剪輯電影如何掙錢

A. 做電影剪輯多久可以賺錢

首先需要有好的素材，其次是剪輯的手法，按照現在短視頻的更新情況來看，前3個月收入相對比較低，前期可以當作副業來做，主要是做引流，多在幾個平台發布，後期有一定粉絲的基礎後，流量增大，收入也比較樂觀，可以當作主業。

B. 視頻剪輯在什麼平台可以賺錢怎麼賺錢

發視頻賺錢的軟體：火山小視頻、西瓜視頻、趣頭條、好看視頻。

1、火山視頻

火山視頻是一個位元組碼產品。它曾經是今天頭條新聞的一部分。它是一個獨立的軟體，可以通過拍攝小視頻賺錢。當新人下載並注冊這個軟體時，他們可以獲得10個火力，也就是1元。如果他們能馬上把錢取到微信上，幾秒鍾就可以拿到賬戶上，相當於1元。

C. 如何通過視頻剪輯賺錢啊

視頻剪輯賺錢要選對方法。比如利用抖音這種現有的流量池，成為一位抖音「網紅」。現在利用網路賺錢的本質是流量變現，要想聚集流量就必須要有亮點，在合法正規的范圍內足夠抓住人們的眼球。比如你利用自己的視頻剪輯技術，把網上經典表情包、經典電影橋段、電視劇高潮劇情混剪等等，這些都是人們茶餘飯後喜歡看的，自然很容易就有關注度。點擊進入網校在線試聽(也可預約13家分校現場了解)

流量上去了之後，你就可以去找商家們合作，開通廣告櫥窗，從中拿推廣提成或是直接拿廣告費；再或者你可以和一些公司合作創作視頻內容，成為他們的視頻剪輯師。

當然這些的前提是自己的視頻剪輯製作能力強，在王氏教育學習後，學員可以了解After Effects剪輯及圖像設計，課程有AE實拍後期合成與三維合成流程實訓，學員可以利用Premier對視頻添加各類型的字幕、對視頻添加音效和過渡轉場、掌握視頻的調色基礎、電影級風格調色方法。

D. 影視剪輯靠什麼賺錢

你好，大多數娛樂平台的影視剪輯賬號，初期的時候，基本都是通過掛靠小程序，後期可以通過帶貨等多種渠道。

E. 影視剪輯如何賺錢

一、准備工作

這里大家都知道，賬號的准備，素材的准備，缺一不可，這里賬號我建議大家一次准備三個賬號，因為我們要用這三個賬號花費一個星期的時間去把它們全部打造成權重號。

二、選擇領域

這個內容比較多，而且跟你以後的更新方向有很大的關系，所以還是要好好的整理一下。

三、內容填充

關於內容填充其實應該是分成兩個部分，第一個部分就是個人賬號的內容，第二個部分就是要呈現給觀眾的內容。

關於影視剪輯號的變現方法就更多了，比如導流到私域流量池變現，或者像Ps一樣，教學短視頻變現，櫥窗帶貨、直播等等都可以。點擊進入網校在線試聽(也可預約13家分校現場了解)

想在影視剪輯行業分一杯羹需要好好學習一下專業知識，技術過硬才能收獲財富。王氏教育集團教育的老師都很負責，每天都有真槍實戰。不搞虛的。而且就業也是實打實得去落實每個同學。雖然說不是每個同學一畢業就立馬找到工作。但是學校不拋棄不放棄，對每個同學的工作都是認真推薦輔導，學習的同學可以去他們官網或者去實地詳細了解一下。

F. 做影視劇剪輯怎麼賺錢

最好的接單方法是什麼？上傳你的作品，證明你的剪輯能力，然後就會有源源不斷的甲方來找你啦！有些平台甚至不抽傭金，簡直不能再香啦！

除了一些設計網站和APP，你也可以在豆瓣、貼吧、QQ群、本地的人才網站，找到相應的小組、帖子、群聊和兼職剪輯！當然如果是純剪輯的單子，價格會低一點，如果你會AE等特效軟體，一般價格會上浮30~50%之間，例如純剪輯是150，那麼加下特效一般就會給到200多！並且你還會拍攝的話，那麼價格會更高！畢竟全部打包給你，對方也不用再花太多時間去找有攝像經驗的人啦！

