黑天鵝電影周邊如何做

⑴ 電影黑天鵝寫影評副標題應該怎麼擬

《黑天鵝》她是自戀又自我厭惡的
小小農 5 2010-12-23 14:49:09
我對某些狀況的歸類有著與生俱來的熱情與敏感。「好人難做」一句話附加上多種理解的立場，怎樣都成立，但沒聽誰說過「壞人難做」，或許這本是相生共存的關系，不過是個找誰代言的問題。當這成為善良的好人慾轉型的「苦惱」，要跟良心斗，要摘掉保持純潔的緊箍咒，對好而言，壞，不只是個跨欄的動作，還是被毀滅的最後結局。你會說純屬扯淡，什麼鳥聯系鳥壞人？我卻不以為然，這個充滿陷阱的競爭時代，一些人當道，好人的確迷茫了，也抑鬱了。

《黑天鵝》主要說的雖不是人的好與壞，我卻要在一開始就把它向這個方向誘導。繼而一層一層剖解出我所理解的，這部文藝懸疑片內藏的無形無狀的核。因從天鵝湖的故事裡選擇「黑天鵝」來做電影名字，所指引的討論方向——邪惡，就已相當明確了；又因為現實與理想之間太遙遠的距離，就如戲中與戲外無法合並的皆大歡喜式人生。善良與邪惡，自然地登上了PK的擂台。諷刺的是，「善良、努力的人終有好報」，如此甜美的話語，很多的時候，往往就像墓碑前告慰逝者的鮮花，蒼白得毫無意義。而《黑天鵝》中所臆想的一切陰謀、災難，如若真實上演，同樣的結局也根本無需懷疑。

關於電影《黑天鵝》的劇情，簡單說來，就是因「壓力」誘發的精神分裂的個案。通過一個才華橫溢的芭蕾舞女演員Nina，講述一個正常善良人被心魔毀滅的故事。而復雜說來，本劇充分表現了達倫•阿羅諾夫斯基的電影才華，結合他之前成就的《夢之安魂曲》《摔跤手》《真愛泉源》，還能深切地體會到他腦海中呈現的思想花園的光怪陸離。他始終孜孜不倦地對生命觀測的激情，在《黑天鵝》的創作延續中依然強烈。

不是蛇蠍心腸，也做不了銅頭鐵臂之人，不拿自卑搪塞，不找被父母過分保護的借口，就是忍受不了骯臟虛偽的世界，每時每刻都有人在這樣吶喊，或許就包括你和我。那麼，一個天真善良的人，在無法繼續對抗內外負荷的身心狀態下，一經遭遇誘發瘋狂的特殊事件，偽裝成健康的心態就一定會蓄勢爆發，完全扭曲，徹底崩潰。《黑天鵝》的影像這樣解析了矛盾的人性。

你一定知道這樣一個故事。一位王子出遊打獵，愛上了一位只能在夜間現出人形的，被「囚禁」的白天鵝公主。王子邀請公主來參加自己的生日晚宴，屆時他將告白欲娶公主的愛情宣言。可是被邪惡魔法師施咒的白天鵝公主，最終未能出席，代替她的反而是化身成白天鵝公主模樣的另一個女人——魔法師的女兒，只是穿了黑色禮服，像只黑天鵝，迷惑了王子的心。結局是，王子看破陰謀，重回白天鵝公主身旁，卻被邪惡的魔法師陷害，白天鵝公主隨大浪捲走的王子而去，墜入湖海而亡。之所以引用《天鵝湖》的故事，是為更好地解說這部電影的故事梗概，也為電影戲中戲情節設計找到同一根鏈條。這是芭蕾舞劇，其實這也是電影主人公Nina精神世界裡的真實生活。

電影的故事脈絡大概就是這樣，沿著聞名遐邇的芭蕾舞劇《天鵝湖》的劇情，採用另一種巧妙復雜的「戲中戲」模式，結合時下全球蔓延的「抑鬱症」瘟疫話題，把醫學領域的幻聽、幻覺藝術加工成詭異的視覺感受、跳躍的思維方程式，以「謊言」的特殊魅力達到論文、資料無法展現的生動與神秘。

