如何評價伊豆舞女這部電影

A. 求《伊豆的舞女》的賞析與理解，詳細一點

《伊豆的舞女》賞析

選自《川端康成小說經典》,《伊豆的舞女》是川端康成早期的代表作，自1926年問世以來，評論、研究文章層出不窮，尤其是日本的研究者作了很多扎實、細致的研究工作。但從作者的人生觀、作品的思想特徵及表現風格等方面系統地論述《伊豆的舞女》的文章還不多見。本文擬通過對《伊豆的舞女》的分析，來展現川端文學獨特的「佛典」思想特徵。

由於受佛教的宇宙觀影響，川端康成的人生理想顯得既氣勢恢宏，又虛無縹緲。川端康成主張以佛教視野和宇宙宏觀思考人生，卻又對佛教的傳統觀念、感情因習不屑一顧。他主張把人生放大詮釋卻又避而不談現實。如此等等，反映在文學中他主張表現手法的革新，即文學革命。也正是他的這種人生觀、宇宙觀與文學觀相融合，從而形成了川端康成文學（簡稱川端文學）的底流。這種底流首先表現在他的初期文學（1923年—1933年）的作品中。

川端康成的創作動力是來自人生的悲痛和寂寞，但川端康成並不想讓讀者在這種痛苦的氣氛中窒息，而是讓理想的光彩照耀讀者苦痛的心，使之得到救助。他在《文學自傳》中曾談到：「用我的風格去歌頌東方古典（佛典）的虛幻。」（註：川端康成著，葉渭渠譯：《文學自傳》，人民文學出版社1985年版。）他還曾就其文學本質論述說：「有的評論家說我的作品是虛無的，不過這不等於西方所說的虛無主義。我覺得這在『心靈』上，根本是不相同的。」（註：川端康成著，葉渭渠譯：《文學自傳》，人民文學出版社1985年版。）川端康成如上所述的「東方古典（佛典）的虛幻」、「心靈」上根本不同的「虛無」等，是文學創作上的理想表現。具體地講，就是心靈受到壓抑、煎熬時產生的「博大」的「求助心」。（註：東山魁夷、吉村貞司著，葉謂渠譯：《我的道路》，《世界文學》1988年第6期。）「一切眾生悉有佛性」，所有的人本來就具有平等圓滿的佛性。（註：石田一良：《日本思想史概論》，吉川弘文館1986年版。）這一室町時代的禪宗大同思想基礎上的自我解放，就是苦難、寂寞之心得到解脫的一種境界。讓理想的光彩照耀讀者苦痛的心，使之得到救助，這就是川端康成早期文學的思想特徵，也即「佛典」文學思想。

川端文學思想特徵的形成，首先源於他的人生經歷。川端康成剛滿2歲父親即病故，3歲時母親也離開人世，7歲時祖母病故，後來他被寄養在姨媽家，在他10歲時姐姐也因病死去，15歲時祖父又病逝。這接二連三的不幸遭遇使淪為孤兒的川端康成形成了所謂「孤兒的根性」。他曾在《文學自傳》中剖析自己：「我自幼是個孤兒，受人照顧太多。許多人都寬恕過我，我自己也不曾對別人懷有惡意。」他還談到：「我剛到東京時，我很愛看失火的場面。大地震後，我一連十天半月，天天都帶著水和餅干，到處遊逛災後的遺跡，臉都曬黑了。……我想去的不是歐美，而是東方的滅亡的國家，或許我是個亡國奴。再沒有什麼人間的形象，比地震時逃亡者那源源不斷的行列，更能刺激我的心。我迷戀陀思妥耶夫斯基而不欣賞托爾斯泰。可能是由於我是個孤兒，是個無家可歸的孩子，哀傷的、漂泊的思緒纏綿不斷。」從川端康成的自述中可以看出「孤兒根性」使他的性格具有了「無怨無恨」的孩童般的稚朴、明亮的一面，又使他的性格具有了「亡國奴」般的痛苦和與生活在社會底層的人們同命相連等傷感、陰暗的一面。
川端康成的「孤兒根性」血肉相連般地融化在他的人生觀及文學思想中。他在《文學自傳》中寫道：「早在十五年前，我腦子里就已構思了一部題為《東方之歌》的作品，又想把它寫成天鵝之歌。用我的風格，去歌頌東方古典的虛幻。也許我沒能寫出來就死去，不過我一直想寫它，只有這點我希望能夠得到理解。」川端康成把「佛典」看作「是世界上最大的文學，把它當作文學的幻想來敬重」，是別具慧眼，有其自我認定的含義的。在佛教看來，「人生是苦的，人生是一切苦惱的總合。但當人們認識到佛教的真理，了悟人生的真諦，就會進入一種煩惱滅盡，『常樂我凈』的境界，這種境界就是『入滅』或「涅磐」的光明前景和理想境界。」（註：楊曾文：《佛教的起源》，今日中國出版社1989年版。）川端康成以此為自己的創作宗旨。這一創作宗旨指導下的川端文學，是帶有明顯的孤兒傷感稟性和為悲哀和寂寞的人生創造理想與生的力量的川端式「佛典」文學特徵。

