單反鏡頭如何模擬電影鏡頭

⑴ 如何讓單反拍攝的鏡頭更有電影感

這需要後期，直接拍無法做到。有很多影像軟體，套個濾鏡就行了。

⑵ 求建議，單反電影鏡頭...

5d2 拍么 直接就用單反的鏡頭就可以了 用個 50 1.4的 差不多了

真正的電影 鏡頭都是好幾萬了
網上 幾千 的 是 電影鏡頭 改單反
改裝費用吧

還有就是把 單反鏡頭 改裝 加大 變焦環 這樣 可以上跟焦器 對焦 更方便
但還是 單反鏡頭

⑶ 怎麼讓單反拍攝的鏡頭更有電影感

1.設備建議：選擇全畫幅及大光圈長焦端的鏡頭，或者直接選用電影鏡頭+轉接環；
2.顯示的畫面比例盡量選擇16:9；
3.後期調色偏向膠片質感。

⑷ 電影鏡頭轉接到相機上會有什麼效果，

那些通常都不算真正的電影頭，是C口監控攝像機的鏡頭，成像比較渣，不過可以當LOMO玩。真正的電影鏡是相當貴的，可以說是不惜工本，成像質量和價格都遠遠高於同時期的相機鏡頭。

⑸ 用單反拍微電影都應該用什麼鏡頭都什麼地方會用到這些鏡頭請詳解

最常用的是24－70
F2.8鏡頭，最常用較短，光圈也大，但是性能並非最優的。
如果追求成像質量，蔡司的35
1.4、85
1.4最為常見，可以非常輕松營造出背景虛化，並且前景仍然銳利無比的畫面。

⑹ 如何用單反相機視頻拍出電影膠片的感覺

方法：
1、是素材的採集，這是最重要的一步，神級調色師也沒辦法拿一個滿是噪點的360p視頻調出電影質感來。這里要說的是，單反拍視頻真的不是強項，但是勝在其超高的性價比，所以拍攝時有很多需要注意的方面：
a、全手動。M檔，ISO手動、白平衡手動、對焦手動，覺得無法熟悉的請平時自己多練，單反用自動拍是沒前途的。
b、N制的話快門速度1/60s，P制的話1/50s（簡單地說就是幀速率的兩倍），這是為了讓單幀產生運動模糊而保證基本的畫面流暢。ISO和光圈自由組合，一般以ISO盡量小為原則，這樣大光圈也可以保證較淺的景深，前提是對焦要對准。
c、注意修改照片風格，風格自己到網上去搜cinestyle，這個的主要原理是把相機的機內優化全關（對比度和銳度），以達到在mov格式下保留盡量多的畫面信息，方便後期調色。
d、開拍前找好角度對個白平衡（拿個白板不用我教了吧），啪啪啪，調到對應色溫取好景調好曝光量，再啪啪啪，覺得合適了就可以開始拍了，一般個人習慣是寧願暗1/3檔也不願過曝，沒raw就是拉不回來。
e、佳能黨要拍風景時可以考慮刷Magic Lantern固件然後開raw視頻，這簡直是神器啊！但是對機器對卡對工作台負擔都會加重，慎用。
2、後期處理
a、軟體。長片PR調色是主流，製作微電影可以考慮AE，處理起來會稍微多耗一點時間和機器。小型工作室也就AE+PR，有錢一點的FCPX+達芬奇，能實現的效果已經很豐富了。個人覺得軟體都只是工具，沒有必要追求最新最強的，自己用得順手機器跑得舒服才是王道。
b、插件。Magic Bullet Suite是王道，加上軟體內置的Color Correction特效和蒙版已經可以完成幾乎所有的調色效果了，區別只在於調色的精細程度而已。
c、個人流程一般是RGB曲線先調到比較均衡的程度，然後開始用MBL或者Colorista調，一般是暗調R<G<B，中調R<G<B，亮調R>G>B，具體情況要看影片本身的調子來定，剩下的就是審美的問題了。
d、涉及人像的話，建議先把人像摳出來當蒙版，不是很乾凈的情況下做個快速模糊，然後給人像之外的地方加Grain，最後給畫面上下加上黑條營造寬屏感。
e、AE和PR是很好的工作流，項目文件就可以互相導來導去沒必要導出視頻，盡量一次成品減少中間流程的畫質損耗。
技巧：
1、構圖完整且有故事性
拍電影猶如說故事，說故事的能力是人類獨有的，所以大多數這類作品都會牽涉到人，無論是人的本身、人的歷史或是人的痕跡。
2、畫面大多數包含人元素
照片里包含了人的元素，往往能夠帶出更強的說故事性，那種身同感受的投入感是拍花拍草不能比擬的。
3、刻意的「留白」處理
中國的山水畫里有所謂留白，留白的重點在於保留一切的可能性，可能性愈多，故事反而愈復雜。太過單純的拍攝作品，就好像剝奪了其他人欣賞作品的權利，這不是分享，是灌輸。
4、畫面故意留謎團增加神秘感
除了故事性豐富，保留大環境的信息也很重要。人總愛猜猜謎，硬要把自己塞進柯南道爾的推理浪漫里。
5、畫面氛圍必須和主題吻合
作品構圖的氛圍同樣重要，始終硬照跟電影不同，電影還包含了聲音的資訊（不包括無聲的），無論是主角的對白、閑雜的收音、背景的音樂等，都提供著大量的資訊讓觀察思考、探討、反思，影響觀眾的思考方向，引領觀眾到達導演所預設的目的地。在硬照中製造所謂氛圍，靠的不外乎主角的表情、背景里的陳設、色調及光暗等，讓看者能夠代入到當時的環境，讓看者自身演釋出另一段獨特的故事。
6、相機焦距設置
除了完整的構圖以及氛圍。拍攝電影畫面型攝影作品。還需要對相機進行一些設置。可能你會發現它們一般都是偏暗、白平衡不準確、飽和度偏低等等。這些都可以按照各位 攝影師的個人愛好去設置。
7、在照片上下加兩條黑邊
這也是十分重要的一個細節。當然，加兩條黑邊再變16:9的比例，不一定會讓一張照片變得很有味道，變得很有電影感。但至少。加上以後。就開始向電影膠片方向發展了。

⑺ 電影鏡頭用在單反上 單反怎麼上鏡頭

反正咱都不是專業人士，我就簡單回答下。

1. 電影鏡頭全部為手動模式MF，單反一般都是自動+手動。

2.電影鏡頭的「光圈」單位不是F值，而是T值

3.電影機鏡頭的解析度並不高，與單反鏡頭相比，電影鏡頭的反差較大，即銳度較高。

4.電影鏡頭是無級，可任意改變，即，兩檔之間可以任意收放光圈。而單反鏡頭有F1.2、 F1.4、 F1.8、 F2.0……

5.電影鏡頭的製作工藝較精湛，但需求量不大，因此昂貴無比，少則幾十萬，多則上百萬元

⑻ 哪裡可以把單反鏡頭改裝電影鏡頭

兩者沒有本質區別，電影頭基本上還是以全手動為主，單反主流則是全自動的。要改主要不是改卡口，其它改不什麼了。

⑼ 電影鏡頭用在單反上會是怎樣的結果

看檔次，要是蔡司，安琴之類的高端貨 效果會比普通單反鏡頭好不少。