最近不少同學在後台私信我，怎麼可以接到單子，像我讀書那會兒，其實是很少有這種機會的。。。但是現在即便是一個沒有踏入社會的大學生，很多甲方也樂意把單子給你！前提是你的技術還OK啦，不然就是技術含量和價格比較低的單子（例如初剪和短時間的廣告），這種適合純粹只想練手的同學，但是對於個人長期的發展意義不大！畢竟剪輯最終還是要培養自己的鏡頭語言、拍攝手法和敘事能力，工具的使用只是最基礎層面的東西，掌握一些最基本的剪輯技巧，就足以應付大部分的剪輯需求啦！後面一些比較復雜的剪輯，完全可以在實踐中慢慢摸索！

當然如果你已經踏入社會了，肯定是不能按照自己的想法進行剪輯的，之前開過一段時間的工作室，我可以非常清楚地告訴你，雖然甲方在技術上可能不如你，但是市場的需求，對方絕對是比你更清楚的，所以盡量滿足對方的需求，不辭勞苦地修改

G. 抖音上面剪輯視頻怎麼賺錢呢

廣告當你的粉絲數量很多，有了一定的名氣之後，自然會有廣告主來找你，可以通過接一些廣告來賺取一些費用，或者是在拍攝的短視頻中植入廣告。拍視頻拍一些有趣內容的短視頻進行賣，大家都知道一個高質量的視頻帶來的粉絲數量是不可以想像，比如抖音紅人費啟鳴用一段15秒的視頻只問了一個問題就獲得1000+萬的粉絲。

賣貨只要有了大量的粉絲，就不拍賣不出貨。可以通過視頻宣傳產品，或者轉化用戶到微信、或者其他平台。公眾號自己做公眾號，引流到公眾號，然後變現，一方面是流量主可以掙tx的錢，一方面自己可以公眾號接廣告掙錢，還有在公眾號再轉換。

製作方法：

1、首先在手機桌面，打開「抖音短視頻」。

H. 視頻剪輯可以賺錢嗎

可以，你看一下現在短視頻多火，作為一個剪輯師，工資高。自學PR一點都不難，基本上一兩個小時就能上手，但是會PR≠會剪輯。學會軟體和學會剪輯是兩回事，前者只能稱之為視頻拼接者，後者才能稱之為剪輯師。

有好的教育機構可以讓你的學習更進一步，在眾多的教育機構中，CGWANG王氏教育的影視後期口碑好，教學團隊強大，想知道王氏教育實體培訓有多強，線上聽一聽就get到了：點擊進入王氏教育網校(可下載影視後期教學APP)。

王氏教育經過18年影視後期市場的競爭洗禮，積累了大量的影視後期教學經驗，融入市場上成功的商業案例，不斷迭代優化教學方案，真正用心設計每一堂實戰課程。而且王氏教育的創始人和管理層都是影視後期行業的專家出身，了解整個產業，需求，就業，能無縫深入到市場需求，是投資型教育機構所不能及的。

而且你也能在手機應用市場下載到王氏教育的影視後期視頻教學的產品：繪學霸APP。上面有十多年來的影視後期專業新老學員在裡面交流和學習，還有成千上萬的影視公司在上面招聘，光這些真不是隨便成立三五年的培訓機構可以復制出來的，實力確實強。

I. 製作電影是如何賺錢的

製作一部卡通電影是相當費時費力的的，在這里我們可將這個過程分為十七個步驟（傳統電影或電視卡通的製作過程） 。

1. 企劃
2. 文字劇本
故事腳本
造型與美術設定
場景設計
構圖
背景
原畫
動畫
品管
影片描經
定色與著色
總檢
攝影與沖印
剪接與套片
配音、配樂與音效
試映與發行

