中國多少電影盈利模式

Ⅰ 電影收入的票房是怎麼分配的，演員多少，投資方多少，導演製片人分多少。

隨著2017年3月正式推出《電影產業促進法》政策出台以及電影票房連年高升（2013年、2014年、2015年、2016年，2017年的票房分別是218億、296億、441億、455億，559億）2018年票房突破600億。源於政策導向和高收益，電影投資已經悄然植入到每一位投資人的決策當中。投資的動力源於收益，電影投資的收益主要來源於電影票房的高低。

那麼電影票房是如何分配的呢？

首先，院線總票房需要扣除5%的專項事業發展基金，其次扣除3.3%的稅費，這個是國家收取的。

其次，剩下的91.7%中，院線扣除50%—55%，宣發5%—8%，剩下40%左右，往期統計35%左右為片方可分賬票房，也就是出品方（投資人）分賬票房比例。

個人票房分紅=總票房*35%左右*投資比例

最後，電影版權在電視台版權收益，網路版權收益和海外版權收益以及廣告收益。

票房分紅到賬時間：

票房結算時間一般在院線下映後三個月內，由中影集團聯合第三方會計事務所進行結算，然後分賬到出品方對公賬戶，再由出品方結算給個人賬戶。

票房外的版權收益也會有合同內具體列出，結算時間一般是六個月結算一次。

演員、導演、製片人拿固定片酬，算在前期投資里，利潤歸投資方。也有特殊情況，比如導演、演員、製片人也參與投資，那就按投資比例分成。

Ⅱ 電影行業盈利方式

製片人是管資金的，電影公司撥款給製片人由他分配給劇組各個部門，各個成員。當然，如果電影買的好，還是有提成的。電影公司靠票房和買電影版權盈利，當然，還有買一些相關專利。電影院靠票房，部分給電影公司。
不過最大的問題是大部分電影都不能上映，只能在中國廣電總局的檔案室里躺著，比較好的結果是以不到成本價的版權買給電影頻道····所以中國電影還是很可悲的

對了對了 還有商業廣告···呵呵 在電影里打隱性商業廣告···就是出去拉贊助···這種廣告最多的是百事。原來做過一個調查，沒六部電影里 就有一部里有百事的廣告~

Ⅲ 為什麼近年來網路電影大量興起，他們的盈利方式是什麼

兩種主要方式

1. 眾所周知的會員費

2. 廣告費。

這個費用是這么來的

a。首先企業通過視頻吸引用戶點擊，人來了，就產生了人流量，簡稱流量。（不是我們從運營商那裡買的數據流量）

b。對於商家而言，他需要更多人知道他的產品，知道的人越多，他的銷量就越大，潛在用戶就越多，潛在的利益就越多。市場營銷學的知識，我不懂。大致是這樣。

c。這樣，兩家一看，合作共贏吧。商家付給持有流量的企業一定的費用，讓他把自己商品的廣告投放在視頻上換取知名度。這樣一來，企業就將流量套現，商家也同樣獲得了知名度。周而復始，就形成了資金鏈的閉環，我們稱之為商業模式。

3.對於用戶而言，你看視頻需要先看廣告，這是間接支持中國製造業。

現在很多視頻，廣告特別長，為什麼呢？我想你們都明白，08年金融危機的後續影響還沒過去，外需不振，內需乏力，要想把產品賣出去，我就得天天給你看廣告，看你買不買。不買，惡心死你。

Ⅳ 電影是怎麼賺錢的啊，利潤是怎麼分配的啊

電影是通過購買電影版權來盈利的，具體就是通過購買一部電影的版權，成為這部電影的投資人，等後期電影上映了再根據票房來計算收益，收益是完全透明化的，然後再加上其它網路版權收益如（愛奇藝、騰訊等）電視版權收益和海外版權收益，版權收益是按照你所持股的份額給你進行分紅。

以下就是國內電影版權投資的票房分紅細則：

Ⅳ 電影和電視劇的盈利模式是怎麼樣的

一般來說，電視劇的盈利模式只有四種：一輪播映權、二輪播映權、音響網路播映權和海外播映權。以最高的中央電視台一輪播映權為例，購買價格每集不會超過80萬元。雖然效果還是微乎其微，然而，電視劇製作方在不斷探索新的盈利模式，加大廣告植入。
廣告植入將成盈利主流模式

