在電影中如何傳達情感

『壹』 如何賞析一部電影賞析電影時要從哪些方面去理解電影所要表達的內容呢

• 正所謂，看電影，所以當然是從「看」，眼睛開始。動作片，那就緊緊的盯住他們的動作，情節片，那就要看他們的表情。但是，還要看到一點，那就是他們每個人物心。看上去很深奧，可其實並不難。電影為了表達出人物，演員們都會把表情盡可能的真實。好的演員，會把那個人物塑造得就像你身邊一個朋友一樣。通過他們的表情，就可以看得出人物的內心。是痛苦？掙扎？還是開心？幸福？跟著人物的內心，一起體驗電影的精彩，是再美妙不過的事了。

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  電影，不僅僅只是想讓我們看，還需要我們聽。傾聽什麼呢？配樂，人物說話的語氣，還有出現在其中細微的聲音。配樂可以說是一部電影的一大亮點，（比如宮崎駿電影中就出了很多大家都很喜歡的配樂，也讓我們記住了久石讓。）配樂，主要為了烘托氣氛的，成功的電影中成功的配樂，總能帶著大家一起進入電影，配合著人物說話的語氣，混合出或者悲傷，或者搞笑的情境。

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  我們要帶著我們的心去看電影，說的高雅些，就是欣賞。看懂了情節，聽著音樂，了解每個人物的心之後，總會有一些感慨。走馬觀花的同志會評價這是部好片還是爛片，而真的用心去體會的，會從電影中的人物看到一些社會現實，或者——自己的影子。也許是自己從前的夢想，也許是和其中某個人物相似的生活經歷。接著——會感情洶涌。那看電影的目的就達到了，給我們有些麻木的生活一些波瀾，一些感動，或鼓舞，或安慰的情感。記住一些事，忘記一些人，然後輕裝信心滿滿的繼續生活。

『貳』 在電影《死侍》中作者想表達一種什麼樣的情感

總的來說，電影伴隨著死侍的嘴炮給人一種酣暢淋漓的感覺，從動作到劇情到對白都十分緊湊而流暢。雖然整部電影是在其中不斷插入倒敘回憶，主要是講述韋德韋遜怎麼成為死侍的，但是一點也不突兀，這里應該感謝死侍自帶破牆屬性，也正因為回憶比較多，起碼一半，所以感覺影片內容不夠多，看完覺得不夠過癮，屬於那種巴不得馬上看續集的，此處應聯系彩蛋，具體就不劇透了。

《死侍》的內容和漫畫沒有太大的差異：雇傭兵韋德約爾遜由於不幸患上癌症，為了尋找治療癌症的辦法，韋德自願參加了「X計劃」，韋德獲得超強的自愈能力，並且抵消了癌症，但全身皮膚潰爛。在漫畫里，死侍是直接獲得了變種人「金剛狼」的基因，並且超越了金剛狼的自愈能力。

『叄』 在電視片中常見的情感的表達方式。

電視片中常見的情感的表達方式

新聞中情感表達的好壞，與記者自身所具有的情感關系甚為密切。翻開新聞史上的佳作名篇，少見「無情」之作。一代巨匠梁啟超開創的「時務文體」其重要的特點之一，就是「筆鋒常帶感情」。他寫的新聞作品之所以風靡一時，跟他善用情，會用情不無關系。古今中外的新聞佳作之所以不朽，也多得力於「情」的魅力。記者有多少激情，寫的稿子就有多少激情。

感情表達是一個復雜的心靈碰撞過程，因人而論，因事而論，沒有一個可定的模式。縱觀過去名作佳篇和目前刊播的優秀作品，大概有這么幾種表現方法：

一、以事立義，自然流露情感。用事實說話是新聞的靈魂，事與情又是不可分開的，有事必生情。讓情感從事實中不知不覺地流露出來，看似無情卻有情。一篇新聞寫成，其中內容豐富，觀點鮮明，理在其中，情也在其中。如林里的《深圳見聞》中的《工資》、《效率》、《物價、貨幣》三篇文章，雖然文中沒有多少帶感情色彩的語言，但讀來卻感到作者對深圳特區的關注之情，深愛之意躍然紙上。正如中國社會科學院美國研究所王奔洲來信評價的那樣：「拜讀了關於特區問題的幾篇作品，除了文筆，時效等新聞上的特長之外，我以為更重要的是以事實駁斥了某些人所謂「租界」、「殖民地」等極端荒謬的意見，澄清了相當不明真相的群眾、幹部的糊塗觀點，助長了立志中華民族復興的革新派的志氣。是改革大潮中的一股急流催人向前」。