前面說了人的好與壞，接著說人的壓力與動力。話說動力與壓力是兩個概念，卻緊密相連。施者稱之為動力，受者視之為壓力，不容易把握尺度，一線之隔，可以呈現兩片天。顯然在《黑天鵝》幻化的通篇意境中，Nina無處釋放的壓力，這是全部災難的源泉。電影開始，從Nina的夢境，獲得天鵝皇後一角的渴求中，泄露了無意識狀態中神經緊綳成弦的危險信號。這一段，實際也影射了各種類型全民海選比賽中，入圍選手為一夜成名，過關斬將，超負荷心理壓力得不到紓解，已經形成的社會健康心理問題。

Nina也將面對這樣的挑戰，但她背負的重大壓力似乎有更多來自平常人無需考慮的因素。母親在很年輕時為Nina放棄了自己的事業，母親寄新的人生目標於Nina的未來，過分保護、照顧，這些施加在Nina身上的愛的壓力又是另一座無法撼動的大山。「我已不再是12歲的Nina了！」那是她掙脫母親，希望擺脫「壓力」，證明自己長大的吶喊。暗示的鏡頭中又有耐人尋味的信息傳遞，母親似乎很嫉妒Nina即將擁有的一切，而且也會惶恐於Nina有天會擺脫自己的現實。這樣，復雜的母女情感加重了Nina的思想重擔，她幻想母親會攻擊自己，於是私藏棍棒，與母親正面沖突，去酒吧喝酒、被灌葯、亂搞，不但方法不對，狀況也越來越糟。

Nina過於純凈無污染的生活，使她缺少了一份世俗的激情，從小到大一直是乖乖女，她沒有朋友，平時不喝酒不抽煙，也沒性生活，簡單得就像濾好的純凈水。這份「簡單」在演繹芭蕾舞時成為了無法擺脫「自己」的最大障礙，達不到黑天鵝的「失控」狀態，越想拋去負擔表現越僵直，這種壓力在Tom否定的挫敗感中愈發令她憎惡、憤怒。

新人笑舊人哭的行業換血規則，無形中也敲打著Nina的小宇宙。前一任天鵝女皇在Nina心中是最完美的，Nina偷走她的口紅表露她心底里的敬仰與羨慕。可是那女人被拋棄的遭遇及撞車後凄慘的命運，無時無刻不在Nina的腦中倒帶重播，那份壓力轉化成了內疚、自責、恐懼，折磨著她，甚至到後來完全暗示自己，是她毀掉了別人的人生，是自己陷人於不義。

除去上面的簡單分析，Nina的壓力還以各種形式存在著。不斷抓傷自己的夢魘，無法擺脫黑天鵝幽靈的無助，幻聽幻覺在她意識中真實存在的恐怖，不懂得如何處理情感卻要表現成熟的自我懷疑等等。壓力創造了Nina身體里不可思議的黑天鵝，同時又是壓力奪走了Nina繼續生活的勇氣。

最後說說雙重人格，Nina有這性格特徵，完全服務於整部劇雙重人格特點的需要。肯定能看出來，Nina擁有成為芭蕾皇後的潛質，又能感覺到Nina終將毀於一旦的氣息，話說「不瘋魔不成活」。對前因著墨不多，一切不正常集中在參選「天鵝皇後」這個點上，然後加以追蹤，但故事細節刻畫別有用心，就是自然而然地外露了主人公的病態人格。

地下通道里戴著白羽毛圍巾的Nina遇見穿著黑色衣服的自己。被選為新一任天鵝皇後的Nina最後拒絕色誘Tom，卻看到鏡面上用口紅寫著的「妓女」，讓人匪夷所思，其實這段相對真實的畫面我還很願意把它想成是Nina的又一幻覺。說起來，之前Nina去Tom的辦公室爭取天鵝皇後角色，用偷來的口紅把嘴巴塗成鮮紅色，就像黑天鵝的紅色喙，她似乎已有了「墮落」的准備，只是終究在吻戲中戛然而止，心理沖突打亂計劃。Nina可以完美跳出白天鵝，卻因找不到「失控的感覺」而無法跳好黑天鵝，三次不同場景但重復出現練習黑天鵝舞步，及最後演出時最震撼的黑天鵝表演。這些相互矛盾、沖突的對立畫面，在Nina搖擺的雙重人格中，想像力發揮到極致。在pub里看到Lily往酒杯里放迷幻葯，Nina在並不堅定的獨立人格中選擇了放縱，像豁得出去一切的黑天鵝。但遺憾的是，至始至終Lily這個女孩子都沒有真正傷害過Nina，一切罪惡都是她的幻覺，最終都在無形中強大了邪惡的力量。

