⑴ 對電影《角鬥士》的評價與看法，電影商業性與藝術性關系的看法
電影的商業性與藝術性是個相互妥協的東西，電影可以做到商業性與藝術性俱佳，或者很亂，但藝術性是電影作品的靈魂，而商業性也是在創作時候必須要要考慮到的，只有片子賺錢，才能創作出更多的藝術片，原因是有本錢啊，典型的例子杜琪峰，藝術片更多的時候是以一種獨立製片或者個人主義出現的，它表現的是一種文化，一種思考。。。而商業性也是不可迴避的問題，像第六代導演的片子，歐洲電影節大獎拿了不少，就是不賣座，結果製片商的積極性不高，以後要再發好的片子就不容易了！
⑵ 電影《角鬥士》的評論
本片由雷德利·斯科特導演，羅素·克洛、傑昆·費尼克斯、康妮·尼爾森主演。故事的背景是古羅馬政體由「專制」向「共和」轉變的歷史時期。馬西墨斯是一位戰功赫赫，並且忠於羅馬帝國，忠於國王的將軍，老國王在身體衰弱之際有意選他繼承皇位。但是由於國王過早地讓法定皇帝繼承者，品行不端的皇子康墨迪烏斯知道了這一決定，被殘忍的殺害。殺父弒君的康墨迪烏斯自然更加殘酷地迫害曾經的功臣馬西墨斯，毀滅了他最深愛的家庭。逃過死劫的馬西墨斯被迫成為角鬥士，經過一次一次血腥的戰斗，馬西墨斯終於和篡位的年輕國王面對面站在圓形角斗場上，完成了自己報仇地願望。
盡管重點是描述個人經歷，整部電影仍然是被渲染在一個宏大的歷史氣氛中。一些關鍵的片斷讓這種悲壯的情緒得到升華，這里分析兩個具有轉折意義的片斷。
其一，皇子弒父的場面。發生在馬西墨斯得勝歸來，康墨迪烏斯本來就對他嫉恨有加的時候，又得知自己的皇位都即將被他取代，惱羞成怒，借口和老國王擁抱把父親扼死在懷中，直接取而代之。這個悲劇的發生讓我們疑問，康墨迪烏斯到底是不是一個懦弱的人？老國王曾用很不滿的語氣批評過他：「你不是錯過了一場戰斗，你錯過了整個戰爭。」所以，他絕非一個勇士，甚至是在這部電影里唯一的反派和悲劇人物——缺乏母愛，活在父親光輝的陰影下，深愛的人卻不幸是自己的親姐姐，理應得到的皇位卻岌岌可危。康墨迪烏斯的性格很難不因此遭到扭曲。一直到後來，眾叛親離，因為准備解散元老院又遭到貴族階級的抗議，姐姐的委身僅僅是為了苟且偷生而不是出去真正的愛，自己疼愛的侄子崇拜的不是他而是他的仇人 ——被稱為「羅馬的拯救者」，他自以為已經被收拾了的馬西墨斯。於是他的性格更加扭曲，也許這才能解釋他會願意到角斗場上和馬西墨斯進行九死一生的角斗， ——他已經幾乎失去了繼續生存下去的理由。
其二，圓形角斗場上，馬西墨斯他們模擬野蠻人一方，另外一對模擬迦太基人，他們之間展開野蠻的廝殺。盡管對手力量非常強大，馬西墨斯還是取得了勝利，他等待國王的命令是否斬下失敗者的首級（另外有史料記載決定失敗者是死是活的不是國王而是一名女巫）。國王將伸出大拇指，向上是生向下為亡。康墨迪烏斯向上伸出了大拇指，但是經過無數次殺戮才走到這一步的馬西墨斯，不知道為什麼，突然動了惻隱之心，最終把劍扔到了一邊。此時觀眾的反應令人稱奇，也出乎了國王的意料：群眾沒有暴怒和吼叫，反而開始大聲呼喊：「仁慈的馬西墨斯！」 因為馬西墨斯已經贏得了他們的愛戴。馬西墨斯曾是角鬥士的主人告訴他，你贏得了群眾就贏得了自由，這場面幾乎就是這句話的完美詮釋。當時的歷史背景是：在羅馬的王權政體下，國王對臣民擁有司法權，元老院由各氏族首領組成。這一政體的特點是建立在對軍事效率的需求上，而不是公民平等自由權利的基礎上。影片中我們可以看到，國王稱「整整二十年，羅馬只有四年沒有戰爭。」在將近完成征戰之後，國王決心推行共和制。共和制則是加強了人民的力量，歷史告訴我們共和制有它的合理之處，康墨迪烏斯逆歷史而行，解散元老會僅僅是處於獨裁的願望。羅馬圓形大劇場有個專門的詞叫Colosseum，戲劇，角斗在羅馬人民生活中有很重要的地位。
一部影片要想深入人心，打動觀眾，僅僅精彩緊張的情節是不夠的，導演還要運用各種效果，或曰「技巧」，「伎倆」安排這些情節反復渲染和強調，調理觀眾的情緒。正如你可以以一句對白敘述馬西墨斯妻兒被殺，你也可以像本片導演這樣，先在影片開頭就讓馬西墨斯表達強烈的想回家和妻兒團聚的願望，讓他在和出色的公主對話中表現他曾經放棄了公主的愛娶了現在的妻子，表現他逃過處死只為了再次擁抱妻兒。這時再看到慘劇觀眾就更深切地感受到了主角的痛苦，一段憂傷綿長的音樂，擦過身下的沙石，夢幻中家人相聚的景色使這種悲壯加劇。因為這是支持馬西墨斯報仇的重大力量，導演不惜重墨渲染，也在表達史詩的悲壯，野蠻的殘酷同時，增加了溫和的家庭和愛情元素，營造出了一流的氣氛。