去年是公認的國產電視劇大年，國產電視劇收視率頻頻刷新，廣大的電視觀眾向各「生產車間」展示了車不可載斗不可量的強勁吞食量。這個勢頭延續至今年，也導致各製作公司、電視台的競爭日趨白熱化。眾所周知，比之國內電影業演藝經紀公司幾家獨大的壟斷格局，電視劇製作行業是諸製片方「紛爭天下」。

2008年，一部被譽為「山寨劇巔峰之作」的《醜女無敵》，令湖南衛視再次走到了行業的潮頭位置――第一次引進國際版權；第一次引入「季播」概念，邊播邊拍，由觀眾決定劇情走向；當然還有更重要的，第一次大張旗鼓地使用植入式廣告。

光線傳媒電視劇事業部高級發行經理朱璐說：「電視劇的盈利模式相對簡單和穩定，賣片是我們目前最主要的盈利模式。」但她強調：「我們看到國內已經有一些電視劇製作公司在做廣告植入，未來，光線傳媒也將加大在電視劇廣告植入方面的投入。」

「現代劇和時裝劇中比較容易植入廣告，比如汽車、手機、銀行、服裝、酒類等。」小馬奔騰策劃部總監李立功表示，他們也在嘗試古裝劇、歷史劇的廣告植入。例如將要拍攝的電視連續劇《武訓大傳》，他們將聯系山東武訓故里，尋求與當地聯合開發。

如今，在競爭日益激烈的電視劇市場中，檢驗一部電視劇是否能夠擔當「熱播劇」的重要標准，除了其引發的社會反響是否堪稱強烈外，亦可從行業角度客觀鮮明地歸納為「兩個率」：即電視台播出劇集的「收視率」——這自然是首當其沖且毋庸置疑的評判手法，而劇集在視頻網站上的「點擊率」則以當仁不讓的「後起之秀」姿態，成為最直接反映該劇受歡迎程度的「前沿陣地」，《潛伏》如是，《我的兄弟叫順溜》亦如是。網路平台以其獨有的可控性、快捷性、互動性和降低收視成本的特點，深受電視劇觀眾群體中年輕一族的青睞。由此，電視劇播出載體從傳統電視台正在加緊向以視頻網站為代表的新媒體延伸，不但已成為行業的大勢所趨，更成就了電視劇市場的新盈利模式。

既往電視劇在發行上的盈利幾乎完全依靠於以電視台和音像製品為代表的傳統行業，如今，由於視頻網站的異軍突起，網路發行占據電視劇發行回收成本的份額愈加吃重，據悉，目前優酷網、土豆網、樂視網、激動網等幾大視頻網站都在致力於對電視劇版權資源的捍衛與競購，正版影視劇的互聯網視頻獨家播出權的市場價格甚至已經趕超電視台首播的購買價格。

近日，當代都市情感劇《再過把癮》就以每集4萬元的天價刷新了同題材劇集的網路首播權銷售記錄，這部改編自王朔小說，由個人風格極為鮮明的導演葉京執導，並由徐靜蕾親自出任監制的電視劇，其核心收視群體為大都市中青年男女，與時下電視劇主力收視人群特徵高度吻合，能夠賣出高價也在情理之中。此前，視頻網站對電視劇的購買一直被視為是電視劇營銷的一種補充手段。而在短短的兩三年之中，購買成交價格從幾千元迅速增長到了兩三萬元的平均水平，翻了十倍之多。如今，這一價格又被《再過把癮》刷出新高，已經相當於地面播出台的購買價格。因此可以預見，未來兩三年中，價格再翻個三到五倍，達到十至至二十萬也是很有可能的，而這樣的價格也將有望與衛視黃金時段的購買價持平， 到那時，網路購買將對電視劇的傳統盈利模式形成強有力的補充，更有甚者形成一種全新的播出模式，不同於如今的首輪四家衛視聯播，而形成4+1，即電視台與網路同步播出的模式。

在電視劇網路發行水漲船高的今天，視頻網站對於電視劇劇集的質量、時代特點和收視群體也有著越來越高的要求和指向性，由此可見，電視劇與視頻網站這一新媒體的聯合與發展，不僅在電視劇行業內開辟了一個新的市場增長點，也推動了視頻網站向成熟化不斷邁進，而傳統電視媒體也將在這一局面下走向更加精品化和多元化的發展之路。

