如何寫出如電影鏡頭般的文字

❶ 最近經常看到同學把圖片下邊加上文字。就像字幕的那種。像電影的畫面似的。這個是怎麼做到的。一個新的軟

這一種的是電視劇里某段截圖而已。
還有一種四周都是黑色然後下邊是文字的那種。
不過我不清楚那種怎麼做的

❷ 如何製作出電影鏡頭般的漫畫

場景是助手畫的 大部分漫畫家只負責分鏡初稿 和 描線 漫畫家最強的是故事用分鏡如何表達 如何讓看的人感覺舒適 連貫 。

❸ 如何撰寫電影劇本

轉載】教你如何寫劇本

劇本寫作基礎：劇本的格式

首先明確一點，劇本區別於任何一種文體形式，我經常看到有的朋友把劇本寫成了小說或人物傳記，這是不對的，至少是不專業的。劇本有自己專署的格式，寫劇本從某種程度上說是個技術活。
寫劇本也不是什麼很崇高的藝術創作，這只是一個普通的工種，劇作家和清潔工人沒什麼區別，都是很普通的工作而已，所以每個人都可以寫劇本，每個人都可以當導演。當然，既然是一個工種，就有自己的規范。這些規范也許不會讓你迅速變成一個專家，但至少能使你看上去像一個專家。或者，不至於讓你糟糕的格式成為審稿人槍斃你稿子的理由。因為一個審稿人每天要看三到四篇稿子，如果你的劇本格式看上去不怎麼專業的話，他完全有理由翻上幾頁就把你的劇本扔在角落裡涼快。

先來看看劇本寫作常犯的錯誤：
1：把劇本寫成了小說
剛剛上面提到有的朋友把劇本寫成了小說，不是不可以，但那個是文學劇本，根本不能用來指導拍攝和製作。舉個例子，你可以在小說里花幾頁的筆墨來寫一個人的身世，背景，家庭組成，或是用幾頁的筆墨來描寫主角的心理斗爭過程，但這些東西是無法表現在電影屏幕上的。你的劇本就是一個屏幕，你所要表現的是電影屏幕上能被觀眾直接看到感受到的東西。像心理活動這類東西是無法很好的表現出來的。加旁白？當然可以，除非你能忍受主角的畫外音在一動不動的鏡頭里讀幾頁小說。電影*畫面表達情緒，你的劇本就是電影畫面，要通過攝像機的角度來寫，這可能引起第二個問題。
2：不必要的攝象機標注
如果你這樣寫劇本：在5號升降台，用盤納為升70型相機，60mm鏡頭，由8.5m搖至2m對焦…………如果你這樣寫，就算過了審稿人這一關，你的劇本也會被導演扔掉。你不需要教他怎麼拍，這不是你的事。你在寫劇本的時候完全不用擔心相機的事。但是不是劇本就不要考慮相機了呢？也不是，你需要考慮相機的關系而不是位置。劇本里有自己的專用相機術語，多多使用這些術語，能讓你的劇本很專業，至少看上去很專業。