一制(此部份仍由人工製作)
1、企劃：企劃是做一部卡通前的准備工作，包括舉行企劃會議和製作會議。

企劃會議---就是把出錢要做這部片子的人和卡通公司的人、以及負責將來要把這部片子賣出去的發行公司，甚至玩具製作商等相關的人都召集在一起，討論要怎麼樣做這部片子，要怎麼樣發行這部片子，有沒有周邊的商品可以開發等，當然最好的狀況就是把片子做得又好看、又賺錢，這就必須要靠不同專長的人結合在一起規劃，才能將片子做成功。

製作會議---在前面的企劃會議當中，其實也要把一些製作的基本內容方向畫出來，然後再由卡通公司召開技術、進度、設計方面的會議。

2、文字劇本：不論是自己發明的故事，或將別人寫過的故事拿來加以改編都可以，一定要具有卡通的特色，就是有一些好笑、有一些誇張、有一些緊張、又有一些感動，那麼這個故事就會受到大家的歡迎。當然，不要忘了要把對白和動作、場景寫出來。根據製作會議所得到的資料，作家開始編寫劇本：

人物出場要寫清楚、位置環境、形狀大小都要正確明白
對白要准確的透露角色個性
動作也要明白的寫出來，才能提供文字畫面給腳本畫家
絕對要能使動畫家有所發揮之處
歷史劇要有考據
服裝、道具、建築、自然物…等都要將形狀寫出來
3、故事腳本：文字寫好之後，就要畫成畫面，但它並不是真正的動畫圖稿，它只是一連串的小圖，詳細的畫出每一個畫面出現的人物、故事地點、攝影角度、對白內容、畫面的時間、做了什麼動作等。這個腳本可以讓後面的畫家明白整個故事進行的情形，因為從「構圖」之後的步驟，就開始將一部卡通拆開來交由很多位畫家分工繪制，所以這個腳本一定要畫得越詳細越不會出差錯。

將文字劇本詳細讀過，經由動畫家以卡通語言再整理消化後開始繪制分鏡腳本
人物位置，地理環境都要畫出
場景要十分清楚
對白、動作、音效、秒數都要寫好
鏡頭運用、特效（如透過光、高反差…）也須註明
腳本繪制工作最佳人選應當由對電影十分了解的卡通導演擔任
視線、進出場方向、觀點都要畫得很順暢
4、造型與美術設定：造型設計就是根據故事的需要，將人物一個個設計出來，而且還要畫出他們之間的高矮比例、各種角度的樣子、臉部的表情、他們使用的用品等。

美術設定就是一種視覺上的感受，包括色彩、明暗、透視感、線條等，這整個就構成了一部片子的「美術風格」，像「龍貓」的感覺就很溫馨、青翠、舒適，這種風格很適合用來表現親情之間的故事，而「蝙蝠俠」就是一種誇張、壓迫、強烈的感覺，用這種風格來表現正義與邪惡間的對抗非常的適合。

主角、配角與丑角要有很明顯的差異（比例或服裝、顏色、五官…）
應考慮動畫或下游作業是否會有困難（不可太復雜、瑣碎）
造型與美術風格要配合（形狀、色調、考據）
美術設定乃根據故事朝代、文化、背景，設定出該時代文化的建築裝飾、器物、都市街景…等，或不必考劇歷史時，則可根據故事需要設定出不同風格的內容
服裝和人物個性要配合，並需同時將顏色配合美術設定色系指定好

6、構圖：「構圖」顧名思義就是畫面的構成，也是一部卡通要正式生產的第一關，前面的企劃是屬於設計部分，這些設計好的造型、場景和腳本，要交給構圖師作畫面的設計，根據腳本的指示和說明來畫出詳細的作來圖，包括人物從哪裡移動到哪裡、人物簡明的動作表情和站的位置（背景鉛筆稿）、鏡頭的角度和大小、鏡頭如何移動，也就將來我們在電視上看到的畫面。

有了腳本造型、場景設計，就要請一位有經驗的動畫家，擔任導演統籌運作這部片子的風格與品質管制。首先，他要將腳本上的演出詳細告訴構圖師，並發給上述資料，每一位構圖師約要完成數十景的構圖設計（即將腳本畫面移轉到可供生產製作的動畫紙上）：