二、借景喻意，抒發情感。描繪現場情景，是新聞寫作中常常要遇到的。通過描繪景物，抒發一種感情，不但使人耳目一新、情溢心扉，還能使新聞有一種意境美。有人認為，消息這類體裁不宜寫景抒情，其實，消息中寫景抒情成功的例子並不少見。如《我三十萬大軍勝利南渡長江》這篇百餘字的消息中，就有多處「畫龍點睛」的寫景抒情。「長江風平浪靜，我軍萬船齊發，直取對岸，不到24小時，30萬人民解放軍即已突破敵陣，佔領南岸大地」。毛澤東同志在長江前線縱觀全局，欣然揮毫為新華社長江前線寫下了這篇氣勢磅礴的新聞，向全世界宣布了震動中外的歷史性大進軍。

三、錦上添花，借用文學手法調動情感。新聞寫作中，有時客觀描述事實時，還不能充分表達自己的情感。如果適當地借用文學手法，就可以賦予新聞以強烈的情感色彩。穆青的《為了周總理的囑托》文中這樣寫道：「從此，樹影斑駁的樹道上，人們每天都看見吳吉昌彎著殘疾的手，拖著打傷的腿，艱難地跪在地下打掃。人們記得，這街道兩旁的白楊樹，還是幾年前吳吉昌領回來的獎品。那時，縣里要獎給他一輛自行車，吳吉昌拒絕了。他說，成績是大家的，他要求改獎一千棵白楊樹苗讓全村栽種。如今，這些白楊已經有碗口粗了。可是，為全村贏得這些榮譽的人，卻受到這樣的折磨。白楊在迎風呼號，那是為老漢在鳴咽，這是因不平而憤怒！」。「一場冰雹，把棉苗打成光桿，可是棉苗不管枝斷葉殘，仍然頑強地繼續抽?，就在這時候，吳吉昌拄著拐杖在村頭出現了。人們三三兩兩興奮地傳告著，老漢又站起來了。」前段的描述抒情是作者真情的自然流露，是敘述描寫事實的延長，是有緣而發，讓人觸景生情。後段是借用文學的比興手法，既抒發作者的真情實感，又能引發讀者的聯想與共鳴。

四、巧用警句名言，表達情感。遣詞造句巧用名言可以使情感的表達起到言簡意明，畫龍點睛的效果。毛澤東同志為新華廣播電台撰寫的新聞稿《別了，司徒雷登》一文中就多處巧用典故，來表達中國人民的立場和情感。「美國人在北平，在天津、在上海，都灑了些救濟粉，看一看什麼人願意彎腰拾起來。太公釣魚，願者上鉤。嗟來之食，吃下去肚子要痛的」。「人民解放軍橫渡長江，南京的美國殖民政府如鳥獸散。司徒雷登大使老爺卻坐著不動，總之是沒有人去理他，使得他『煢煢孓立，形影相弔』沒什麼事做了，只好挾起皮包走路」。前段引用「太公釣魚，願者上鉤」典故贊頌中國人不受小恩小惠誘惑的骨氣和精神。後段用「煢煢孓立，形影相弔」描繪美國大使司徒雷登失敗後，眾叛親離的慘景和下場。用典恰到好處，為文章添情增色不少。

五、強調細節，烘托情感。細節描寫對於寫好新聞，特別是寫好通訊有特殊意義，它能使人物有血有肉，栩栩如生，它能使事件、景物生動地再現在讀者面前，產生強烈的感染力。沒有細節，就像霧中看花，只能見到一個輪廓，看不真切。穆青說「有時一個細節比千言萬語生動得多，有力得多」。新聞中強調細節不僅能增強報道的真實性，還可把新聞發生的現場氣氛烘托出來，以增強感情。《鄒振先驚人的一跳》是這么描寫細節的：「領獎結束，鄒振先剛走出賽場，一位羅馬尼亞姑娘立即跑過去熱情地在他的臉上吻了一下，並用中國話說：『這是按羅馬尼亞的方式向你祝賀』」。作者通過刻畫外國觀眾對鄒振先的欽佩與祝賀，烘託了現場氣氛，使中國運動員，中國人民的自豪感油然而生。

實踐證明，新聞不是無情物，好的新聞是人與情，事與情的共生體。但是，新聞畢竟不同於文學，它有其自身的規律。新聞中的「情」不同於文學中的「情」可以淋漓抒發，可以曲折詠嘆，可以波瀾起伏。它要求惜墨如金，含而不露，反對無病呻吟，也反對那種激烈狂放的抒情方式。如果濫用情感，就會適得其反，違反新聞自身的規律，造成不良效果。因此，新聞中表達情感，還應注意以下幾點：