1.Angle on 角度對准：比如BILL走出便利店，相機對准BILL。
2.Favoring 主要表現：BILL在一個大廣場，人很多，但主要表現BILL。
3.Another angle 另一個角度：換個角度的相機表現BILL在大廣場玩的很開心。
4.Wilder angle 更寬的角度：先表現BILL在廣場的一角喝可樂，然後鏡頭拉遠，表現BILL所在的廣場。
5.New angle 新角度：換個角度表現BILL喝可樂，使鏡頭豐富。
6.POV 視點：從BILL的視點看東西。就是第一人稱視角。
7.Reverse angle 反拍角度：BILL和SALLY在一起跳舞，先拍BILL看到的SALLY，再拍SALLY看到的BILL，通常是兩人的POV互反。
8.Over shoulder angle 過肩鏡頭：相機越過BILL的肩頭看到SALLY，BILL的肩頭能把畫面自然的分割，很常用的類型。
9.Moving shot 運動鏡頭：包括跟拍，搖移，追隨等等，反正鏡頭是運動的，至於具體怎麼動，還不是現在考慮的問題。
10.Two shot 雙人鏡頭：BILL和SALLY在邊喝可樂邊交談，這種鏡頭的相機不要隨意移動，防止「越軸」。把BILL和SALLY兩人連起來有一條軸線，相機只能在軸線一側運動，如果越過這條軸線，在畫面上BILL和SALLY的位置就會左右互換，引起觀眾視覺上的邏輯混淆。
11.Close shot 近景：強調SALLY美麗的眼睛，但一般少用為妙。
12.Insert 插入鏡頭：某物的近景，比如天色已晚，SALLY問BILL幾點了，BILL抬起手來，接下來可以接一個BILL手錶的特寫，當然你還可以用此種鏡頭來換景，比如BILL移開手錶時攝象機里看到的已經是夜晚的舞會了。

以上就是劇本里的鏡頭描寫格式，看個例子就明白了。這是具體的寫作格式：

場景說明要黑體，時間地點要黑體，居左
場景中出現的音效要黑體標出
第一次出現的人物名要黑體居中
人物的對話要居中，兩邊留空，不同人物的對話要另起一行
標明攝象機的關系
標明場景的切換，「切至」就是硬切，「化至」就是加轉場的效果，全部居右
如有特效運用，也要用黑體標出

