布達佩斯大飯店如何完成關於電影的自奠

⑴ 《布達佩斯大飯店》用喜劇的方式講述了一個舊故事，想要看懂這部劇需要了解哪些知識

電影《布達佩斯大飯店》以倒敘的方式，講述了布達佩斯大飯店的興盛和衰敗，也揭露了人性的黑暗和自私。

而且還獲得了奧斯卡金像獎，豆瓣的評分高達8.8分，很受觀眾的喜愛。這絕對是一個值得一看的影片，我當時看了兩遍，有不同的感悟，你也可以看一下，一定會受益匪淺的。

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⑶ 《布達佩斯大飯店》這部電影是想傳達什麼

電影《布達佩斯大飯店》是美國導演韋斯·安德森的第八部電影長片，該電影由他自編自導，拉爾夫·費因斯、托尼·雷沃羅利、西爾莎·羅南、愛德華·諾頓、蒂爾達·斯文頓、阿德里安·布洛迪、裘德·洛、歐文·威爾遜、馬修·阿馬立克、蕾雅·賽杜、哈威·凱特爾、湯姆·威爾金森、詹森·舒瓦茲曼等主演[1] 。
影片講述了戰爭時期一個歐洲著名大飯店看門人的傳奇，以及他和一個後來成為他最信任門生的年輕雇員之間友誼的故事。這個看門人的傳奇串聯起了一個盜賊與一幅文藝復興時期油畫，一個大家族的財富爭奪戰，以及改變了整個歐洲的突發戰亂[1-2] 。該片獲第87屆奧斯卡金像獎最佳服裝設計、最佳藝術指導。
影片故事發生在20世紀30年代到60年代的歐洲，影片圍繞著一位帶著傳奇般色彩的酒店禮賓員和他的年輕門生展開。在遠近聞名、賓客絡繹不絕的布達佩斯大飯店裡，禮賓員古斯塔夫先生經歷了不少聲色犬馬，其中不乏無價名畫的失竊、名門王族望族的財產紛爭等荒謬軼事；不僅如此，他還跟這家豪華酒店一齊見證了歐洲半個世紀間的戰火硝煙，滄海桑田

⑷ 怎麼理解電影《布達佩斯大飯店》片尾穆斯塔法那句話

歐洲經過兩次大戰，文明衰敗殆盡。這就是廢墟所指了。而古斯塔夫身上仍保留著一次大戰前的文明氣質。
古斯塔夫用自己非凡的人文關懷和文明素養維持了歐洲仍像大飯店裡那樣繁華的假象。

⑸ 《布達佩斯大飯店》這部電影是想傳達什麼

《布達佩斯大飯店》是由美國導演韋斯·安德森執導，拉爾夫·費因斯、托尼·雷沃羅利、西爾莎·羅南、愛德華·諾頓等主演的電影，於2014年3月7日在北美上映。影片講述了戰爭時期一個歐洲著名大飯店看門人的傳奇，以及他和一個後來成為他最信任門生的年輕雇員之間友誼的故事。這個看門人的傳奇串聯起了一個盜賊與一幅文藝復興時期油畫，一個大家族的財富爭奪戰，以及改變了整個歐洲的突發戰亂。故事要從一位無名作家（裘德·洛 Jude Law 飾）說起，為了專心創作，他來到了名為「布達佩斯」的飯店，在這里，作家遇見了飯店的主人穆斯塔法（F·莫里·亞伯拉罕 F. Murray Abraham 飾），穆斯塔法邀請作家共進晚餐，席間，他向作家講述了這座飽經風雨的大飯店的前世今生。
飯店曾經的主人名叫古斯塔沃（拉爾夫·費因斯 Ralph Fiennes 飾），而年輕的穆斯塔法（托尼·雷沃羅利 Tony Revolori 飾）在當時不過是追隨著他的一介小小門童。古斯塔沃為人正直，精明能幹，在他的經營和組織之下，布達佩斯大飯店成為了當時首屈一指的度假勝地。古斯塔沃和年邁的D夫人（蒂爾達·斯文頓 Tilda Swinton 飾）情投意合，D夫人去世後，在遺囑中將一副價值連城的名畫留給了古斯塔沃，這一舉動惹惱了她的兒子迪米特里（阿德里安·布洛迪 Adrien Brody 飾），布達佩斯大飯店和古斯塔沃的厄運就此拉開了帷幕。

⑹ 看懂《布達佩斯大飯店》的劇情需要了解什麼

故事發生在2、30年代的歐洲，一位傳奇的酒店大堂經理與他年輕的門生意外捲入家族遺產之爭。

隨著一幅名畫的藏與追，經歷了愛情、兇殺、越獄以及戰爭的考驗，最終將這些經歷和財富留給了一位作家。而該片正是導演向奧地利作家茨威格致敬的作品。導演表示盡管故事跟茨威格的書作沒有必然聯系，可影片追尋的，正是小說《昨日的世界》里那種獨特的東歐氛圍，舊歐洲情懷。