———區別體裁，力求貼切自然。通訊、報告文學等體裁，行文運筆可以帶有濃厚的情感色彩，但消息概括性強，它要求以敘述的語言報道事實，因此表達情感的方式就要有所不同，寫作中要力求做到寓情於事，貼切自然。

———緣事寄情，切忌空泛離題。古人說：「情以物遷，辭以情發」。新聞中的情感，只有圍繞主題，緊依被描繪的事物抒發出來，才真實感人，如果「為文而造情」「牽情附會」或者單純為情而抒情，勢必「情單義薄」空洞泛泛。

———因人寄情，做到濃淡相宜。心理學表明，文化素質高，分析能力強的人，接受理智的說明要比運用情感表達效果好，文化程度低，分析能力弱的人，則相反。根據這一特點，抒情要看準對象，將情感抒發於有情人，因此表達情感時就應做到因人寄情有濃有淡，濃淡適宜。

———筆調凝重，防止景物分離。狀物抒情，是為了更好地再現新聞現場，把讀者帶到特定的環境和氛圍之中，受到其感染。用凝重的筆調描寫情景時，就要做到情於景生，景中有情，情中有景，情真景實，情景交融，避免情景分離。

『肆』 張譯在電影中帶著口罩表演，全靠眼神傳達感情，演技有多牛

張譯的演技我個人還是蠻認可的，用眼神傳達感情是非常難的，這必須是要實力的。

『伍』 電影的情感表達手法方式

這有很多方面啊，可以從屏幕的寬窄，布景，剪輯，鏡頭的類型，是否違背攝影基本規則，場景的光線，色彩的調度，舞蹈，音樂等角度出發，更直白的就是劇本和演員。比較深刻一點的電影都常會使用象徵意義的手法，從觀眾的第一直覺入手，不過那種電影導演的個人感情色彩都會太濃重了，票房不會很棒，而且很多地方只有刻意去看的人才能看懂象徵意義。舉幾個例子。比如，違背了攝影180度鳥瞰的規則會加重了場景的混亂感以及觀眾的焦慮，在混亂或痛苦的場景里加上輕快的音樂，會使鏡頭缺乏真實感，用俯視的鏡頭會顯得主角無害又渺小，相反的，仰視的鏡頭則會突出人物的高大威猛，為了刻畫和突出人物形象，有些導演不會讓觀眾看到主角做出某些可能會破壞主角在觀眾心中的形象的事，而採取暗示或象徵的手法，這樣便保存了電影的完整性。等等我就不說了。
我想樓主問的應該是古典主義的電影吧，現實主義的電影基本沒有情感，而形式主義的主題蒙太奇又過於個人化。我覺得古典主義電影要表達的情感就像初中生學的課文的中心思想一樣，簡單直白，但拍電影就是個復雜的工程了。好導演應該就能拍出好電影吧。我是這么想的。

我好像有點跑了。
我沒看過哈姆雷特，只看過簡介。

『陸』 以電影為主題抒發情感的文章該怎麼寫

那要看親這件事是敘述的是人還是物了，寫作方法寫作手法有很多種的，親可以自己看一下
擬人法
把動物比擬成人要注意找出動物的特徵與人相似之處，並進行細致的描繪。把動物比擬成人，首先要從整體上把它比擬成人，然後找出局部相似之處。這樣，我們讀了以後才能有整體感。如果只抓住局部進行比擬，容易顯得不倫不類，不易讀者想像。把動物比擬成人，也用於動物動作的描寫。這主要是按照人物的心理活動想像動物動作的目的。

化動法
想像物品的動態要與靜態描寫相結合，這樣才能相映成趣。文章從描寫靜態轉入想像動態或從動態轉入想像靜態，描寫要交代清楚，否則會分不清楚哪部分是看到的，哪部分是想到的。文章所想像的物品動態要符合物品的特點，使人讀了可信。

說明法
採用說明法描寫物品時，首先要真實地說明它的特點，其次要抓住重點來說明。例如對物品的各部分進行說明時，有的部分，可以說明它的質地；有的部分，可以說明它的特點；有的部分，可以說明它的作用。此外說明物品的歷史、特點或用途時要圍繞全文的中心，切忌扯得太遠。

