如何評析英雄這部電影

㈠ 如何評價民族英雄如何評價影片《英雄》的主題思想

所謂民族英雄，應該是一個國家或民族在受到外來侵犯（包括主權，經濟等方面），為捍衛國家統一，民族獨立，為了同胞而做出重大貢獻的人，比如說為台灣驅走荷蘭人的鄭成功。但是對於古代抵禦不同政權，民族的優秀人物是否屬於民族英雄爭議頗大，比如近年來有人稱岳飛不是民族英雄，理由是他所抵禦的金國仍然是我華夏子孫。
不知道你說的《英雄》是不是指張藝謀拍的電影而不是別的，這部電影突出的事真正的大義——和平。秦王雖然暴戾嗜殺，慘滅六國，弄得華夏民族傷痕累累，可這卻是結束春秋戰國幾百年紛爭不斷的唯一方法，只有一統才能真正的換來和平。也表達了無名，殘劍等人為了天下和平，蒼生的希望而放棄自己的復仇，尤其是無名更是搭上了自己的性命而換來將來的大一統和平的大義精神。

㈡ 如何評價張藝謀電影《英雄》

《英雄》在國內外之大相徑庭的評價和口碑。國內的影評人和觀眾對這部電影多持負面態度，統一的認為這部電影缺少內在精神價值判斷，充斥藝術靈魂的空洞，華麗有餘而內容不足；而西方媒體和觀眾卻視這部電影為神作，例如我一個畫畫的美國朋友認為此片是他看過最好的非英語電影，用「無盡的詩意」和「純粹的藝術想像」去贊譽它。

第一，「武俠」的概念是主觀的。沒有一個今天的人是真的生活過在一個「武俠」的世界裡的，也有沒有一個字典或一本教科書來給出「武俠」這一含義的標准解釋。所以，人們對於武俠的理解都是基於文學、美術、影視等人為創造的、間接建構的信息，那麼，這個「武俠」的概念和觀點就是絕對主觀的。一千個讀者就有一千個哈姆雷特，一千個人就有一千個「武俠」，一千個「江湖」。張藝謀拍的是一個自己臆想里的「武俠」精神，所以，有人叫好，有人批評，是很正常的。

第二，「武俠」不是張藝謀成長的世界，也不是他骨子裡的精神。張藝謀是個典型的「中國式」導演，他的成長環境、審美品位、藝術理念，都是很傳統的，中國式的大紅大綠，透露著人多、地大、黃土高坡的壯美和豪情。所以，類似於《紅高粱》、《菊豆》、《大紅燈籠高高掛》、《秋菊打官司》等傳統文化的、鄉土環境的、內陸氣息的、現實主義的電影題材才是張藝謀根子里的東西。他深有體會，包含情懷，所以這類題材的電影他拿捏得當，立意深刻，飽受好評。較徐克這樣的導演而言，《英雄》想表達的武俠世界絕對不是張藝謀的主場，也不是他的專長，所以電影拍得不進油鹽滋味，可以理解。

第三，《英雄》是張藝謀的野心之作。不可否認的，張藝謀拍《英雄》是受到了李安的《卧虎藏龍》的影響，他也想拍一個叫西方人大開眼界的視覺奇觀，並進軍好萊塢，最好能拿個奧斯卡。新千年後的張藝謀，已經憑借《紅高粱》、《菊豆》、《大紅燈籠高高掛》、《秋菊打官司》、《活著》、《搖啊搖，搖到外婆橋》，包括《我的父親母親》在國內獲得了無數的聲譽，已經是國內一線大導演，於是野心放大，想征服國外市場，也是情理之中。這種國內大導演想在國際市場獲得認可的心態在後來的馮小剛身上體現的更明顯。作為一個賣座但不得獎的導演，馮小剛自己也坦言，《夜宴》算是他進軍國外、企圖得獎的野心之作，最有趣的是《卧虎藏龍》、《英雄》、《夜宴》有一些一以貫之的元素，例如章子怡的形象，譚盾的電影音樂（這三部電影音樂完成了譚盾自己的「武俠三部曲」）。所以，在這個基礎上，我們應該明確，張藝謀拍《英雄》的主要目的是給外國人看的。他選擇了一條自己不擅長走的題材道路，目的是證明自己的視覺藝術控制力，至於結果怎麼樣，我們細細來看。