⑶ 急求～～懸賞～～～角鬥士專業影評
我在非完全主動的情況下在北京最好的電影院里看完了《角鬥士》。所謂非主動觀賞，完全在於我對這類影片題材的不感冒，確切講，是有心理障礙。無論是十幾年前看的《斯巴達克思》，還是更早的、在奧斯卡電影史上永留青名、我卻至今沒看過的《賓虛》。所有描寫古羅馬時期奴隸生活或以此為背景的影片我都不看。因為我受不了那種野蠻血腥的色調。不知道為什麼，也不知道從什麼時候開始，所有這類影片在我心裡都是一種昏黃的、壓抑的、毫無希望的色調。也許你在片中看不到血，但那種壓迫會時時追隨著你。在一片煙塵火色中，人與人毫無選擇的角斗。那裡象是永遠也見不到自由的陽光的。而在看完這部影片後我發現，我看到的都是美國人的古羅馬，我從不知道，羅馬人眼裡的古羅馬是什麼樣的。
隨著電影科技的成熟，你不能不承認《角鬥士》這部影片較以前的可看性要強，要更成熟和完美。但你也不得不感受更多更濃烈的美國味。
盡管主人公將軍是個西班牙農民，整天念叨著打完仗該回家收麥子了，而且數得出離開家的時間，但他對待士兵、對待愛他的公主、對待把他當兒子一樣看待的愷撒的態度，以及對家中妻兒的思念都是美國式的人性——其實這種處理方式本身就是美國式的。
愷撒殘忍的兒子繼位後為討好人民而舉行慶典，在大競技場里觀看角鬥士角斗。多象美國的大選呀。角鬥士的主人對主人公馬克西莫司說：贏得人民就是贏得自由。套在美國大選里不就是：贏得人民就是贏得選票嗎。
還有政治，我不了解那時的政治是什麼樣的，但影片里的種種斗爭和手段，甚至種種情節轉化都是熟悉的，因為那是在很多美國片中常常看到的。
因為勇敢、智慧和善良而被公主愛，因為勇敢、智慧和善良而即使在角鬥士的隊伍里也被擁戴為首領，有人甘願為他犧牲，甚至連一個8歲的孩子（偏巧他還是公主的兒子）也會一眼識別他的與眾不同甚至崇拜他到希望長大成為角鬥士。
但英雄是必須要死的，這樣才符合美國式是真實。但死也要在伸張了正義後，盡管是從一個西班牙農民的復仇升華為為拯救古羅馬而必須要伸張的正義。所以，即使身遭暗算，也會憑借一股「血戰到底」的精神——一定是精神——戰到最後，替人民贏得勝利，也為自己。然後，光榮而滿足的死去，並得到民族英雄般的厚葬。
而且，曾經因為時世所迫背叛過他的部下，也往往會在最後、最緊要的關頭助一臂之力。
這一切，你是不是特別熟悉呢？
又一個美國英雄夢。
夢工廠的技術和藝術製造出的很多鏡頭是相當完美的，比如片中反復出現的馬克西莫司瀕死狀態下，存在他潛意識里的美麗家鄉和可愛妻兒，象雲一樣流動的鏡頭和灰藍的色調就是一個完美的夢。可除了這些呢？
好萊塢喜歡用遠離現實的東西來賺錢，從距離上遠到太空遠到外星球；從時間上遠到人類文明的初始；從體裁上遠到動畫——美國的叫卡通，全是卡通的卡通和真人與卡通混合的卡通。尤其是拿別人的事說山，反正大部分都不是自己的，怎麼糟改都不會跳出個元老院來反對。更因為不是自家的事，糟改過分了也不會留下千古惡名，被歷史和後人唾罵。年輕是件多輕松的事啊。
我承認自己是個喜歡逃避的人，逃避各種感官痛苦（只有感官痛苦我還能選擇逃避），所以我喜歡描寫19世紀上流社會的電影，那已經是文明和平和的時代。我喜歡看鮮艷的色彩，看溫和的對話，看浪漫傷感的情感生活。所以我喜歡所有奧斯汀的作品，喜歡《秋日傳奇》，喜歡《看得見風景的房間》，我看得懂那種味道。但我不知道《角鬥士》想讓我明白什麼？我知道的是，我不喜歡美國的古羅馬。
參考資料：http://bbs.cnxp.com/viewthread.php?tid=719920
⑷ 2015角鬥士評論挺喜歡它的個性