二劇本寫作入門
這是我在大學修讀劇本寫作課程時所得到的體會。記得當年導師和我們說：「要想寫好劇本，就必須懂得劇本的基本知識和理論，搞明白電影的規律！」
今天，身為其中的一員，有幸和大家分享一下我所懂得的劇本理論知識，如有錯漏，還望大家多多包容。
簡單來說，要寫好一個故事，首先要構思好你的故事走向，人物關系，情節高潮，主題思想等…… 美國好萊塢有一套編劇規律：即開端、設置矛盾、解決矛盾、再設置矛盾，直至結局。中國也有自己的編劇規律：起、承、轉、合。
在下面的文字，本人會分類將寫作劇本的基本和重要的元素詳加論述，並會舉出實例加以說明。
< 第 一 節 >
劇本基本理論 ：態度、主題
<<態度 (Attitude)>>
寫故事最重要的是對故事的態度，不同的態度會產生不同的效果。舉一個簡單的例子，同樣是寫一個青樓女子的故事，如果作者是以一個淫穢、色情的態度去寫，故事自然集中於男女之間歡愛的部份。相反，如果作者是以一個同情、尊重的態度去寫，故事便會集中於描寫青樓女子被迫賣身，身不由己的可憐、無奈……
<<主題 (Theme)>>
在下筆寫故事之前，你必須要問自己：你要講一個怎樣的故事？是朋友之間的友情(如電影午夜牛郎—midnight cow boy)，男女之間的愛情(鐵達尼號—Titanic)，外星人入侵地球的故事(天煞地球反擊戰)，還是一個控訴戰爭的故事(殺戮戰場—platon)等。這就是主題。
主題必須十分明確、貫徹、毫不懷疑。你不能寫一套戰爭片段，一時就懷疑戰爭，一時就歌頌戰爭。主題有如一支指南針，它會引導你創作故事，和貫穿故事中的枝節。而最重要的是它能避免你在寫作中偏離主道。試舉一例，清朝皇帝雍正在野史是一個殺弟、殺父奪位，強奸弟弟妻子的禽獸。但在雍正皇朝(早期亞視播出的電視劇)作者筆下的雍正，卻是一個好皇帝。因為作者的主題是要寫一個好皇帝，所以在故事中只會見到雍正徹夜不眠批奏章、視察農民、減稅、推行德政等場面，並沒有殺弟、殺父等場面。
所以，一套成功的劇本是要讓觀眾看完後，清楚明白作者想表達的思想和主題。
< 第 二 節 >
創造角色沖突 (create character conflict)
角色沖突是吸引觀眾的不二法門。這包括故事角色和角色之間的沖突，角色和他自身價值觀的沖突等。
<<方法一： Potogonist Vs Antogonist>>
故事裡的人物想做一些事，但有一股力量抗衡他，這就是Potogonist /Antogonist
例如電影怒火風暴(Falling Down)故事中，主角剛剛經歷完痛苦的勞獄生涯，當他出獄時，他一心想見回自己的妻子，重過正常人的生活(Potogonist，他想追求的事)。但他的妻子逃避他，不認他，而四周的人也因他的犯罪紀錄而歧視他(Antogonist，阻止他達到目的的力量)。
<<方法二： 不能分解的關系 (unbreakable bonding)>>
當角色和角色之間存在沖突，而且有一個不能分開的結把他們拉在一起，好戲便來了。舉一個簡單的例子，男主角的妻子是個三姑六婆、八卦的女人，而男主角的母親則是個守禮節的傳統婦女。因為環境的因素，主角和他的妻子必須搬進家裡和媽媽一起住。試想兩個完全沖突的人：媳婦和奶奶被一個 unbreakable bond 拉在一起時，會是怎樣。
< 第 三 節 >
創造表面張力 (create dramatic tension)
<<方法一： 讓你的觀眾知道一些事而故事中的角色是不知道的>>
例如故事中的主角闖進了敵人的基地，有支槍在黑暗處伸出來瞄準著他(觀眾知道但主角不知道)，敵人就快要開槍了，觀眾也為主角擔心。
<<方法二： 讓你的觀眾感到故事中的角色是走在一條錯誤的路上>>
主角的母親病了，他全身家只有一百元，於是他便去睹場碰碰運氣。很好運地，主角不停地贏錢，已有幾千元，有足夠的醫葯費了。但他竟然貪勝不知輸，繼續賭下去，結果輸了一局又一局(觀眾已知他已走在一條錯誤的路上)。最後連手上的一百元也輸了，竟然還去問大耳窿借錢(他用錯誤的方法企圖達到目的)。
<<方法三： 時間限制 (deadline)>>
故事中某些事件若存著時間的限制，或計時炸彈，能夠給觀眾一股緊張的情緒，並且這股緊張情緒能維持一段長時間。
還有十二個小時，隕石便會撞擊地球，地球上超過一半的生物會死亡。(電影--隕石撞地球)
這輛巴士必須維持在時速一百二十公理，否則車上的炸彈便會爆炸。(電影--生死時速)
<<方法四：轉折點 (Turning Point)>>
使用轉折點能製造意外的效果，引起觀眾的預期心理，加強情節張力，從而持續觀眾對故事的興趣。轉折點最常出現於故事的前段和後段。劇本前段的轉折點一般用於開啟故事和陳列出主角即將面臨的各項選擇。至於後段的轉折點則指向主角解決危機，收攏故事。
例如著名電影「生於七月四日」(Born on the fourth of July)，主角在故事開始面臨第一個轉折點：是否要參加越戰。主角最後選擇參戰，走上戰場。但好景不常，在戰爭中主角被打破了雙腳，要終生坐輪椅。原本愛國主戰的他經歷了多件事件後，改變了他的想法。導致故事結局出現了很出人意表的轉折點，他由主戰派變成反戰派，從而帶出反戰的主題。
< 第 四 節 >
其它技巧
<< 伏筆 (Planting)>>
相信有作文的人都會知道什麼叫做伏筆吧！埋下伏線可以吸引觀眾追看劇情。例如在電影心計中，主角湯美一早便表露了他有模仿人簽名和行為的能力(伏線)，到故事發展到他殺了有錢人迪奇後，觀眾憑借伏線已經估到主角會假冒迪奇。
<< 關鍵匙 (Payoff)>>
所謂 Payoff，就是最能象徵整個故事的對象。例如在電影」Apartment」中，那條門匙就是Payoff。又如著名電影「舒特拉的名單」中，那張猶太人的名單也是Payoff。
<<蒙太奇 (montage)>>
有兩個畫面，梅花間竹地播出，這就是蒙太奇。例如在電影教父中，畫面一邊播出教會里正在舉行的神聖儀式，如神父替孩子洗禮，向天主祈禱等。但另一邊畫面卻轉接地播出教會中邪惡的一面，例如教會中的領袖為求奪權，去反對他的人的住所，不停地大開殺戒。
蒙太奇亦可以指一些不同而沒有關系的畫面,當他們剪接在一起的時候,會產生另一種意義,簡單來說,如第一畫面中有一隻手正在投球,而另一畫面是另外一隻手接到一個球,然而球不見得是同一個,但當兩個畫面前在一起的時候,就是一個人把球投給另外一個人,注意/若中間再加入另外的畫面,這意思就完全不一樣了!! (註：這一段蒙太奇的文字解釋由網友「貝戈」提供)
< 第 五 節 >
劇本三大忌
<<寫劇本變寫小說>>
劇本寫作和小說寫作是兩樣完全不同的事，要知道寫劇本的目的是要用文字去表達一連串的畫面，所以你要讓看劇本的人見到文字而又能夠實時聯想到一幅圖畫，將他們帶到動畫的世界裡。小說就不同，他除了寫出畫面外，更包括抒情句子，修辭手法和角色內心世界的描述。這些在劇本里是不應有的。舉一個簡單的例子，在小說里有這樣的句子：
「 今天會考放榜，同學們都很緊張地等待結果，小明別過父母後，便去學校領取成績通知書。老師派發成績單，小明心裡想：如果這次不合格就不好了。
他十分擔心，害怕考試失敗後不知如何面對家人……』
試想，如果將上面的句子寫在劇本里，你叫演員看了怎樣用動作去表達。
如果要用劇本去表達同樣的意思，就只有寫成如下：
「 在課室裡面，學生都坐在座位上，臉上帶著緊張的表情，看著站在外面的老師。老師手上拿著一疊成績通知書，她看了看面頭的一張，叫道：「陳大雄！」大雄立刻走出去領取成績單。小明在課室的一角，兩只手不停地搓來搓去。他看出課室外面，畫面漸漸返回當日早上時的情景。小明的父母一早就坐在大廳上，小明穿好校服，准備出門，看了看父親，又看了看母親，見到他們嚴肅的臉孔，不知該說些什麼。小明的父親說：「會合格嗎？」小明說：「會……會的。」
「陳小明！」老師宏亮的聲音把小明從回憶中帶回現實。老師手上拿著小明的成績單看著他，小明呆了一會，才快步走出去領取……』
<<用說話去交待劇情>>

