如何看待香港電影的衰落

❶ 香港電影為什麼衰落

二十世紀七十年代到九十年代，香港電影進入顛峰時期。這個時期的香港電影無論從影片的數量、類型還是質量上都達到較高水準。這時的香港電影界更是能人輩出、實力當道！！！香港電影此時到達顛峰，享有「東方好萊塢」之美譽。
然而，進入二十一世紀香港電影一落千丈，不僅影片數量年年遞減，佳片更是屈指可數。究竟為何會出現這樣的急劇滑落？原因在哪裡，有人說是經濟問題，也有人說是後繼無人的問題，還有人說是好萊塢的沖擊的問題等。
故設此題目，大家共同探討。 1.腦殘電影導演的增多
2.老導演不思轉型
3.由於香港的回歸 幕前幕後的電影工作者被才大氣粗又xx不堪的大陸電影製片廠的挖掘
4.韓國電影的崛起 ,其實不算崛起，只是這年頭觀眾也開始腦殘了。

其實正是香港電影製作的"明星制"造成的不光是電影明星
也包括導演明星一直注重用明星大導演來吸引人
不注重培養新人
結果
明星會老的,導演的才華也會盡頭的於是
終於衰敗了...............這還用說嗎
回歸了 創作 環境 不自由了
並不是說香港採取了什麼具體措施限制創作
而是整個潛意識的影響其實香港不光是電影衰落,電視、音樂全面下滑。貌似香港娛樂的黃金時代已經過去，風光不再了。跟風太多
沒有內涵
粗製爛做
經濟蕭條別的不說，喜劇片都成兒童片了，那些弱智的玩笑，根本不能讓我笑，只能讓我覺的看這樣的電影很丟人，我都不知道他們怎麼敢拍出來？很久不碰香港喜劇片了，太傻了，低級趣味。如果片子的成敗是由少數人掌握而不是所有觀眾的話，那麼，衰落就是必然的。
香港電影就是因為那種權力太集中了，電影就不是電影了，它是權力的工具，是騙錢的工具。觀眾不重要了，導演，演員也不用打拚——只要收拾好某有權的人就行了。
於是香港電影就這樣了。

香港電影的市場在哪？當然是內地。九十年代內地互聯網剛起步，我們啥也不懂。為回歸和討好香港，政府加大兩地交流，免費引進港劇港片，這樣才給香港電影大力發展空間，我們由於視野狹小，瘋狂地愛上他們的「時尚」，更促使港片的發展。所以他們允許「良莠不齊」可以大膽創新。
而現在香港已經回歸了，政府就不需要額外「照顧」了，自然沒了優惠政策，且網路的發展，我們可以接觸到更時尚的好萊塢，也沒有必要死磕港片。(以前很喜歡香港武俠劇里的配樂，現在才知道全是國外的）
當然，內地這幾年發展快也是值得肯定的。我們這些土老冒憋足了氣，奮力頂內地票房。呵呵，不過從最近幾部叫座不叫好的電影看我們，大家看的是熱鬧而不是按需所求的看電影。
總之，現在除了大導演拍港片，想發展就要依靠內地的金錢，也就受限制，不是純粹的了。 沒有人發現香港似乎到陳可辛之後幾乎就沒有新的成功導演誕生了嗎？ 當然現在可能游乃海等出來了。 我認為本來香港電影就是一個東方的奇跡，一個彈丸之地的香港理論上也不應該有如此發達的電影工業，他自己根本支持不來。中國的崛起開放，讓外國人能直接地了解中國不用通過香港這座橋梁，香港面對的市場已經改變了，再上90年代的香港經濟開始走下坡，投資商銳減。爛透的商業電影工業又阻礙電影的轉型，這么一折騰，把一大批不成熟的年輕的新銳力量都淘汰了，只剩下那幫老傢伙。越是老一套固步自封，電影的寒冬就越寒冷，不停的惡性循環最終導致香港電影的衰落。

我認為是香港的回歸，使一大部分有才華的演員導演通通移民了
新一代的演員很多都是我們不怎麼接受的，這樣就給電影造成了一種真空狀態，加上內地市場的擠壓，很多香港演員把目標描上了內地這塊黃金地。在內地政府的統治下，很多人也不敢說話 跟拍現實的片子了，於是大家就失去了興趣，繁華下流著的是跟我們一樣的沉寂，還有香港一直在沿用90的年代的思路拍片，無法取悅現在觀眾的口味，我相信只要香港電影可以重新進行定位以及轉型的話，內地電影是是沒有多大競爭力的。 1、盜版VCD、互聯網BT摧毀了香港電影工業最關鍵的外銷市場（台灣、東南亞）。
2、電影人才流失，好萊塢、大陸挖走了許多電影香港電影專才（成龍、李連傑、周潤發、吳宇森、袁和平、程小東、關錦鵬等）。

❷ 你認為香港電影沒落的原因是什麼詳細說明

90年代後期大量跟風製作導致港片質量集體下滑。再加上香港的市場太小了根本不能支撐這么多電影，後期隨著好萊塢的霸權，連最重要的台灣市場也失去了，要不是內地市場救了港片，現在的香港電影早就成歷史了

❸ 香港電影是怎麼衰落的

1、沒有市場。
香港人口也不過700萬。而大陸觀影人數每年都是以10億來計算的。靠這么小的市場，支持電影業根本不可能！縱觀現在的電影市場，其實英國、法國電影也沒落了。就是因為人口不足以支撐市場。

2、時代變了。
當年中國沒有什麼好電影，美國大片也過不來，自然香港電影就高大上。現在每年網路劇這么多，中國大片也不少，美國大片都可以通過網路看到，香港電影自然也就不算什麼了。