《角鬥士》是由夢工廠出品的動作片，由雷德利·斯科特執導，羅素·克勞、傑昆·菲尼克斯、康妮·尼爾森等主演。該片講述了康默迪烏斯在篡奪皇位後下令殺死了馬克西默斯的妻兒，之後馬克西默斯被訓練成為了一名角鬥士，並且成功復仇的故事。2000年5月1日，該片在美國上映。2001年該片獲得第73屆奧斯卡獎最佳電影獎。
⑸ 關於《角鬥士》這部電影資料，請各位幫幫忙
《角鬥士》簡介
片種：動作／冒險
演員：喬坎·菲尼科斯，康妮·尼爾森，羅素·克羅，奧利弗·里德，迪蒙·胡素
導演：雷利·斯科特
出品公司：夢工廠
首映日期：2000年5月5日
故事的情節三句話就可概括：從將軍到奴隸，從奴隸到角鬥士，角鬥士對抗羅馬王朝。
驍勇善戰的羅馬將軍馬克西姆斯又一次率軍贏得戰斗的勝利，他一心想的是快點與妻兒團聚。可不久於人世的國王馬修斯·奧瑞留斯卻暗自決定把王位傳給他。本以為大權即將在握的王子科莫丟斯對父親的決定惱羞成怒，他殺死了父親並下令對馬克西姆斯家斬草除根。馬克西姆斯僥幸逃脫了死亡，他隱姓埋名成了奴隸並接受訓練成了一名角鬥士。角斗場上的馬克西姆斯絲毫不遜色於戰場上的表現，他很快建立了威望並尋機回到了羅馬打算找科莫丟斯報滅門之仇。馬克西姆斯深深懂得只有利用人民的力量才能打倒暴虐的科莫丟斯……
該片由曾因《驚爆內幕》而獲奧斯卡提名的羅素·克羅擔綱主演，而與之配戲的也不乏國際級明星，如康妮·尼爾森和因《田野》一片獲奧斯卡提名的理查德·哈里斯。
影評之一：
一切歸於塵與土！！活著的人不可避免的會走向死亡，但人與人的不同就在於，如何走向！！ 這正如那個奴隸主所說過的：我們無權選擇命運，但是可以選擇如何面對死！也只有在不斷的面對死亡的挑戰當中，馬西莫斯才成就了其英雄的一生（雖然他早想到了死亡）．
他是一個出色的將軍，一個偉大的戰士，但在他成為奴隸前，他也只是個進行殺戮的工具，不同的是這個工具更強力，更有號召力．但在精神上，他空虛，他甚至不如那個篡位者有著」崇高」的理想．他的民主觀念，他的共和理念也毫無例外的來自於老國王，但僅僅是概念而已．如果，國家真的交到了他的手上，這個缺乏思想的將軍的忠誠執行也會將羅馬的未來引向混亂，或者他連這個機會都不會有－－被篡權，被拋棄．
家庭在他的心目中有著比國家更崇高的地位，在他逃脫敵人的第一次殺戮後，他沒有想到回到忠於自己的軍隊當中，揭露真相，而是直奔家中，耗盡體力，暈倒地上，成為奴隸．偶然？必然! 思想上的倚賴者永遠是他人的奴隸，區分在於有些人還喪失了身體．現在他已經一無所有，也許對他的最好結局就是死亡．這個時候，在妻子的腳下，他已經死去．
無數將軍戰死沙場，威名被風吹去．多少崇拜者的英雄，在黃土中埋了名姓．馬西莫斯，如果歷史上真有其人的話，是一個不因該被忘卻的名字，不是因為他的特殊經歷，而是他在奴隸－賤民－中表現出人的尊嚴，人的榮譽．
作為人，而不是工具，馬西莫斯應該感謝兩個人，篡位者與奴隸主．前者將他從人間踢入地獄，後者在地獄教給他做人的意義．這兩個人也許都是魔鬼，但魔鬼的意義就在於它能將人從虛妄的伊甸中引向殘酷的現實，人也只有在現實中才能發現自己．
起初，他拒絕打鬥，因為自己的高貴？但我更認為是他已沒有活下去的意志，殘存在世上的每一天都只是對過去的懷念．沒有財產，沒有家庭，沒有希望，沒有信念，沒有姓名．靈魂的手已觸及銀灰色地獄之門，剩下的的就是有人借他一點力，而已．」西班牙人，你為什麼不還擊」」我們必須搏鬥」同樣喪失自由的非洲人，在殘酷的現實中承認搏鬥是自己的命運，為了生存，只有不斷的接受死亡的挑戰．馬西莫斯也開始接受了嗎？我想在面對真實的死亡，每個人都會進行本能的反抗，非洲人用的是本能，我們當然不希望馬西莫斯像動物一樣的戰死在角斗場上，是那個奴隸主的話，重新點燃了將軍的作為人的生存的火花．」我們無權選擇命運，但可以選擇如何面對死」只有在面對死的過程中才能展示一個完整的人格．於是,他開始戰斗!
一旦確立起繼續生存下去的信念,一個自由的靈魂開始掌控新的人生.這次,不是為了國王,為自己,為自己在這個世界上能夠像個人,活著. 他又一次得到了榮譽,他迷茫了!作為奴隸的他在角斗場上得到了不亞於戰場上的歡呼跟尊敬,旋轉著的場地, 難道一個將軍可以跟奴隸等價? 生命的尊嚴難道只有在強行剝奪他人後才能被認可? 將軍,是權力,是能力,是功績,奴隸,只是自己!