《伊豆的舞女》充分體現了川端式的「佛典」文學特徵。日本學者伊藤整在評論《伊豆的舞女》時，曾有過精闢的闡述：「反復讀一下《伊豆的舞女》可以隨處發現這篇作品同川端今天的創作在脈搏上是相通的。可以說這相通之處在《伊豆的舞女》中只是處在不引人注目的角落。不用說，讀作品時，雖然在這不引人注目的地方獲得一次又一次真正的感動而深入了下去，但掩卷時獲得的總的感動不是在不引人注目的地方獲得的，而是構成這篇作品骨骼的情節和情景的甜蜜性，是青春的抒情。殘忍的不迴避的目光不漏過丑惡的全過程，在最後的目的地，一定要抓住純潔和美。川端這一創作精神，游弋在貫穿始終的抒情氣氛中，因而被深藏在作品的內部。」（註：伊藤整：《川端康成的藝術》，《文藝》1938年2月號。）

《伊豆的舞女》的主題是通過主人公青年學生的主觀意識表現出來的。一位孤兒出身的大學預科生去伊豆旅行，途中與流浪藝人結伴而行，其間，對一位14歲的舞女產生了似戀非戀的愛慕之情。在青年學生的主觀感覺、體驗中，主要有以下幾個印象系列：(1)中風老人的印象；(2)流浪藝人的印象；(3)茶店老闆娘、旅店老闆娘的印象；(4)孤兒及老奶奶的印象。這幾個印象系列是由青年學生的主觀意識有機地統一起來。中風老人的病痛，被流感奪去父母性命的三個孤兒及失去兒子、兒媳的孤苦老奶奶的可憐；受人歧視的流浪藝人印象中又可分為落魄潦倒的榮吉，流浪奔波而孩子早產夭折在旅途的榮吉的妻子千代子，哥哥不讓但又無奈還是做了舞女的熏子，迫於社會風習自己也看輕女人的阿媽，離開故里親人隻身做了舞女的百合子等。這苦難、悲哀的印象，同「因孤兒根性而扭曲了性格」、「不堪令人窒息的憂郁而來伊豆旅行」的青年學生孤寂、憂郁的心靈，產生了強烈的共鳴。他們的舉手投足、音容笑貌都在青年學生的心靈的湖面上泛起了水花，使青年學生的靈魂得到了一次又一次的洗禮與升華。

第一次是因熏子的純潔而產生的。青年學生在向茶店老闆娘打聽今晚那些藝人的住處時，老闆娘「含有過於輕蔑的話語」使青年學生想到：「要是那樣，就讓那位舞女住到我的房間里來吧。」（註：《伊豆的舞女》，《昭和文學全集9·川端康成集》。）對於文章中的「我」即青年學生的遐想，有一些日本研究者認為這是「邪念」；也有的認為這是一種「超越了色情堂堂男子漢的正義感，即不含邪念的保護意識」；也有的學者認為二者兼而有之。筆者贊同後一種觀點。因為在青年學生的眼裡，開始一直錯把熏子看成是「成熟」的女子。當從舞女的無拘無束、無邪無欲的神態上，青年學生明白了她還是個未成熟的「孩子」時，腦子里澄凈得好像被擦洗過一樣，笑容久久停留在臉上。（註：《伊豆的舞女》，《昭和文學全集9·川端康成集》。）這里，作者把初戀的少女的純潔視作一種人生理想來渲染的。

