一部電影要多少人拍

⑴ 拍一部電影要多少成本!

一、大製作。處在金字塔尖的每年只有3～5部的所謂「國產大片」，投資億元以上。如《神話》《七劍》《情癲大 聖》《夜宴》均投資超過一億，而《無極》、《滿城盡待黃金甲》更是號稱投資3億以上。
二、中製作。中等製作的影片投資大約在1000萬～5000萬之間，每年在這個區間的影片通常不到10部。
三、小製作。小製作還可以分為兩個層次，第一層次為製作成本在1000以下，400萬以上的影片，票房目標為100～1000萬，數量在20部左右。第二層次的影片製作成本則在150萬～300萬左右，占電影總量的85％左右。這些影片只是小部分進入了院線放映，票房產出微薄，有的影片進入院線短暫排檔完全是為了獲得較高的音像版權銷售價格，還有的影片則是小規模，分區域上映。而相當部分影片的主要市場是電視播映和音像產品。少數獲獎的藝術片通過出售海外部分地區版權，能夠獲得一定補償。其中相當部分影片則根本沒有進入流通渠道。

⑵ 拍一部電影需要哪些工作人員

1、出品人：負責影片前期的市場調查，看這部影片的電影市場是否有前景。如果答案是肯定的，那他們就找到所屬的電影集團投資製片人及相關人員，開始選導演、劇本、演員、贊助商等。

2、製片人：負責監督整個影片的製作過程，協助導演保質保量早點完成拍攝。

3、顧問：為專業題材的影片提供必要的指導及幫助。

4、導演：負責將劇本中刻化的各個人物角色，利用各種拍攝資源（道具、場地、演員等）將劇本演繹出來，成片、拷貝等。

5、副導演：兼具導演及監制的角色，是導演的左右手。

6、監制：主要是針對劇本，為維護劇本原貌給導演的拍攝工作提意見。

7、演員：根據導演及劇本的要求演繹劇本內容。

8、場務（劇務）：負責提供拍攝影片所必需的物品，如准備道具、選擇場景、維護片場秩序、搞好後勤服務工作等。

9、布景師：負責按照劇本及導演的要求布置片場。

10、燈光師：按照劇本及導演的要求布置燈光效果。

11、造型師：根據劇本及導演要求為影片中的演員造型。

12、化妝師：按照劇本及導演要求給演員化妝，同時還要考慮到造型的要求。

13、後期處理：按照導演的要求，對後期選擇的鏡頭進行編輯和特效製作。

14、作曲：為影片編配合適的曲子。

15、剪輯：負責將整片中不必要的鏡頭剪掉。

16、影片拷貝：母片處理完成後，製片人會找專業的電影拷貝公司拷貝子片，運往各地電影市場，待上市或上映。

(2)一部電影要多少人拍擴展閱讀：

電影構成：

技術

視覺滯留

「使一塊燃燒著的木炭在被揮動時變成一條火帶，這種現象曾被古時的人們發現過」但是，將這種視覺現象同電影的發明聯系起來，卻是19世紀的事情。

1829年，比利時著名的物理學家約瑟夫·普拉托為了進一步考察人眼耐光的限度，他曾一次長時間對著強烈的日光凝目而視，結果雙目失明。

但他發現太陽的影子卻深深地印在了他的眼睛裡，他終於發現了「視覺滯留」的原理，即：當人們眼前的物體被移走之後，該物體反映在視網膜上的物象不會立即消失，會繼續短暫滯留一段時間。實驗證明，物象滯留的時間一般為0.1-0.4秒。

與此同時，在歐洲的物理學教科書和物理實驗室中，也開始採用「法拉第輪」的原理和圖畫「幻盤」旋轉的視覺研究。它們向人類表明，人眼視覺的生理功能可以將一系列獨立的畫面組合起來，成為連續運動的視象。

19世紀30年代，詭盤、走馬盤、輪車盤、活動視鏡和頻閃觀察器等視覺玩具相繼出現。其基本原理大同小異，即在能夠轉動的活動視盤上畫上一連串的圖像，而當視盤轉動起來時那些呆滯的、無生命的圖象便運動起來，活靈活現。

此後，奧地利人又將幻燈和活動視盤相結合，使繪制的靜止的圖畫投影在銀幕上，製作出活動幻燈，形成了早期動畫。

然而，到了上個世紀60年代，電影理論家和教育家對「視覺滯留」的問題提出了新的疑義，他們發現銀幕上的全部運動現象實際上是跳躍的、不連貫的，但觀眾卻意識到那是一個統一、完整的動作連續。由此證明，真正起作用的不是「視覺滯留」，而是「心理認可」。

拍攝技術

攝影術同樣產生於19世紀的歐洲。1839 年，法國人達蓋爾根據文藝復興以後在繪畫上的小孔成像的原理，並使用化學方法，將形象永久地固定下來，「達蓋爾照相法」產生。1872 年，最先將「照相法」運用於連續拍攝的，是攝影師愛德華·幕布里奇。

