『壹』 誰來幫我分析分析電影《風聲》啊
電影《風聲》劇情分析
1940年春,原中國國民黨副主席汪精衛與日本政府媾和,在南京成立新的「國民政府」。
自此,對日抗戰進入新的"三國"時期。汪精衛的南京國民政府,蔣介石的重慶國民政府,毛澤東領導的陝甘寧邊區政府勢成三足鼎立,各自為政,互為掣肘。汪精衛上任後展開三大政策,同時誘招失意蔣派軍政要員入閣。
「1942年10月10日,在汪偽政府舉辦慶祝國民政府成立三十周年的盛大儀式上,一名汪偽政府的要員被槍殺。這件事引起了日本方面的高度重視。皇軍特務機關長武田懷疑這一系列暗殺行動是北平地區共產黨領導人老裘策劃的,希望通過清查徹底破獲他的組織。」

(1)如何評價風聲這部電影擴展閱讀
電影《風聲》演員表
1、周迅飾演顧曉夢
1974年10月18日生於浙江省衢州市,畢業於浙江藝術學校,中國影視女演員、歌手。1991年,因主演《古墓荒齋》而正式開始其影視生涯。1996年,參演文藝片《風月》。2000年,其主演電影《蘇州河》上映。
2、李冰冰飾演李寧玉
中國內地影視女演員。1973年2月27日出生於黑龍江省哈爾濱市五常市,1997年畢業於上海戲劇學院表演系本科班。2000年因主演電視劇《少年包青天》而被觀眾所知,並主演電視劇《機靈小不懂》,憑電影《過年回家》獲得13屆新加坡國際電影節最佳女主獎。
『貳』 關於《風聲》這部電影的介紹
·劇情介紹
1940年春,原中國國民黨副主席汪精衛與日本政府媾和,在南京成立新的「國民政府」。自此,對日抗戰進入新的「三國」時期——汪精衛的南京國民政府,蔣介石的重慶國民政府,毛澤東領導的陝甘寧邊區政府勢成三足鼎立,各自為政,互為掣肘。
汪精衛上任後展開三大政策:在勢力范圍內展開建軍,清鄉剿共,同時誘招失意蔣派軍政要員入閣。
1942年10月10日,汪偽政府舉辦慶祝國民政府成立三十周年的盛大儀式,一名汪偽政府的要員被槍殺,引起了日本方面的高度重視。日軍特務課機關長武田懷疑這一系列暗殺行動是北平地區共產黨領導人「老裘」策劃的,希望抓住這次機會破獲他的組織。
武田調查到負責發送指令的「老鬼」就潛伏在剿匪司令部內,於是將最有可能接觸到電報的五個嫌疑人帶到了封閉的裘庄——偽軍軍事參謀部部長吳志國,偽軍總司令侍從官白小年,偽軍軍機處譯電科科長李寧玉,偽軍軍機處譯電科科員顧曉夢,偽軍軍機處處長金生火。
調查的期限只有五天,武田必須採取各種手段甚至殘忍的酷刑才能找出「老鬼」。被軟禁的五個人為了保全自己,也在處心積慮的觀察著周圍其餘四人,都希望盡快把「老鬼」揪出來以便自己能夠安全的離開裘庄。吳志國亦正亦邪,白小年文質彬彬,李寧玉自持冷靜,顧曉夢灑脫嬌縱,金生火處事溫吞,他們當中誰才是真正的「老鬼」?短兵相接明爭暗鬥之後,誰又能夠最終逃出裘庄?
