如何向死兔子解釋圖像電影

① 你對行為藝術有哪些認識

行為藝術就是一種表現形式，在「二戰」結束以後，世界迎來了難得的和平發展時期，這個時候的歐美藝術家們經歷了戰爭的創傷，開始尋找人生最自由最放鬆的表現形式，「行為藝術」就產生了。「行為藝術」說白了就是一種別樣，另類的展示，越是稀奇古怪的，越是沒有人見過的，都可以稱之為「行為藝術」。如：畫家們五花八門的各種流派，社會走秀，藝術家胡思亂想的作品，人體藝術展示，各種雕塑作品，以及現在流行的「尬舞」等等都是行為藝術的一種形式。

越是社會上沒有的，通過一種方式表達出來就是一種行為藝術，這種行為藝術不能違背道德與法治，一旦偏離了軌道，就是犯法了，不能稱之為藝術了。回頭來說說行為藝術，國際上通用的叫法是Performance Art，在國內也被譯為行動藝術、表演藝術，是指藝術家以自己的身體為媒介，進行藝術創作和表達的藝術形式，行為本身是藝術家進行表達的語言，可以理解一種說話的方式。從這個角度來看，行為藝術的底線與其他藝術形式的底線並沒有什麼差別。由於行為藝術這種形式很容易由於一些過激的行為而博得關注，這些作品也往往成為輿論和媒體關注的焦點，也因此容易產生一種行為藝術都是血腥、暴力、沒有底線的錯覺。也正是這個原因，會有一些人利用這一特點故意博人眼球，表現的特別沒有底線，但有些所謂的作品並不能稱之為藝術作品。藝術還是有標準的，能被稱作行為藝術的作品的前提是它是藝術，而不是嘩眾取寵的工具，獲得關注的手段。

② 有聽電影里罵"死兔子"是什麼意思

「兔子」應該是用來罵同性戀的詞

③ 請問藝術手法和表現手法究竟怎樣區分，怎麼有人說藝術手法包括表現手法，有人說不是

用網路搜 藝術手法，得出的答案第一句就是「藝術手法，藝術作品形式的要素之一，又稱表現手法。」 這句話就直接將藝術手法和表現手法畫上了約等號。可是，這樣以來就直接將藝術手法約束在表現手法的框架中了。

在下斗膽闡述一下自己對這個命題的認識。

首先要從藝術手法的主體 藝術 來說。當代藝術和近現代藝術相比，在很短的時間內得到了突飛猛進的發展，諸多全新的藝術形式藝術觀念是幾十年甚至幾年前都無法想像的。比如行為藝術，觀念藝術，裝置藝術等。這些嶄新藝術形態的表現力是新穎震撼的，那麼我們之前對藝術手法和表現手法的觀點是否也如前所說，「藝術手法，藝術作品形式的要素之一，又稱表現手法」呢？針對這些新的藝術形勢，表現力又在多大程度上影響藝術手法呢？

表現手法，自然指的是將藝術觀念從主觀意向轉化為客體可以理解的形式這一過程，通過什麼樣的手段什麼樣的方式什麼樣的影響力，將主觀意識轉化為群體意識，使藝術概念從個體認識轉化為群體意識，這是「表現」一詞的含義。從這一出發點而言，可以將藝術手法和表現手法畫上約等號，這一點我不質疑。但是這個定義至少從今天的藝術形式來說，一定程度上無視了藝術觀念的反作用力無疑。

我要質疑的是，當藝術觀念的持有者，也就是藝術家主體，將自己的藝術主張並不全面表達出來，而是使用隱喻，誘導，主客體相互作用等相對主觀的方式表達出來，也就是說作為客體的藝術欣賞者不能全面的理解和主動認知藝術家的藝術主張的時候，那麼這部分被藝術家隱藏起來的藝術手法還是不是表現手法呢？