他渴望到羅馬!希望復仇.也許是前角鬥士的話點醒了他,老國王把木劍點到了他的肩,於是自由了.這樣的機會也許會發生在自己的身上,他不需要身體的自由,只要一次機會,一次真正能面對敵人的機會.
羅馬由一群烏合之眾構成,生命的消逝只能換來片刻的歡娛.對於戰場上的勝利,將軍士兵的價值也許就是捷報傳來後的大羅馬的自豪,徹夜的狂歡.角斗場上的殺戮,有同樣的效果.也是悲劇.(將軍對羅馬的作用與角鬥士相象) 將軍角鬥士的復仇從統領角鬥士的角斗中開始,間雜著陰謀,愛情,親情,政治......無從在這里談論高尚,卑鄙,一旦捲入政治當中,一切美好或醜陋的形容詞都會失去意義.不同的是是誰的手腕更高.
失敗是必然!導演給了我們一個稍有安慰的結局,同歸於盡的"團圓".想來不會有更多的懸念,為了自己的兒子,母親嫁給了軍人,然後是一系列的宮廷政變.......羅馬已到盡頭,共和制或君主制都無法改變衰落的歷史,欣賞野蠻的羅馬終將被更野蠻的哥特人侵毀.
而我們的主人公,真正的死去了----在一般意義上----幾次的嘗試終於推開了銀灰色的地獄之門，回家了。
影評之二：
如果有神，我相信他現在肯定忙得焦頭爛額。越來越多人已經迷失在天堂與地獄之間，康莫多斯不過是他們之中的典型，集人類征服自我超越永恆的野心於一身。神希望人與自然和諧，馬西莫斯可能是一個解救的方法，重新將人類從殺害上帝的罪孽中拯救。
弗洛伊德在世的話，一定非常高興看到在電影里有康莫多斯這個角色。自幼缺乏母愛，對姐姐近乎變態的愛戀，而父親對其的冷淡使其最終成為羅馬帝國的俄狄浦斯，弒父成功，登上了羅馬皇帝的寶座。弗洛伊德幾乎將任何問題都可以歸結到人類童年時代的性情結，康莫多斯如一個剛進入青春期的頑童，他充滿野心，相信意志可以挑戰傳統。這正是處於這幾個世紀的人類的寫照，要是上帝是女人的話，她已經被唯理性的新時代的人類輪奸了好幾回了。笛卡爾對客體的無限懷疑引領了人類開始挑戰宗教的全面攻勢，我不敢說科學已經獲得了勝利，不過，我們看到了失去了精神枷鎖的人類卻迷失在另一個機器世界裡。
馬西莫斯的信仰也在改變，他曾相信神靈可以保佑妻兒，然而妻兒被釘在十字架的血腥景象讓他徹底拋棄了對神的信仰。然而，信仰仍在，那是對家鄉，對家鄉的無限眷戀。指尖劃過麥穗，感受著土地的氣息，風從另一頭吹來，聽到了妻兒的呼喚，原來最重要的不是自己的自處，而是一份堅定到底的感情。
馬西莫斯每次角斗前都會抓一把土地，這與他想像中的那片金色麥田有著血緣一般的關系。他將自己的生命與土地母親緊緊相連，這種儀式與我們在球場上看到球員上場摸一下地面的習慣是一樣的，在這樣的儀式中獲得力量和信心。因此，這樣看最後的馬西莫斯與康莫多斯的決斗，比起劇情邏輯性，象徵上的意義更為重要。兩人都死了，康莫多斯死無歸所，馬西莫斯則回到了麥田之中，看到了自己的妻兒。
我們的新時代給我們帶來很多新鮮的非自然的體驗，財富、權力、地位，還有主宰自然的無上的成就感，當然少不了自我娛樂自我麻醉的沉浸感。我們不再接收同一的集體意識的洗禮。我們也許能在物質上的認知達到極高的境界，但是我們不得不認識自己，面對終極歸宿，我們不得不給自己一個交代，不然不僅道德上說不過去，連邏輯上也站不住腳。不過，我們遠離中世紀已經幾百年，上帝被我們強奸了好幾次，當科學開始揭穿宗教上的假象時，人們卻深深相信財富、權力、地位的強大魔力。
馬西莫斯如果最後還相信上帝的話，教會一定會在他名字前面加上ST，成為聖馬西莫斯。他是如此高尚的一個人，在皇帝寶座和平凡的農夫生活之間，毫無遲疑地選擇了好者。整個電影猶如一部希臘神話，遙遠卻近在眼前。
如果在我死前，能出現一片那樣的麥田，在麥田那頭，有我所愛的人在對著我微笑，那麼，我生時所做的一切也就有了意義。
影評之三：
《角鬥士》—一部承載著痛苦與榮耀的歷史片
沙塔普
以宏大的戰爭場面拉開影片序幕是好萊塢現今的通病，《拯救大兵瑞恩》如是，《勇敢的心》如是，《角鬥士》如是。觀眾的喜趣愛好是此偏方盛行的主要原因，好萊塢最大的與眾不同就是能夠不斷的培養觀眾的觀看喜好，依賴流水線似的製片方式對我等狂轟濫炸……