Ⅵ 業內解讀：為什麼90%的中國電影不賺錢

高軍則給行業外的投資方提出建議：你可以不內行，但你一定要尊重內行。 據原國家廣電總局電影局年初披露數據顯示，2012年國產片虧損比例達到82.5%，而美國過去1500多部電影的平均虧損比例僅為61%。上海電影(集團)公司總裁任仲倫透露，2012年，中國電影總票房達到170.73億元(農村放映不計入)，同比增長30.18%，是10年前的18.5倍。然而，當年生產的電影中真正能賺錢的卻不足1/10。《赤壁》巨星雲集仍難逃虧損厄運，《夜宴》、《投名狀》等大片也是虧損的。為什麼90%的中國電影不賺錢？ 美國南加州大學電影藝術學院影視製作系教授斯誇爾介紹，目前每部好萊塢電影的平均製作成本已達7000萬美元；據統計，好萊塢七大製片公司平均每部電影製作和廣告成本超過1億美元，其中，美國本土票房占總收入的12%，海外收入佔53%、電視授權佔8%、付費電視佔5%、PPV/VOD點播佔10%和DVD佔12%。曾提出電影版權投資計劃的中科智資本投資有限公司也曾對美國1500多部電影進行了財務分析，顯示其虧損比例僅為61%，而整個行業的內部投資回報率則高達25%。 本期嘉賓著名影視導演高希希 浙江美濃影視公司總裁郁康淳 新影聯院線副總經理高軍 北京電影學院教授季偉 北京艾億新融資本管理有限公司董事經理李佩森原因一：求量不求質 高希希認為：大部分不賺錢的電影都是因為製作不精良，雖然賺錢的電影往往不一定是製作最好的，但能賺大錢的電影絕對不是製作最濫的。現在的電影過多地往所謂目標觀眾群靠攏，其實失掉了電影本身獨特的風格，這樣的電影低估了觀眾品位。中國電影界跟風之作太多，一味的跟風最終會使電影失去特色，無法讓觀眾喜愛。 郁康淳也認同這一點：中國電影本身的功課還沒做好。好電影是憑借優秀的故事和扣人心弦的情節打動人，這是最起碼的立足點。中國電影創新不夠，大量跟風之作出現的後果是，90%的跟風電影都虧本。 李佩森表示：影片質量差是中國電影不賺錢的主要原因。卡梅隆拍《阿凡達》用了13年時間，而現在一些國產電影拍得就跟拍電視劇那樣快。中國電影需要的是質量而不是數量。 高軍指出，數以千萬的中國觀眾看過《阿凡達》後，口味變得極其苛刻。中國電影嘗試了3D技術，但出現了不匹配情況。影院大量訂購3D設備，導致3D放映設備供不應求，可是影片質量跟不上去。 原因二：賺錢方式過於單一 李佩森認為，盈利渠道少也是原因之一。目前雖然過億票房的影片層出不窮，不少影片的衍生品市場也可圈可點，但對於中國每年生產的大量影片而言，依然是凄慘冷淡。目前中國電影產業90%的盈利依然來自票房，衍生品及網路版權等收益可以忽略不計，再加上目前網路高清盜版等事件，使得不少電影的票房更是雪上加霜。與好萊塢影片的產值構成相比，中國電影的賺錢方式過於單一，在美國票房收入只佔到1/5，但在中國票房收入佔到電影產值的90%。事實上，通過票房拿回投資並不容易。 李佩森說：除了院線票房外，DVD、電視轉播、廣告贊助、網路點播等都是電影的盈利方式；此外，通過電影有機植入特定場景，拉動地方旅遊業發展，收取傭金以及通過產品劇情化吸引商業廣告，也是不錯的盈利方式。從票房到衍生品、到更深層次的品牌化電影資產，逐步深化電影產業價值鏈條。

Ⅶ 有誰可以告訴我電影行業的盈利模式，感謝至極！

這個沒法一句話說明，基本是票價，音像製品，衍生品，內置廣告

有個叫趙寧宇的人的博客你可以看一下，他講了很多

給你貼一點看看

票價：被地產綁架的影院（一）

認識電影 2010-08-13 18:28:00
中國的電影票價到底有多高？

在人們的印象中，中國的電影票價在60～80元之間，大大的超出了普通百姓的消費能力。有人口誅筆伐，認為中國電影票價太高，特別是和歐美對比，人家的月收入多少多少，我們的多少多少，完全不成比例雲雲。聽似十分有理，爭取了民心支持，也造成了電影業瘋狂漲價壓榨百姓的假象。最近《唐山大地震》限價35元的事件又一次將電影票價問題推上了風口浪尖。