對於弱者身份的Nina而言，黑天鵝的靈魂跑進她的身體里，讓她的自我變得無比強悍，無人能傷害，是出於本能。只是她的力量微弱，無法做到真實的墮落、厚顏無恥。加之又沒有徵服社會的自信與能力，所以只能向自我傷害的精神分裂發展。在她單純的行為舉止中，她像正常女人那樣擁有的情感——自私、嫉妒、誹謗、報復、反抗，證明她並不弱智白痴，她的思想中存在很多骯臟、齷齪的社會剪影，那是人類排泄的異物，不隔絕於世，必然受熏染。這也是她把Lily塑造成魔鬼的智能條件，當然也算社會生活常識。

即便得到了天鵝皇後的角色，依然怕自己不夠完美，怕自己被冷落，怕天鵝皇後的位置被有心計的女人覬覦，這些常人能理解的擔憂在激烈的競爭中成為了枷鎖。Nina重新塑造了Lily，現實生活中無法洞悉把握的在Nina的意識里漸漸清晰，但紛繁復雜，在Nina的臆想中出現了與她有同性愛關系的Lily，置他於死地的Lily，還有可愛豁達願意分享她成功喜悅的Lily，但是無論做了哪些事，Lily是假想中不可低估的敵人，Nina擺脫不掉不安的情緒，她必定要用全部「黑天鵝」的黑暗勢力除掉Lily。

當然，結局告訴我們，邪惡永遠是善良的手下敗將。哪怕用死來換取它的名。最後算不算開放式結尾呢？隨便怎麼想，反正又要契合《天鵝湖》的兩個截然不同的結局版本了。你希望Nina搶救及時化險為夷了，那就活了，可是後面還有受不完的罪等著呢。如果她一句「這就完美了」，在天堂續來生，那就真的完美了。事實上，白天鵝真的死了。

娜塔莉波特曼真是位讓人喜愛的可兒，更是一位演藝界的千變女郎，奧斯卡上分一個獎杯沒有技術上的障礙，不過最近報道因違反音樂評分原則，而被取消奧斯卡音樂獎的角逐資格，對《黑天鵝》多少有點遺憾，但對其他應該沒礙。說回到波特曼小姐，努力減肥到標準的芭蕾身板，跳舞練到開拍前半年多每天五個小時的強度，在這部戲里不僅搶盡了風頭，連文森特卡索、薇諾娜瑞德看起來都中規中矩了。劇中意外惹眼的倒是天鵝湖裡的王子，紐約城市芭蕾舞團的首席舞者本傑明.米派德，即現實生活中娜塔莉波特曼的正牌男友。兩人的默契從波特曼的精湛舞步中完美展現了。

另一個最值得嘉獎的肯定是導演達倫.阿羅諾夫斯基，他可真知道中庸之道，雙重人格，兩極分化等等相生、相斥的游戲規則。Nina及《黑天鵝》的故事，Nina是「自戀與自我厭惡」的（導演達倫在訪談中提到），故事是虛幻與現實交織的，整個都是沒有標准答案的矛盾，一會兒向左一會兒向右，但情節緊湊，邏輯推理性很強，加之巧妙的構思編排，渾然天成一般。

想來道具、音效在達倫.阿羅諾夫斯基的電影教程中是比較重要的部分。《黑天鵝》中鏡子、剪刀不僅干擾了視覺感受，還起到了驚悚的效果。最後登台演出時，融入進音效中Nina急促喘息的聲音，推送劇情到了最高潮。這只白天鵝就是一塊易碎的瓷娃娃。

Nina的故事的確有現實意義。這個多事之秋的時代，將孕育更多「無事生非」的新新事物包括新新人類。「眼見為實」也要加上雙引號特別備注了。被抑鬱掃盪的滾滾紅塵，若沒有可見證的人，你就不要那麼堅信你所看到的一切，你眼中的世界也並非一定是客觀真實的世界。據說在日本，「一懶無娛」的宅神逃避的正是來自方方面面的壓力，幾乎放棄了人與人交流交往的念頭。幾米蝸居，一床頭漫畫，拒絕戀愛，拒絕結婚生子，這又是極端的。不想被傷害，不願勞心費神地對付志向不同的人可以理解。可是相比較逃避，不如練就笑看一切的淡然更有益處。這話說完，我就後悔了，哪那麼容易。