片長顯示在13分13秒，上述思緒在我的腦海里盤旋著，超齡服役的16速SONY光碟機偶爾發出嗞嗞聲響，而在裡面旋轉著的就是《角鬥士》。
歷史就象刺在身上的文身，承載著痛苦與榮耀。《角鬥士》是部歷史片，導演可能努力想使它與眾不同，因而片中使用了較多的台詞，但我不得不說在細節上它象極了《勇敢的心》，馬西斯的死幾乎和華萊士如出一轍，在魂歸天國時總忘不了去交代他最甜蜜的回憶——他的妻兒。
《角鬥士》沒有激昂振奮的戰前宣言，有的只是野蠻對野蠻的對決，一場以羅馬的名義的戰爭，老國王與馬西斯共同的戰爭。老國王被勒死在自己兒子的臂腕里，痛苦而壓抑，馬西斯的命運由此而多舛，功高蓋主決定了他將耗費一生的精力去追逐命運，他成了一名角鬥士。
導演在片中運用冷暖兩種色調來表現危機與希望，掠過身下的沙石、奔騰的白馬和流逝的薄雲給我留下很深的印象。片中的王子考墨斯與自己的姐姐有著不倫之戀，導演可能想籍此來表現當時考墨斯的奢靡，但我看到的卻是一個缺乏母愛、一直活在老國王陰影中的可憐蟲。當馬西斯成了角鬥士，角斗場上的所向披靡使他能一如既往的感受眾人景仰的榮耀，這時馬西斯意識到其實在他成為士兵時就已經是一名角鬥士，這點從他迷茫的眼神中看的出來。同時，考墨斯的眾叛親離使他的生命只能維繫到與馬西斯對決的角斗場上，對手考墨斯的不堪多少有損馬西斯的光輝形象，也註定這個人物只能以死去來感動觀眾了。
最後發現我開始的認識有所偏差，《角鬥士》是一部追求另類的影片，但不幸的是導演不由自主的風格回歸多少使其顯得有些不倫不類，不過這次觀眾觀看時不用帶紙巾了，這不是一部靠煽情來打動人的片子。
影評之四：
真正的英雄無權欲——看《角鬥士》
彭俐
都說電影《角鬥士》好，它到底好在哪裡呢？
要說描寫古代戰爭的影視劇，那可真是數不勝數，《角鬥士》的題材甚至還有老套之嫌。況且，現在的觀眾品味高了，光是打打殺殺和卿卿我我，已經不能讓有見解的人得到滿足。現代觀念促使人們對戰爭的關注點更集中於其根源上，尤其推崇雖不尚武但願為和平而戰的英雄。電影《角鬥士》就展示給我們這樣一位英雄，一位統率百萬大軍為羅馬而戰卻一日不忘與妻子分離了多少天的英雄，一位被授予王位卻執意要回家種地的淳樸的英雄。
區別真英雄和假英雄，有一個鮮明的標准，那就是看他有沒有權欲。比起屏幕上那些用贊賞的筆調描寫人的權欲怎樣實現怎樣揮灑的「皇帝劇」來，比起那些對鐵腕人物和大權獨攬者恭敬有加且不乏溢美之詞的娛樂片來，電影《角鬥士》可以說是「鶴立雞群」。動人的影片之所以動人，必有聲音和畫面以外的東西使人產生共鳴。在影星拉塞爾·克勞扮演的角鬥士麥克西姆的身上，有著感人至深的道德崇高感。他對祖國忠勇無私。在他的心目中，羅馬的尊嚴和榮譽遠在他個人的榮辱之上，否則他就不會在擔任一國之君的機會來臨時聲稱自己不懂政治。
身為弱者而沒有權欲，還不足以看出其美德。只有像片中麥克西姆那樣作為戰場上的無敵英雄而置權柄於不顧，才有充足理由被稱作風格高尚。而歷史和現實生活所呈現的情形，常常是權欲被當作男人的天性和美質，被加以揄揚。人們似乎忘記了，一個不想控制任何人同時也不願被無端控制的人，其心理才可稱真正健康。畸形的文化觀念，造就銀幕熒屏畸形的英雄。畸形的英雄，敗壞著觀眾的審美趣味和價值觀念。《角鬥士》以它特有的基於對人性深度思考的英雄觀，取得了振聾發聵的效果。
⑹ 急需《角鬥士》的影評
我在非完全主動的情況下在北京最好的電影院里看完了《角鬥士》。所謂非主動觀賞，完全在於我對這類影片題材的不感冒，確切講，是有心理障礙。無論是十幾年前看的《斯巴達克思》，還是更早的、在奧斯卡電影史上永留青名、我卻至今沒看過的《賓虛》。所有描寫古羅馬時期奴隸生活或以此為背景的影片我都不看。因為我受不了那種野蠻血腥的色調。不知道為什麼，也不知道從什麼時候開始，所有這類影片在我心裡都是一種昏黃的、壓抑的、毫無希望的色調。也許你在片中看不到血，但那種壓迫會時時追隨著你。在一片煙塵火色中，人與人毫無選擇的角斗。那裡象是永遠也見不到自由的陽光的。而在看完這部影片後我發現，我看到的都是美國人的古羅馬，我從不知道，羅馬人眼裡的古羅馬是什麼樣的。