一些聲音指責政府，認為政府應該把票價降下來。這種指責用錯了地方。改革開放30多年，中國電影好不容易初步完成了產業化、市場化，怎麼可能退回到政策指令決定一些的方式呢？當中國的電影人和觀眾仍在反對殘留的「長官意志」的時候，居然有人想讓「長官意志」死灰復燃，這個邏輯自相矛盾。

中國電影的平均票價到底是多少？

電影票的定價權掌握在誰的手裡？

60～80元這個數字，為許多學者、影評人、觀眾所引用，然而，這個數字是不正確的。

最近幾年，中國電影的平均票價為28～33元；2009年的平均票價為31元。

這個數字，必然引起一片嘩然。這和許多觀眾印象里的票價大相徑庭，也和人們從媒體中的到的印象差距太大。確實，大城市往往都在60元以上，有些電影，甚至動輒120元、150元。這樣的票價水平，怎麼可能出現28～33元的平均票價呢？聯繫到中國各種統計數據的尷尬錯誤和個別電影公司數據造假，很容易得出一個結論，中國電影票價，「被降低」了。

通過數據分析和一線調研，才能接近於事實真相。

什麼是中國電影市場？2009年產出62.08億票房、2010年到7月已創造67億票房的市場到底是什麼？

這就是全國37家院線、一千多家商業影院的5200塊商業銀幕。上列票房收入，均由這些商業銀幕奉獻。其他的收入——如農村、部隊、廠礦學校等——收入極低或不易統計，基本不計入商業票房總額。因此，每一個年度的總票房，其實比公布數字高一些——這還不包括被商業影院盜放的影片，這一塊黑色收入約占總票房的10％強，被影院人員私分——這一情況業內人士盡人皆知，即使全部安放電腦聯網售票系統也無法徹底避免。通過在天涯網的調研發現，南方有的城市影院私印私售「內部券」，服務人員憑券放觀眾入場，此類方法五花八門，挖的都是中國電影業的牆角。

順便介紹，中國農村市場屬於公益放映。時下，從「2131工程」到「農村數字電影放映工程」的艱苦建設，中國擁有249條農村數字電影院線，流動數字放映設備3.6萬套，放映員7萬多，覆蓋近60萬個村鎮。2009年全國農村放映781萬場，中央財政補貼3.3億，地方配套4.4億——其收入未計入商業總票房。

5200塊商業銀幕，分布嚴重不均衡。

中國排名前50名的影院，全部分布於北京、上海、廣州、深圳、成都、武漢、南京等大城市，他們的票房收入，占據了每個年度的1／3強。中國排名前100名的影院，亦全部分布於大城市和部分經濟實力不遜於大城市的中小城市——如珠三角的一些「小鎮」，DGP產值往往高於北方城市——他們的票房收入，占據了每個年度的60％左右。換言之，全國100家影院1000塊左右的銀幕，貢獻了60％左右的票房收入；而其餘一千多家影院的4000塊以上銀幕，卻僅僅能夠產出剩下40％的票房。如果按照單銀幕比較，兩者相差5倍左右。這是一個驚人的數字，我們尷尬的發現，決定中國電影走向的，其實就是幾十個大城市中經常光臨100家影院的少數觀眾，他們認為哪部電影好，哪部電影就有口碑、票房、檔期。二線城市的影院、網路、電視台，全部要跟隨這100家甚至50家影院和觀眾的選擇。

那麼，這50家影院的平均票價是多少呢？

根據對2010年前7個月數據的跟蹤，其平均票價約為35～45元（《阿凡達》上映時期高於這個數字，因為3D票價普高），來源為國家電影事業發展專項資金辦公室每周通過《中國電影報》發布的數據。

這就產生了問題。如果說，二線城市的票價較低，一線城市的票價較高，最後拉低了印象中的平均票價，似乎順利成章。但是在排名前50名的一線城市大影院，平均票價居然才是35～45元，這數據顯得很靠不住。——涉及國家統計部門，似乎就有信任危機。60～80元／35～45元，差距太大，質疑順利成章。

這時候，需要到影院一線實地考察。調研結果為，60～80元是影院的門市價格，並非交易價格；如今，中國觀眾有種種辦法可以買到便宜很多的電影票，因此，35～45元正是一線大影院票價的真實反應。