⑵ 求電影黑天鵝的詳解。

波蘭斯基電影中的主角多為身不由己，被環境控制被旁人影響，正如同達倫《黑天鵝》中的女主角Nina。影片前半部分Nina是個克製冷靜脆弱的女人，但爭取角色的慾望把她推進了Thomas的辦公室，更是把她推向了壓力的頂峰。起初Thomas並不滿意Nina對黑天鵝的詮釋，認為她不夠狠不夠性感，沒有釋放出自己的情感沒能夠迷失自己，但卻仍然選擇了她成為新的Swan Queen。Nina對自己的中選感到吃驚，導致她在整個排演過程中都是極度的不自信和缺乏安全感，盡管她想要通過努力訓練來彌補但仍然不能夠完美詮釋黑天鵝，這時Nina便處於一個技術再沒作用自己不能再控制的狀態。於是由人物和事件構成的各種外力便開始作用，一步步的激發或抑制Nina人性深處的黑暗勢力，而Nina便被動的卷進了這場黑白角力的風暴中心。
Thomas是個有趣的角色，他在影片中就像個灰色人物讓Nina同時也讓觀眾無法分辨他的意圖。辦公室的強吻，自慰的作業，舞蹈室的主動誘惑，或許是因為他對Nina抱有佔有的慾望而進行的一系列騷擾，卻也同時可被解釋為一種指導Nina詮釋黑天鵝的非常規手段。不管怎樣，是Thomas成功釋放了Nina內心期待被渴望被迷戀被重視以及不顧一切追求完美的慾望。類似的性暗示還有地鐵上對著NIna自慰挑逗的老頭。
母親是個有強烈控制欲甚至有點偏執的女人，很多時候就像一個反面角色，因為她的愛就像桎梏牢牢套在Nina的脖子上讓她無法呼吸。前有Thomas在努力釋放，同時又有母親在間接抑制和禁錮Nina內心蠢蠢欲動的黑暗慾望。例如Nina清晨自慰的那場戲，正當她讓自己沉溺在性快感中時，卻突然發現母親就睡在床邊，倉惶下被迫停止。母親發現Nina背上的抓痕後強迫似的剪短Nina的指尖，然而那些傷痕本就是黑天鵝即將被釋放的徵兆，母親的行為無疑是在阻止它的發生。於是母親的角色便可被解讀為在人性白與黑較量中，唯一能夠抑制黑暗面的親情和愛，只可惜這一次促使黑暗滋生的力量更大。因此在片尾白天鵝之死那場戲中，Nina眼中看到的只有看台上淚流滿面滿眼愛意和憐憫的母親。
Beth是前一任Swan Queen，在主演人選發布晚會上Nina目睹了Beth的不甘心和憤怒，以及與Thomas之間若有若無的曖昧。Beth出車禍後Thomas暗示Beth自殺的可能性非常大，這讓Nina發現自己有可能是Beth和Thomas之間的第三者，也就是《天鵝湖》中的黑天鵝。這種想法無疑推動了黑天鵝的破繭而出。
Lili其實在片中有兩個，一個是真實存在的競爭者，一個是Nina在人格分裂後假想出來的一個敵人。作為真實的競爭者，Lili始終都是一副叛逆放縱的模樣，穿著黑色，與Nina截然相反。這或多或少都給Nina造成一種」她黑我白「的暗示。在夜店的那一晚，Lili不遺餘力的勸誘Nina放縱自己，甚至還拿了一件黑色衣服給Nina穿。也許只是偶然，但當Nina在廁所中換上了那套黑色衣服後，似乎就預示著其心中的那隻黑天鵝已經誕生並開始成長。在影片最後一部分里，不管是真實的競爭還是幻想的背叛，真假Lili始終都扮演著引誘黑天鵝出現的重要推動力。這只黑天鵝在Nina心中時而化身成假想敵Lili，時而變成另一個Nina。而發生在化妝間的那場謀殺，黑天化身成假想敵Lili並激怒Nina，讓她以為殺死了競爭者從而才能在舞台上完美詮釋黑天鵝。
如同波蘭斯基的《怪房客》《影子寫手》等，替代前任意味和暗示著重蹈覆轍。前一任Swan Queen Beth剛得知自己將要被替代時在化妝間大發雷霆後摔門離去，這時在一旁偷看的Nina溜進去偷走了Beth的一些私人用品如口紅和小刀。這就構成了Nina對自己的」主動暗示「要成為第二個Beth。後來Beth的車禍和《天鵝湖》的劇情暗示，白天鵝只有以死來求解脫和自由。因此最後Nina倒在血泊中稱自己終於做到了完美，她既成功殺了假想敵成為了當仁不讓的黑天鵝，同時她也通過」被迫自殺」而達到了最終解脫。
「黑天鵝」其實就是Nina的一個更加黑暗的人格，它一直在尋找破繭而出的時機。Nina站在兩面鏡子之間時看到鏡子裡面無數個自己中，有一個自己正在抓背，那其實就是黑天鵝想要撕破Nina的軀殼以讓它的翅膀能都放肆的展開舞動和飛翔。Nina從夜店回家後與母親對峙的一個鏡頭是，鏡子中的本來只有一個Nina，卻突然分裂出一個Lili，後者跑到卧室門口引誘Nina與自己的母親作對。鏡子其實一直都是表現人格分裂的最佳道具，《黑天鵝》全片更是遍布各種鏡子，達倫近乎完美的利用了鏡子和多面鏡子的特點構造了令人驚嘆的，人影交錯似幻非幻的視覺效果。
顏色同樣是被充分利用。白色代表著純凈和純粹，Nina在影片前半部分的著裝多為白色。相反黑色代表的是更加放縱甚至邪惡的人性，這是Lili和影片後半部分Nina的著裝基調。上面提到Thomas是個灰色人物，因此他出現的很多場景都是由黑色和白色共同構成，例如穿著白色襯衫的他坐在一對黑色椅子中，例如他家的裝修基調也是由黑色和白色構成。影片的第三個顏色粉色似乎是代表克制和禁錮，芭蕾舞裙，Nina卧室，Beth的病房等都是粉色，
超現實的想像場景曾在《怪房客》《冷血驚魂》中成為經典，《黑天鵝》的最後一部分也有非常出色的類似場景，例如破繭而出的黑色翅膀，突然斷裂的雙腿，逐漸長滿全身的羽毛等都讓人印象深刻足以過目難忘。