幕後製作
關於造型
葉錦添本人非常喜歡上世紀40年代那段時期的服裝風格。李冰冰的造型是他這次覺得做得最順利的,在葉錦添看來,她的形象很適合那個年代。
相對而言,比較豐富的是周迅這個角色,有一點曖昧,有一點活潑,有一點危機感。後來葉錦添和導演陳國富商量讓她穿旗袍,外面是西式的外套,裡面則是中國的旗袍,而且要短袖的,長袖會顯得老氣。
原本白白凈凈溫文爾雅的蘇有朋,片中造型卻看上去臟臟的,是葉錦添刻意為之。蘇有朋的造型最初是比較嚴肅的,葉錦添憑借蘇有朋的外形,把他做成了比較干凈的感覺,但考慮到《風聲》是部恐怖幽默風格的戲,就又給他重做造型,設計了一個中分的發型,鬍子剃不幹凈,索性設計得有些像丑角,用來把那個氣氛摻雜起來。"在殘酷的大氛圍裡面有一些幽默的東西,這個戲應該是這樣的基調。"這是葉錦添對《風聲》的理解。
葉錦添覺得這是因為現代軍服是西方人設計的東西,人一穿上就覺得很強壯,整個人是挺的。所以這次他拿黃曉明做實驗,設計的時候也做了一些效果,但是因為黃曉明比較秀氣,不夠彪悍,葉錦添就幫他加了一個胸,一穿上衣服就挺起來了,效果很不錯。不過後來黃曉明自己受不了這個東西,就去健身鍛煉,把胸肌練出來了。
花絮
·李冰冰飾演的李寧玉遭受黃曉明飾演的武田"裸體量身"的刑罰,之後幾近瘋狂。這場全裸酷刑戲最後因為審查原因在成片中只保留了4分鍾,導演希望有機會做加長版時能全部呈現。導演陳國富將《風聲》中折磨人的酷刑處理得"柔和"了不少,據說是接受了監制馮小剛的意見。
·影片刪除了蘇有朋演唱崑曲的橋段。
『叄』 評價一下風聲這部電影
一樓的,風聲的好,不在於讓你推理來推理去的。你要是想看推理的完全可以看福爾摩斯去,名偵探柯南都會比風聲推理的好。
風聲之所以好,是讓你感受到一種國家在危難之中,人的意志力,榮譽感,堅強,和犧牲精神。很感動。
『肆』 如何評價張藝謀的《懸崖之上》,它跟《風聲》比差在哪兒
1.看了《懸崖之上》,可以給一個很明確的回答,我不能。我可能都捱不到他們給我上電,我就撂了。當然,我的無能,更能凸顯先輩的偉大。題外話講完,我們來聊聊這部電影。先說,我喜歡的點吧。我喜歡,俯拍的鏡頭,不管是山林還是城市,很漂亮。我喜歡,演員的演技,張譯算是這段時間比較活躍的演員,演員如果很活躍的話,很容易導致觀眾進不了情緒,但張譯這個人很奇怪,他似乎很容易就能把你帶進他的角色里,我記得有這樣的一個劇情,他自知無法逃離敵手,在車上決心赴死的時候,於和偉問他,你還有什麼要說的,連問了三句,他都說沒了,但在臨下車的時候,回過身說,他有兩個孩子,在劇場要飯。那一幕,你不知道為什麼,很想哭。我喜歡,劇里的一些設定。第一個:火車上的暗號。本來是提醒接頭人是特務,被篡改成一切正常。在最後,秦海璐對同伴說,接頭人的人肯定是特務,因為張譯不會冒著危險留下一句廢話。這一段,非常的合理,讓我非常的信服。第二個,啞火的槍。按照一般的電影或者電視劇,最後的鏡頭應該就是共產黨員被敵人逼到走投無路終於拿出了啞火的槍,准備射向敵人,最後被敵人生擒或者擊斃的戲碼。