電影院如何與科技更好的結合

❶ 急題目：以電影，電視為例談談藝術與科技發占之間的關系

科技發展，推動了藝術的發展，科技手段增強了藝術的表現力，更多的藝術必須供助於科技發展的成果。美國好萊烏的大片，無一不是藝術與科學技術的緊密融合，才有巨大的創作與表現力。沒有現代科技的支撐，今天的好萊烏是不能存在的。這樣的電影太多了。中國北京奧運會開幕式藝術表演，也採用了很多的科技手段，那個五環，那幅展開的水墨畫，彩色花樹，飛鴿等。現代動畫就不用說了，六十年代上海電影廠的拍攝動畫片《孫悟空大鬧天官》，一幅一幅畫畫好以後，連續拍攝，三十分鍾，用紙一噸多。而現在，直接用動畫軟體製作，非常高效，同時非常節省資源，比如，《藍貓三千問》《喜洋洋與灰太狼》《大頭兒子小頭爸爸》。舞台藝術，則完全是革命性的，舞檯布景，直接用投影或LED彩色大屏，藝術的表現力大大增強了。在電視電影的表現手法上，現代電腦的影音創新製作技術將會越來越融入藝術表現目的，不斷實現創作者藝術表達的理想目標。

❷ 電影教育要注重藝術與技術的結合

6月13日下午，全球電影產業創新發展論壇上，上海大學上海電影學院院長、著名導演陳凱歌，南加州大學電影藝術學院院長伊麗莎白·戴利（Elizabeth Monk Daley）就電影教育與電影技術展開對話。陳凱歌從中國電影教育水準出發，強調中國電影人才教育需要注重藝術與技術的結合，才能完成電影產業的創新發展。伊麗莎白·戴利則認為人是電影的靈魂，但我們也要擁抱先進的技術，探索這些新技術能為我們帶來什麼和創造什麼。

作為上海電影學院的院長，陳凱歌從中國電影教育水準出發，強調中國電影人才教育需要注重藝術與技術的結合，才能完成電影產業的創新發展。他認為電影的真正偉大之處是把人聯在一起。希望每一個熱愛電影的人都能夠堅持自己的夢想，上海電影學院應該是一個門戶大開，助力年青人實踐夢想，通過電影得到快樂。

伊利莎白•戴利擔認為先進的技術不可能是電影的靈魂，人才是電影的靈魂。但是我們也要擁抱技術，探索這些新技術的成果能為我們帶來什麼和創造什麼。技術讓電影製作、游戲設計越來越便宜，可以達到的效果越來越好，技術擁有強大的力量，但是技術不是一切。戴利院長認為，談論技術遠遠比談論講好一個故事簡單，但是技術讓合作更為復雜，讓每個崗位的人必須懂得和各個部門做更好的溝通。電影製作是一個高智商的工作，各個門類的精英聚集在一起，所以年青的電影製作者更應該學習、探索，知道技術的真正用途，進而為故事服務。

在圓桌論壇上，伊麗莎白•戴利戴利、於冬、克里斯•高德福萊與陳凱歌展開了深入的對話。於冬認為技術在電影中的作用將越來越大，技術所產生的強化的劇場效果，是使電影區別於小屏幕的重要因素，也是電影工業具有巨大魅力的原因。2016年博納發行了《比利•林恩的中場戰事》，120幀的效果讓國內許多電影院一次性地進行了技術升級。好萊塢視效大片仍是電影市場的主流，中國電影如果要迎頭趕上，必須要在主賽道上與好萊塢競爭，這樣才能帶動中國電影產業的快速發展。

此外，《血戰鋼鋸嶺》視效總監Chris Godfrey憑借其豐富的經驗，就視效如何達到導演的初衷發表了精彩的演講，Katie Hinsen也與廣大聽眾分享了分享了他在電影後期製作中的成功案例和寶貴經驗。所有與會嘉賓還就「電影人才教育如何運用先進電影科技更好接軌電影產業創新發展」共同進行了深入的探討。