⑶ 電影《黑天鵝》想表達什麼

《黑天鵝》是一部心理懸疑驚悚類電影。所想要表達的是人的精神層面的雙面性。因為追求完美，「天鵝女王」身上所折射的黑與白，把原本抽象的人性實體化了。

這部電影深刻地揭示了人性中善與惡兩面性。人的內在有兩股勢均力敵的能量，這兩股原始而強大的能量，一面是充滿光明、積極、創造的生的能量；一面是充滿黑暗、壓抑、毀滅的死的能量。

一正一反，這兩種能量就如「陰陽」兩極，相輔相成，相互制衡發展，並且能在某種機緣下彼此轉化。人類也在這種生與死，光明與黑暗，正義與邪惡，不斷上演著各種戲碼，推動歷史的進程。

(3)黑天鵝電影周邊如何做擴展閱讀

該片講述了能夠完美演繹白天鵝的芭蕾演員妮娜，為了出演黑天鵝努力發掘自己身上的陰暗面，同時也是在釋放被控制狂母親一直壓抑的野性，最終導致精神世界崩潰，「黑天鵝」降臨的故事。

這部電影在第83屆奧斯卡頒獎典禮中一舉拿下了最佳影片、最佳導演、最佳女主角、最佳攝影共4項大獎。這也在向世人宣誓著以舞蹈元素為素材的影片將擺脫邊緣化，它將以其獨特的視角和雙重的敘述方式贏得評委的青睞、獲得觀眾的認可。

⑷ 黑天鵝電影寫影評副標題應該寫成什麼

I feel prefect.
這是妮娜最後的台詞，很能概括她從白天鵝蛻變為黑天鵝，最終回歸為純潔的白天鵝的感受。

⑸ 電影黑天鵝里，最後nina是死了嗎還有跳黑天鵝是的翅膀是怎麼回事 她腹部的刀片是什麼時候怎麼插進去的

《黑天鵝》nina死了，翅膀是呼應前面她從背後拔出黑羽毛的情節，說明Nina的黑暗面開始出現並不再受到她意識的約束，黑天鵝長出翅膀其實是她個人的臆想，但也表明她已經完全蛻變成為了黑天鵝。刀片是在殺莉莉的時候插進去的（是更衣室里鏡子的碎片）。