但這個劇情里應該是玩了一個計中計,這個計謀應該是屬於下下策。上上策就是秦海璐跟朱亞文順利逃走,一旦無法逃走,那必定是必死無疑,按照我黨的一貫屬性,用自己的死來最大程度上保全同志,這是基本操作。所以我們有理由相信,在這段劇情里應該有被折疊的一段劇情,那就是他們三個人討論到如果走不了,於和偉需要第一時間找到朱亞文,在偽軍面前演上一段戲來洗脫自己的嫌疑。唯一我覺得遺憾的是,這一段被折疊的戲,倒不需要直接演出來,但可以切個鏡頭來表明朱亞文已經知道了啞火的槍,這樣在最後朱亞文沖著於和偉開槍的時候,觀眾才不至於有太大的錯愕感。接下來,就要開始貼題了。我是前天看的電影,然後回到家就又把《風聲》給復習了一遍。為什麼要看《風聲》因為我覺得《風聲》在中國諜戰電影裡面算是蠻牛逼的,不管是在演員上面,還是在劇情上面,都可算是上乘之作。
而《懸崖之上》的演員演技上面絲毫不遜色《風聲》,再者有國師張藝謀加持(我去電影院就是沖著張藝謀去的),完全有底氣跟《風聲》較較勁。但看完之後,有點遜色於《風聲》。從幾個方面來講。
『伍』 如何評價《風聲》這部電影
我看過很多讓我震撼的影片,而《風聲》帶來的震撼不一樣,沒法說出什麼不同,但觀影期間的的確確讓我的身體都忍不住打起冷顫。
緊張的氣氛從女刺客的刺殺行動開始,報紙的羅列展現局勢不斷緊張發酵,電影的第十六分鍾,主角們被帶到裘庄內,這里的環境肅殺冷清,從此,影片才是真正的開始……
在這里,武田為找出五人中的老鬼開始了他的陰謀,出場時由暗到亮的光效無不體現武田個人生性多疑的特點。從截獲的情報里,李寧玉譯出了共產黨刺殺日本軍官的秘密,局勢急轉直下,壓抑的氣氛立馬彌散在這棟建築里。
在整部影片中,無論是鏡頭給各個演員的時長還是節奏的變化都令人難以琢磨,很快就把觀影者拉入導演設定的情景,彷彿我們都是這團迷霧的當事人。
影片對於人物形象的塑造也是絕妙的,在影片開始後我們可以很直觀的了解每個人物的性格特徵,有的市儈,有的傲慢,有的看起來不堪一擊……但在情節的推進中,他們的標簽被逐漸打破,在陰謀和陷害里重新塑造起的性格更加飽滿可信。
影片里刑罰的展現比當下許多影視作品中的要更加鮮明殘酷,也正是這樣我們才能了解到共產黨人前赴後繼,捨生取義的獻身所帶來的超越人生的意義。
海報里所寫的"風聲之後,世間再無傳奇"在我看來是毫不誇張地,在諜戰片領域里,在我的印象里,《風聲》是數一數二的。
影片最後李寧玉在吳志國的引領下破解縫制在旗袍邊上的那一段摩斯密碼時,我才體會到難過卻哭不出來的情緒,顧曉夢的念白聲音出來的一刻,我整個人像是被抽出了力氣,震撼、敬仰、無奈……許多情緒湧出卻又不知從何說起,從開始決定寫這篇影評到目前已經過了快一個小時,00:15我還沒收筆。
顧曉夢說,老槍和老鬼並不是一個人,而是一種精神,一種信仰。我想,正是為這種信仰和民族大義而奮斗努力甚至犧牲的共產黨人的堅持不懈才換來我們現在的生活。
『陸』 看過<風聲>的評價一下這部電影