運用「五覺」法
眼睛可以看到物品的顏色、形狀；耳朵可以聽到各樣的聲音；鼻子可以嗅出香、臭、腥、臊；舌頭可以知道物品的苦、辣、酸、甜、咸、淡、澀；皮膚可以感知物品的軟硬、冷熱。我們描寫物品時，可以通過各種感覺器官的感受來寫物品的特點。採用「五覺」法來描寫物品，要注意圍繞物品最主要的特點寫，切忌支離破碎。此外，還要注意按一定的順序描述。

借物抒情法
借物抒情要求我們在描寫物品時，把感情寄託於對事物的愛憎之中，要借物品的形象含蓄地抒發自己的感情。運用借物抒情的方法，關鍵是找准物品的特點與自己的感情引起共鳴的地方，使物品與感情相統一，使感情有所依託。

『柒』 早期的電影片頭是如何藉助黑白圖像和字體傳達情感的

早期的電影片頭就是藉助黑白圖像和字體傳達情感的，

那時候就是看見了一點點影子也要會想像。一邊聽聲音，

一邊看字幕，腦子里就會想像出來的。我們小時候都是這樣的

想像力不夠豐富的人，就會看得稀里糊塗，回家以後再問別人

『捌』 韓國電影 《和聲》中 情感是 怎麼表現出來啊

平凡女子的犯罪大多是被逼入絕境里的最後反擊。這樣的自衛往往是被動的並且結果不可挽救。對象通常是男人和男人外遇的女人。她們的初衷無非是守護自己捍衛家庭。電影《和聲》里的女犯也大多如此。

孤女貞慧在監獄里生下自己的孩子。收留她的男人在一日習慣性的家暴里，驚亂中被推向茶幾。壓碎的玻璃插入男人的後腦。那時，孩子正在她體內安靜的成長。他帶給她反抗的力量。這種力量是潛意識的釋放，具備毀滅性。但是孩子帶來的只能是光明的天地。

貞慧與孩子共同生活的時光短暫，但十分美好。她和同房的獄友以及年輕的警官為孩子過周歲，並且拍照。合影在六個月以後，隨同孩子被交給一對教師夫婦。是他的養父母。

回到六個月以前。貞慧在看完一場合唱團的演出之後，決定成立清州女子監獄合唱團。她說消極的改造對我們並不公平。最終建議得到典獄長的同意，六個月以後檢驗結果。好的結果不僅是合唱團未來一直存活的根基，也是貞慧特赦外出的獎勵基礎。

六個月里。貞慧說服同房最年長的文玉，作為合唱團指揮。大學音樂教授文玉在親歷閨蜜丈夫的雙重背叛後，駕車碾過他們的婚姻。結束丈夫和小三的生命，與此同時，她生命里的某些關鍵部分也在不動聲色的死去。兒女的諒解是她生命存活的時光里僅存的念想。

合唱團成立之初，團員歲數不一，資質有異，良莠不齊。音質清遠的由美作為高音演唱者，最後加入。學音樂的由美在遭遇繼父性侵時，用手邊的鐵質飾品砸向他的頭。聞聲進來的母親看見血泊里的男人，撲向她。出口的不是擔憂，而是怨。由美入獄以後，一直拒絕她的探視。覺得被遺棄。因此經常試圖自殺。以此解脫。但和文玉在一起，她覺得溫暖。而且這種溫暖是彼此的，她們相互填補了各自的內心空洞。

六個月後的首次演出里，她們的活力演唱證明積極的思維行動能讓人看見希望所在。消極的改造只會點滴的蠶食罪犯僅剩的正能量。她們用六個月探索出了滿足規定標准又符合內心特質的路。在演出後的時間里，她們所有的感官神經還醉倒在初次成功的自豪與寬慰里。此刻，貞慧卻被告知特赦，以孩子外出的方式。這是規定。翌日，她走出獄房的鐵門，提著孩子的物什。受疼愛的孩子一出門就追著玩具跑遠，她們來不及告別。嬰兒鞋跑動起來的聲響和閃爍的彩燈，留在她們的視線里，逡巡。

再見，是四年後的平安夜。

合唱團作為特邀嘉賓參加演出，被准許可以邀請親人前往。在演出前，她們被作為嫌犯搜查。人權與尊嚴被罪犯的面具赤裸裸的覆蓋。被踩在最底層。最優秀的模範犯人標簽也不能使世人重新接納她們，給予平等的看法。曾經的錯誤在有偏見的人看來不能被救贖。畢竟，犯罪具有摧毀一切平凡美好事物的邪惡力度。她們深諳世人的被損害心理，在走道里相遇，會轉過頭面對著牆。這完全是一種自主的自我行為。改造留下的烙印和自我的內心責虧在付出長時間的服刑之後，依舊不是音樂能夠洗干凈的。因此她們的憤怒在表演的面前又是如此的渺小。因為她們太珍惜這樣的機會。為這樣的表演走了太長太長的路。包含曾經走過的彎路。所以，舞台上，閃著淚光演唱。