他曾在5年的時間里，多次運用多架照相機給一匹正在奔跑的馬進行連續拍攝的實驗，並於1878年獲得成功。1882年，法國人馬萊利用左輪手槍的間歇原理，研製了一種可以進行連續拍攝的「攝影槍」。此後他又發明了「軟片式連續攝影機」。

終於以一架攝影機開始取代了幕布里奇用一組照相機拍攝活動物體的方法。在歐洲，許多國家中的科學家、發明家們也都研製了不同類型的攝影機。

其中，美國的托馬斯·愛迪生和他的機械師狄克為了使膠片在攝影機中以同樣間隔進行移動，而發明了在膠片兩邊打上孔洞的牽引方法，解決了機械傳動的技術問題。「活動照相」的「攝影術」得以完成。

參考資料來源：網路-電影

⑶ 一般拍電影或電視劇一個劇組大概有多少人

300或400，群眾多一些。隨即是工作人員，然後是演員

⑷ 請問一哈，拍一部電影需要哪些人

藝考常識——劇組的成員組成

製片人

確定電影劇本，籌集資金，邀請導演，對既定計劃提出意見，並爭取為拍攝的電影贏得奧斯卡最佳影片的提名。

執行製片人

接受電影公司委派，有權監督電影財務開支及監督製片的人。凡為增加公司收入出過力者皆在此列。

導演

電影鏡頭開拍後，對一切表演動作下達「停」或「拍」口令之人。

助理導演

他們不僅要拍攝配合意外的外景鏡頭，而且還要表演一系列的動作，其中包括當臨時演員、推車、與動物打交道等。

臨時演員

充當無台詞、非主要角色、或在場的群眾鏡頭里的人們。

替身演員

一位很不知名，但從形體上看頗似那位高價請來的明星，要求他們在某些時候充當替身。

特技演員

從事替身表演，且專門表演某些驚人的，被認為對影星來說過於危險的動作。

服裝設計師

一個人研究有關歷史和社會內容的影片，從而進行相應的服裝設計，最出名的例子是曾為幾乎所有奧黛麗·赫本的影片設計服裝的法國著名服裝設計大師紀梵希。

化妝師

能設計從最簡單到最復雜化妝的設計者，旨在取得某些特殊效果。在《卧底肥媽》和《肥佬教授》的片場上最大牌的人。

攝影師

就是攝影技術的指導，他對拍攝人員發出指令並確定如何給場景照明。女明星不敢得罪的人，在《查理的天使》片場，只有他能平息三位嬌娃由於爭風吃醋產生的矛盾。

攝影機操作者

對每次拍攝的操作都必須負責，並完全遵照導演和攝影師的命令進行工作。

剪輯

運用本身的技巧，對戲劇及藝術多方面的判斷力，把不同的拍攝鏡頭有序地安排，便能決定情節發展的速度、重點以及演員的表演效果。多虧了他們，不然你就很難看到基努·里維斯和米拉·喬沃維奇演的電影了，凱特·哈德森在《非凡之旅》里的表演得到了奧斯卡的提名，但據說在未經剪輯前同樣慘不忍睹。

宣傳人員

一位公開的專家從媒體獲悉有關對某影片的曝光，並准備使此事讓評論家悉知。

美術指導

指影片的美術設計師，通過布景、道具及服裝等等，建立影片的視覺質量及氛圍。他們可是影片的關鍵人物之一；比如王家衛的御用班底，有華人影界第一美術指導之稱的張淑平，他在今年的金馬獎上一人獨得三獎，本人不出場同樣威風。

特殊效果設計師

創造出視覺效果的專家，某些SFX鏡頭多利用模型和小型人像，光的變化作用或用電腦動畫來表現；而身體和物質方面的效果可以用化妝、繪制、可操作的設備以火、水及表示天氣等等的提供舞會效果的裝置。最近幾年，這些人在好萊塢可是忙翻了天。

⑸ 請問一步普通的電影怎麼拍攝的，到底有多少個鏡頭，一個人可以拍電影嗎

一個人不可能完成一部電影的，首先你的需要一個好的劇本，然後籌集資金，拉贊助（演員，工作人員都需要錢）之後找演員之類的的事，然後拍攝，一部電影一般有115到120分鍾的時長，前期拍攝，後期製作，過審，發行。你需要專業知識，去網路看看吧，電影的製作是一個團隊的事，自己一個人拍會很困難的

⑹ 一部電影的劇組需要幾部分人組成

24，分別是導演、演員、攝影、美術、音樂、錄音、剪輯、副導演、場記、化妝、服裝、道具、置景、照明、製片主任、製片、劇務、場務、會計、出納、要特技攝影、特技美術、特技煙火、特技工藝。劇組的核心是導演。

導演，製作影視作品的組織者和領導者，是用演員表達自己思想的人。是把影視文學劇本搬上熒屏的總負責人。作為影視創作中各種藝術元素的綜合者，導演的任務是：組織和團結劇組內所有的創作人員和技術人員和演出人員，發揮他們的才能，使眾人的創造性勞動融為一體。