就中國電影進程來看，《英雄》毫無疑問是中國電影「大片時代」的里程碑。自此之後，中國電影拉開了商業大片的時代帷幕。砸投資，拼明星，狂宣傳，這開始成為一種商業操作的模式。

㈢ 《英雄》電影介紹及評析

電影《英雄》簡介
戰國末期，齊，楚，燕，韓，趙，魏，秦七雄並起，惟秦國最為強大，急欲吞並六國，一統天下。為對抗秦國的吞並，六國各地一直上演著不同的刺秦故事。而趙國的三個刺客長空、殘劍、飛雪，因劍術高超，名震天下，秦王因為他們三人，十年裡沒睡過一個安穩覺。突然傳來一個叫無名的秦國劍客為秦王將他們殺死的好消息，秦王大喜，急召無名上殿相見。在大殿中，燭火昏暗，秦王離無名只有十步距離，無名將擊殺長空、殘劍、飛雪的故事娓娓道來：他利用三人之間愛恨交織的關系，瓦解了他們的力量，各個擊破，因此取勝。可心機深沉的秦王發現了無名所述故事中的破綻，講了另一個版本：殘劍等三人主動求敗，獻出生命，用苦肉計幫助無名上殿，無名才是真正最危險的刺客。無名告訴秦王，他看錯了一個人，那就是殘劍，於是，另一個故事又從頭敘起……最後，無名拿起了劍，此時他離秦王只有十步，他的絕技是「十步一殺」……

㈣ 如何評價超級英雄類電影

超級英雄類電影毫無疑問是全球最賺錢的電影類目之首。作為漫畫界的兩巨頭，DC與漫威的競爭一直沒有停過。

漫威上映才12天的《復仇者聯盟3：無限戰爭》，內地票房已超20億，有人會問為什麼能這么撈金！答案是現在，不看復聯3，似乎就沒有社交話題了，影片的主題深度、超級英雄「團戰」模式、接地氣的人設，都促使它成為全球影史上最賣座的超級英雄電影。

從2008年的《鋼鐵俠》開始，布局十年的漫威電影終於結出豐碩果實。這條成功的路，別人無法輕易復制。再細說下劇中片段，超級英雄的消失片段觸動多少觀眾淚點，顛覆了以往英雄必勝的套路，未來，他們在續集中將以何種方式復活，為了使命再次匯合，引人關注。

不止票房，超級英雄類電影還帶動了很多其他類目經濟，電影的衍生產品很多，包括手辦，周邊人流所帶動的實體經濟，所以毫無疑問這些電影是經濟發展不了或缺的類目，可以說讓觀眾有了更多的觀影選擇，又帶動了整體經濟，一舉多得。

㈤ 你們是如何評價張藝謀電影《英雄》

現在為什麼拍不出這樣經典的古裝電影了，好想有續劇，還有這評分應該重評

㈥ ：電影《英雄》取得了巨大的票房效益。試分析《英雄》商業運作的方式及效果。

四招完勝 點評《英雄》的「商業派劍法」

從張藝謀投拍《英雄》開始至今，這部匯集了諸多台前幕後各路明星、耗資3000萬美元的大製作武俠電影就一直備受關注，它豪華的製作班底、恢弘的電影畫面以及充滿東方意韻的電影音樂無不吸引著人們的目光。曾有報道評說這部電影就像是一次視覺和聽覺的盛宴。就在海內外媒體對《英雄》台前的種種風景逐漸失去興趣的時候，這道盛宴的幕後大廚便成了大家關注的焦點———這部影片成功的商業運作，不能不說是國產電影走向市場、贏得觀眾的經典作品。或許我們不敢說一部電影的成功就是張藝 謀的成功，但《英雄》本身的確成功了，張藝謀也實現了自己說的那句豪言壯語：「拍好看電影，把觀眾吸引到影院來」。《英雄》以全線飄紅的票房，讓我們理解了如何以成功的商業運作來抵禦好萊塢的如狼似虎。