曖昧 看完風聲,我總在想,如果再曖昧一些會怎樣呢? 可憐的小白,第一個被整死,本來是個白嫩的小青年,卻慘死在混濁的污水中。 前一天還磨著指甲,唱著小曲,卻突然成了具遍體鱗傷的屍體,可悲啊…… 但更殘忍的是罩著小白的張司令,卻在生死關頭選擇保全自己,把小白往死里抽。小白都被折磨得不成人形了,慘慘地趴在池邊懇求張司令,卻換來一頓毒打……那一幕我差點兒就掉淚了。但可能是我有點兒腐女吧,總覺得張司令是不是在外型上應該更年輕英俊一些呢?或者說在下手之前再留戀一下,再掙扎一下,會不會更揪心呢?如果再曖昧一點兒,那個時代背景下,人為保全自己而背棄感情的痛,會不會更深刻呢? 變態的特務處長,每天對人施暴,用惡心殘忍的刑法逼供,簡直禽獸不如。但這個人,卻半夜站在顧曉夢門口,塞給她一盒日本點心。而在她用刑的時候,也意外表現出了一點兒仁慈。顧曉夢受可怕的『繩刑』時,他竟然側過了臉,甚至喊停。而最後王處長一槍打死了顧曉夢,也算是給了她一個解脫吧! 我算了一下,片中大約有7處表現了一點兒特務處長王田香對顧曉夢的曖昧。最先開始大家進裘庄的時候,顧曉夢最後一個入門,王的目光在她那裡停留了一下。第一次分別審問的時候,顧曉夢和王之間有個小小的互動,來了一個lie to me(韓國大使那一集裡面)式的掏問。再到之後,有一場王拿著望遠鏡看動靜,結果在顧曉夢身上停留了許久。顧曉夢去揭發吳隊的時候,兩人也有單獨的接觸。但總體來說,表現的還是很抑制,這曖昧並未成為推動劇情的因素。 如果再曖昧一點兒,會怎樣呢?是不是能夠讓層次更豐富呢?也把王這個角色更強化一些?《色戒》中梁朝偉也是類似的角色,但沒在酷刑逼供上做文章,而是通過他的壓抑來推進。再惡毒的人心中都有愛,但那個時代吹捧了殘忍,打壓了感情。《色戒》用個人和時代的矛盾,道出了感情的復雜和無奈,賺足了眼淚。但畢竟《風聲》不是《色戒》,主題是抓鬼,參與進來的每個角色都要有戲。如果在一對人的情感上太下功夫,勢必會破壞平衡,也有些偏離大愛的主題,確實有些不好拿捏。 黃曉明扮演的武田很帥,似乎對片中的兩個女主角都有點兒意思。見到李寧玉的時候,就來了一個久仰,後來又把人家拉去密室脫光了衣服。不過說老實話,那一場我真是有點兒搞不懂。難道那尺比比量量就能搞定秘密?把人衣服脫光了,就能摧毀意志?武田手裡拿著一本英文的解剖學書,還有成套的精美手術刀具,想必業余有研究吧!確實,日本人大多有股軸勁,容易搞偏門愛好。但他從李寧玉的面相看性格,這應該是顱相學( phrenology )范疇吧,或者說他對看相有研究? 之後的戶外聚餐上,李寧玉醉酒後說,她是堂堂賓西法尼亞大學的高材生,不是妓女。難道那晚除了測量身體之外,還發生了其他事情?接著,她還把剩菜潑在了武田身上,武田也沒把她怎麼樣。同時,武田也說她腦子里只有那個話劇演員,並排除了她是老鬼的可能,有點兒牽強吧。 而武田對顧曉夢,只是在她受刑了之後給她披上衣服,然後把她抱走了,態度有些曖昧。 我在想,其實導演給武田布置了很深的個人背景,家族裡有戰場上的逃兵,於是總覺得別人用異樣的眼光看他。又在那樣一個特殊的年代,他心理多少有些病態吧!如果再曖昧一點兒,武田這個形象會不會更豐滿呢?如果他對暴力和施虐有特殊的理解,而對美好的女性又心存憐愛呢?