導演就好比軍隊的最高指引者，一部影視作品的質量，在很大程度上決定於導演的素質與修養。

(6)一部電影要多少人拍擴展閱讀

劇組其他職務

1、演員

專職演出活動，或在表演藝術中扮演某個角色的人物。演員也是指參加戲曲、戲劇、電視劇、電影、舞蹈、曲藝、等表演的人員。在創作風格上，一般可分本色演員和性格演員兩種。

2、場務

劇務主任領導下的幾名劇務，場務各有分工。有的人負責車輛調配，有人負責食物、飲料的采購供應，有的人負責財經與會計共同解決經濟帳目問題。還有人負責全組人員的車、船、機票、開具各種證明信件等。

⑺ 一部電影需要拍多長時間

這就要看導演了，【有時候要看演員，演員有個脾氣啥的，正好導演好脾氣】就質量而言，一部好的電影，阿凡達就要拍攝好幾年，外國拍電影時間好幾年，有的就幾個月，半年，一年的，電影有的導演想要做好，雖然只有十幾分鍾，【時間再長一點】從劇本上，後期製作特效，等等，，，，下面四個網友就很不錯，把四個網友的話總結一下就OK\(^o^)/~還有的導演很懶哦 w(ﾟДﾟ)w
下面復制一小段 阿凡達就是科幻片
阿凡達系列電影的製作周期較長的主要原因是它不同於其他電影，拍攝阿凡達其實是需要兩遍的，第一遍是演員親自在模擬場景下按照劇本的設定進行表演，第二遍就是經過處理匯總到計算機中，利用高度的CG還原來製作電影中的科幻場景。因為影片里有大量的動作捕捉，做完動作捕捉，然後再拍攝真人的部分。對於真人影片來說，連拍一般都不會成功，因為將花去一年半的時間在鏡頭前拍攝，到時候攝制組的人都會被折磨死，這種拍攝工作量確實太大了。
啊啊w(ﾟДﾟ)w，以上是我理解的

⑻ 拍一部電影需要哪些人員(請回答完整，不要出現「等等」）

出品人：一般都是負責影片前期的市場調查，看類似的影片的電影市場是否有前景（比如說票房情況、受歡迎程度、續集的可能性等），通過調查來決定是否值得出品該影片。如果答案是肯定的，那他們就找到所屬的電影集團投資製片人及相關人員，開始選導演、劇本、演員、贊助商等。
製片人：任務基本上跟出品人差不多，他負責整個影片的「催化」工作，督促大家快點完片，但也要保證質量。同時還是拍攝影片過程中的「管理人員」，負責監督整個影片的製作過程，確保大家沒有「偷奸耍滑」、沒有浪費投資商的錢等，跟工程監理的角色相似。
顧問：如果是歷史題材或比較其它專業的題材的影片，為使影片更具說服力或可信性，以及提供必要的指導及幫助，製片人會邀請權威人士作影片顧問。
導演：負責將劇本中刻化的各個人物角色，利用各種拍攝資源（道具、場地、演員等）將劇本演繹出來，成片、拷貝等。
副導演：兼具導演及監制的角色，是導演的左右手。
監制：主要是針對劇本，為維護劇本原貌給導演的拍攝工作提意見。
演員：根據導演及劇本的要求演繹劇本內容。
場務（劇務）：負責提供拍攝影片所必需的物品及便利措施，如准備道具、選擇場景、維護片場秩序、搞好後勤服務工作等。
布景師：負責按照劇本及導演的要求布置片場的場景。
燈光：為達到電影藝術效果，按照劇本及導演的要求布置片場燈光效果。
造型師：根據劇本及導演要求為影片中的演員定出造型。
化妝師：「濃妝淡抹總相宜」，化妝師亦需按照劇本及導演要求給演員化妝，同時還要考慮到造型的要求。
特技人員：根據劇本內容，為影片增添精彩場面，但又必須使用專業人士表演，特技人員功不可沒。
後期處理：影片整體拍攝完封鏡後，導演和監制看過母片之後感覺有些地方需要用科技手段處理，達到電影藝術效果而作的修改，必要時還可能重拍某些鏡頭。期間有配樂、配音、加字幕、加特效等。對應的就會有作曲、配音演員、特技效果人員等。
作曲：為影片編配合適的曲子。相應的還會有樂隊、指揮、演唱者等人員。
剪輯：因拍攝過程中難免會有很多重復的或者多餘的鏡頭，為使影片整體效果自然和諧流暢，同時兼顧導演及劇本的風格要求，剪輯師需要將整片中不必要的鏡頭剪掉。
影片拷貝：母片處理完成後，製片人會找專業的電影拷貝公司拷貝子片，運往各地電影市場，待上市或上映。

⑼ 拍電影需要多少人

不太好說
一般都是跟據劇情的需要