❸ 為什麼電影是以科技為支撐的一門藝術

昔日人類社會出現的多次技術浪潮，在電影藝術的發展過程中，濺起了無數朵美麗的浪花。其中有三朵最為關鍵最為美麗的浪花，標志了電影發展歷程中的三次偉大的飛躍。藝術，對於我們普通的欣賞者來看，如果感悟能力不強，一般只能從視覺上感受。這就直接引導出了技術的重要性，從一開始的黑白到彩色，再到現在的3D等，如果不是技術根本就不會有這些表達的方式，當然就不會給我們帶來視覺的感受和震撼。

電影的技術發展不會停歇，它只會更加的完善，電影的製作和發展，她的每一個步驟都離不開技術的幫助，在技術的領導下，電影之路將會越走越遠。電影是一項造夢的藝術。而科技的進步，讓電影之夢越發至真至美！電影是一種與科技結合得最為緊密的藝術。人類在科技方面一個微小的動作，就很有可能把電影向前推進一大步。

❹ 為什麼在科技發展迅速的今天，電影院放電影還是用的投影儀，而不是LED或OLED屏幕

當然是因為LED或OLED貴！！

100英寸的索尼電視劇已經賣到了50萬元！現在LED隨著尺寸的增加，價格也是翻倍的增長，如果將之放入電影院，做成十幾米的長度，這個成本不敢想像！如果LED屏幕出現損壞，人為破壞等等，這些成本是相當高。

雖然LED燈珠的壽命可達10多萬個小時，但是由於它的密度極高，在有限的空間內散熱困難，很容易出現局部故障。而要對這樣一個龐然大物進行維護和檢修，就不是一個簡單的事情了，可能需要耗費的大量的人力和物力。

與此同時，除了散熱性差，LED顯示屏也較常出現一些問題，比如「壞點問題」，目前，大部分所見的LED屏多多少少都有壞點，如果不及時進行維修，就會形成擴散，進而影響別的正常亮點，最終導致顯示屏部分或整體顯示不正常。相比於易打理的銀幕，LED屏帶來的保養維修成本是不可忽略的。

其實影院那塊布也挺貴的，還有投影機也挺貴的，什麼3d，激光的都挺貴的。led屏幕其實很多可以現場組裝的，大小也沒啥限制，一塊塊拼的，成本也沒多高，為啥電影院沒採用呢，主要是因電影院現在的機器還沒壞。換新的增加成本。另外就是惰性，和從眾了。

❺ 電影院3D電影和科技館立體電影，二者都了解的請進。

因為科技館的屏是半球形的

❻ 電影技術的革新給電影帶來了怎樣的挑戰

電影歷經一百多年的發展歷史,深深影響了人們的行為和生活方式。它不僅僅是一種人們娛樂的方式,更是一種文化傳播的途徑。電影是建立在科學技術基礎上發展起來的一門綜合藝術。科學技術的進步,為電影提供了更加豐富的創作手段,並為電影的傳播開拓了更多的渠道,也開辟了更為廣闊的觀眾市場,但同時也給電影的發展帶來了挑戰。 在電影領域,科學技術的應用同樣是把雙刃劍。一方面,它是電影賴以生存和發展的基礎,科學技術每向前邁進一步便為電影拓展一些發展的空間；另一方面,科學技術又為電影作品版權侵權提供了更先進的工具和手段,又在相當程度上阻礙了電影的發展。縱觀世界電影發展史,幾乎就是一部便隨著技術創新的電影版權侵權斗爭史。在最初的膠片電影傳播時期,由於受技術限制,對電影作品的侵權一般僅限於在除電影院外的公共場所的未授權放映,權利人比較容易維護自己的權利；而光碟電影的傳播則是隨著錄制設備技術的完善及影碟機的家庭普及而發展起來的,這使盜版光碟很容易的走進了千家萬戶,這給版權人造成巨大損失的同時也帶來了維權路上的艱難；當今的數字電影,是在計算機技術、數字技術和通信技術相結合下產生的一種新型的電影作品形態,互聯網使得電影作品的非法復制、翻錄、傳播變得極為容易,從而電影作品版權也更容易受到前所未有的侵害。因此,數字技術時代怎樣保護好電影作品版權便成為各國法律不容迴避的重要內容。作為一種綜合的表現藝術形式的電影作品,具有許多其他文學藝術作品不具備的特點,恰恰這些特點給相關法律的制定和適用帶來了很大的困難。過去的很長一段時期內,我國理論界對電影作品版權保護問題缺乏密切關注,致使這方面的理論研究還相當貧乏,這種理論研究的缺乏勢必影響到立法和執法的水平和質量的提升。故而,電影作品版權侵權研究的加強,不僅有重大的理論意義,更具有深遠的實踐意義。 本文在考察國內外學者對相關問題研究的基礎上,結合我國相關實踐,對電影作品版權侵權責任這一主題,分四個部分進行論述。