也罷,搞不好就成cult片了。 也許上述的那些曖昧就這樣挺好,再多一點兒或者再少一點兒都會有偏差。 但我個人始終覺得顧曉夢和李寧玉之間的曖昧還沒到位。我並不是說想把兩人搞得有點兒拉,但總覺得兩人欠一點兒感情上的交流。 也許是李寧玉一心想著他被捕的男朋友吧,對顧曉夢的熱情並不上心。顧曉夢望著李寧玉深情地說,玉姐,我就是看你特別親,可惜玉姐沒太搭理。片中顧曉夢倒是對李寧玉含情,周迅演得很細膩,常常給出溫暖又靈動的眼神,只是差點兒互動。 表面每天喝酒作樂的顧曉夢,其實默默承擔著巨大的責任和壓力,卻無人傾訴。也許女女之間說不清又無比親密的感情,是她唯一的出口吧!顧曉夢一直縫著那件旗袍,把那些想說又不敢說的話綉成了密碼,一字一句都流露著對李寧玉的感情。就像顧曉夢說的,我一直把你當姐姐看…… 其實在《風聲》中,我一直期待有些許真情閃爍在殘酷的刑罰中,因為真正動人的從不是事,而是情。 鑒於其他的曖昧似乎都無法發展,我始終覺得兩個女主角之間為什麼沒有再多一點感情呢?那樣的話,李寧玉在知道了自己一直都是在被利用,仍然不想揭發顧曉夢,是不是更有感情上的奠基呢? 2 .犧牲 無疑,顧曉夢是《風聲》中最大的犧牲者。一個富家女,家族還跟汪精衛有關系,明明可以生活得很安逸,卻選擇做地下黨。她放棄了一個年輕女孩應得的享受,承擔危險和壓力,只為正義。 那個年代雖然殘酷,卻有許許多多像顧曉夢一樣的同志,為民族犧牲了自我。 也許因為是地下黨吧,我總覺得片中顧曉夢也很地下。酒吧里的那段,顧曉夢在後面跳舞,大笑大叫還被人抱著翻了跟頭。她所做的一切營造出了歡愉的氣氛,更加襯托出了李寧玉的孤獨和感傷,她獨坐吧台,為了小愛黯然流淚,和顧曉夢的動態形成了鮮明對比。 和吳隊的秘密接頭過程中,也有李寧玉夾在中間,顧曉夢在陰影中俏皮地說,等出去了,我請大家喝大酒。 李寧玉說要去揭發顧曉夢的那一場,也總是看不清顧的臉。要不就是鏡頭在兩人的側臉間來回搖,要不就是顧在暗區,總覺得看不清表情。不過還好,顧曉夢同志的手也很會演戲,從煙和手的關系中我也讀到了她的心理活動。 最要命的是,顧曉夢那段感人的獨白後,接上的是李寧玉的月下回眸,亂世佳人一般的造型擺穩了之後,顧曉夢在燈下縫裙子的鏡頭才出現。唉,地下黨啊,永遠是背後的英雄…… 再說一句,總覺得攝影師沒把周迅拍好看。記得《畫皮》中她多漂亮啊!再加上她生動的演技,把一個妖都刻畫得愛恨交加。《風聲》中她依舊演得自然又不失細節,有些演員是靠技術演戲,但她絕對是投入角色的。也許是攝影師愛上了吧,各種特寫拍得美麗動人,推拉也是飽含情感。 話又說回來了,顧曉夢是地下黨,也許導演設置就是不要拍得太美,藏一點兒,是為了整部電影。而且《風聲》說的是大愛和小愛的關系,顧曉夢代表的是大愛,看懂了,也就不介意小小得失了…… 當然,除此之外,中醫也做出了犧牲。 看完了這片子,估計很多人都不敢去扎針了吧!但希望看到這篇文章的人聽我說一句,只要大夫沒問題,扎針其實不疼。 為了電影,創造出一個獨特的刑罰,我覺得挺好的,只不過有點兒委屈了中醫。 