又一次心靈的撞擊及情感的升華，是青年學生和舞女之間的感情交流。在共同的旅行中，流浪藝人們對青年學生越來越表現出信任、感激的情感。青年學生「既不獵奇又不含輕蔑之意，我完全忘了他們是屬於流浪藝人那一種類的人。我這一尋常的好意似乎滲透進他們的心田裡」。因為人們尋常對流浪藝人是獵奇的、蔑視的。因此，這一尋常而又超乎尋常的「好意」換來的是舞女對青年學生的贊揚：「是個好人啊！」「這話語帶有單純而坦率的韻味，是天真自然是輕輕拋出的帶有感情傾向的聲音。」（註：《伊豆的舞女》，《昭和文學全集9·川端康成集》。）這贊揚使青年學生有了自我確認的信心：「連我也毫不做作地感到可以把自己叫作好人」。青年學生感覺體驗到的環繞舞女的社會氣氛是悲哀的，而自己「孤兒根性」的心靈底色本來就是悲哀的，因此形成了《伊豆的舞女》悲涼的基調。然而，在這種悲哀的氛圍中，舞女和青年學生在心與心的交流中都互相得到了慰藉，從而使兩顆自卑的、灰暗的心變得自信、明亮了起來。這一心理變化，作者在《伊豆的舞女》的結尾作了濃墨重彩的描述：「這時我的心情是美好的、空虛的。明天我將帶著老奶奶到上野站去買前往水戶的車票，這也是完全應該做的事。我感到這一切全融為一體了。……我的頭腦變成了一泓清澈的水，它一滴一滴溢了出來，最後什麼也沒留下——我心裡快活得甜滋滋的。」

引文里出現的「空虛」、「頭腦變成了一泓清澈的水」、「最後什麼也沒有留下」等，實際上是在悲哀中由於人們心靈的相互交流、相互撫慰而產生的和諧、幸福的一種理想境界。這也就是《伊豆的舞女》的主題的深層內涵。

川端的早期文學作品是立足於人生的悲哀和寂寞來構思的，其本質是通過「佛典」的幻想境界的創造給悲哀寂寞的人們伸出援助之手。他這一文學特徵不是「超現實的形而上學的純理念的」，而是主觀自省（包括自救）和客觀審視（主要是對被侮辱被損害人物的社會環境的揭示）的融合。在以哀傷頹廢為基調這一點上，它的道德歸向和理想閃爍是主題的核心。這大概就是諾貝文學獎授獎委員會稱贊川端康成的作品「表現了日本人的內心精華」的主要原因吧。
被選編入蘇教版教科書中的《父母的心》也是川端康成的優秀作品！其構思之奇特，文筆之巧妙，堪稱一絕，深受人們的贊美！
http://www.chunyun.net/Article/Print.asp?ArticleID=312

http://..com/question/47107385.html?si=1

B. 如何評價《伊豆的舞女》里的男主人公

年輕,無力改變她的命運.
清澀,不懂如何愛一個人.
可憐,始終無法抓緊愛人.
配角,女主角的陪襯,只是她不幸命運的敘述者

C. 求對《伊豆的舞女》的評價

日本意識流作品
http://echo1980.blogdriver.com/echo1980/103475.html
http://www.wanfangdata.com.cn/qikan/Periodical.Articles/czsfzkxxxb-zhb/czsf2002/0202/020208.htm