觀眾獲得低價影票的途徑有以下幾條：

1、在影院辦理電影卡，一般在300～1000元之間，可享受票價5～8折。

2、購買團體票。中國電影市場團體票比例極大，各種機關、單位、學校、企業都會購買團體票，又稱「包場」、「團購」，團體票享受很大的折扣，有時候比5折還要低。

3、購買、獲得電影券。影院發行種種類型的電影券（前文非法內部券不在此列），一部分直接銷售，一部分以種種方式和所在商場、媒體、網站等進行置換，其實是一種營銷手段。觀眾從各種渠道得到的電影券，最終個人和中間商都是要買單的，並非免費。

4、包銷。包銷實際上就是一種大規模的電影券批發、預購行為。一些有實力且與電影業有關聯的企業，會事先購買大批影票（高至數千萬），之後以回饋客戶、積分換取、有獎抽取等方式發出，這些企業包括電信、銀行、網站等。觀眾得到的這些免費或廉價影票，均由企業最終和片方結算，最終價格也遠遠低於門市價。

5、特價。全國影院大多實行周二半價日，很多影院還實行周一、周三、周四半價日，部分影院實行「18點前18元」活動，大大地拉低了票價。

6、在一些特別活動中，有一些特殊的優惠。如「北京放映」期間看一場贈10元兌換券，「體育電影周」的一些場次，都會有票價優惠。

綜上所述，按照門市價在售票櫃台購買影票的大多為臨時決定看電影、偶爾看電影的本地人和外地遊客，大部分長期固定觀眾可以有豐富的渠道獲得半價左右的影票。通過對發行公司、院線公司及北京、上海、廣州部分影院的調研，得知一般在門市購票的觀眾不超過1／3，團體票普遍在1／3以上，主體觀眾均通過各種渠道購買打折票。因此，一線影院35～45元左右的平均票價是真實可信的。而二線影院的票價均低於一線影院，年度平均票價也是准確的。

然而，即使是2009年31元的平均票價也不是一個很低的價格，假如2個人，坐出租，喝飲料，再吃一份便餐，消費也會接近200元——影院所處的位置迫使觀眾只能如此消費，而商城允許影院入駐也正是為了拉動周邊消費。那麼，這個31元左右的票價能不能再降？降到20元？甚至是10元？

答案是無法再降價了。因為中國的電影票價已經被地產綁架了！

電影票價的定價權不是政府，也不是某一家電影公司。中國這37條院線5200塊銀幕，隸屬關系十分復雜，有些屬於電影國企，有些屬於電影私企，有些屬於商業地產，有些屬於全民，有些屬於外路老闆，有些甚至潛伏著隱性的外資。電影票價的決定權，在於市場。

影院的收入，由幾部分構成，票房＝稅費＋片款＋運營成本＋利潤。

片款為返還製片方和發行公司的錢，比例幾乎為全球最低，一直遭到製片界強烈抗議，但基本維持現狀。

運營成本，包括人員＋水電＋宣傳＋維修升級＋地租等等。前面若干項基本支出和一般銷售單位類似，最後一項：地租，則是成本的決定性因素。

如此看來，稅費是固定的，片款是小比例的，利潤是可以估算的，基本支出是必須的，真正對影院定價權造成強烈影響的，恰恰是這地租！

中國幾乎所有大影院，均身處商業地產之中，也就是某個商業大廈或者商業區域之中。當年，這是中國電影復興的關鍵：依託商業地產的升溫造成影院的穩步發展，擴大市場，刺激製片業。然而，近年來商業地產不斷提高影院的年度租金，使得影院的收入相當一部分成為了商業地產的收益。換言之，商業地產按照一般商業規律，將他們承擔的壓力一部分轉嫁到了影院身上。商業地產升值，地租就漲價；地租漲價，票價就得跟著漲。特別是這些年來電影票房、利潤高速增長的數據被全面報道，商業地產更有了提租的充足理由。事實上，2010年各影院的地租比2009年上漲了很多，大批院線和影院不得不藉助《阿凡達》3D大漲票價，本意是2010年所有電影跟進漲價，但由於春季電影質量疲軟，市場調節，不得不做局部下降。否則，2010年的電影票價，真的有可能和房價、菜價、油價一樣成為國計民生的大話題，突破60～80元也未可知了。

