電影拍攝如何對焦

❶ 電影那些運動鏡頭的對焦怎麼這么准，而且景深也很好

這種拍攝方式稱為「跟焦」。
需要用跟焦器來完成。

跟焦員是一個標准崗位，跟距離沒關系，跟焦段有關系。
如果你是放在廣角狀態，好跟一些，長焦就難一些。

根據運動中物體的速度選擇快門速度、光圈大小以及鏡頭防抖設置(根據運動方向選擇縱向防抖或者橫向防抖)，一般快門速度應當在1000以上，根據景深大小選擇光圈大小(景深大光圈孝景深小光圈大)，對焦模式應當選擇點對焦。

❷ 請問拍電影時候攝影師用尺子量演員到鏡頭是為了對焦嗎具是怎麼算的

的確。特別是當光線比較暗的時候拍大特寫，絕不能用自動對焦，否則會變成不停頓的連續對焦，拍出來的畫面全是虛的。
如果是大口徑、大光圈鏡頭，距離的測量就要從人物的眼睛到攝像機的CCD，這樣才算準確對焦。
這種對焦方式，要全手動拍攝，需要進行白平衡測定、各點照度測定、反差測定、焦距測定。然後由攝影師根據經驗選擇三組以上的曝光值，類似於數碼相機的包圍曝光。膠片沖洗出來以後，再根據情況，選擇一個比較合適的調子。

❸ 用單反5D2拍攝微電影時，鏡頭、焦距、對焦方式怎麼選擇

拍電影哪有用自動鏡頭的？必須是MF才能拍攝的，所以拍電影才有走位一說，事前好規劃好演員的移動線路，並且計算好景深。保證演員在景深范圍內。用5DII拍電影用的最多的是35 1.4L、ZE 85 1.4和100mm F2.8 Micro，變焦用到的機會很少，但是也要備一個，廣角居多，長焦變焦拍攝起來不方便，一般是17-40 F4L或者17-35 F2.8L

❹ 拍攝風光片採用什麼聚焦方式最好

前面講過關於照片清晰的重要性，但是對於一張照片的曝光是否准確，也是攝影的重要要素之一，而這就要提到拍照時測光的話題了。數碼相機的方便性，為我們拍好照片起到了非常關鍵的作用，數碼相機的測光模式有三種，評估、中央重點、點測，拍照時的選擇會影響曝光的准確和效果的。那拍照時我們選擇哪一個更好呢，這也要以拍攝的題材，光線角度而定。我以為中央重點和點測較為好用，我一般都用點測光的模式，原因是點測光較容易把握好曝光的准確性，運用點測光時你可以在觀察景物的光比情況後，有選擇性的去測光，這樣就不會過或欠。而選擇哪個區域去測光，這要憑你的經驗了，其實我要說的是，照片的測光不是照相機的選擇而是你的選擇。一張照片的曝光是否正確或是標准，是要看照片的高光與暗部是否能表現出細膩的層次與質感(創意和另類照片另說)。現在很多的數碼相機拍出的照片普遍都曝光過度，這是與你當時拍照時的測光選擇有著直接的關系，還有就是你判斷曝光是否正確標準的把握度。
現在的數碼相機很方便，拍後就能夠看到效果，但是由於是在戶外，光線很強，曝光是否准確也不太好判斷，這樣就間接的影響了觀察曝光合適否，大多數都是看著合適，等回去一看曝光都過度了。我的經驗是把LCD的亮度調高一檔(+0.3)，這樣你在戶外看時，能夠看清楚就應該是基本合適的。反過來不調整，你看著暗就認為是曝光不足(實際上是戶外光線太亮的原因)，而你再調整增加曝光量去拍，回去看曝光過度。最簡單的辦法再就是要學會看直方圖，因它不會受光線的影響的(左是欠右是過)。不論怎樣調整，你能夠做到拍照時心中有數就好。而數碼相機的曝光量最好是「寧欠勿過」，這樣不會丟掉過多的層次，才能拍出層次細膩的照片。
再有就是拍照時如何選擇拍攝模式，也是很關鍵。是自動曝光模式，還是手動曝光模式，因自動曝光模式是有時很影響你的測光准確度的，為什麼這么說呢，因數碼相機的測光與聚焦是在半按快門時同時鎖定完成的(尼康)，我們都知道相機聚焦時會有盲區，而不好識別，造成一時難對上焦，而你恰好又要對這個區域測光，反過來說，如果選擇好了聚焦的區域，但又不是測光點，往往都會造成曝光的不正確。解決這個難題，是最好選擇手動曝光模式(M)，當你確定好了曝光數據後，你就可以專心至致的去對焦了，這時是不影響照片的曝光量的，這樣你就會拍出曝光准確，對焦清晰的高質量照片。
下面要說說拍攝照片時聚焦點的選擇(風光片)，有時我們拍攝一張風光片時，確需要足夠的景深，讓照片中的前景與遠景拍下來都很清晰。過去我們在拍膠片照片時，用的都是有對焦距離標尺的鏡頭，在拍風光片時常常把標尺調在無限遠的位置，也就是對焦點，其實這也是不完全正確的。因為在拍照時，當你選擇不同的光圈時，鏡頭是有不同的超焦點距離的，這與光圈越小景深越大是成正比的，也就是說光圈越小，超焦點距離越大。簡單的說，現在用數碼相機拍照風光片時，你要想加大景深(讓前景的景物也清晰)，你對焦時不要對在無限遠的位置上，可以選擇對在畫面的1/3處，這時你在取景框中看到遠處的景物是有些模糊的，但是拍下來是清楚的，這時你會發現前景的景物比你把焦點對在無限遠時，清晰多了。這就是加大了景深，運用了超焦點距離，作用顯而易見。注意，光圈越小前景的清晰范圍就越大。