吳剛老師演得太精彩了,短短的兩次出場,就演出了一類人。他扮演的六爺,一副中國人的打扮,卻毫無民族感,用中醫的方法折磨同胞。他滿臉假笑,見人點頭哈腰,典型的奴才相。六爺所代表的,正是不折不扣的中國式敗類。 所以,吳剛老師也犧牲了,這個年頭,已經很少有人這么無私地去演壞人了。 另外,我對片中的幾處有一點兒疑問。 1. 女紅的正確讀法應該是,nǚ gōng,這個一網路就能知道了,李寧玉她怎麼就能讀錯了呢?這無疑是一處有點兒遺憾的硬傷。 2. 此外最大的疑問是香煙:閃回的時候,吳隊遞給顧曉夢一根自己的三炮台煙,作為舉報的證據。記得那時顧曉夢用沾了泥巴的手接過了煙,把它捏黑了。但交給王的時候,又是乾乾凈凈的。 而李寧玉去舉報顧曉夢的時候,手裡捏著一個三炮台的煙盒。當時吳隊明明只給了顧一支煙啊!而那之後,吳就被拉去受刑了,根本沒有機會再給顧煙盒。而用煙舉報的計劃,應該是當時才決定的,之前也沒有籌備,煙盒到底是從哪裡來的呢? 3.還有顧曉夢受刑的時候,穿著一件白色的睡裙,到被武田單獨審問的時候換上了旗袍。武田還給她穿上了衣服? 顧開手銬的針又是從旗袍里拿出來的,不知道這穿旗袍是不是為了那跟針呢? 4.吳通過哼唱傳遞信息那段有點兒懸,第一他怎麼就知道會有能聽懂的同志在場呢?密碼還是很復雜的,被整成那樣了,還能弄清楚,難道真的不是凡人? 顧曉夢把密碼綉在了內衣上,求死想靠屍體傳遞情報。但人都整成那樣了,內衣還能完好無損嗎?屍體出去總得要登記走程序吧,那豈不是錯過了時間?而且就算按時出去了,我黨的同志是否能夠接應呢?估計都忙著要去准備刺殺行動了吧! 5.多年後,吳隊跟李寧玉說,那件旗袍上有顧曉夢留給她的話。而那天他和顧在手心上比劃了之後,顧就開始說,你那天掉了跟煙……接著兩人還在說著,老王就進來把吳隊給揪走了,沒時間說旗袍的事情啊。 再說李寧玉是專門搞密碼的,自己旗袍上綉了些碼,這么都年都沒發覺嗎? 6.李寧玉的旗袍一直在被顧縫,但縫好之前她半夜被武田叫了去,還穿著那件旗袍,當時是被直接拉去裘庄的,什麼也沒帶,難道還破著口,插著針就穿上了? 7.那個瘸子很神,又貼告示,還能混進裘庄,而且一直都沒被捕。武田不抓他,說要放長線,因為他可能並不直接認識「老鬼 」。但後來老鬼都圈起來了,怎麼還是沒抓呢? 8.小白死了,張司令說,小白臨死的時候說,他是被嫁禍的。這樣就可以斷定小白是被冤枉的? 萬一他就是寧死不屈呢? 9.金生火吞槍了!這么膽小怕事的一個人,怎麼突然就吞槍了呢?這里來得有點兒突然,況且進裘庄的時候難道不該收了槍嗎? 10.1972年,我國對錫蘭的稱呼才更名為斯里蘭卡,《風聲》的歷史背景是1942年,可片中特務處長卻說道:「……這是一種來自斯里蘭卡的香料,八妞最喜歡了……」接著大狗撲上…… 上文的內容並非是說這部電影不好,而正是因為覺得很好,才細細研究,挑了一點兒刺。 風聲我看了兩遍,一遍和朋友,一遍和家人,每一場下來都有生動的討論,似乎很久都沒有這樣的氣氛了。 我暗自欣喜,終於可以在國內院線看到有勁的電影了。
『柒』 【急】電影《風聲》影評一篇!