《黑天鵝》講述了一個有關芭蕾舞的超自然驚悚故事。女主角是一個資深芭蕾舞演員，她發現自己被困在了與另一個舞者的競爭狀態中。隨著一場重大演出的日漸臨近，許多的麻煩也隨之加劇。並且她不確定競爭對手是一個超自然的幻象，亦或只是她自己出現了錯覺。

(5)黑天鵝電影周邊如何做擴展閱讀

《黑天鵝》演員表

1、娜塔莉·波特曼飾演nina

1981年6月9日出生於耶路撒冷，美國女演員、導演、製片人、編劇，畢業於美國哈佛大學。1994年，娜塔莉·波特曼因主演犯罪動作電影《這個殺手不太冷》，而開始其演藝生涯。

2、米拉·庫妮絲飾演莉莉

1983年8月14日出生於烏克蘭切爾諾夫策，美國影視演員。1998年，主演愛情喜劇《70年代秀第一季》。2000年，由其主演的電視劇《70年代秀第三季》播出。2005年，主演電視劇《70年代秀第八季》。2008年，主演愛情喜劇電影《忘掉莎拉·馬歇爾》。

⑹ 關於電影黑天鵝的一些疑問

俄國

⑺ 美國電影的周邊產品是如何運作的

電影和游戲像娛樂業中一對關系親密的雙胞胎，熱門游戲改編成電影、火爆大片改編成游戲的案例層出不窮。雖然從游戲改編而來的電影大多會受到票房問題的困擾，但是由電影改編而來的游戲卻往往能獲得玩家們的好評。原因很簡單，熱愛這部電影的影迷和玩家們可以通過游戲平台，將原先旁觀者的身份轉變為游戲中的主人公，去親身體驗影片中的情節和感受。美國電影產業之所以能享譽全球，是因為其擁有一整套產業化管理方式和產品開發方式。在美國整個電影業，其實票房總收入僅僅佔到27%，有73%的收入來自周邊產品以及後續產品的開發。特別是在熱門電影改編同名游戲上，好萊塢眾多的知名大片都在上映不久便推出同名游戲。作為電影衍生產品的游戲並非是電影的簡單復制。最經典的例子是《指環王》，電影《指環王》三部曲只圍繞著「護戒小隊」展開，而游戲版的《指環王》只有第一部是電影的重復，剩下的兩部，一部是對《指環王》原著小說中北方戰場的再現，另外一部補充了電影中缺失的重要人物的歷史背景。過去幾年裡，作為電影衍生產品的相關游戲並不少見。比如《星球大戰》系列就推出了好幾款。不僅是近些年的電影，30年前的《教父》也被改編成了《The Godfather the Game》。廠商這樣做的目的不言自明，現在影視的運作模式中，電影投資方在投入資金拍攝電影的同時開發各種衍生產品已經是習以為常的事情，而比較以往玩具、模型、海報，游戲無疑在資金回報率和銷量方面更有優勢。望採納！

⑻ 看完《黑天鵝》有怎樣感受如何評價這部電影

晦澀難懂的感受。整個影片完全沒有外景拍攝，訓練廳、化妝間的長廊、黑暗的地鐵、舞台、晃動的鏡頭，沒有白天明亮的光線，沒有天空。從開始到結束，故事始終被拘納在昏暗甚至黑暗中，正如情節對主人公內心的反復壓迫。

(8)黑天鵝電影周邊如何做擴展閱讀

《黑天鵝》主要劇情：圍繞娜塔莉·波曼飾演的妮娜，一位紐約的芭蕾舞演員展開，她與母親——退休的芭蕾舞演員艾麗卡居住在一起，她的生活只有舞蹈以及野心勃勃的職業目標。好機會終於降臨，當導演托馬斯（文森特·卡塞爾）決定為新一季《天鵝湖》挑選新演員時，妮娜成為了第一候選人。

不過，她還有一個競爭者，莉莉（米拉·庫妮絲），托馬斯要求舞者不僅僅能演出白天鵝的無辜與優雅，更要能演出黑天鵝的詭詐與淫盪。妮娜是完美的白天鵝而莉莉卻是黑天鵝的化身，漸漸的，兩位舞蹈演員的競爭與對抗進入扭曲的狀態，妮娜開始魯莽、不顧一切的探索起自己黑暗的一面，這也將毀掉她。