❺ 用單反拍攝視頻時應該如何對焦

單反相機主要功能是拍攝照片所用，在早期單方相機是沒有視屏拍攝功能的近幾年隨著數碼產品的不斷更新，各大相機廠商都在不斷的推出能拍攝視屏的單方，從高端到入門相機都能拍攝視屏。而且能得到相當不錯的畫質，很多電影商都用到單方相機拍攝電影。
單方相機拍攝視屏時改如何對焦:
1、那麼閣下手中的單方很明顯能拍攝視屏，雖然大部分相機都支持視屏拍攝，但是一般相機還分支不支持自動對焦。
2、自動對焦的單反使用很簡單了，設置好模式直接拍攝就OK了和攝像機使用方法基本一樣，只是單反相機對焦速度比較慢（自動對焦的相機可設置為手動）。
3、不具備自動對焦的單方相機在拍攝視屏時可以將鏡頭上的AF撥動至MF，拍攝時須觀察顯示屏並轉動調焦環以達到自己需要的效果。（鏡頭在AF模式下半按快門也可以實現自動對焦，但是對焦速度慢到急死人）。
4、使用單方相機拍攝高端視屏，推薦使用手動對焦。另外還有購買許多周邊產品配合使用。如果閣下是鐵手大師那麼單機一台基本全場。

❻ 電影的拍攝是怎麼控制光圈，感光度，對焦，曝光等攝影

電影基本都是135膠片拍攝的（目前偶有數碼設備拍攝的電影以及IMAX大膠片），135攝影機固定每秒拍24幀畫面，因此快門固定的都是1/50秒，膠片的感光度也都是固定的低感膠片，因此只能用人工不光照明和光圈來控制曝光。
在拍攝風景或人物遠景時都採用小光圈保證大景深，因此需要加大人工照明的強度，拍攝中景，近景，特寫等用大光圈來虛化背景，則減小照明的強度。拍攝前導演，攝影師和燈光師要反復研究光照強度，角度，色溫等等。。
至於對焦，中景近景和特寫人物都是固定位置的，對焦也就簡單些，如果移動的話，可以採用攝影機滑軌，與人物等速移動，保持對焦點固定。

❼ 電影攝影中如何控制景深

光圈 「光圈越大，景深越淺」，拍攝人使用大光圈以求得淺景深，模糊前景與背景以突顯主題。要注意的是對焦須精準的對在主體上，也就是被攝者的臉部。 主體比例 主體「人」占整個畫面上的比例越大，則景深越淺，背景更模糊，且較簡潔有力。 鏡頭焦距 長焦距的鏡頭視角較小，所涵蓋的背景范圍也小。然更重要的一點是「壓縮感強造成淺景深的效果」，筆者時常在拍攝全身照片時利用這個特性，使用200mm或300mm，缺點是與被攝者的距離很長，這一招常把模特兒搞的不明就裡，然後筆者自己也累個半死（因為拍攝時要跑來跑去）。 最後必須再提醒各位同學，淺景深拍攝人像時請務必精準的對焦。筆者在拍照時通常使用最精準的方式是對焦在眼睛上，並注意相機上對焦的提示，無論是合焦指示亮點或者是蜂鳴聲，確定無誤再按快門 。 看了以上景深的探討，各位同好是否比較了解「景深」與手上的器材及拍攝技巧之間的關連了呢？控制景深是攝影上很重要而必學的功夫，各位同學得多多練習多多拍照才行喔。

❽ 電影拍攝手法

1、麥格芬手法是一種電影的表現形式，它表示某人或物並不存在，但它卻是故事發展的重要線索，是希區柯克最常用的一種電影表現手法。比如《房客》中的復仇者、《蝴蝶夢》中的麗貝卡、《迷魂記》中的瑪德琳。有時又利用虛化的事件，比如《後窗》中的推銷員謀殺案。

2、蒙太奇（法語：Montage）是音譯的外來語，原為建築學術語，意為構成、裝配。經常用於三種藝術領域，可解釋為有意涵的時空人為地拼貼剪輯手法。最早被延伸到電影藝術中，後來逐漸在視覺藝術等衍生領域被廣為運用，包括室內設計和藝術塗料領域。

3、長鏡頭是一種拍攝手法，它相對於蒙太奇拍攝方法。 這里的「長鏡頭」，指的不是實體鏡頭外觀的長短或是焦距，也不是攝影鏡頭距離拍攝物的遠近，而是拍攝之開機點與關機點的時間距，也就是影片的片段的長短。

長鏡頭並沒有絕對的標准，是相對而言較長的單一鏡頭。通常用來表達導演的特定構想和審美情趣，例如文場戲的演員內心描寫、武打場面的真功夫等。

(8)電影拍攝如何對焦擴展閱讀：

立體電影拍攝技術特指用兩台攝影機同時以一定間距和夾角來記錄影像的方式。

立體特效可採用正投、背投，平面、環幕，主動、被動等多種實現方式。

目前大多數立體電影製作還停留在電腦三維的虛擬繪制狀態，實拍因為兩台攝影機雲台的同步對焦，同步變焦，同步角度調整需要幾個人同時同步作業，非常難以協調，這也是觀眾最終在電影熒幕上看立體效果時間長會導致雙眼疲勞和難受的原因．此問題目前已有得到有效解決，甚至在後期剪輯時也可以校正。

❾ 拍電影時，攝像師是用自動對焦還是手動對焦的

專業人士還是喜歡手動對焦

❿ 佳能600D在拍攝短片時如何對焦必須焦點鎖定才可以嗎

只能攝影師手動跟焦了 ，最好拉皮尺 做定位卡位 然後盡量縮小光圈