汽車旅行中，我們用一台「傻瓜相機」就能拍上它20個膠卷。這難道就是讓我們為之累彎了腰的風光攝影嗎？有人說，拍攝風景不像拍攝人物那樣有那麼多的麻煩事。果真如此嗎？試想你在拍攝一張「簡單」的風景照片時可能會遇到的問題：你不得不受天氣（好天氣也許會比壞天氣問題更多）、地理（太陽是不是肯定會在那個地方落下去）、生物學（植物是否處在最佳生長期）、地形學（地佳拍攝點是在需要兩小時才能攀及的山脊上）等問題的制約。。。。 有時，拍攝人物使用的所有訣竅或技巧在這會兒似乎都派不上用場。當然，拍花卉時，你可以藉助反光板一類的器材來獲得更為理想的光線效果。但是，要想在風光攝影中，把一座山的背陰面都照亮，可就不是打一盞燈所能辦到的了。
事實上，作為被攝體的風景並不是完全是被動的。如何表現這一題材，並鍵要看攝影師能否將自己豐富而強有力的想像力充分發揮出來。這也就難怪那麼多的攝影師只滿足於拍攝一些標準的記錄性照片，而不是去創作作真正的風光攝影作品。如果我們要想拍出風光攝影的傑作，最終還是要好好向大師們學習。從他們的代表性作品裡還能明顯地感受到他們的如下特點：
耐心：可以說沒有耐心的人是絕不可能成為一名好的風光攝影師的。理想的光線是絕對不可能輕而易舉獲得的。至於說到耐心，它並不意味只是去消極地等待雲開霧散，或是風力再減小些。我們所說的耐心是指，當你發現一處你認為確實值得去拍的風景，而這時個拍攝條件又很不理想，你會在當天晚些時候再去拍攝，或者換一個季節，以至花上幾年的時間去等待合適的拍攝時機。例如，拉里*烏爾里克拍的「海灣里的百合」就是花了幾年時間才完成的作品。作者在許多年前就在加利福尼亞州的一個公園里發現了此處景觀，但那時的拍攝條件總不盡人意。他希望在百合花盛開的時候拍攝，光線要柔和，又要沒有風。經過幾年的時間觀察，他終於等到理想的拍攝時機。烏爾里克所使用的相機是4X5大畫幅專業相機，配有90mm/F4.5的超廣角鏡頭，相機固定在三腳架上。所用的是ISO 50的富士維爾維亞膠片，曝光時間為1秒、光圈為F27。拍攝時，他又特意等了幾分鍾待大海湧上來的波滔沒有白色泡沫時才按下快門從而獲得了全部為藍色的海水作為簡潔明快的背景，為整個畫面增添了幾分魅力。
嘗試所有的拍攝角度：當你從取景器里看去，被眼前迷人的景色陶醉時，你會認為拍出來的將會是一張真正有價值的風光照。接下來就要進一步考慮：你所彩的拍攝角度只不過是圍繞被攝體所做的360度環行中的一個點而已。你怎麼就能夠肯定只有你選定的這個位置、而不是其它什麼地方是最佳的拍攝角度呢？有位攝影師就此提出了「環行思維」這一概念，在我們介紹的這些照片中都可以清楚地看到這些攝影大師運用「環行思維」所產生的效果。而為了尋求最佳拍攝角度，環繞被攝影體行走的這個圓圈並不一定非得是水平的。它可能是一個高高的山坡，也可能是某條河道邊上的小石灘。
做好准備工作：假如你經過一段時間的觀察，事先知道在清晨差一刻六點時，遠山處將會出現壯麗輝煌景象。那麼，最好提前一小時做好拍攝准備。帶上一切所需的東西，還有備用件，此外要帶上一個閃光燈和一手錶。記得我有年去喀什，想拍一張艾提尕爾清真寺的正面照片，在前一天的觀察過程中我發現清真寺的正面是朝東向的，也就是說只有在上午的光線下才會拍到好的效果，但還有個問題是喀什的空氣中含灰量比較大，接近正午時間的拍攝只會有霧蒙蒙的效果，所以我就選擇了採用清晨的第一縷陽光來拍攝。結果拍出來的片子畫面天空很藍，而且清晨的陽光帶有較暖的色調，進一步強化了艾提尕爾清真寺牆壁的金黃色.
熟悉你的器材：自然光線的變化常會使你的被攝體的情況也隨之發生瞬間的變化。在拍攝中，由於調整曝光補償的失誤，或把自動聚焦開關當成了曝光鎖定開關，因而錯過了一次極好的拍攝機會，這些都是不可原諒的錯誤。因此，要全面地掌握你所使用的器材。
多拍幾張：在這些風光攝影大師中，沒有一個人認為採用包圍曝光是多餘的。他們的想法是：只要方法沒有問題，就可能拍到理想的照片。而有的時候，稍微改變一下拍攝角度，或許會使效果就會截然不同，因此，不妨以不同的曝光組合和角度多拍幾張。如果你的曝光組合是合理的，那拍出的照片就不會被稱為「廢片」。
要學會利用壞天氣：薄霧、陰雲籠罩、風暴在即....，這一切因素都是可以利用的，實際上，在我們所見到過的所有佳作中，有許多照片並不是在陽光明媚、晴空萬里的天氣條件下拍攝的。
充分發揮自已的特殊想像力：這不單需要耐心、想像力、堅韌的毅力，還有一半的運氣。倘若你真想獲得風光攝影的本領，你就應該經常去實踐...。有時你要試圖把三維立體空間感帶進風光攝影作品中，從而使自己的作品力避那種平淡、缺小縱深感的弊病。
不要忽視附加器材的作用：的確，你就算是把閃光燈開足也不可能將整座山的背陰面都照亮，但是你可以用閃光燈作為輔助光將前景的細部加以表現。如果你有機會拍攝這種題材的照片時，就會發覺雖然只是簡單地增加了一些前景細節，但是卻得到了一幅能夠給人以豐富聯想的作品。
保持健康的體魄：從事風光攝影是要消耗相當大的體力的，這可不是病秧子所能承受得了的。如果你採用「環行思維」的創作方法，那就意味著你得環繞著被攝體走許多的路，有時甚至要走上一大圈。因此對於攝影者來說，一雙穿著舒服又適於遠足的鞋子就顯得非常重要，如同所選用的照相機和三腳架一樣。要盡可能地不坐汽車，因為從公路上遠眺風景是拍不出優秀的風光攝影作品的。初試拍風光的人可以留意一下，高速公路兩旁的景象通常總是煙霧蒙蒙的。
通過實際拍攝去掌握構圖：我們可以肯定地說，在這些攝影師中，沒有一個人在拍攝時是拿著三法規則去套用一切的。的確，許多照片都符合典型的構圖法則。這些攝影師都十分清楚什麼時候應該打破這些法則。好的構圖都是通過不斷觀察、用心領會、奇思妙想、勇於實踐才能完成的，而生硬地套搬構圖法則是拍不出風光攝影佳作的。