可能會有人說我鑽牛角尖，那麼我們就舉個直白點的例子：

約瑟夫博伊斯著名的作品之一是這樣的：在杜塞爾多夫的一家畫廊中，他把自己反鎖在房間里，頭上塗滿蜂蜜，然後貼上金箔，懷抱一隻死去的野兔，在房間踱來踱去，喃喃低語，從一件作品走到另一件，整個過程持續3個小時，所有的人只能通過窗戶觀察他的行為。最後，門被打開，觀眾湧入房間。而博伊斯懷抱那隻兔子，一言不發，背對觀眾而坐。這個作品的名字叫做《如何向一隻死兔子解釋圖像》。

達達主義否定了藝術之間四個藝術的根本價值：1.藝術應該是會動的材；2.藝術是精力的延續的工；3.藝術是獨一無二的作品；4.藝術應該賞心悅目。杜尚的《泉》正好是對這四層含義徹底的顛覆。1.藝術作品的材料不值錢，是垃圾 2.不費功夫 3.並不是獨一無二的，可以批量生產的 4.不能夠欣賞。這件作品的出現基本上奠定當代藝術的形成，即當代藝術是一種觀念而不是可以欣賞的事物。

關鍵是這句 4.不能夠欣賞。

這種對藝術手法本身的否定作為表現手法存在，那麼在多大意義上藝術手法和表現手法是約等的呢？如同杜尚所說，藝術不可欣賞，那麼是不是就是直接否定藝術手段等同於表現手段呢？當然這種問題本身就如同是在說禪，怎麼說怎麼理解都行得通，聽起來也頭頭是道，既然如此那麼我是不是也可以反過來說，藝術手法直接獨立於表現手法呢？

以上絮絮叨叨說了一堆，是理性的分析也好，無聊的吐槽也罷，只是看到網路出來的關於這個藝術手法和表現手法答案命題有感而已，可能表述的不夠充分透徹，不過沒關系，用我上面的主張來說，我的藝術手法和我在這里堆砌文字的表現手法並不約等：）。

④ 如何向一隻死兔子解釋繪畫

活動設計意圖小兔子是幼兒最為熟悉的動物之一，長長的耳朵紅眼睛短尾巴，其特徵大班幼兒早已掌握，據本人觀察孩子平時在繪畫中把兔子畫的很死板，沒有活力。因此我就把繪畫兔子的動態為指導重點，通過示範擺動兔子的身體結構，幼兒在觀察中直觀的了解兔子的動態變化，並讓幼兒展開想像進行創作。在活動中幼兒動腦、動口、動手擴展了思維，豐富了想像力，使繪畫的兔子顯得很有聲氣。
大班美術教學活動 快樂的小兔執教人：祝玲玲一、活動目標1、知道小兔的身體各部分結構特點，能動手拼一拼小兔的不同造型。
2、觀察小兔身體的擺動姿勢，能准確的繪畫不同形態的小兔。
二、活動准備1、小兔的身體各部分結構圖（頭、眼睛、鼻子和嘴巴、胡須、身體、四肢、尾巴）2、各種顏色的繪畫紙、筆、每組一份小兔的操作圖片。
三、活動過程1、出示小兔各部分身體圖片。
（1）師："老師今天帶來了一位神秘的嘉賓，你們猜一猜是哪個小動物啊看""為什麼看"教師把一幅圖散開來，貼在黑板上。
（2）請幼兒把圖片拼起來並觀察小兔的身體結構。
師："哦，我怎麼看都不像，請誰上來幫著拼一拼。"師："請誰來告訴大家兔子有幾部分組成看"2、轉動兔子的身體，觀察兔子不同的姿態。
（1）師："兔子的眼睛、嘴巴、耳朵可以動來動去，都可以看出小兔的表情，他的身體也可以擺動，身體是怎麼動的呢看"（2）教師把身體圍繞頭部一圈。
（3）把身體放右邊提問："如果它這樣子的話，它在幹嘛呀看"（4）把身體放上面提問："這樣呢看"（從天而降）（5）把身體放左邊提問："這樣子擺呢，兔子在干嗎看"（6）總結：原來小兔子的身體圍繞頭轉，不同的地方小兔就會有特別有趣的故事。
3、擺動兔子的四肢，讓幼兒觀察。
（1）還有四肢，四肢也可以動，怎麼動法看（請幼兒回答，教師操作）（2）如坐立的姿態。"還可以怎麼動看""眼睛看那裡看"（3）參考某幼兒坐立的姿態，擺動兔子的各個部分。
4、幼兒操作圖片，每組合作擺一個造型。
（1）師：接下來小朋友要讓你們桌上的小兔也來擺一個不同的造型，讓他的身體圍繞頭兒轉，四肢可以合攏，可以分開，可以有前有後，有高有底，好不好看
（2）幼兒合作拼圖師："拼好後你要告訴我，這組小兔在干什麼看"（3）幼兒說一說自己組拼的小兔在干什麼看並讓幼兒擺動作。
5、畫快樂的小兔（1）師："請小朋友給你們設計的小兔畫下來讓它變成非常有趣的故事。
（2）幼兒繪畫。
指導語：畫個大大的圓圓，眼睛朝著一邊，眼睛的上面是耳朵，眼睛的下面是嘴巴，嘴巴的沿邊是胡須，讓它的頭兒動起來，身體圍繞頭兒轉，四肢可以往上、忘下、張開、合攏。
師：你可以畫出兔子的好朋友，也可以給小兔穿上漂亮的衣服。
6、展示幼兒作品。
如果你畫好了就把畫舉起來。教師拍照留念。