隨著電影科技的成熟，你不能不承認《角鬥士》這部影片較以前的可看性要強，要更成熟和完美。但你也不得不感受更多更濃烈的美國味。
盡管主人公將軍是個西班牙農民，整天念叨著打完仗該回家收麥子了，而且數得出離開家的時間，但他對待士兵、對待愛他的公主、對待把他當兒子一樣看待的愷撒的態度，以及對家中妻兒的思念都是美國式的人性——其實這種處理方式本身就是美國式的。
愷撒殘忍的兒子繼位後為討好人民而舉行慶典，在大競技場里觀看角鬥士角斗。多象美國的大選呀。角鬥士的主人對主人公馬克西莫司說：贏得人民就是贏得自由。套在美國大選里不就是：贏得人民就是贏得選票嗎。
還有政治，我不了解那時的政治是什麼樣的，但影片里的種種斗爭和手段，甚至種種情節轉化都是熟悉的，因為那是在很多美國片中常常看到的。
因為勇敢、智慧和善良而被公主愛，因為勇敢、智慧和善良而即使在角鬥士的隊伍里也被擁戴為首領，有人甘願為他犧牲，甚至連一個8歲的孩子（偏巧他還是公主的兒子）也會一眼識別他的與眾不同甚至崇拜他到希望長大成為角鬥士。
但英雄是必須要死的，這樣才符合美國式是真實。但死也要在伸張了正義後，盡管是從一個西班牙農民的復仇升華為為拯救古羅馬而必須要伸張的正義。所以，即使身遭暗算，也會憑借一股「血戰到底」的精神——一定是精神——戰到最後，替人民贏得勝利，也為自己。然後，光榮而滿足的死去，並得到民族英雄般的厚葬。
而且，曾經因為時世所迫背叛過他的部下，也往往會在最後、最緊要的關頭助一臂之力。
這一切，你是不是特別熟悉呢？
又一個美國英雄夢。
夢工廠的技術和藝術製造出的很多鏡頭是相當完美的，比如片中反復出現的馬克西莫司瀕死狀態下，存在他潛意識里的美麗家鄉和可愛妻兒，象雲一樣流動的鏡頭和灰藍的色調就是一個完美的夢。可除了這些呢？
好萊塢喜歡用遠離現實的東西來賺錢，從距離上遠到太空遠到外星球；從時間上遠到人類文明的初始；從體裁上遠到動畫——美國的叫卡通，全是卡通的卡通和真人與卡通混合的卡通。尤其是拿別人的事說山，反正大部分都不是自己的，怎麼糟改都不會跳出個元老院來反對。更因為不是自家的事，糟改過分了也不會留下千古惡名，被歷史和後人唾罵。年輕是件多輕松的事啊。
我承認自己是個喜歡逃避的人，逃避各種感官痛苦（只有感官痛苦我還能選擇逃避），所以我喜歡描寫19世紀上流社會的電影，那已經是文明和平和的時代。我喜歡看鮮艷的色彩，看溫和的對話，看浪漫傷感的情感生活。所以我喜歡所有奧斯汀的作品，喜歡《秋日傳奇》，喜歡《看得見風景的房間》，我看得懂那種味道。但我不知道《角鬥士》想讓我明白什麼？我知道的是，我不喜歡美國的古羅馬。
⑺ 關於電影"角鬥士"
科莫多斯(Commos)是羅馬帝國史上唯一一位作過角鬥士的皇帝，他多次在競技場中殊死角斗，雖沒失手，後來卻被人扼死在更衣室中。
羅馬人不使用馬鐙
馬匹在當時非常貴重，根本不可能用於拖拽，取而代之的是驢、騾子和牛。
片中羅馬的街道用沙土鋪成，而歷史上羅馬城的街道是用石頭鋪成。
在片中，皇帝用大拇指來指示角鬥士的生死，向上是生，向下即死，而真實的手勢是完全不同的，當皇帝希望讓角鬥士活下去時，會用其他四個手指遮住拇指，當希望角鬥士死時，會讓拇指露出來。
《角鬥士》背後的歷史和傳奇
1、
羅素曾經這樣評價一個古羅馬人物：「他是一個悲愴的人；在一系列必須加以抗拒的各種慾望里，他感到其中最具有吸引力的一種就是想要引退去一個寧靜的鄉村生活的那種願望。但是實現這種願望的機會始終沒有來臨。」
如果我告訴你，這個人曾經在老美的電影《角鬥士》中出現過，你一定以為他就是其中的羅馬將軍，也即後來的奴隸英雄麥克西姆斯，的確，這個片子很吸引我的地方就是麥克西姆斯夢想回到家鄉的畫面，廣袤的麥田和他緩緩拂過麥穗的手，以及他那有著栗色眼睛的孩子牽著馬駒奔跑的場景。影片開始，羅馬大軍戰勝日爾曼野蠻人後，在和老皇帝那場類似父子的談話中，他深情的回顧了「寧靜的鄉村生活」。
事實上，羅素形容的不是麥克西姆斯，而是老皇帝本人，他的原型是馬可.奧勒留（Marcus Aurelius）。
2、
