如何評價電影星空

A. 如何評價電影《星空》

我認為星空這部電影是非常好的，而且這部電影跟原著的契合度非常的高，面演員的演技也非常的高超。
我曾經在假期的時候就看了星空這部電影，我看完了整部電影之後，這裡面的情節深深的感動到了我，讓我更加深入的想去了解裡面的情節，看了一遍又一遍，自己的淚水已經忍不住流下來，它就是一部適合咖啡館，三五人懷舊一下的影片，所以我認為這部電影是非常精彩的。

B. 怎麼評價電影《至愛梵高·星空之謎》

首先不喜歡劇情。這部片總體來說是一部牽強的偵探片（不喜歡文藝片的觀眾可以放心購票）。片子一開始梵高己經死了，然後劇情是說玩世不恭的郵差兒子（真-男主角）如何被好奇心驅使，懷疑梵高的死不是自殺是他殺，通過對梵高身邊的人（應該說是梵高畫過的人）進行了非常細致認真的走訪，意圖揭開真相的過程。

當初想到這個主意的人不知道想過沒有，用幾萬幅半工業化生產的高仿品來紀念一個偉大的原創者，真是一個好主意嗎？雖然最後，確實可以通過懸殊的對比，來突出原創者的偉大。

我們大多數人，即使再努力，也只能和那100多名畫家一樣，安心做一個平庸但可以安全終老的模仿者。想起這一點，覺得未免太殘酷了。

C. 西藏星空的影片評價

每一年的G客盛典都是一場原創視頻短片的饕餮盛會，幾乎所有華語地區的優秀短片都會在這個舞台展示、交流、較量，角逐各個獎項。今年也不例外，年僅23歲的延時攝影家王源宗，利用延時攝影的手法，在熒幕上為觀眾展現了一個超乎想像的西藏——紀錄片《西藏星空》。見慣大世面的評委們也不禁為之拍案叫好，大為震撼！《西藏星空》毫無疑問是本年度G客盛典最佳攝影獎提名獎最有力的爭奪者。

D. 有沒有電影《星空》2000字的影評

嚴格意義上來講，《星空》是直戳我點的一部電影，從預告片開始，就覺得說，一定是要看的。

對於幾米的作品而言，《星空》並不是最讓我覺得最有力量或者說在突然間有感觸的繪本，記得我第一次看幾米的書是在高中，我的同桌送給我一本
《月亮忘記了》，那本書現在仍然放在抽屜裡面像新的一樣，但也是我小心翼翼翻了很多遍的書。我現在其實也幾乎忘記那本繪本在講些什麼，但我可以清晰的回憶
起當時看幾米作品的感覺，打個不恰當的比方，有點像看情色小人書，雖然是卡通，但深刻又強烈。

很多年以後，我看台灣電影，也愛看台灣電影，寫過很多台灣電影的影評，大三那會兒窩在家看楊德昌，看蔡明亮，看侯孝賢，也看鄭文堂，閱讀了很
多關於台灣電影發展和現狀的書籍，卻沒有辦法用理論去直接往台灣電影上套，我一直覺得，看電影的人，你跟他說再多理論都沒用，感受最重要。所以，我覺得很
多人也應該不喜歡《星空》，因為觸及不到他們的神經，於是證明了為什麼那麼多人喜歡《海角七號》，而我，完全沒feel。如果說《海角七號》是現代台灣電
影的一個轉折，那麼，我想這之後或者那期間的電影就不用談電影語言了，我討厭理論，對於一個學電影的人，情結、感知和想像力大於一切理論知識。但基礎當然
需要具備，要不然再拍出一部《夏天的尾巴》，也真夠折騰觀眾的，當然，鄭文堂老師的《深海》仍然算是佳作。

所以，在魏德聖先生的《海角七號》各種賣座叫好以後，我開始懷疑我看的台灣電影是不是好的電影，或者說，我看的《海角七號》是不是魏導的那
部。當然，之後的好電影當然是有的，我想《父後七日》、《停車》、《帶我去遠方》是一定能擠進台灣好電影前十的，至於說《九降風》，其實我真沒什麼印象
了，除了海報上的天空和少年，似乎電影語言太容易混淆在一大批台灣電影中，抽離不出，對於沒有像《艋舺》這么高辨識度的電影真的很容易淹沒在台灣電影浪潮
里，傻傻分不清楚。這部《星空》卻是一個實實在在的突破。

