㈠ 巴里·林登的影片評價
影片的偉大之處在於能夠讓每一位觀眾感受到自己在大千世界中顯得如此渺小。
——鄉村之音
瑞恩·奧尼爾的精湛演技,成功塑造了一位渾身都是缺點的機會主義者,就像是主人公所處的時代環境一樣,十八世紀英格蘭表面上看似秩序井然的社會結構。
——綜藝雜志
《巴里·林登》是斯坦利·庫布里克最為華麗大氣的一部史詩傑作,遺憾的是從上映伊始至今都被大多數人忽略了。
——電子意見
是的,它(《巴里·林登》)的確有些自命不凡,節奏也慢得要命,但仍不失為一部特立獨行的影片。
——Filmcritic
《巴里·林登》並沒有大獲成功,它也不是一部娛樂大片而應該說是一部經典的導演範本:庫布里克認為他的這部作品正好解釋了自己眼中所看到的世界是怎樣的。
——芝加哥太陽報

㈡ 如何評價庫布里克的電影《巴里林登》
故事絕對爛俗,但是被Stanley Kubrick拍成史詩,拍的一如既往的冷酷沉著,再加上細節的牛逼
㈢ 如何評價電影《巴巴杜》
結局的答案,
很巧妙的被導演詹妮弗以寓言的方式隱藏起來。
回想下,詹妮弗一直在用電視機做畫外音和引導:
❶電視機:「人生看似容易,卻又奇妙無比」
導演藉此開始這個成人寓言,映射了其中誇張荒誕的成分該如何理解。
❷電視機:A「我確信這個房子有鬼」 B「可我什麼都沒聽見,是風聲?關門聲。」
導演再次提醒觀眾這個故事的寓言本質,沒有鬼怪。
❸電視機:「它的媽媽去哪裡了?考拉不會扔下她的孩子。」
忌日前夜播放了這段內容,預示「附身」即將開始,母親又開始不想要這個孩子的念頭了。
❹電視機里播放著梅里埃的電影,大家都知道梅里埃是什麼風格流派,再聯想導演詹妮弗的寓言意圖,仔細觀察電視機里的主角都被替換成巴巴杜,我們於是頓悟接下來的「附身」大戲皆為她的表現主義。(詹妮弗真是渾身的文藝細菌)
❺兒子給母親變著戲法:「生活總愛使障眼法。「
兒子並沒把硬幣變不見,而是換成了鴿子。
請回想電影內容,
巴巴杜(丈夫)沒有被驅逐或者消失,只是繼續被壓抑在地下室(丈夫遺物儲藏室),並且依舊張牙舞爪具有攻擊性。
再聯想鄰居老太的台詞:
我知道你【每年】到了忌日這天都不好過。
結局不言而喻,
兒子天真的愛,暫時驅逐了母親心底的巴巴杜,讓它退居到潛意識里。
」生活總愛使障眼法「
你大聲叫囂著:我已經不在乎了!
並開心著慶祝著這一天,慶祝被治癒,就像生日,宛如新生。
可黑色的巴巴杜,依舊在心底,
也許會像母親深夜觀看的吸血鬼一樣詐屍。
p.s.導演的處女作就可以看得出她的功底,不得不贊。
但真心想說這就是澳大利亞版本的【恐怖兔子3D】,
什麼元素都一樣的,
從平面到立體的暗喻,心魔,繪本,子輩關系。
全都一模一樣
㈣ 巴里林登的電影
導演: Stanley Kubrick
主演:瑞安·奧尼爾 Ryan O'Neal,馬里莎·貝倫森 Marisa Berenson,Patrick Magee ...
發行公司: Argentina Video Home (AVH) ...
上映日期:1975年12月18日 英國 ...
類型:愛情/劇情/戰爭
片長:184分鍾
級別:Australia:PG Singapore:PG Canada:G Netherlands:12 UK:PG USA:PG Canada:PG Spain:18 West Germany:12 UK:A Iceland:12 Canada:A Canada:AA
製作成本:$11,000,000 (estimated)
版權所有:Copyright 1975 Hawk Films/Warner Bros.
拍攝日期:1973年12月 - 1974年7月
攝影機:Mitchell BNC Cameras
攝制格式:35 mm
洗印格式:35 mm
字幕:簡繁英(射手)

㈤ 如何評價電影《巴克勞》
這部電影有著超強的現實主義,所以能夠輕易地打動人心。

電影有著非常強烈的類型片元素,與導演前兩部電影相比也精彩了很多,風格轉化的非常大。有著很強的寓言性同時還有現實性。
㈥ 如何評價庫布里克的電影《巴里林登》
這個電影是我和同學去去電影院看的,給我的印象是非常的深刻。這個影片講述了底層的男主無法忍受上層的生活,而費盡心思爬上聖城生活,但是最終卻無法擺脫其悲慘的命運,讓我們不覺得深思,這個階層分級實在是很嚴重。
㈦ 如何評價電影《攀登者》
眾星雲集,神仙打架。