❼ ·1.為什麼說電影藝術發展的歷史,是藝術與科技不斷相結合的

電影只是一種名稱，但它表現的卻是一種藝術，這種表現卻又通過一種技術手段去呈現在觀眾面前。而這種手段最重要的除了演員的表演外就是科技了，時代發展到什麼程度了電影藝術就會有相應的科技手段去表現，是相輔相成的。

❽ 華誼兄弟電影世界的哪些地方與現代科技完美融合請用簡短的文字談談你的收獲和感想（200字左右）

我山村閉塞孤陋寡聞，還真不知道華誼兄弟的電影世界是什麼的 看到這個問題，把我愣住了

❾ 1、 電影藝術發展到今天，高科技日益成為電影的重要元素。談談你對電影藝術中科技和藝術的關系的認識。

聊大的，傳媒的，11級的

❿ 電影與科技之間的聯系主要體現在哪些方面

藉助先進的、運用得當的科技手段能夠使電影的畫面效果更佳，從而以更完美的表現形式展現出電影的主題，提升其藝術水平，為觀眾帶來更美妙的視覺體驗。

電影是綜合藝術，藝術性與技術性結合是大勢所趨，兩者如果能夠完美融合，那麼觀賞這樣的作品會是一件值得期待的事情。

下面舉例展示下目前電影中已應用的科技手段：

1.數字虛擬攝影機技術

《阿凡達》有2D、3D和IMAX-3D三種制式供觀眾選擇。影片的預算超過5億美元，成為電影史上預算金額最高的電影。

對於《阿凡達》的製作主要依賴於卡梅隆提出的數字虛擬攝影機技術。姚睿解析了數字虛擬攝影技術的原理：「數字虛擬攝影機技術，它的意思是把人臉上以及人物身上打上動作捕捉點，貼上跟蹤點的人物在攝影機前表演，電腦將各個動作位點(包括各個關節)的運動信息捕捉好，製作出一個三維模型。像影片中納威人，都是找真人表演後製作出來的。」

2.Matt Painting

《阿凡達》中的虛擬星球則是使用了Matt Painting技術，俗稱數字繪景技術。姚睿說：「像影片中的全景，導演會到外景地采風，做一個視覺的參考，然後把這些人類的想像給超現實化，然後請數字繪景師運用相關的製作軟體畫出來。」運用Matt Painting畫出來的圖像要比3D製作更加逼真，人類的一些動作細節依靠Matt Painting可以准確地辨認出。
動作控制系統

《鐵甲鋼拳》是一部由夢工廠影業製作的科幻電影。該片圍繞未來世界的機器人拳擊比賽，講述了一個飽含動作、夢想與親情的勵志故事。

影片中機器人的場面是怎麼製作出來的呢？姚睿說：「影片使用了兩套設備，一個是數字虛擬攝影機，另一個是動作控制機，動作控制機它是一套搖臂軌道系統。動作控制機是用來拍攝運動鏡頭的，首先你要精準的設定好第一個入點，隨之設定好運動過程中的各個位點，最後設定末位點。動作控制機可以依據設定的位點擬定出運動的軌跡，使初位點和末位點之間的位移不變。遇到復雜的場面調度，動作控制機就派上用場了，它可以保證每次運動擁有同樣的運動軌跡，同時每次對動作的捕捉都精準到位。」

如果是人手動控制，每次的拍攝勢必會存在微小的偏差，而動作控制機則可以保證兩次運動軌跡一模一樣。在影片當中，機器人的打鬥場面就是由動作控制機拍攝完成的。至於人滿為患的拳擊場面則是後期觀眾場面同機器人的打鬥場面合成的。