我到電影院的時候，電影已經開始20分鍾了，我很慶幸我能在20分鍾以後看懂片子，並且沒有被搞暈菜，導演沒有玩浮誇，沒有玩懸念，平鋪直
敘，自然而言。原本我以為內部觀摩活動不會有那麼多人，殊不知確實就有那麼多人，大放映廳座無虛席，我就只好坐在旁邊走道上，這也算是我人生中第一次坐在
雖然鋪著地毯但也極不舒服的台階上看完整場電影。其實《星空》不難理解，講述的就是兩個青春期的少男少女因為家庭、學校、懵懂的感情而拉扯出來的成長的故
事，老百姓的，平民化的，就像你弟弟或侄子的故事。

可能是因為那句「我們一起去看星星好不好」，就把我整個吸引住了，這更像是一個被工作、社會壓迫太久的上班族內心迫切的念想一樣，朴實的一句
話卻能量十足。「私奔」的情感總是吸引我的，沒有揮一揮手帶走雲彩的惆悵，多的卻是更加直接的內心需求。於是他們就去了，在脫軌的火車上穿越星空，然後開
啟了認識自己、了解別人內心掙扎欲求的秘密旅行。我覺得人總是希望更強烈的活著的，這在小美身上表現得極為明顯，由於家庭的即將破碎，爺爺的離去，而真正
有一個更貼近自己了解自己和懂自己的人對於小美來講變得很珍貴，小傑便是這個人。當然，在小傑身上也存在著這樣那樣的問題，電影里，小美問小傑，你覺得兩
個人之間的愛會消失么？小傑答：會。堅決得像個經歷豐腴的成年人一樣，而那種表現也恰恰只是年少的假成熟，對於一個13歲少年來講，或許他並不明白，愛並
不是最重要的，探索愛和需求的過程才最重要。其實這套用在二三十歲的人身上也依然成立，所以原則上，《星空》更多的，是給那些因為壓力和周遭紛繁瑣事無法
自處的人看的，讓他們更有勇氣說出那句「我們一起去看星星」，當然，可以不用是原句，也可以換成「我們私奔吧，現在！」「我們搞一下吧，晚上！」「我們不
要再掙扎了，愛誰誰去。」之類的。重要的是放開各種束縛，按照自己的內心去生活和感受。

我一直不太明白為什麼在火車起飛以及翱翔在星空中的那些時間小傑是睡著的狀態，如果把這個伏筆理解為小美的內心世界或者每個人內心的差異化而
變得有距離感是不是正確的。一開始的旅程是全新的旅程，是了解對方、了解自己的旅程，而在這個過程中，才是消除這種內心差異、情感距離的一個靠近的過程。
在這個旅程中，每個人看風景的眼光都不同，但最重要的，是當迷霧退散以後，是否可以一同仰望星空，去尋找更堅定的價值觀和生活狀態。

其實這部電影也是極具符號化的，拼圖、折紙，這些小孩子玩意兒其實本質上也映射了現代人內心的渴望，渴望拉近與別人距離，渴望被援溺振渴，渴
望更純真的情感，而本質上，每個人都是缺了角的拼圖，只看你走過那段看星空的旅程，有沒有找到更妥帖的那一塊人格，拼湊上去，完善自己，也更懂得與人相
處。雖然說教，但不是沒有道理。

鏡頭沒什麼好說的，四平八穩，沒有耍花腔沒有各種晃動到讓人發指的所謂的「情感表達手法」，要看暈眩的台灣電影可以選擇《陽陽》，要看浮躁的
台灣電影可以選擇《愛的發聲練習》，《星空》有的，就是那些帶著小幻想、小沖突和小羞澀卻讓你更加勇敢的自我更新，輕松又有想像空間。