⑤ 和。如何對一隻死兔子解釋繪畫。很相似的一個行為藝術。叫什麼，藝術家是誰

博伊斯
約瑟夫·博伊斯(Joseph Beuys)，德國著名藝術家，以裝置和行為藝術為其主要創作形式。他在七十年代享受著政治預言者完美名譽的一位美術家。他作為雕塑家、事件美術家、「宗教頭頭」和幻想家，變成了後現代藝術的歐洲美術世界中的最有影響的人物。這在某種程度上是由於他那種具有以賽亞精神的仁慈性格。

⑥ 德國藝術家博伊斯向死兔子解釋 這個美術作品是該怎麼理解

博伊斯是以一種更加不可思議的藝術方式向傳統藝術做出質疑，向死兔解釋繪畫在另一方面也嘲笑了藝術家與受眾群體的關系。。。
個人挺欣賞博伊斯，他本來是個德軍飛行員，墜機後在土著部落里的重生，使他一夜之間變成一個藝術家，成為行為藝術的鼻祖。。。。奶油是他經常在作品裡作為道具的東西。。

其實你沒必要去賦予《如何向一隻死兔解釋繪畫》太多的含義，你只要用你最簡單的方式去理解它就行了，他就是一種形式，在那個年代，人們飽受戰爭之亂，戰後所有的東西都在重新開始，人們需要新奇的東西來豐富迷亂的神經，這時候有個不知天高地厚的傢伙臉上塗滿奶油，抱著一隻死兔坐在美術館的門口喋喋不休的嘮叨一天，這難道還不夠解釋這個時代的瘋狂么？