導演和攝影師羅伯特·約曼還用不同的畫面比例拍攝不同的年代。六十年代使用16:9寬熒幕，三十年代用當時盛行的1.37:1的標准比例，八十年代則使用1.85:1學院寬銀幕拍攝。

比例的轉換，帶來對三個時代直觀的不同感受。在占篇幅最大的三十年代，畫面縱橫感更強，空間更舒展，人物在其中游刃有餘。三個時代，三個敘事人，層層倒敘，頭尾相接

⑺ 《布達佩斯大飯店》這部電影是想傳達什麼

這部電影講的是失落的歐洲文明，茨威格曾有一本書叫《昨日的世界》，講的就是那個曾經的，一去不復返的高雅歐洲，影片主角古斯塔夫先生則是這種文明的代表人物和集中體現。然而有趣的是他的身份僅是一個酒店門房，說難聽點就是一個跑堂的。他是個徹底的無產階級，在繼承/偷來那副名畫之前，全部財產只有」一套象牙背面的梳子，和收藏的浪漫詩集「，然而他的修養和學識卻高得沒邊沒沿，和無產階級粗鄙無文的形象形成鮮明反差，而這也是影片主要笑點所在。我們看到他經常不分時間地點朗誦詩歌，逃亡路上不忘噴香水，警察追到眼前了還要為死去的管家默哀致敬。這樣的行為自然可笑，但觀眾在笑過之後也會油然產生敬佩之情，因為他不只是把」文化「」人性「掛在嘴邊而已，還能踐行之。反觀片中大反派Dmitri，雖然血統高貴，但是長相猥瑣，貪婪暴戾，喜歡張口罵人，還動不動就打斷別人說話。Dmitri生為貴族但行為野蠻，古斯塔夫先生出身低微，卻處處體現貴族騎士風度，正邪雙方的內在反差構成了全片的反諷張力。

這種身份/行為的反差，不僅體現在古斯塔夫先生身上，在zero和阿加莎那裡也有所表達，但並不很多。這兩人也屬於社會底層，阿加莎是麵包房學徒，zero更低微，是外國難民。他倆的正義舉動更多是出於一種樸素的善惡觀，就像古斯塔夫先生說的，阿加莎最大的優點就是純真。當然在影片後半段，受古斯塔夫先生耳濡目染，兩人說起話來也開始引經據典，出口成章，可以理解成老歐洲對新一代的教化。

這部電影採用嵌套式的敘事結構。讀書女孩——老年作家自述——青年作家和老年zero相遇——少年zero和古斯塔夫先生的冒險。對於導演為何要使用這樣的結構，我覺得可以理解一種文明傳承的觀念。歐洲文明的火種從古斯塔夫先生傳給zero，由zero傳給作家，再由作家傳給小女孩（和我們），大飯店死了，但文明不會死，它在我們的記憶中生生不息，這樣處理符合電影明麗、樂觀的基調。

總之我覺得電影傳達了這樣一種觀念：一個人是否文明，不在於階級、血統、民族，而在於心中有沒有人道的觀念、對藝術的熱愛，以及為之付諸行動的勇氣。就像茨威格，為了心中對歐洲文明的信仰，不惜為之殉道。古斯塔夫這個角色的塑造很大程度上就參考了茨威格的形象，而且他最後也為了保護zero死在法西斯槍下。zero的阿拉伯民族設定，我認為也呼應了茨威格的猶太人身份。兩人作為外族人，卻無比擁護歐洲文化，反觀那些自詡純種的雅利安人卻在毀滅自己的文明，想來真是諷刺。如今近一個世紀過去了，那個屬於歐洲的黃金時代已經一去不復返了，韋斯安德森的這部童真喜劇算是用一種感傷但充滿希望的方式，譜寫了一首舊歐洲的輓歌。

⑻ 如何評價《布達佩斯大飯店》這部作品

韋斯最高度風格化的電影，充分體現了他對鏡頭調度、色彩照明的掌控和微縮模型的精妙，並依然熱衷於演員如何出現在鏡頭前及走位；畫幅比也加強了片子的古典氛圍（古斯塔夫逃獄和零接頭那場戲最具30年代老片風骨）。盡管依舊是形式大於內容，且比過去的作品少了深度與情感，但這就韋斯.安德森。
布達佩斯大飯店
外文名
The Grand Budapest Hotel
其它譯名
歡迎來到布達佩斯大飯店（台灣譯名）
製片地區
美國
導 演
韋斯·安德森
編 劇
韋斯·安德森
製片人
韋斯·安德森
類 型
劇情/冒險/懸疑
主 演
拉爾夫·費因斯，托尼·雷沃羅利，西爾莎·羅南，蒂爾達·斯文頓，阿德里安·布洛迪，愛德華·諾頓
片 長
100分鍾
上映時間
2014年3月7日（北美）
對白語言
英語
色 彩
彩色