風聲的缺點:
1、沒有張力,雖然有個懸念撐著,但總沒有讓人有參與的感覺,無關的因素(比如酷刑)消解了對觀眾智力的要求,明顯不如阿加莎小說改編的電影——當然,你可以說這是風格的不同。
2、故事怎麼帶給人感動?需要外在的動力還是內在的?即便風聲這個故事本身就有一種陰森的「動人」之處,末尾給有些觀眾帶來的感慨卻很像是在以往所有的抗日愛國電影的大背景下的生硬加入——這種情感不是內生的,不是沿著故事的邏輯而來,從這里可以看出,智力游戲和情感鋪陳往往兩難。導演想兼得又兩方面都做得不好。
關於托兒的問題:我只認為大家是被利用了,心甘情願的也算。如果連這都不承認,那我只能認為這些人對商業規則完全沒有概念了。
至於百分之二百——懂點修辭好不好?
不更正的更正:今日早場在美嘉看了《風聲》,評價還是三星不變。
沒有出乎我的意料,這片子只是比別的糟糕大片好了兩個級別,但沒有吸引我。
優點:情節緊湊,因為故事還算完整;主要演員的表演都可以。
缺點:1、宣傳浮誇,「風聲之後,世間再無傳奇」一話讓人笑掉大牙,導演和編劇如此不自量力。而有些媒體叫好的態度,讓我對中國媒體再次失望。
2、不喜歡末尾煽情的主旋律。雖然有些人認為這很好,而且哭了。
3、故事無懸疑感,就是一個血腥版的殺人游戲,還有臉說模仿阿加莎,再多看點阿加莎的著作吧。
4、太血腥,這樣的大片不鼓勵拖家帶口去看,也不鼓勵對這種口味沒興趣的朋友們去看。
簡單概括完畢,說我沒看過電影的,可以放過此節了。
從初次發表次電影的評論以來,引起這么多人的關注,我實在沒有想到,就大家有分歧的一些問題,我想再次做一下澄清:
1、感謝對我聲明「沒有調查就沒有發言權」 的朋友們,我尊重你們的意見,但我想希望你們明白,我評論的本意並沒有指向電影的內容本身,而是其浮誇和宣傳的問題。
就評論中我不反對的一些話,我無需討論。以下分析針對個別言論,請對號入座或勿庸人自擾:
2、關於「非看不可」論:我認為向來沒有非看不可的電影,尤其是要買票去電影院看,所以,說這話,不負責任。
3、關於「非常好看」論:也許吧,也許。既然所謂的豆瓣牛人都頗有支持《風聲》的,看來差不到哪裡去。但是,別人的評判依舊是別人的,比如有人就是不喜歡Wall-E,比如有人就是認為《黃金甲》很好看。哪怕十二億人說《風聲》很好看,那我就認為「不那麽好看」,又怎樣呢?中國人總愛搞集體主義,說的不好點是沒有主見。
4、關於「中國電影出路」論:真的么?至於么?一部電影就找到出路了?以前古裝大片武俠大片沒找到的路,一個諜戰片就開天闢地了,往前看看,還有多少糟糕的大片在等著我們,這種「出路」真可謂出奇啊。
再說,中國商業電影的整體質量,也不是一部電影和一個類型的電影決定的;想想好萊塢的多樣和成熟,就知道,路還遠著呢,甚至,我們連自己的門都沒找到。
就像《瘋狂的石頭》那樣,有些電影會讓人眼前一亮,但這抹色彩,也許只是黎明前的黑暗時,一顆喚起感覺的照明彈吧。
5、關於「我沒有參與商業宣傳」論:沒准你沒意識到,在這個消費時代,人人都可能成為消費的一環。你的好評,你的推薦,都是商業運作所利用的。這無可厚非,但不能否認。影響更惡劣的,就是拿了錢做事的,我毫不懷疑豆瓣上也有;值得敬佩的,是不拿錢做事兒的,也許多數人都是這個類型的。但商業就是商業,一部大片和一部普通電影、好片和爛片在消費的特徵上都是一樣一樣的。
(提示,這里只是假設)要是《風聲》是當作藝術電影來放映,而口碑很好,那我就不會非難任何商業宣傳的問題了。有時候宣傳和影片本身是截然不同的范疇,比如很多人看到的《巫山雲雨》DVD的封面,比如一些極盡挑逗的宣傳語,都常和電影本身的優秀形成反差。作為一個普通觀眾,表達我對商業宣傳的反感,都不可以?你希望別人去買票看,我希望大家有自己的判斷意見,也不可以?