劇本里不宜有太多的對話(除非是劇情的需要)，否則整個故事會變得不連貫，缺乏動作，觀眾看起來就似聽讀劇本一樣，好悶。要知道你現在要寫的是電影語言，而不是文學語言。只適合於讀而不適合於看的便不是好劇本。所以，一部優秀的電影劇本，對白越少，畫面感就越強，沖?力就越大。
舉一個簡單的例子，比如你寫一個人打電話，你最好不要讓他坐在電話旁不動，只顧說話。如果劇情需要，可讓他站起來，或拿著電話走幾步，盡量避免畫面的呆板和單調。
<<故事太多枝節>>
很多人寫劇本都寫得太多枝節，在枝節中有很多的角色，穿插了很多的場口，使故事變得復雜化，觀眾可能會看得不明白，不清楚作者想表達什麼主題。試想如果在一幕電影中同時有十幾個重要的角色，角色之間又有很多故事，你叫觀眾在短短時間里那能把每一個角色記得這么清楚。
其實，寫劇本有一句格言：「 Simple is the best! 」愈簡單的故事就愈好。大家想想你們所看過的好電影中，它們的劇情是不是都很簡單。例如電影鐵達尼號(Titanic)只是講一艘大船下沉，而下沉當中男女主角產生了愛情。其它電影也一樣，簡單到報紙短評用短短幾十個字就能講出故事大綱。
但是，簡單永遠是最困難的：「 Simple is difficult。」