在此之前約400年，來自塞普勒斯的希臘人芝諾航行在愛琴海上，他不幸遭遇海難，雖然大難不死，但是攜帶的財產無一留存，他在郁悶之際忽然發現，如果可以控制自己的內心世界，那麼財產的損失並不能妨礙他追求心靈快樂。如果這樣的事情發生在中國，他肯定會緘口不語，以防被人編出類似「掩耳盜鈴」的成語嘲笑他。但是事實上，芝諾回到陸地後四處宣揚此次遭遇以及由此引發的思考，後來又通過類似於古印度人練瑜迦時的冥想，在雅典創辦了古羅馬最偉大的哲學流派——斯多葛學派。由上可知，斯多葛學派強調心靈的幸福，強調恬淡寡慾和修身養性的重要，它甚至談到了宇宙的和諧。
之所以要回顧斯多葛學派的來歷，是因為羅馬皇帝馬可.奧勒留便是一名傑出的斯多葛主義繼承者，他同時也是西方哲學史上偉大的思想家，被後人尊稱為「哲學王」。在他哲學家和皇帝的兩種身份中，前者給後人帶來更大的影響和思考。
在公元96年至180年，羅馬先後被5位賢明的皇帝統治，世稱「五賢王」，他們分別是涅爾瓦、圖拉真、哈德良、安東尼比約和馬可.奧勒留。在他們的統治下，羅馬的疆土擴展到前所未有的地步，東起幼發拉底河，西至大西洋，南起北非，北至大不列顛的萬萬公民宣誓效忠皇帝並接受他的恩澤，無數珍禽猛獸被送到羅馬城的斗獸場，奴隸被迫和它們搏鬥，以娛樂羅馬公民和貴族，顯示帝國的強大，同時震懾遠方的蠻夷和皇帝身邊的圖謀不軌者。
馬可.奧勒留在位20年，有一大半的時間，他無法呆在羅馬城，只能在帝國的各個行省之間奔走，去平息由瘟疫引發的暴亂和野蠻人的入侵，這些野蠻人包括東面的安息人和多瑙河以北的日耳曼人等。馬可.奧勒留的偉大之處在於，他在十幾年的戎馬生涯中，在奔走的馬背上寫了流傳千古的《沉思錄》，它以馬可.奧勒留與自己對話的方式探討了人的美德、精神的困頓與追索等話題。即使在將近2000年之後的今天看來，這些對話依舊是睿智的，充滿寓言一般簡潔和堅定的智慧。
和電影《角鬥士》的敘述不同的是，在真實的歷史中，馬可.奧勒留並非被兒子弒殺而亡，公元180年，馬可因為長期勞頓、心力交瘁，病逝於今維也納地區。他在位時，的確遭遇過陰謀篡位的事件，駐敘利亞的將軍卡希厄斯想要殺死皇帝並繼承他無上的權力，但是事情很快敗露，在對待這件事情上，哲學王再一次顯示了他的寬容和仁慈，為了避免事件擴大而殃及更多的軍士和貴族，他下令把卡希厄斯叛亂的證據燒毀，他甚至沒有怎麼處罰卡希厄斯，後者卻很快被自己的部屬殺死。這整個事件非常絕妙的詮釋了馬可.奧勒留的處世思想：任何事物皆有自己合理的歸宿，不要強加自己的力量來影響它們。1500後，中國的清朝皇帝開始思考同樣的命題，他們在皇宮大殿的牌匾上寫了「無為」二字，以此來揭示治國最頂級的智慧。
馬可.奧勒留的視野不僅僅停留在羅馬帝國，他鼓勵商人到遠方的國家自由貿易。《後漢書》記載，公元166年羅馬皇帝安敦曾派遣使臣到達中國境內，安敦即是馬可.奧勒留本人。
由此看來，馬可.奧勒留幾乎是一個完美的人。但是過分善良和容易信任別人還是讓他留下了一些令人難堪的故事。馬可.奧勒留的妻子福斯丁拉不是一般的漂亮，同時也不是一般的淫盪，她和多人有染，並且通過馬可.奧勒留對自己的愛護讓他們在帝國中擔任要職。這在整個羅馬幾乎人盡皆知，但是皇帝本人卻生活在自己的幻想里，他在《沉思錄》卷1寫道：我有一個十分溫順、深情和朴實的妻子。這對馬可.奧勒留的真誠是最大的諷刺，也是最悲哀的事情。更讓人不堪的是，皇帝通過自己的影響力讓元老院下令在各處神廟中立上自己妻子的雕像，讓她接受神祗的待遇，痴情無比的皇帝還規定，羅馬的每一對新人在結婚的時候都要去供有福斯丁拉的神廟膜拜，以學習她的忠貞和質朴
馬可.奧勒留做的另一件讓人郁悶的事情是把皇位繼承人交給了兒子康茂德。《角鬥士》里，馬可.奧勒留想讓當麥克西穆斯當執政官和羅馬公民的保護人，在和麥克西姆斯交談的最後，他說道：請給我一個父子間的擁抱。這句話其實有很深的含意。在此之前的一百多年間，在羅馬的傳統里，繼承人的產生是由老皇帝挑選賢能的人，收他為義子，培養他，待他成年後立他為執政官，馬可.奧勒留本人便是安東尼比約的義子（甚至哈德良也曾經當過馬可的養父）。電影中，馬可.奧勒留這樣說，無非是表示他會遵循羅馬這個優良的傳統，將帝位傳給麥克西姆斯。但是在史實中，馬可.奧勒留打破傳統，讓兒子康茂德自14、5歲便參與政事。他其實深知康茂德的無能，但是夢想元老院中的賢者能引導康茂德，讓他成為一個愛惜榮譽的正直的人。正如馬可.奧勒留期望的，在自己死後，康茂德即位，成為羅馬近100年來第一個「生而為帝者」。馬可.奧勒留萬萬沒有想到，康茂德會成為和尼祿、卡里古拉、圖密善齊名的暴君，羅馬帝國也由此從全盛進入衰敗。