D. 川端康成的作品——《伊豆的舞女》有什麼深意呢

伊豆的舞女是川端先生的處女作。這部作品以川端先生自己為原型，所以首先要對川端先生有所了解。川端先生是一個孤兒，所以從小生活在社會的底層，這讓他對底層人民的生活有著不一樣的了解角度。他覺得這個世界是悲傷冷漠的，找不到溫暖的懷抱。同時世界又是污濁的，與他期待無暇世界背道而馳。他寫的薰子以及薰子代表的底層女孩子，雖生於污濁，卻出淤泥而不染，川端感於她們純凈的心靈，溫暖了自己大嚴冰。惺惺相惜的朦朧愛意，可以說這是介於相互憐惜和相互愛慕之間的愛，最原始純真的依戀。川端最善於發現的便是平凡人讓人感動得美麗，他有著最典型的物哀精神。

E. 如何評價川端康成的《伊豆的舞女》

「川端先生明顯地受到歐洲近代現實主義的影響，但是，川端先生也明確地顯示出這種傾向：他忠實地立足於日本的古典文學，維護並繼承了純粹的日本傳統的文學模式。在川端先生的敘事技巧里，可以發現一種具有纖細韻味的詩意。」「川端康成先生的獲獎，有兩點重要意義。其一，川端先生以卓越的藝術手法，表現了道德性與倫理性的文化意識；其二，在架設東方與西方的精神橋樑上做出了貢獻。」 這是川端康成在1968年被授予諾貝爾文學獎時的頒獎詞，與此同時，他也是日本第一位、亞洲第三位獲此獎項的作家。如頒獎詞所言，川端康成脫穎而出的原因或許在於兩個維度，那就是，他不僅縱向地繼承了日本文學的傳統和神髓，還橫向地溝通了東西方的文化。這種橫向的溝通一方面是表現手法上的，另一方面則是在題材上的。川端康成的作品多以當時的日本為背景，而當時的日本社會正處於動盪的變革中：維新才過去不到半個世紀，日本正在艱難地調和本國傳統與西方文化之間的沖突，而這一調和的某種結果則是軍國主義的政策被一而再地推行。

F. 伊豆的舞女。電影觀後感。

高中時喜歡在早讀時抱起那厚厚的《語文讀本》，靜靜的看那些優美的文字。已記不得是那個早晨第一次看到川端康成的文字，已記不得到底看了多少遍川端康成的文字，也已記不得何時將這段文字遺忘到了風中。

突然想起這篇充滿淡紫色憂傷的文章，繼而發現還有電影存在，接著發現這竟然是山口百惠的處女作，那年她14歲。

那是一段註定沒有結果的愛情，或許這根本就算不上愛情。這是少男少女情竇初開，通過川端康成的筆觸碰到我們心底最柔軟的部分。

學生——那個時代最受尊重的群體——碰到了一群地位低下的藝人，一段四天的感情就此展開。

影片對原著最大的改編是增加了一位叫阿君的女孩，她是薰子的童年密友，卻因過度勞累而病倒，但她的老闆卻並不給她看病只是說她得了傳染病。一直到她死去後，也只是兩個人在黑夜將她抬走，悄悄地埋掉。她就這樣消失在這個世界上，沒有人知道，也沒有人想知道。薰子臨行時高呼「阿君，早日康復」時是多麼虔誠，多麼單純。而她卻不知道她的密友早已無法聽到。那呼聲又是那麼的無力。

伊豆是個美麗的地方，或許至少在我心中是世界上最美麗的地方。如果有機會，我一定要去那裡看一看，走一走「踴子步道」，泡一泡那裡的溫泉。而且，時間一定要選擇初春。那裡的風景很美麗，那裡的人們很淳樸。

初春，初戀。一切都是這么美好，一切又都是這么短暫。這是一段註定沒有結果的愛情。「我」終究要回到學校，薰子終究要淪落風塵。一個窮學生能幹些什麼？一個舞女又如何擺脫凄苦的命運？這是一段愛情，一段旅途中的愛情，而旅途總有盡頭，旅途總很短暫。這只是沿途的風景，而目的地沒有舞女。

影片最後是薰子在一群男人的猥褻中唱歌的情形。她遲早要淪落風塵的吧。但她那可愛美麗清純的形象卻永遠的留在了伊豆，留在了書中，也留在了我們心中。那一年她才14歲。「她還是個孩子呢。」