我對一場爭論暫時持存疑的態度。
個人認為這不單單是態度的問題,而是一種明晰自己責任的方式。
《風聲》最近的宣傳有些誇張,有感而發。
什麼叫最好?最好的商業片?最好的電影?最好的國產大片?
都不可能,一是定論太早,二是盲目樂觀。
尤其是在上映的當口大喊這電影很好的人,我百分之二百的以為這些人是托兒。有意還是無意,都一樣。
曾經多少商業片在浮躁到讓人惡心的宣傳中鎩羽而歸?想一想吧。
也許我會去買張票看看到底怎麼樣,但這不是為了誇它,而是看看娛樂至死的時代里,商業宣傳機器的丑惡嘴臉能善良到什麼程度。
『捌』 《風聲》這部電影怎麼樣
《風聲》有典型諜戰片的先天優勢,好劇本做底,再加上奢靡考究的布景,香艷典雅的人物造型,絢麗而懷舊的色調,漂亮炫目的攝影,能把握心理細節的好演員,以及乾脆利落行雲流水的剪輯——每個細節都做足了功夫。
我看到這兒,立馬想到霸王別姬里,小樓帶著菊香第一次見蝶衣,菊香沒穿鞋子,蝶衣拿了雙綉鞋往地上一扔時那個腔調和神氣。
唯一美中不足的是蘇有朋這個白小年或許是因為配角的關系,並沒有專門的配音演員,以至於在跟金生火的幾句對詞中,音調抬高時嗓子有點劈。
『玖』 如何評價《風聲》這部電視劇
《風聲》讓我很糾結。「密碼船」篇,我幾乎是抱著看雷劇的心態觀劇,卻看他越來越好。「裘庄篇」高開低走,讓人失望。豆瓣6.9分。回顧下《風聲2020》「裘庄篇」那些留下的待填的坑。
龍川肥原的目的究竟是什麼?

再見,裘庄
目前故事已近尾聲。不出意外,下周應該就會完結。本劇第一篇「密碼船」,我曾經批評過「狼人殺」的環節大量使用場外因素,屬於比較下作的編劇手段。第二篇「裘庄篇」,人物逐漸豐滿,兩大反派龍川肥原、王田香高光亮相,可等來的不是糖、不是爽,而是一坨屎粑粑。
這就像是你我在鬥地主打麻將,無論手牌如何,都需要遵循出牌規則,而「裘庄篇」目前的表現,就像是拿「對子」壓「炸彈」,完全不講一丁點道理。
劇情不合理的地方還有許多,比如李寧玉為什麼不提前把恩尼格瑪機的構造圖交給顧船王,非得在裘莊裡又是素描又是裁衣服的;潘漢卿為什麼在李寧玉死了以後突然又回到家裡;三面間諜的顧船王為什麼允許自己女兒加入軍統等等
『拾』 《風聲》這部電影怎麼樣,請看過的人給個評價
公平的說,還不錯。看過的至少不會說錢白花了。演員的表演還行,蘇有朋有突破,其他的也保持了原有的水準。如果你經常看諜戰片,看到三分之二差不多就可以猜到誰是潛伏者了;一些酷刑在國內銀幕上不常見。總體上好於建國大業,起碼內容充實。