一部電影，怎麼可以沒有缺點，對於只獨立執導過兩部電影的林書宇先生而言，更是如此，以下觀點純屬個人感受，敝帚自珍，若有相左意見，望請點撥指導斧正。

整部片子順下來，發現情感的高潮和爆發點似乎少了一些，一直穩扎穩打，卻忘記電影本身的起伏，如果有更加強烈的情緒渲染，可能會更有記憶點，讓看客更加深刻和感動。桂綸鎂的出現我對此持保留態度，不予置評就是最好的表態。其他演員都非常好。

最後，如果結尾法國小巷子的那間拼圖店，只有那副《星空》的地圖是缺了一塊，或許會更完美，更有想像空間。


在放手前，想要抓多緊，就抓多緊。讓我們每一個成年人，都讀懂小孩的語言，讓每一個小孩，都用自己的方式讓成年人知道，他們活得多不強烈。

「且聽風吟福利吧」轉自豆ban。

E. 如何評價北大電影《星空日記》

這部電影的主要情節是這樣的：

一個叫何曉東的男孩從小就做了一個夢。他拾起星星。他因做了這樣一個夢而受到老師的批評。他的同行們嘲笑他。由於家庭條件艱苦，他的父親堅決反對，所以在自願參加高考時，他選擇了北京大學經濟系。

主角將面臨選擇，但至少有一個夢想。雖然有阻力，但至少有勇氣去奮斗，盡管有反對意見，至少有一位著名的老師幫忙。不是我們不理想的上千個死了的人被成千上萬的人，比夢中有夢想的懦夫更好。這是我們周圍的痛苦追求，沒有幫助的人想要快樂。總之，主角還是很開心的。

F. 如何評價電影《太空旅客》

如果是我估計能把5000乘客全部弄醒。。。

G. 如何評價北大電影《星空日記》

個人認為《星空日記》不是好片子。
首先，是不真實，各種不真實的校園生活細節與故事情節（故事情節待會兒再說），先說校園生活細節，其實有很多同學已經在吐槽，下面摘自王凱文同學，我為什麼不喜歡星空日記：為什麼我不喜歡《星空日記》
男主提著行李袋跑到北大西門報道，這直接讓我出戲了。不管是新生報道手冊還是其他的通知都會明明白白地告訴你要去東門，因為西門那個地方是絕對沒法擺迎新攤的。然後是康博思西餐廳的問題：第一，康西不會有勤工儉學的學生坐櫃台；第二，康西晚上燈火通明全是各種開會討論的小組；第三，手拿啤酒瓶的怪大叔至少我這四年從來沒在康西看到過，如果真的在晚上校園里遇到這樣的醉漢，請通知保衛部和燕園派出所。此外，還有貼天文夏令營海報的地方，應該是學五小白房後面的廢棄書報亭，我從來沒有見過正規的通知貼在那個地方，那裡的廣告一般只有野路子的租房信息。最後男主做畢業pre的地方應當是校長辦公樓的禮堂，我從來沒有聽說過北大的任何院系能聯繫到那個地方做畢業設計展示，那個禮堂一般只開放給大人物做演講，當然，新生黨培也可以借用來做思想教育。
我再加一點：旁聽是可以直接進去的，天文系的畢設不是這樣的
為什麼不真實會被拿來吐槽呢？不都說藝術高於生活嗎？但你是宣傳片，你的目標是讓大家了解北大，更想來北大，所以請給人家一個真實的北大，而不是來了之後，卧槽，不是這樣的啊，我覺得作為北大，應該有真實的胸懷。
情節上的不真實就不勝枚舉了，但我覺得最讓人無奈的是兩點：
1. 妖魔化現實，去康西打工，被罵，以及各種做兼職被罵？呵呵，別逗了，現在國家大把的助學金獎學金還有校內的學費減免，只要你別浪費，基本生活，讀完大學還是有保障的，要是你成績好（如影片中渲染的那麼牛逼），那麼你完全不會為生活所迫，要是你真想體驗生活，那如果在康西被罵，請到未名BBS上發帖，相信會上十大。找工作，在下不才，也面試過不少，還真沒有遇到過當面撕簡歷，讓喝酒的面試官，再說，你好歹北大經院畢業，這家不要你，換一家就是了嘛，按照後面的邏輯，國際投行的面試官這樣子？呵呵
2. 簡單美化理想，關於這個「摘星星」的夢想，我不想多做評價，但很想說，理想不是說今晚我哭了，下定決心，明晚我就能小宇宙爆發，拯救地球的。理想是需要不斷磨不斷磨，百折不撓，九死不悔的，就算沒有外界阻力，也會有100次想要放棄的。雖然影片中做了簡單鋪墊，但很想說，以為看一看望遠鏡，讀幾本英文書就能學好天文學了嗎？算不出來數字，做不出來實驗的時候哪裡去了？你又做兼職，又到處實習找工作，只是輔修天文學，然後花一個月就能做出pk掉很多天文系同學的畢業設計？別開玩笑了，人家也是考上北大的同學，沒有人是傻子，你努力勤奮的時候，人家也沒閑著，憑什麼？
而妖魔化現實和簡單美化理想的結果是什麼呢？只能是虛無，沒有接到地氣，感覺是主創憑自己yy了一個韓劇般的故事，然後靠口號式的旁白和對白來說明主題，很想說，這樣的作品沒有誠意。
其次，覺得這部片子不好的原因是，提出了問題，卻沒有試圖解決。他上了研究生就能解決他之前面臨的困境了嗎?沒有看出來有任何改善（那麼他之前糾結的其實能不能說沒那麼重要，因為你要是想，那還是可以搞定的）。他這還是成功了，要是失敗了呢？我同學說可以繼續去投行，也算奮斗過了，這就奇怪了，理想不是應該你為之奮斗終身，在黑暗中給你光明的東西嗎？怎麼變成了張牙舞爪的惡魔，試圖來破壞你的生活了？
而且，不喜歡女神這個橋段。女神的外貌不說了，女神的真實性也不說了，但是，女神的出現，讓人懷疑主人公是為了追求夢想還是為了追求女神。