個人意見，僅供參考。。。。

⑦ 如何向死兔子解釋繪畫------約爾格·伊門多夫

他曾被冠以政治卡通大師、社會現實主義、無政府主義等名頭，當時的東德還曾稱他是修正主義，從這些名頭可以看出他是一個有極強的政治性的藝術家。這些冠名隨著世界政治的變化都漸漸失去意義，而他的藝術本身依然是世界藝術中有持續影響力的語言之一。 關於伊門多夫的研究總是從他在1966年的繪畫開始。60年代他是博伊斯的學生，新潮運動紅紅火火的時候，1965年博伊斯表演了《如何向死兔子解釋繪畫》，這對伊門多夫有強烈的催化作用，他深感畫面和語言的局限性，試圖找到一種有效的藝術方法，用以抵制資本主義的美學，表現得比博伊斯還激進。別再畫畫了的話被塗抹在床板上，床腿上扣著博伊斯簽過字的帽子，使用政治話題，利用偶發事件和示威活動來引人注意，還在繪畫上標上口號來加強效果，其實就差不多是畫了很多宣傳畫。現在他說那時候他有點左傾機會主義。1971年他重新找到自己的位置，從社會主義政治研究回歸到藝術創作，他相信藝術可以是社會變遷的載體，藝術家的拳頭也是拳頭，要表達一種社會責任只有更好地運用自己的才能，不能只搞運動，對於他，還是刷子更利於表達。70年代，他成為馬克思主義者，怎樣做一個政治風景中的畫家似乎成了他在20世紀後期的一個問題。他一直關心著藝術家應該把自己放在什麼位置的問題，是社會的邊緣，還是文化的延續者？他說藝術家應該是文化的舌頭。 70年代，伊門多夫生活在西柏林，而他的好友，也是後來的新表現主義重要人物彭克在東柏林，他們不能見面，只能寫信。在這期間，他開始創作《咖啡館德國》系列，不同於彭克在視覺上探索一種理想語言，伊門多夫是在故事化的形式下描繪現實和政治意識的狀況，在描繪當時受分裂之苦的德國狀況的這個系列作品中，他設置了種種隱喻的形象。1978年，他在第三幅《咖啡館德國》里畫了一個擁擠傾斜的空間，他把自己畫在正中間，睡著了。他身後鑲滿鏡子的柱子映出當時東西德之間最明顯的分界點――布蘭登堡大門。Hu是《咖啡館德國》系列中的一幅，其中的人物和符號都是從德國社會和歷史中取材的，是德國藝術家涉及第三帝國題材這個禁區的最初作品之一，在左下角有希特勒在解說歐洲的崩潰，旁邊是興登堡，列寧被畫得很突出，桌子後面是伊門多夫的朋友們，其中有彭克、巴塞里茨，以及他本人。 有人以這個系列為題做過博士論文，主要探討的是藝術家在社會環境下的藝術態度，而當時最重要的環境就是分裂。伊門多夫說，不僅有東西德的分裂，還有因為美蘇冷戰而導致的世界的分裂。自然景象很少出現在他的畫面，因為現代的現實生活中的確少有自然景觀。政治和當代歷史是他繪畫的主要素材。 伊門多夫屬於德國新表現主義流派藝術家。德國新表現主義是80年代歐洲藝術中最有影響力的流派，這個流派70年代末80年代初是作為對美國波普藝術和極少主義的一種反動。直到今天，伊門多夫雖然不再願意就歐洲和美國藝術的區別泛泛而論，但他依然願意說，安迪?沃霍利用大規模生產的模式，大批量生產，那是徹頭徹尾的資本主義的藝術家。而他依循的傳統更多是出於哲學和倫理的思考，以及達達派社會批判的態度。歐洲在經歷了美國的極少主義、後極少主義、義大利的貧困藝術、德國的新潮藝術後，80年代，是一個由貧困的藝術到渴望繪畫的時代，德國的新表現主義繪畫正當其時中斷了抽象藝術在德國的直線發展。他們要重返畫面，重返形象，在畫面上追求一種粗獷的、原始稚拙的風格，而且他們所畫的內容總與那個年代社會現實息息相關。 1976年，伊門多夫在威尼斯說過:我贊成這樣一種藝術形式，它能夠成為改變人類社會的眾多途徑中的一種。他很確信藝術在改變社會方面的重要作用。他認為，他的藝術不單是政治問題，這一點很重要，因為在我的畫面里還有各種各樣的社會問題:每天人們是如何和別人鬧崩的;一個人和他的女朋友的關系是怎樣的，等等，這些問題無非是一個問題，從民族分裂中可以看到是什麼東西使世界分裂，這些才是我的藝術的深刻理由。 曾經在很長一段時間里，他的畫不能賣，也不能展覽，他當了11年的美術教員，養活自己。柏林牆倒下了，伊門多夫現在變成了歐洲最富有的藝術家之一，他的畫室佔了一大片街區。而他作品要運出德國到中國展覽還要向政府提供巨額擔保，保證返回德國。