畫出和腳本上所示同樣的角度或姿態的人物，並依照對白長短增加人物姿勢(POS.)這些姿勢都具代表性，可表達出該一景的表情、動作、位置、角度、進出場方向…等
畫背景圖，讓人物可以自由的在背景中運動，並標出和人物組合的位置，白天或夜晚，有沒有前景（O.L）、傢具、飾物、地板、牆壁、天花板等結構都要清楚畫出
使用多大的畫面（安全框），鏡頭推拉等也要標示出來
7、背景：前面說過的構圖師所畫的那張背景鉛筆稿，就是交給背景部門來完成彩色的繪制工作，背景會根據「美術設定」的風格和要求來畫，他不是隨自己意思畫的。構圖將人物部份交由原畫根據構圖上所示的人物代表性姿勢與表情、位置…等作動感演出，而背景（BG）部份則交由背景師去繪製成彩色稿，並由顏色演出的動畫家來控制色調變化。

8、原畫（含第一次鉛筆稿試拍）：畫面由構圖設計好了，就要分兩部份作業，前面的那張「背景鉛筆稿」要交給背景師畫成很漂亮的彩色稿，而人物的那一張就交由原畫師作一連串精彩的動作表演，原畫就是演員，要將卡通人物的七情六慾和性格表現出來，但原畫不需要把每一張圖都畫出來，只需畫出關鍵張就可以，其餘交給動畫師去畫。

構圖完成後須經導演檢查（CHECK），修改到符合故事要求為止，再將完成的構圖、腳本、造型資料，分段（每段約數十景）發給原畫師去演出動作的部分，並指示原畫師該表演的重點：

視線、動作方向、誇張、速度（TIMING）、人物透視、人體力學
運動的距離、推拉鏡頭的速度與距離都要算出
將演出的動作和畫面的處理寫在律表上（EXPOSURE SHEET）
在律表上也須註明淡出（F.O）淡入（F.I）、重疊（X－DISS）的位置與長度、使攝影師能依據律表拍攝
原畫呈現出來的，是將平面的人物賦予生命與個性，並配合背景（BG）使兩者結合在一起
將原畫所完成的草圖交由拍攝人員進行第一次鉛筆稿試拍，再請導演審核。
9、動畫（含鉛筆稿試拍）：動畫師就像原畫的助手一樣，要替原畫完成所有動作的連貫（也就是中割或分割），動畫師還要將所有的動作圖稿作「完稿」。

所謂的「中割」就是原畫與原畫之間的插入張作來，因為原畫只把一個動作拆成幾個重點姿勢，所以是跳著畫的，因此中間會有中斷動作需要插入，動畫就是負責把間斷的動作補起來，這個補起來的工作，就叫「中割」。

原畫通過導演檢查後就由「製片進行」。工作人員將原畫分成一景一景交由動畫師去完成原畫所設計的動作，例如，原畫將一個動作只畫了開始和結束這二張，中間的過程就是動畫， 動畫一方面要根據標准造型作畫，另一方面在原畫所示的動作空間中去作演出，畫好後再由動畫檢查去作審核：

是否變型了？中割是否正確？動作是否順暢？
有沒有正確的傳達了原畫的原意？
交由拍攝人員進行鉛筆試拍（PENCIL TEST），再請導演做最後審核。

二制((目前此部份已由電腦取代,即一般所謂的2維動畫)
10、品管：「品管」就是品質管制，其實卡通里的每一個過程都有負責把關的人。例如：

製片：負責片子能如期的完成，並掌握個每個畫家的進度，以及擔任畫家和行政部門之間的連絡協調，使製作部門和行政部門間能順利的運作。
導演：就是負責指導畫家們所畫出來的畫面，能夠符合的要求，因為一部卡通要幾百個畫家來繪制，如果沒有導演來領導的話，就會變成個人畫個人的，每一個人畫的都和別人不一樣，那這部片子就會失敗，所以導演的工作就非常重要，當初，要當到導演，通常都是很有經驗的畫家才有這個能力的，例如構圖導演、原畫導演、美術導演等都是。
指導或組長：例行動畫指導、攝影指導、著色組長、特效組長、剪接組長、總檢等也都是負責不同的范圍的品質管制。
品管員（CHECKER）完成的動畫再經由品管員作非技術性的檢查：
1）原畫所寫律表是否正確無誤，如：拉背景的距離、動畫的層次、有無遺漏了什麼與腳本核對是否都正確等。
2）標示動畫上的一些名稱與不同層次的顏色，以利著色。
11、影印描線：檢查好的動畫一景一景的交給影印部門，將動畫紙下的線條影印在透明的賽璐璐片）上，如有某部份須以色線表現時，則必須用人工手描線描上色線（用沾水筆），印好或描好的賽璐璐片，必須用酒精擦拭乾凈，然後再用很薄的一層透明紙保護好，送到著色部准備塗上顏色。