電影里，馬可.奧勒留死前目睹日耳曼人被羅馬大軍打得落花流水，史實中，馬可.奧勒留死後300年，日耳曼人攻破羅馬城，大肆屠殺，毀滅西羅馬帝國。
3、
《角鬥士》里的小皇帝是個陰險的、充滿嫉妒心的人，他離高貴和正直的距離，恰好是大地和藍天之間的距離。電影里，他還和自己的姐姐露西亞保持著曖昧的關系。
和他那具有神的氣息的父親相比，康茂德表現的怯弱和低俗是令人詫異的，《羅馬帝國衰亡史》的作者吉本這樣評價他：「（康茂德）從很小的時候起，便表現出一種對一切理性或高雅的東西無不厭惡的情緒。」這種品性決定他不可能成為一個高貴的王者。在他最初即位的3年內，他還是比較收斂的，也尊重元老院的意見。和電影不同的是，事實上，康茂德和露西亞的關系並非如此親密。一天晚上，在返回皇宮的路上，他遇到刺客，刺客一邊喊「這是元老院的決定」，一邊舉長劍向他沖來。刺客被禁衛軍制服後承認，正是受了皇帝的姐姐露西亞的派遣來刺殺皇帝，原因是皇帝的妻子擁有太大的權力而招致露西亞的嫉妒。露西亞在流放後不久被殺死。作為一個多疑和沒有安全感的人，康茂德從此不再信任元老院，開始以各種名義殺害元老院的人，這其中就有昆提良家的麥克西穆斯和孔狄亞努斯兩弟兄。馬可.奧勒留在世時，麥克西穆斯和孔狄亞努斯已經憑借自己的才華和品格贏得老皇帝的信任，並且受委託管理希臘的政務，同時掌握兵權。在康茂德的陰謀中，麥克西穆斯和孔狄亞努斯是最令人惋惜的犧牲品，他們在一次對日耳曼的戰役中大獲全勝，其後卻被康茂德處死。
這是《角鬥士》的主角麥克西穆斯在史料中唯一出現的地方，在《羅馬帝國衰亡史》中，涉及他的文字只有短短300餘字。
《角鬥士》中有一點是對的，康茂德的確非常喜歡角斗。他喜歡身穿盔甲和赤身裸體的奴隸角斗，後者的武器是一張大網和一把三刃叉，史料記載，他在自己不是太漫長的一生中共參加了七百多次角斗（BT啊）。他的另一項絕技是射箭，死在箭下的是從帝國各個行省搜羅來的猛獸。如果他代表羅馬參加奧林匹克運動會，他至少可以為羅馬拿自由搏擊和移動靶射箭兩塊金牌。
康茂德並非在角斗中死亡，他被情婦喂以毒葯後被職業摔跤手掐死，在位整整12年，而不是《角鬥士》里講的短短1、2年。
4、
「無意義的展覽，舞台上的表演，羊群，獸群，刀槍的訓練，一根投向小狗的骨頭，一點丟在魚塘里的麵包，螞蟻的勞作和搬運，嚇壞了的老鼠的奔跑，線操縱的木偶，諸如此類。那麼，置身於這些事物之中，表現出一種良好的幽默而非驕傲，就是你的職責。」
這段出自於馬可.奧勒留的《沉思錄》中的話，告誡每一個理想主義者有任何遠離世俗生活的想法都是不負責任的，對待所有的庸常，我們的態度是「幽默」而非「驕傲」。馬可.奧勒留另一句廣為人知的名言是：
人生只是一種意見。
⑻ 如何評價古羅馬角鬥士的行為
角鬥士（gladiator），又譯「劍鬥士」，古羅馬時代從事專門訓練的奴隸、被解放的奴隸、自由人或是戰俘，他們手持短劍、盾牌或其他武器，彼此角斗，博得觀眾的喝彩。
在我們看的很多關於古羅馬的電影當中，都有著很多這些場景，當兩方角鬥士進場到最後結束，總會有一方角鬥士死亡，但是真實的角鬥士決斗並不是這樣，角斗的規則是非常嚴格的，而且如果兩方戰斗一直沒有結果僵持不下，陷入漫長的無聊，裁判是有權喊停結束比賽的，而如果是一場精彩的比賽，兩方角鬥士不必有一方戰死，也同樣都可都活著離開賽場。
⑼ 大家對《角鬥士》有什麼評價
情節粗糙，特技堆砌而已，根本談不上表演。
⑽ 電影《角鬥士》中的故事從歷史角度看大體真實嗎
除了康莫德皇帝的確存在而且歷史評價不佳以外，基本都是虛構。角鬥士將軍純屬虛構。另外，康莫德皇帝靠謀殺登基也不屬實。