⑧ 誰能解釋一下什麼是新表現繪畫謝謝

2006年3月18日――5月11日《沉寂的力量――德國新表現主義繪畫展》在上海證大現代藝術館舉行，德國新表現主義大師喬治?巴塞利茲、約爾格?伊門多夫、馬庫斯.呂佩爾茨、A.R.彭克的作品將首次在上海與觀眾見面。

一．觀念風潮中凸現的異類

我們不得不承認，放在20世紀末後現代觀念藝術涌動的背景之下，德國新表現主義繪畫的出現，具有某些另類視覺力量。經過偶發藝術，事件藝術，觀念藝術以及激浪派藝術所進行的努力，以觀念，行為，表演，照片，文字以及實物作為藝術媒介的潮流在戰後的藝術界得到確立。而抽象主義的繪畫儼然已經成為架上繪畫的主流風潮，在這樣的環境中誕生的德國新表現主義繪畫，實數異類。為什麼會存在這樣游離於時代風潮的藝術可能性？藝術史敘事的沉積常常反射出一些意外的線索。
德國新表現主義大師伊門多夫的老師正是二戰後藝術界的精神領袖波依斯，他所推崇的「擴展的藝術概念」和「社會雕塑」影響深遠。1965年博伊斯表演名作了《如何向死兔子解釋繪畫》，這對伊門多夫有強烈的催化作用，這使他強烈感受到社會生活和藝術邊緣的模糊和消解。面對美國抽象主義的瘋狂侵襲，他試圖找到一種有效的藝術方法，用以抵制來自資本主義消費物質生活無限膨脹的社會形態。作為一個典型的日爾曼人，他表現得比觀念先鋒博伊斯還激進。「別再畫畫了」的話被塗抹在床板上，床腿上扣著博伊斯簽過字的帽子，使用政治話題，利用偶發事件和示威活動來引人注意，還在繪畫上標上口號來加強效果。在經歷了這一些藝術形式的左右游移之後，1971年他開始堅定地從事架上繪畫，直至今天。
在伊門多夫的身上，我們看到了德國新表現主義繪畫的前世，在現代主義和後現代主義之間模糊的藝術圖志。大師們在受到「老」達達和「新」達達們的引誘之後，他們產生的誘果是卻對繪畫創作主題的質疑；具有冷漠質感的抽象繪畫，帶有某些精英思想的痕跡，德國新表現主義的反詰卻是始終保留形象的對抗氣息。
在那個時代，德國新表現主義有著後現代主義的頭腦，卻長著現代主義的身軀，它或許是個美妙的怪胎。