H. 如何評價電影《至愛梵高·星空之謎》

首先不喜歡劇情。這部片總體來說是一部牽強的偵探片（不喜歡文藝片的觀眾可以放心購票）。片子一開始梵高己經死了，然後劇情是說玩世不恭的郵差兒子（真-男主角）如何被好奇心驅使，懷疑梵高的死不是自殺是他殺，通過對梵高身邊的人（應該說是梵高畫過的人）進行了非常細致認真的走訪，意圖揭開真相的過程。

當初想到這個主意的人不知道想過沒有，用幾萬幅半工業化生產的高仿品來紀念一個偉大的原創者，真是一個好主意嗎？雖然最後，確實可以通過懸殊的對比，來突出原創者的偉大。

我們大多數人，即使再努力，也只能和那100多名畫家一樣，安心做一個平庸但可以安全終老的模仿者。想起這一點，覺得未免太殘酷了。

I. 星空的影片評價

影片講述了13歲少女小美的成長故事，片中充滿了奇思妙想的鏡頭，將少女心事用大膽的意象進行展示：火車飛進梵高星空、折紙動物飛翔跳躍……讓觀眾在夢幻的影像中感受青春的溫柔與哀傷。（國際在線評）
電影本身略顯薄弱，但表達的味道基本符合幾米風格，春風拂面的感覺，沒有期待所以有驚喜。片尾曲是五月天的《星空》，配上幾米繪本的畫面，美不勝收，一定要看完再出影院。「雖然一切都會過去，但是在放手之前，想要抓多緊就抓多緊」《星空》的出現基本上填補了內地近些年以來兒童電影，以及疑似純愛電影方面的巨大空白。色彩斑斕、感情純粹而又帶點淡淡的小憂傷的電影基調，非常成功的繼承了原作者幾米繪本中的精髓。充滿想像力的幾個童年幻想照進現實的段落，通過更富有想像力的執行手段和影像風格，成為華語電影中不可多得的華彩部分。（網易娛樂評）

J. 如何評價《那片星空，那片海》2原著

不知道是不是因為做了製片人的原因，桐華的書越來越商業化，再也沒有步步驚心，大漠謠，長相思那樣的驚艷我！這本書講述了人類和鮫人的愛情，讓我覺得題材狗血不新穎。文章中引用紀伯倫的那首詩卻甚好，算是唯一的亮點了吧……

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