如何降低票價呢？一方面，國家似乎可以免除部分稅收，放水養魚，待電影業發展到一定規模之後——比如年票房500億、1000億再行征稅——條件是影院增加部分低價甚至免費公映場次等。如今電影業年度票房不過100億，稅基很小，征稅意義不大。配合《國十條》的政策精神，假如稅務部門能夠部分、全部減免電影稅收，利在千秋，功莫大焉。（稅基養大了，一樣可以再征回來。）

一方面，要嚴防商業地產將通貨膨脹的壓力轉化到電影票價上來。然而，這卻是最難控制的一個環節：影院入駐商業地產，屬於商業行為，很難行政干預；商業地產要提租，影院想要生存只能接受。所有提租的金額（動輒數百萬計），除了降低工作人員薪酬、降低利潤以外，只能是轉嫁到觀眾票款上了。水電、宣傳等費用，從來只升不降——通貨膨脹的壓力從另一個渠道傳導到電影上。

與此同時，製片方一直要求繼續提高回款的百分比，這本是個合理的要求。好萊塢通行的規矩是製片方拿回票房款的55％，中國最好的情況是拿到43％，一般的連40％都拿不到，發行方拿去一些，稅費再征去一些，成本再扣除一些，中國電影製片業的日子確實難過。然而，假如製片方真的能夠拿到50％、55％，影院的日子就更難過了，唯一解套的辦法就是：繼續漲票價。

這就是全國院線一致稱贊3D電影的根本原因所在：可以「合情合理」地漲價。

Ⅷ 網路電影的盈利方式！及前景怎麼樣

一、市場規模及其發展
近年來，我國電影行業也是飛速發展，2013 年全國電影產業總收入達到 276.8 億元，同比增長 31.6%，遠遠高於全球電影市場 4-5%的增速，其中，票房收入 217.7 億元，同比增長 27.5%；非票房收入 45 億元，同比增長 55.2%；海外銷售收入 14.1 億元，同比增長 33.0%。2013 年，我國電影市場規模已超越日本，成為僅次於美國的世界第二大電影市場。
產業信息網（http://www.chyxx.com/）發布的《2014-2020年中國電影行業運營及投資預測報告》指出：2013 年，我國觀影人次為 6.12 億，雖然同比增長 32.5%，但人均年觀影次數僅為 0.45 次，遠遠低於美國的5 次、日韓的 2 次，所以我國電影行業還有很大市場空間，預計未來電影行業在政策和市場需求推動下，仍能保持 30%左右增速。
全國電影產業總規模及增速

資料來源：中信建投證券研究發展部
二、平面媒體發展電影產業可以發揮內容優勢
中國電影行業蓬勃發展，從需求端看，我國城鎮家庭收入持續增長，居民文化消費需求不斷增加，對於電影的觀影需求不斷增長；從供給端看，影院和銀幕數量等硬體設施快速增長，推動票房收入連創新高，2013 年我國總影院數達 4583 家，新增 903 家，同比增長 24.5%，總銀幕數 1.8 萬塊，新增 5280 塊，同比增長 40.3%。
在政策端，取消一般題材劇本審查，對電影技術扶持力度加大，2014 年又在資金、稅收優惠及融資渠道等方面給予大力支持，將繼續推動電影產業的發展。
電影產業的廣闊發展空間，使得傳統媒體業務轉型發展具有良好的前景，傳統媒體擁有的內容、品牌、客戶資源也可以用於電影的拍攝、製作和發行中，發揮業務協調優勢，提升資源使用價值，提高公司盈利能力。
三、電影行業盈利模式
目前我國電影行業收入主要來自票房收入、非票房收入和海外銷售收入，2013 年，電影票房收入為 217.7億元，佔比 78.6%；非票房收入為 45 億元，佔比 16.3%；海外收入 14.1 億元，佔比 5.1%。
電影行業收入構成

資料來源：產業信息網整理
其中，非票房收入又分為廣告收入、版權收入和衍生品收入，2013 年，廣告收入 26.4 億元，佔比 9.6%；版權收入 15.3 億元，佔比 5.5%；衍生品收入 3.3 億元，佔比 1.2%。
電影廣告收入近年來增速迅猛，主要包括植入廣告收入、貼片廣告收入和映前廣告收入三部分，2013 年佔比分別為 37.9%，23.5%，38.6%。
電影廣告收入構成