最後送上影片的主題曲《伊豆的舞女郎》，同樣來自14歲的山口百惠。就讓這淡淡的憂傷帶我們回到那個初春的伊豆，回到那次與舞女的邂逅。

G. 如何評價山口百惠演的的伊豆的舞女

網路影評太多了，自己搜搜就是，你讓我們一群大眾來說怎麼能說的好，我很喜歡那時候日本風格的電影。

H. 《伊豆的舞女》你們認為怎麼樣

初次認識川端康成就是「伊豆的舞女」，的確眼淚差點流出。那種輕舞般的憂傷的愛，沒有開端沒有結局，只有無盡的憂傷和無邊的無知無覺……

I. 川端康成的《伊豆舞女》的藝術特色

《伊豆舞女》是日本著名作家川端康成（1899—1972）的成名作，發表於1926 年，是以作者19 歲（1918 年）之時的伊豆之旅為素材而創作的自傳體小說。自1918 年川端康成在風景勝地伊豆邂逅舞女到1926 年初這篇小說問世，前後經歷了的整整八個春秋的醞釀、構思、不斷加工提煉，精雕細琢而成。小說一經發表便獲得了廣大讀者的普遍好評，迄今近百年，更是打動了一代又一代的青年讀者，被譽為一曲感人的青春戀歌。仔細品味《伊豆舞女》，我們會陶醉於其中蘊涵的幽雅而又細膩的傳統美、言有盡而意無窮的藝術境界，也會感嘆於作者那精練而又意境深遠的手筆。從情節結構看，與其說它是一篇小說，毋寧說它更象一篇抒情散文。不是在講故事，而是在抒寫自己的內心感受，情之所至，筆亦隨之，欲行則行，欲止則止。這是其質朴自然的一個重要方面，也正是其清新之所在。承前所述，《伊豆的舞女》主要是寫情的，而且，是寫文學永恆主題的男女之情。川端氏之所以能把這個歷代文人幾乎要寫濫的題材寫得如此生動感人，獨具藝術魅力，正在於他創作手法的清新自然和在平淡中寓「至味」的獨特表現手法。就創作方法而言，《伊豆舞女》是在新感覺派文學運動興隆時期產生，又是在新感覺派的主要陣地———《文藝時代》上發表的。它在一定程度上採用了新感覺主義的方法，體現了新感覺派文學的特色。其最突出的特點.恐怕還是強調主觀的感覺，讓自己的主觀感覺躍入被描寫的對象，使場景浮現出來，人物躍動起來，從而達到立體化和鮮明化的地步。這種主觀性的方法，在這篇小說里主要體現在人物安排上，採用第一人稱寫法，設置「我」這個人物，而「我」並非描寫的主體，乃是感覺的主體。川端康成在《〈伊豆的舞女〉的作者》一文中寫道「:《伊豆的舞女》一切都按『我』的所見來寫,包括舞女的心理和感情,我也只從耳聞目睹的舞女的舉止、表情和會話的角度來寫」。《伊豆舞女》這篇小說所寫的主要對象顯然是舞女薰子，處於中心地位的也顯然是薰子，可是並不直接地、客觀地寫薰子，而是讓薰子完全成為男主人公「我」感覺中的人物,在「我」的視覺和感覺中薰子的形象活躍起來。如在湯野的小客店裡，薰子從樓下端上茶來，剛在「我」面前跪坐下來臉就躁紅了，手抖個不停，茶碗險些從茶碟上掉下來，只好順勢放在鋪席上，結果茶碗雖然沒摔，茶卻灑出來了，看見她那種羞羞答答的神情，「我」 覺得很吃驚。諸如此類的描寫隨處可見……再例如,舞女潔白的裸體是在「我」的眺望中呈現於讀者的面前的;舞女淡淡的戀情、真誠的心靈也是在「我」的感受中表現出來小說的結尾是送別的場面,當「我」來到碼頭的時候「, 舞女蹲在岸邊的倩影赫然映入我的心中。我們走到她身邊以前,她一動不動,只顧默默地把頭耷拉下來。