劍法一 尋找良好的融資夥伴

國內傳統的電影投資方式是製片廠拿國家下撥的經費拍片，風險由國家承擔。近年來也有少數民營企業的介入，比如像張藝謀早年拍《代號美洲豹》就是一個私人企業主投資的，但風險極大，讓許多民間財團望而生畏。傳統模式下的投資方式幾乎跟融資無關。《英雄》則開辟了一種全新的投資方式———即可稱得上是真正意義上的融資。於是，影片的3000萬美元投資方式便應運而生：對劇本先作預算，再找一個國際著名的保險公司做擔保，最後到銀行成功貸款。之後，如投資商所期望的一樣，影片剛拍完，歐美版權就賣了2000萬美元，國內音像版權又拍賣出了1780萬元的天價，還有貼片廣告收入，使影片的前期收入全線飄紅，資金的快速回籠令投資商信心倍增。盡管新畫面老總余玉熙在接受采訪時對於融資的細節不願多談，但她還是承認，《英雄》的融資方式是借鑒了先進國家投資電影的經驗。記者點評：小投資的電影可能一家公司就能拿出錢來，但是大製作呢，就必須依靠各方面社會資源的聯合配置，風險共擔，這也許就是工業化階段跟手工作坊時代的區別。

劍法二 讓藝術與商業成為搭檔

這里所說的是定位，准確的說法是讓商業與藝術成為搭檔。張藝謀在談到這個問題的關系時，把自己比作種蘿卜的人，他說：「如果買蘿卜的人認為成本太高，我會按照買蘿卜人的意思種；如果成本不高，我想怎麼種就怎麼種。」這句話委婉地表達了張藝謀力圖尋求商業和藝術間平衡的明確思路。《英雄》電影版本被剪掉了20分鍾，就是與搭檔間友好合作的例證。最初的樣片長度是1小時50分鍾，但給最大的買主美國片商看時，他們說長了，結果張藝謀只好忍痛剪掉了20分鍾，此事成為張導心中永遠的痛。為此，一向以固執著稱的老謀子用一句話為自己的行為作了註解：一切為了市場需求，藝術要為商業讓步。同時，張藝謀又多次在各種場合說，藝術為商業讓步，首先是要影片好看，把觀眾吸引到影院去，這是藝術家必須遵守的商業信譽。這個「好看」，首先就是出於商業上的考慮，也就是後來眾多傳媒所攻擊的「形式大於內容」，但從影片畫面的震撼力來說，張藝謀成功了，影片中諸如棋亭打鬥、黃葉漫天、九寨比劍等集合了中國最優美的風景，給人深刻印象。影片加入的秦腔、顏色的隱喻又都堅持了藝術的把握。張藝謀點評：如果沒有商業信譽的話，你這個電影所講的藝術就是空想。

劍法三 絕招防盜版死保票房成功

在這方面最有發言權的是新畫面公司，因為是他們讓防盜版這個艱苦卓絕的工作取得了輝煌的成功。老總余玉熙女士曾留學德國，也到好萊塢等地進行過專門訪問，深感防盜版的重要。為了防盜版她想了很多的辦法，都是以前從來沒有做過的，比如取消各地已成慣例的看片會，和各地院線簽訂拷貝丟失賠償合同、觀眾進影院存包等，事實證明這些措施非常行之有效。有盜版分子說，只要首映就能盜版，於是在深圳首映的前一天，就有盜版分子開始收訂金了，並揚言10天之內發貨。於是，深圳首映式便成了兵家的必爭之地。片方為了嚴防死守《英雄》的「女兒身」，甚至對影院的天花板、牆面都做過特殊處理，看門的保安臨時僱用，40個保安每天一換，更別說進場的觀眾所要經過的道道檢查，到了對誰都不相信的地步。據介紹，防盜版是從影片拍攝之初就開始了，所有

工作素材當天使用當天拆除；譚盾為影片作曲必須看畫面，劇組只好為他錄制了一盤錄像帶讓他帶在身邊，但前提是要先寫一紙「死文書」，片方還要在錄像帶上做記號，如果發生盜版就會從這個記號上知道是譚盾漏出去的；到了洗印拷貝的關鍵時刻(這是盜版發生的最危險地帶)，新畫面公司則想出了一個絕招：拷貝只洗一套，3本放在3個不同的個人手上，而這3個人均互相不認識……結果，《英雄》一直到20日首映式當天都沒盜版出現。余玉熙說，防盜版的成功讓他們很有底氣，才會有音像版權拍賣1780萬元，才會成功地招商賣出貼片廣告，因為人家看你防盜版成功才相信你，覺得投入值得，能盈利。張藝謀點評：如果有盜版，票房將損失一半以上。