⑼ 布達佩斯大飯店的影片評價

刺激的色彩，獨特的人物，湍急的鏡頭運動以及起飛的節奏，停不下來的審美與思考，來自第64屆柏林電影節開幕片，韋斯安德森導演的《布達佩斯大飯店》。
色彩明艷的畫面如同水彩明信片，流暢多元的攝影機運動帶給觀眾新鮮豐富的視角，傳奇的人物和荒誕的表演所營造的真實「夢幻感」，以及當然功不可沒的來自亞歷山大·迪斯普拉特的配樂，嚴絲貼合敘事和足夠好聽。韋斯安德森在影壇的辨識度，已經不只是來自比利懷爾德、劉別謙或是庫布里克，而是全然屬於他自己。
影片是一個四層結構的套層故事，但設置並不復雜，主要故事發生在第四層，偶爾切回第三層，並且其他層的故事不推進也不發展，只是作為講故事的視角切入。故事發生在2、30年代的歐洲，一位傳奇的酒店大堂經理與他年輕的門生意外捲入家族遺產之爭，隨著一幅名畫的藏與追，經歷了愛情、兇殺、越獄以及戰爭的考驗，最終將這些經歷和財富留給了一位作家。而本片正是導演向奧地利作家茨威格致敬的作品。導演表示盡管故事跟茨威格的書作沒有必然聯系，可影片追尋的，正是小說《昨日的世界》里那種獨特的東歐氛圍，舊歐洲情懷。
英國資深演技派領袖拉爾夫-費因斯擔綱主演，導演的好朋友們，蒂爾達·斯文頓、愛德華·諾頓、比爾·莫瑞、歐文·威爾遜繼續撐場，連裘德·洛、影帝阿德里安·布洛迪、威廉·達福也甘心過來當陪襯綠葉，而打醬油的更是歐洲知名導演、演員馬修·阿馬立克，剛剛獲得金棕櫚的蕾雅·杜賽，怎麼說呢，這部影片里最小的角色都是當紅大明星。
從《大飯店》看來，這十幾個人物性格各異，裝扮和表演都形式感十足，既足夠荒誕又足夠真實。演員深深被劇本里的角色附體，塑造的人物對觀眾而言辨識度高，這才應該是大明星包圍韋斯安德森的真正原因。拉爾夫·費因斯說一讀到劇本就很喜歡，因此毫不猶豫地選擇了古斯塔夫這個角色。
大面積鮮艷色塊以及色差用在場景中以及服裝上，造成強烈的視覺感受；隨著劇情的進展，又利用光影明暗的強烈對比表現追逐，追殺等場景。在德國小鎮格爾里茨拍攝時，他把早期歐洲各地的元素都放進了大酒店，形成混搭風。
除了色彩上，他的鏡頭運動和調度也是極為特別。首先，幾乎每一個鏡頭都是跟隨著人物而運動的，如同湍急的河水一般洶涌流暢。只有在，人物處在相對運動中時，鏡頭會呈現出靜止——然而實際是相對靜止的狀態——例如在火車行進中，或者坐在旋轉木馬上這樣的場景。其次，鏡頭的運動並不受到實際地理環境的影響，上天下地，完全跟隨人物的動作，有時是跟隨人物的視覺，主觀運動。最後，攝影機的運動本身也是主觀的，急速推拉，急速搖移，毫不禁忌攝影機主動參與到故事，這跟由旁白來講述的風格，又不謀而合。總結下來，韋斯安德森的鏡頭調度，只有一句——完全停不下來 。（文文周評）

⑽ 《布達佩斯大飯店》這部電影是想傳達什麼呢和茨威格的經歷有什麼關系

《布達佩斯大飯店》不是我最喜歡的韋斯·安德森電影，但這並不妨礙它在電影院里奪目的觀影體驗。

它具有韋氏電影的一切元素：移動長境、暖色調的艷麗布景、精緻裝潢與服飾、冷幽默、一個了不起的焦點人物、一段或幾段令人驚艷的成長關系，還有永恆的Bill Murray。當然，迷你布景和對攝影光線的控制也依然賞心悅目，加上Randall Poster和Alexandre Desplat配樂，短短的一小時四十分簡直是一場童話體驗。這可真讓人無限惆悵，然而同時又輕輕歡喜著。

於是我再一次衷心感嘆，能看到韋斯·安德森電影的人生總是幸運的。