12、定色與著色：即噴修或刷的特殊處理。描好線的賽璐璐片要按照動畫號碼排好，然後交由著色部先定好顏色（在每個部位寫上顏色代表號碼），再用壓克力顏料不是透明的，如果塗在正面的話，就會把動畫線條蓋過去，為了保留線條，所以必須將顏料塗在背面。

13、總檢：就是將塗好色的賽璐璐片和彩色背景套在一起檢查，看看有沒有瑕疵或錯誤，也就是送往攝影之前的最後把關。 顏色塗好的CEL，再和畫好的背景彩色稿，一起交由總檢人員作最後的檢查，將CEL套在背景上一張一張的檢查：

顏色是否正確？和背景的組合是否正確？
定位孔是否正確？張數缺失了嗎？
畫面都干凈沒有刮傷嗎？

14、攝影與沖印：現在可以將所有的完成品交給攝影師，進行每個畫面的拍攝工作，攝影師完全根據前面的畫家所寫的「拍攝表」（律表）拍攝，只要拍錯其中一格，就要整段戲重拍，所以要非常細心。拍好的底片要送到沖印公司沖洗出來，就可以看到畫家畫的動畫變成影片里一格一格的35mm畫面，這時候沖洗出來的片子因為只有畫面沒有聲音，而且有些畫面的順序還需調整，所以這只是「毛片」。檢查無誤的CEL、背景和律表一起交由攝影人員去拍攝完成，某些特效處理如：FADE IN(淡入）、FADE OUT(淡出）、DISS（疊影）、SS(震動）、WIPE(掃）、透過光、高反差、旋轉畫面、TRUCK IN（推入）、TRUCK OUT（推出）、PAN（拉BG）等效果均由攝影師依據律表指示加以完成。

15、剪接和套片：接著把這幾千呎長的毛片交給剪接師，按照正確的畫面長度接好成為一標準的版本，這就是剪接。一標准版本，再沖印一套不需再剪接的標准版，也就是所謂的「套片」，這次沖出來的膠卷就叫「A拷貝毛片」，是只有畫面沒有聲音。

16、配音配樂與音效：終於到了最後一關的聲音部份，為了讓每一位卡通明星擁有最棒的聲音，往往要重金聘請知名的大明星來配音，像「玩具總動員」的伍迪警長就是由湯姆漢克斯配音。接下來就是配上音樂部份，為了能讓觀眾享受最好的電影配樂，也要聘請音樂家創作能流傳下來的主題音樂，並由交響樂團演奏一流的背景音樂。而「音效」就是各種效果的聲音，像風聲、雨聲、開門聲、走路聲還有揮出拳頭的聲音等。把這些聲音和畫面合成在一起之後，再請沖印公司沖出有畫面也有聲音的「B拷貝正片」或稱「正式拷貝」，就完成了這件大工程。美式作業通常為事前配音，日式作業則為事後配音，事前配音須以對位法准確的將動作配合聲音演出，配樂即片中的音樂部份也有事前事後之別，音效通常都是事後配音。

17、試片與發行：配好音樂的片子邀請導演、製片、資方、畫家等…觀賞有無需作RETAKE（修改）的地方，一切都完成後則交由電視網或電影院線排檔上映。試片的目的就是要讓媒體記者和影評、文化、娛樂界等人士先看過後，能發表對這部片子有利的評論，可以說是一種正式上映前的暖身，然後就是發行到市場上，例如上院線或發行影帶等，如果不發行出去的話，就不能回收這部影片的成本，所以找到很好的發行商是很重要的。