二．對政治話語的敏銳感知

德國新表現主義大師呂佩爾茨常常將納粹時期的各類符號引入繪畫中，納粹軍帽，納粹徽章，利用這些陳述他需要的畫面語言。直視二戰留下的傷痕，是他在後現代主義中過濾出的思考角度；並非直意的挪用，是在變化中調和出他需要的視覺力度，呂佩爾茨也說：「我的畫里充塞了對於未來的秘密符號，我自己不懂，觀眾也不明白。」他的畫面中沒有歷史的陳述，卻有形式的的探索，利用納粹圖志探究的可能性，直擊抽象藝術的形象滯空。
而伊門多夫不斷思考著社會現實的變化帶來的藝術可能性。在七十年代，他成為馬克思主義者，怎樣做一個政治風景中的畫家似乎成了他在20世紀後期的一個問題。他一直關心著藝術家應該把自己放在什麼位置的問題，是社會的邊緣，還是文化的延續者？他的赫赫宣言是藝術家應該是文化的舌頭。「視覺寓意」是德國新表現主義大師們對塑造可視化物資形態上的突圍，伊門多夫常用的猴面人身的形式語言代表著他政治啟發性的姿態，而他酷愛選擇的題目《無題》之作透視著內心自身的政治思考。他的繪畫融合了一種貫徹始終的自我懷疑精神，對自身身份的焦慮感，政治良知和享樂主義的態度。他試圖在政治激進主義的態度和根植於心中的感性繪畫世界之間找到一種協調方式。同時，他與未來主義及其他社會主義體制下的美術成為政治及宣傳的工具不同，他的繪畫可以說是是現實的時間與空間混合的，東，西方的象徵體系而傳達的，並涵蓋個人的願望與哲學的符合性象徵體系。
無論是中古以來的古典繪畫中的宗教題材，還是印象派的關注真實光影，畫家對現實政治的感受往往是魯鈍的，但德國新表現主義的大師們卻在自我精神的審視和外部政治的影響中折射出新的繪畫語言。

三．對德國傳統表現主義的延伸和叛離

德國傳統表現主義的歷史遠溯到二十世紀初的橋社和青騎社，他們追問內心的強烈，橋社的一反傳統學院派的謹慎寫實，提出藝術主觀賦予物體表現力，繼承了中古以來德國藝術中重個性、重感情色彩、重主觀表現的特點；在造型上追求強烈的對比、扭曲和變化的美，強調筆觸運動的節奏和韻律，以及由此造成的厚重肌理。他們曾給古典主義猛烈沖擊。

但德國傳統表現主義很少有象徵性。德國的早期表現主義基本上沒有觀念，尤其沒有當代藝術所強調的政治和社會批判的觀念，他們是用色彩和筆觸來強調藝術家個人的情緒，並以此去對抗失去了人性的現代城市，而不是用藝術家的思想去與之進行觀念的對抗。在這一點上，德國新表現主義充分表現了他們的後現代頭腦，巴塞利茲在創作中逐步發展了一種標志他個人風格的創作方式――將人物倒置。要知道，我們看到的倒置並不是僅僅是一種懸掛方式，藝術家本人在創作時也是倒著畫的。對於這樣獨特的形式，他首先是對傳統繪畫中對文學性主題凸現方式的一種顛覆，試圖讓觀眾的注意力聚焦在畫面本身而非主題。觀眾在欣賞他的作品時，注意力都被吸引到畫面上，主題則自輕易地被削弱了；其次也表現出他對當時流行的抽象主義繪畫的一種抗拒，對於空洞無物的抽象繪畫，他對抗的姿態是始終保留了描繪事物的形象性。戲劇性的顛倒的畫面形象出現在他的作品中，表現出繪畫存在主義的生活情感的磨擦面，他需要通過顛倒形象來作為畫面形式的修正液，達到強化表現的目的。而另一位德國表現主義大師彭克關注的不僅僅是德國的現實社會狀況，而是試圖用具有原始質感的塗鴉式符號表現支配人類的那些原始的慾望與潛在的心理意象，並藉此揭示導致人類的暴力與戰爭的深層原因。他的塗鴉可謂是一種自創的藝術符號，彷彿具有遠古時期的洞穴壁畫的稚拙，又有古埃及人象形文字的影子，我們看不出符號的形式指向，卻可以看到德國新表現主義大師們的觀念探索。

「壞畫」(bad painting)――曾是德國新表現主義的代名詞，亦可見其生猛的畫面破壞力，但質感粗礪卻又暗含敏銳思考，它帶給我們的將不僅僅是一場視覺盛宴，更多的是衍生出突破視覺界限的藝術尺度的可能性。