資料來源：產業信息網整理
電影版權收入主要集中於電視和網路等新媒體版權收入兩部分，2013 年電視版權收入為 7.9 億元，網路等新媒體版權收入為 7.4 億元，近幾年大家版權意識不斷提升，版權收入增長較快，但由於中國影視行業受盜版影響，版權收入在整體電影行業中佔比仍較低；電影衍生品收入是電影產業總收入的重要組成部分，我國現在這個市場發展還不成熟，佔比仍較小，未來具有巨大的開發空間。

Ⅸ 拍電影怎麼賺錢，電影都有哪些盈利模式

黑衣路人 認為賺錢首要條件就是會做營銷廣告,會引流技術，不會營銷，不會引入客戶人群，再好項目也賺不到錢。酒香也怕巷子深，所以廣告在現代商業里變得越來越重要，那什麼樣的廣告才能算是一條好廣告呢？美國著名的文案大師休格曼說，廣告想要有效果，必須要有能捕獲消費者的幾種心理誘因，咱們一起來聽聽。

第一個心理誘因是建立參與感。回憶這樣一個場景，當你去商場購物的時候，賣衣服的導購員會建議你試穿，賣食品的老闆也經常讓你試吃，如果你一開始就拒絕，那你肯定不會買，但一旦你試穿或者試吃後，你購買這個商品的概率就大大增加了，商家的這種行為就是為用戶建立參與感。好的廣告也是這樣，如果你仔細觀察就會發現，越是吸引人的廣告，往往就越給用戶建立參與感。比如說有這么一條跑車的廣告，我念給你聽聽，「駕駛這輛新車去逛一圈，感受下炎熱的傍晚駕駛時風吹過你頭發的感覺，把油門一腳踩到底，嘗一下瞬間被沖擊力頂到座椅背後的滋味，看一下精美的電子顯示屏，這是這款跑車帶給你的速度」，怎麼樣，聽我說完你是不是感覺自己在夕陽下開著這款跑車？這就是用語言或者畫面為用戶建立參與感。

第二個心理誘因是建立權威。黑衣路人 覺得人本能的心理傾向就是相信專業和權威，比如說一個數碼小白想去買一個電腦，他一定會先問問身邊懂電腦的朋友該怎麼買，能不能陪他一起去，告訴他各種型號的區別，最好連買哪個都幫他決定好。再比如有時候我們去買西瓜，都要慣性的問老闆這個西瓜甜不甜。所以商家給產品做廣告，很重要的一點就是塑造專業權威感，比如你可以在廣告里列很多數字參數做對比，來顯示自己的專業。小米手機就經常在發布會上這樣做，然後得出自己行業地位領先的結論，這也確實增加了消費者對品牌的信任感。

第三個心理誘因是建立聯系，就是把客戶已經知道的東西跟你的產品聯系起來，這樣就消費者才會更容易接受。比如說煙霧探測器剛剛面市的時候，很多人不知道這個東西是干什麼的。廠商在打廣告的時候就說，這個產品是「天花板上敏銳的鼻子」，一聞到家裡的煙霧就會發出警報。這個人性化的類比一出現，立刻就拉近了產品和客戶之間的距離。還有一個例子，美國曾經出過一款產品，可以遠程式控制制汽車的啟動，在你離車還有一段距離的時候，按一下鑰匙扣大小的按鈕，汽車就會自動打火，你一上車馬上就能開走。最爽的是夏天，你一開車門就能感受到涼爽的空氣，再也不用像在蒸籠里一樣，苦苦等著溫度一點一點降下來。休格曼給這款遙控裝置起了個名字叫「黑手黨的自動機關」，是不是一聽，就聯想到了黑手黨遙控汽車爆炸，眨眼間幹掉對手的火爆畫面？是不是很酷？

第四個心理誘因是喚起歸屬感渴望。黑衣路人認為人人都有對歸屬感的需求，這是天生的。好的廣告就能做到喚起消費者的需求，讓他們感覺到買這個產品，我就能屬於我喜歡的群體。舉個例子，美國的萬寶路香煙，它的廣告成功塑造了一種頹廢的雅痞之美，西方人都想要這種氣質，當然就喜歡萬寶路香煙；再比如，賓士汽車一直標榜的是，開賓士的人就是財富的擁有者，那想做有錢人的人，想炫耀自己的財富的人就願意買賓士車；沃爾沃後來也採取了歸屬感的策略，宣傳說自己的用戶是學歷最高的。隨後幾年，沃爾沃高學歷用戶果然越來越多。所以說，廣告只要給消費者想要的群體氣氛，他們就會自動歸隊了。