很多影評人看了之後對這部電影的評價都不高,覺得裡面的愛情戲份過於尷尬和多餘,但我並不覺得,我的確不如那些影評人專業,但我明白什麼樣的電影能讓我感動,能讓我感觸良多,《攀登者》做到了,我覺得這部電影很成功。
㈧ 如何評價斯坦利·庫布里克
斯坦利·庫布里克是過去40年間始終最吸引人的電影製作人,他的作品受到的贊揚幾乎和招致的咒罵一樣多。影片中不可思議的視覺風格為他贏得如潮好評,而他非傳統的敘述感又常常會引來輕蔑的挑剔。盡管如此,他在重復和模仿主導的傳媒圈仍舊是一位獨一無二的藝術家。
香港百老匯電影中心附設的餐室即以他的名字命名,以茲記念。
在好萊塢,有一個人似乎很少被人想起,但提起他又人人肅然起敬,這便是大導演斯坦利·庫布里克。當然,提起庫布里克就咬牙切齒的人也大有人在,那便是與他合作過的演員們,從主演《斯巴達克斯》的柯克·道格拉斯開始,人人都說這位導演是瘋子、是虐待狂。而庫布里克對這些大牌明星們也嗤之以鼻,提起好萊塢他更是從來不說好話,他寧願長年住在英國倫敦的郊外,也不願在貝伐利山與那些「白痴」、「勢利眼」照面。
與大多數美國導演相比,庫布里克的作品少得可憐,如果將他早期個人製作的實驗性影片也算入的話,只有不到二十部。庫布里克早年曾是記者,對電影的狂熱,使他很快便成為地下電影的代表人物,他超常的才華引起了好萊塢的注意。從60年代開始,他成為一位職業電影導演,八十年代國內觀眾看過的《斯巴達克斯》便是他進入好萊塢的第一部作品。但庫布里克對拍攝這樣的商業片似乎不感興趣,很快他就以自己獨特的個性讓製片商和觀眾連連吃驚。電影學者大多將庫布里克看作是戰後現代主義電影的代表人物,他的創作力求表現荒誕的人生和悲劇化的哲理,現代主義電影大師如伯格曼、安東尼奧尼、費里尼等人的作品也大多如此。
六七十年代是庫布里克創作的黃金時期,這一時期美國社會和文化經歷了重大的變革,這給了庫布里克無限的靈感。《奇愛博士》是一部有關未來戰爭的夢魘般的黑色幽默劇,敘述了核恐懼籠罩下未來世界的毀滅。它以獨特的視角突出了這樣一個主題:核恐懼、核危機不過是人性危機的外在表現。人的危機存在一日,文明的危機便會存在一日。《羅麗塔》改編自著名作家納博科夫的同名小說。到1997年它已經被三次搬上銀幕,庫布里克的這部被大多數人公認為最好的一部。完成於1971年的《發條桔子》是部有強烈的六十年代「嬉皮士」文化色彩的影片,它也是庫布里克最成功的代表作。影片通過青少年犯罪及社會權力機構對青年的迫害這兩條線索,表達了庫布里克對六十年代一系列文化、政治、倫理現象的看法及態度。影片中的暴力場面引起了觀眾的驚愕。暴力問題是貫穿於庫布里克影片中的一個重要主題。一方面,庫布里克反對暴力,尤其反對暴力對人性的損害。另一方面,出於對道德淪喪、暴行肆虐的社會現實的憎惡,他認為對待暴力也只有使用暴力。尤其是在個人受到社會權力機構的壓抑與異化時,果敢地使用暴力來反抗是唯一的自我解放途徑。《2001:太空漫遊》則是一部對人類歷史進程進行史詩般描繪的科幻片。很多年過去,這部影片仍被多次評為「有史以來最佳的科幻片」。這部作品以一種冷峻、客觀的風格和高度的庄嚴感與使命感探討了人類未來的存在前途,庫布里克賦予這部影片最富哲理意味的主題是:人於進化、發展的歷史中,於茫茫的宇宙中尋找自己的位置而不得,最後終結於漂泊和毀滅。
七十年代中期至八十年代,庫布里克只拍了三部影片,即《巴里·林登》、《閃靈》和《全金屬外殼》,這些作品無論在內容上還是形式上都有較大的差異,顯示出他善於駕馭不同題材,掌握不同風格的能力。《巴里·林頓》以其優美的影像造型和古典音樂的運用令無數觀眾傾倒。《閃靈》則將七十年代以來恐怖片的創作推向高潮。一個大雪封山的冬季,看守賓館的作家瘋狂的殺戮直到今天仍讓許多觀眾難以忘懷。高度電影化的造型手段也讓人們看到了這位導演的非凡功力。《全金屬外殼》則是一部越戰題材影片。越戰片在當今美國影壇已成為一個重要的類型,大有泛濫之勢。庫布里克選擇的視角較為新穎,深入細致地刻劃了人物的內心世界變化,在眾多同類題材影片中給人留下深刻的印象。
庫布里克的作品盡管不多,風格樣式也靈活多變,但有一點是一脈相承的,那就是力求以電影來體現哲理化的意蘊,盡管這在一定程度上影響了影片的觀賞性,但他特立獨行的思索給影壇注入文化與哲理的亮色。他對影像的極致化追求豐富了電影語言,在這方面做出了獨特的貢獻。《國際先驅者論壇報》曾把他與義大利的費里尼、瑞典的伯格曼、日本的黑澤明列為當代世界上最重要的四位電影導演,許多文化學者在研究社會思潮與文化現象時,也常以他的作品為分析對象。美國電影史學家彼得·科維曾這樣說:「庫布里克敢於蔑視社會常規,拓展題材領域。他的每部作品都不是隨時間流逝的平庸之作。」不久前,美國著名電影雜志《好萊塢報道》在全世界500位導演中評出40位「最有影響力」的導演,庫布里克排名第五,可謂實至名歸。
㈨ 如何評價電影《法里內利》
法里內利(Farinelli,1705年1月24日-1782年9月16日)原名卡洛爾·瑪利亞·布羅斯基(Carlo Maria Broschi),為十八世紀義大利著名閹伶。代表作品有《任我流淚》。
中文名
法瑞內利
外文名
Farinelli
國籍
義大利
出生日期
1705.1.24
逝世日期
1782.9.16
職業
歌手
代表作品
任我流淚