3、市場變了
當時的香港電影可以走國際化道路，因為當年韓國電影沒有起來，日本市場也比較開放，東南亞市場也可以進入，所以香港電影可以形成良性循環。但是隨著韓國文化崛起，泰國電影崛起，這樣所有國家都開始保護國內市場，所以香港電影頹勢就來了。而且香港也沒有強大本地市場可以依託。

4、香港沒落了。
香港電影的崛起是站在香港崛起的潮流上的。香港現在已經沒落了，所以電影業沒落是可想而知的。

5、電影成本提升了。
香港電影有一個口號，叫做千萬票房俱樂部，意思是一部電影，獲得千萬票房，就是很成功了。而按照行業規律，千萬票房，拍片和宣傳成本不能超過300萬港幣。現在用300萬港幣，連二流演員都請不來。所以，90年代後拍片成本劇增，導致香港小成本電影無法維持，而香港沒落，又使電影從業人員北上，使香港電影人員斷檔。

香港電影作為一個概念逐漸在中國崛起的大潮中消亡了，而標志著大陸、香港、台灣乃至東南亞華人作者更大程度上融合的「華語電影」概念在這幾年逐漸形成。

❹ 你咋評價香港電影日漸沒落的現狀

香港電影至少起過，內地電影還沒起就已經落了

❺ hu 香港電影為什麼變得衰落了

早起香港電影太過繁華，基本上拍一部電影就會賺錢。不然也不會有那麼多黑幫去染指，也不會有拿槍指著劉德華去片場這些了。當時的整體大環境都一派繁榮，一部電影出來就賺錢，公司賺，製片賺，發行賺，演員賺，導演賺，燈光賺，編劇賺，所有的從業都賺。
所以當時需要的是怎樣才能更快速的出一部成片，那就老班底拉過來，同一家公司，同一家製片，同一家發行，同一批演員，同一批導演，同一批燈光，同一批編輯。以至於根本就懶得去培養新生代。
就像現在香港拿出手的演員還是梁家輝，張家輝這些老一代，中生代只有餘文樂，古天樂，吳彥祖，謝霆鋒。其實最有前途的中生代是陳冠希！！！新生代幾乎斷層！
加上好萊塢入侵，大陸資本湧入崛起，香港自身的固步自封，不衰落也難！
但誰都不能忽視香港電影曾經在全球的地位。

❻ 如何看待香港電影走下坡路的現象

本來也沒那麼厲害，就是八九十年代也不如好萊塢，現在包括大陸印度好多亞洲地區電影都崛起了，競爭壓力非常大的

❼ 香港電影為什麼衰落了

老導演不思轉型

二十世紀七十年代到九十年代，香港電影進入顛峰時期。這個時期的香港電影無論從影片的數量、類型還是質量上都達到較高水準。這時的香港電影界更是能人輩出、實力當道！！！香港電影此時到達顛峰，享有「東方好萊塢」之美譽。
然而，進入二十一世紀香港電影一落千丈，不僅影片數量年年遞減，佳片更是屈指可數。究竟為何會出現這樣的急劇滑落？原因在哪裡，有人說是經濟問題，也有人說是後繼無人的問題，還有人說是好萊塢的沖擊的問題等。

當然，內地這幾年發展快也是值得肯定的。我們這些土老冒憋足了氣，奮力頂內地票房。呵呵，不過從最近幾部叫座不叫好的電影看我們，大家看的是熱鬧而不是按需所求的看電影。

❽ 舉例說明香港電影這兩年為什麼會沒落

97以後，香港導演紛紛攻大陸市場，畢竟大陸13億人口的市場份額在這擺著，沒有哪個導演和片商不動心
但是你來大陸，就不能按照港片的那一套了，美其名曰「合拍片」，首先演員得有大陸的吧，這樣以來就側面的打壓了香港本土新生代演員的發展；其次，劇本得考慮周到，不能像97以前那樣高自由度的拍了，你想在大陸上映得通過廣電這一關；結合前兩點，最後再看就不難發現為什麼港片衰落了

❾ 香港電影為什麼會衰落

這。。。香港電影沒有衰落這一說吧，由於香港回歸了，政策利好，很多香港電影人、編劇、編劇等等有經驗的都到大陸發展，成為祖國大家庭的一部分，其實港產片跟大陸片已經很難分得清楚了，很多香港人都參與到祖國的發展建設之中，其實好像很多有名的電影，如葉問，甄子丹等動作演員，都是香港人，現在很多電影都是香港跟大陸合拍。
說白了香港畢竟是資本主義社會，電影人，特別是投資電影的公司以及製作公司，都是朝著利潤去的，都樂意跟大陸這邊合作，然後在大陸上映，大陸上映一部電影票房收益無可厚非的會比香港多，畢竟大陸上映說的是跟10億以上的市場合作，香港只有700萬人，不一樣的。
當然現在還存在一些香港純本地的製作，不過已經是很少了，大部分的題材都是不太可能在大陸上映的題材，所以大陸這邊接觸的人也比較少，可能大陸這邊接觸的人比較少，要看的話可能只能到香港看的。。不過香港的電影產業還是非常強勁的。。。

❿ 現在的香港電影為什麼沒落了

我覺著主要是市場有了變化，加之人才外流，香港電影人的青黃不接等等一系列問題。
關於他的沒落這里可能涉及到很多問題，但我本人比較反對歸結於香港回歸的觀點，千禧年之後的香港電影還是有很多經典影片的，如《少林足球》、《功夫》、《無間道》、《黑社會》、《花樣年華》等等，這些都是叫好的作品。
但是10年之後，這種情況急轉直下，很少看過眼前一亮的作品了。