黑衣路人：產品要想賣得好，營銷廣告還是得更走心才行。但是要注意，做任何營銷都要走正道，不要做不合天道的產品和營銷，更不要做欺騙群眾的事情。目前網上是魚龍混雜，小白們也要多注意防騙。如果想了解營銷本質，聯系黑衣路人（新浪博客有聯系方式）可以網路找： 黑衣路人新浪博客

黑衣路人最後提醒你：生活不易，很多人被所謂的高人給繞暈了，搞不清方向，所以迷茫。作為人不解決最根本的哲學問題，就很難在社會上出人頭地。你到底憑什麼過上好的，自由的優質幸福生活，靠政府？靠老闆？靠父母？靠工資？只要稍微用大腦想一下，就會明白社會是什麼，到底要如何做才能改變命運和運氣，核心秘密請進改變命運賺錢資源群：
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明白人，是能看明白的，不明白人，不需要入群，無意義，改變命運最終是自己本性智慧的選擇問題，入群後先看看黑衣路人的空間會恍然大悟！很多東西不適合給所有人知道，能理解這個你的思想也就進入了門檻。

Ⅹ 現在中國電影的票房到底怎麼分成 中國大製作電影的實際成本是多少

1994年，為改變電影市場的蕭條局面，時任中影公司總經理的吳孟辰向電影局提議以國際通行的票房分賬形式，進口最新的一流外國影片，以發行的收入扶持老、少、邊、窮地區電影事業。1994年底，廣電部電影局批准了這個建議，提出每年可以進口10部「基本反映世界優秀文明成果和表現當代電影成就」的影片。於是有人將這10部影片稱為「10部大片」，大片的名稱也因此而流傳開來。參照國際通行的票房分賬形式，進口大片各方收入分成的比例是製片方35%，發行方17%，放映方48%。為了迅速佔領中國市場，進口大片的製片方還承擔了宣傳的費用。盡管這樣的分賬比例似乎對製片方較為不利，但後來的事實證明，國外尤其是美國製片方依舊從中國的市場獲得了豐厚的利潤。

中影公司知情人士透露，中國雖然進口影片的數量有限，但在進口速度上絕不落後。據介紹，無論哪一國家生產的最新影片，我們的購片人員都可以在影片尚未公映之前看到，選定後立刻以快件送回國內。據說，中影公司負責海外選片的6個人每年至少要看1050多部片子，然後從中精選100多部送審，最後確定進口10部分帳大片。

由於進口大片的巨額利潤，國內一直有打破大片壟斷的呼聲。對此，國家電影局有關負責人指出，中影獨家擁有進口外國影片的權利，這是國家賦予的，是體現國家利益的，這方面不會有松動的餘地。

中國大片成本:
一，大製作。處在金字塔尖的每年只有3～5部的所謂「國產大片」，投資億元以上。如《神話》《七劍》《情癲大聖》《夜宴》均投資超過一億，而《無極》、《滿城盡待黃金甲》更是號稱投資3億以上。這些影片在特徵上與賈斯廷•懷亞特提出的好萊塢的「高概念」電影基本相同：大明星，大導演，大投入，大製作。這一陣營的影片數量雖少，但國產片的票房中卻可接近一半的份額。而它們也是中國電影海外銷售的主力。

二，中製作。中等製作的影片投資大約在1000萬～5000萬之間，每年在這個區間的影片通常不到10部。

三，小製作。小製作還可以分為兩個層次，第一層次為製作成本在1000以下，400萬以上的影片，票房目標為100～1000萬，數量在20部左右。第二層次的影片製作成本則在150萬～300萬左右，占電影總量的85％左右。這些影片只是小部分進入了院線放映，票房產出微薄，有的影片進入院線短暫排檔完全是為了獲得較高的音像版權銷售價格，還有的影片則是小規模，分區域上映。而相當部分影片的主要市場是電視播映和音像產品。少數獲獎的藝術片通過出售海外部分地區版權，能夠獲得一定補償。其中相當部分影片則根本沒有進入流通渠道。

因此，在此種形勢之下，探討低成本電影對於了解和改善中國電影具有極其重要的意義，我們沒有理由忽視占總產量比重如此之高的低成本電影，以及背後的那些創作者。