她依然是昨晚那副化了妝的模樣,這就更加牽動我的情思。眼角的胭脂給她的秀臉添了幾分天真、嚴肅的神情,使她像在生氣」。舞女對「我」難以割捨的情懷也是通過「我」的感覺表現出來的。然而，《伊豆的舞女》又不能說是完全用新感覺上義方法創作的，不能稱為純粹的新感覺文學作品。因為，它幾乎沒有使用新感覺派作品所常見的那類奇特的形容、新奇的文體和特異的構思。川端康成大膽地打破傳統，借鑒西方現代派的創作手法，成立了新感覺派以及繼起的各種藝術流派。作為新感覺派的一員主力軍，他努力探索多種創作道路，把象徵、意識流等手法熔於一爐，練就了含蓄凝練的文筆。在《伊豆舞女》中，川把出場人物的思想感情注入自然的風物中，達到物我一體的藝術境界。下面舉個象徵性事物為例來試做一下探究。例如「主人公的帽子」—在去下田之前， 「我將學生帽塞進了書包，戴上了從公共浴場旁的店鋪里買來的便帽」（第四章）。而當「我」要回東京時，「我摘下便帽，把它戴在榮吉頭上，然後從書包里取出了學生帽，展平了皺折」（第七章）。一頂學生帽、一頂便帽，如果說學生帽象徵著現實世界的話，那麼不言而喻，便帽也就是虛幻世界的象徵了。也正因為是在虛幻世界裡，「我」才有可能遇到在現實中不可能遇到的巡迴藝人們。從這個意義上講，整個伊豆之旅對「我」而言，都是一場虛幻的夢。夢雖然很美，但終究是要醒來的，所以當「我」決定要回東京時，「我」戴上了學生帽，又從虛幻的夢中回到了現實。再如小說中主人公離別之處， 「船起航後，舞女開始揮舞手中白色的東西」（第七章）。她手裡拿的是什麼，作者並沒有任何交代。筆者認為，這恰恰是川端的匠心獨具。白色，足以暗示夢境的終結，也足以象徵二人無言的結局。至於這白色的東西究竟是一條絲帕還是一塊方巾，那就是留給讀者的空間了。讀者的人生經歷不同、年代背景各異，所想像出來的場景也肯定是千差萬別。這正是大家的手筆，深深打動讀者的同時，又可以恰到好處地留給讀者自由想像的餘地。象徵手法的巧妙運用，使整篇小說的情節充滿了張力，對《伊豆舞女》的成功舉足輕重，這種簡約含蓄的文筆也為整個川端文學的成功打下了堅實的基礎。川端康成從日本古典作者文學名著《源氏物語》、《枕草子》等文學寶庫中，汲取民族文學的精神和傳統，但師古而不泥古，有傳統的沿襲而無傳統的束縛，能從平安王朝脫化出來，從西方意識流小說中吸取營養並融匯於自己的筆墨中，包孕吐納，從而在一定程度上賦予了傳統文化以新的生命。文字真切、自然,具有極強的感染力，給人一種質朴、恬靜的文化回歸感。這些都使只有一萬多字且書名也平淡無奇的《伊豆舞女》擁有超越時空的藝術魅力、從問世至今，盡管間或被某些曇花一現的形形色色流派淹沒，但最終還是以強烈的藝術感染力，在一代又一代人的心靈深處激起強烈的共鳴和回響，顯示了永久的藝術生命力。

J. 伊豆的舞女的影片評價

當時年僅15歲的山口百惠雖然是初次登上大銀幕，但是成功地把一個流浪的舞女演得令人堪憐，她與三浦友和也被觀眾譽為金童玉女。（時光網評）
為了激發更多普通觀眾的共鳴，它的情節要比原著更精彩，矛盾也更突出。影片雖然不及小說那樣展現了主人公川島的 豐富內心，卻通過描繪現實的殘忍把理想主義的愛情映照得更加美好與虛幻。（南方周末網）