表演結束，台上的人接受台下的人的掌聲。燈光一暗，黃絲帶合唱團的孩子，秉燭拾階而來，燭火在清亮的聖誕願歌里，隨著童音搖曳。而貞慧的內心隨著領隊的孩子的走近，波濤暗涌。這是她的孩子，她可以感應得到。盡管他們之間脫節四年光陰，這種感覺是超出語言行動之外的篤定。盡管在孩子的眼裡，她也只是陌生的漂亮阿姨。她依然沒有後悔來時的路。他對待生母的態度大方有禮，養父母給他的教養很好。這與貞慧想要給他的生活不謀而合。

離別之前。貞慧與孩子擁抱。由美與母親擁抱。文玉與兒子擁抱。歌手與雙胞胎女兒擁抱。摔跤運動員與男筆友擁抱。然後，再見。

沒有人知道下一次見面是在何時。或許明天或許永不再見。或許在她們的心裡，出獄和死刑已經不是身在囹圄的她們最關切的焦點。重要的是經歷過合唱團，打開心結後存下的情誼，無論生死，都是一筆貴重的財富。這種真實豐厚的情感是她們與過往未來和解的最好方式。它帶來一種非常正面的力量。以至於死亡也可以安之若素。

「白色的野玫瑰綻放在媽媽上班途中。它們潔白的花瓣是如此芬芳。當我感到飢餓，就摘幾片品嘗。我邊吃邊喊「媽媽，媽媽。」夜色茫茫，媽媽趕路回家。她獨自行走，裸露著蒼白的腳踝。每個夜晚我都在白色的夢里見到她。見到她為了我再次回家。」《和聲之尾》

這是和聲合唱團的最後一首歌。合唱團指揮文玉被執行死刑。她們唱這首歌送別。這首歌曾經在貞慧的孩子哭鬧無法入睡時，被文玉唱過。歌聲深美，孩子在她的肩頭安然入夢。文玉在離開5號獄房前，整理好樂譜鉛筆和土黃色的獄衣。安慰哭著喊媽媽的貞慧與由美。她說我走得並不恥辱。只是不能陪伴走到最後。而兒女的原諒和獄友的深情，是她會永遠保留在心底的記憶。即便獨自行走在茫茫夜色里也不害怕。她深信她會出現在和聲人的夢里，純潔美好的白色夢里。

所以，走廊的盡頭，她，微笑向暖。

『玖』 在電影里，演員都會根據台詞用自己的動作，表情來表達情感，現實生活中怎麼修煉啊

他們的台詞來源於劇本 加上環境和自己的表演天賦 和之間的鍛鍊 才會讓觀眾欣賞萬分。
如果你要修練本身就缺乏條件。另外 拍攝是有角度的關系才會顯得有效果，其次他們在演繹的時候 現場也沒有很好看只是後期製作的效果。
所以對老百姓來說 挺難的 。

『拾』 導演用來傳達情感的電影技術是什麼呢

肖恩·貝克（SeanBaker）是人文主義導演。

他在電影中描繪出無人代表的團體的天賦，沒有比《佛羅里達計劃》更好地得到證明。《佛羅里達計劃》是生活在掙扎中的一類生活藝術品，講述的都是生活在廉價汽車旅館魔幻王國中的階級。

內心和傷痛的大部分源於我們的主角，當時只有6歲，她是個小孩子，他童年的天真使她無法理會周圍成年人的殘酷生活。

在她看來，與朋友們一起探索汽車旅館時，她只知道與冒險和童年時的樂趣，汽車旅館看起來更像是一個紫色的天堂。

在將近2個小時的時間里，我們的銀幕通過這些不同的電影製作技術分享了Moonee的相同生活。

在她與一群破爛的朋友一起自發冒險的過程中，我們和她一起走來走去，無論是困惑，喜樂還是悲傷，我們都會感受到與她相同的情感。

我們從她的高度看，我們僅限於成人活動，而她卻是，而且即使她的生活崩潰了，我們也不得不專注於她的小小的快樂。

這是放映童年純真的完美體現，對Moonee來說，她的處境簡直是不可思議的-我們永遠不會忘記這一點。