劍法四 有效的宣傳炒作是成功之母

對於《英雄》的宣傳方式，一直有炒作和運作兩種說法，余玉熙認為名稱並不重要，重要的要靠電影票房來說話，按照市場規律來運作影片宣傳是成功的關鍵。新畫面的董事長張偉平在接受采訪時說，公映前一個月宣傳計劃正式啟動，包括包機宣傳、音像版權提前拍賣、盛大首映式，僅廣告投入就在1000萬元以上。為這些宣傳炒作，新畫面公司創下了多個之最：最昂貴的首映式；600餘家各國媒體到場的最大宣傳陣容；最史無前例的是包機宣傳；最嚴格的進場驗證方式(通常好萊塢的電影首映式會採用這種方式)國內尚屬首次；最令人意外的是音像版權拍賣天價。省電影公司負責人朱蓉點評：很多的炒作往往只有一些團體會獲益，要麼是發行方，要麼是製片方。而《英雄》就不同了，它帶動了很多行業同時獲益，發行方、製片方、投資方、影院，甚至還包括廣告業和其他商業品牌，造成多重盈利局面，其宣傳攻勢堪稱罕見。

㈦ 如何評價張藝謀電影《英雄》劇情重復拖沓，為什麼還會大熱

一句台詞「天下」讓張藝謀的電影《英雄》成為2002年的華語電影票房之冠，為己之爭，為國之爭，還是為天下百姓蒼生之爭，無疑成為影片帶給眾人，深刻的反思。過去的眾多武俠大片，講究殊死權位之戰，而這部名為《英雄》武俠電影，其從形與意上詮釋了新武俠的概念。

• 其實這部電影它將人性與善惡的矛盾，逐步的激化，將江湖之爭俠義之斗，變成了有意義的一次廝殺。

影片中，他們的義膽忠貞都隨著心裡變化而改變。原來英雄身處蒼生之中，立為英雄，都會有自己的隱忍還有無奈，而通過這部電影，我們也逐漸的明白，萬人之上的位置，終歸是寂寞與孤獨的。

㈧ 如何評價張藝謀電影《英雄》

毋庸置疑，《英雄》是張藝謀最具爭議的電影作品。最有意思的是，《英雄》在國內外之大相徑庭的評價和口碑。國內的影評人和觀眾對這部電影多持負面態度，統一的認為這部電影缺少內在精神價值判斷，充斥藝術靈魂的空洞，華麗有餘而內容不足；而西方媒體和觀眾卻視這部電影為神作，例如我一個畫畫的美國朋友認為此片是他看過最好的非英語電影，用「無盡的詩意」和「純粹的藝術想像」去贊譽它。 官方信息來看，美國《紐約時報》曾用整整兩個版面報道這部電影，稱「《英雄》這部電影經典得就像中國的《紅樓夢》，也是我們美國奧斯卡的無冕之王。」 而在2005年美國《時代》雜志評選的「2004年全球十大最佳電影」里，《英雄》更是排名第一，成就了華語電影首次問榜登頂的神話。

㈨ 《英雄》影片分析怎麼寫啊

分析電影的 劇情，人物性格，心理。然後影片內涵，社會背景，影射的一些事情== 然後在簡單介紹下影片相關的即可

㈩ 誰能幫我分析一下張藝謀的《英雄》這部電影的拍攝手法

首先，《英雄》極致地代表了一下張藝謀的影像風格，說白了，就是色彩的運用：各種顏色看上去和劇情一樣的錯綜復雜，但卻不令人眼花繚亂，不同的顏色搭配在同一個場景和畫面里，相映生輝，大塊大塊的色彩，一個場景一個故事用一種顏色，互不沖突。
然後是故事結構：整部影片是一個故事的三種表達，在人物的一問一答中故事有張有弛的緩緩推進，結果來臨，頗為震撼。

希望對你有幫助^_^