❹ 如何在電影畫面上添加自己向要的文字

用視頻編輯軟體,
比如:繪聲繪影11破解版
下載地址:
http://soft2.greendown.cn/ggg//200802/UVS11.rar
用這個軟體,打開它,
然後剪輯掉那一段.\\再,再加你的字
或windows
自帶的,move
make

❺ 怎樣才能寫好影視評析

E時代、IT時代、動漫時代、讀圖時代、物質時代……這個時代如玩「帽子戲法」一
般，變化著一頂頂光怪陸離的帽子，招搖在歷史軌跡上。如果你在馬路上看見一頂光鮮時
髦的帽子，也許能找到一個標簽：偶像劇時代。電視里，時髦漂亮的男人，頂著一個悟空
式的爆炸刺蝟頭，饒舌著「被遺忘的人」和「遺忘別人的人」。以都市「白骨精」自居的
姐姐狂起雞皮疙瘩，大叫：「拜託說得有點SENSE好不好！」隔壁大一的小妹妹卻是兩眼直
放光，一副心意盎然的模樣。坐在這兩人中間，看著兩邊自己的「昨天」和「明天」，但
是現在，我是
免費暢游內蒙古大草原 港台明星流行隆胸吸脂
美女啦啦隊招募中 國際知名公司招聘職位

中間派。因為，偶像劇自有法則。

元素：美女帥哥

偶像劇第一要緊的，就是偶像夠不夠分量。看看咱這陣容：四小生中來了個保劍鋒，
T型台上走來了紅模倪景陽，還有好多說不上名來的花兒草兒，一起熱熱鬧鬧地開放在「嘉
英中學」的校園里，誓要把校園變成另一個時尚圈。講台上的老師，課堂里的學生，不是
比服裝就是軋頭型，一個比一個酷。每一場戲都是一次個人走秀，擺酷斗靚，爭奇搞怪，
合不合理不要緊，看不看得懂不是問題，最重要的是「看上去很美」，誰叫這是一個美女
當道、帥哥橫行的時代呢！

招式：移花接木

不知什麼時候起，咱們的電視劇開始有些急吼吼的，不是「借鑒」就是「學習」，最
狠的一次居然全盤照搬了木村拓哉的《悠長假期》，更絕的是連一句台詞都沒錯漏。有了
這樣的基礎，《十八歲的天空》再怎麼著，也是個含蓄。十八歲的天空上魅影重重，巧「
移花」妙「接木」，《GTO》、《野蠻女友》都齊活了。保劍鋒和倪景陽，活脫就是一個麻
辣教師配野蠻女友。問題學生、反叛老師，都戴著一張GTO的臉譜，細到教室里的學生幫派
、辦公室里的老師搭配，還有迷你裙、打領帶、拉風的發型、書卷氣的腔調，這份「臨摹
」功力可用「惟妙惟肖」來贊嘆。但是話說回來了，各位觀眾，你們總得給偶像劇這個剛
學走路的孩子一個臨帖的的過程。

臨摹：有形無神

無疑，《十八歲的天空》讓我們看到了

GTO的影子。然而到底得了幾分「真傳」，卻很需要掂量。一張「薄荷紅茶」的碟片，
從失蹤到重現，應有的鋪墊、懸念、沖突，都沒有給予展開，整個過程顯得乏味，如同蜻
蜓點水，而所謂的麻辣老師更是像個無厘頭的小混混。更讓人胸悶的是，石延楓與武歷平
，這兩個死對頭初次保齡球對抗竟然是機械地在人物的全景和近景之間切換，沒有工作特
寫，沒有球的鏡頭，哪怕一個———還在納悶結果的時候，就發現石延楓拂袖而去，只能
推測是他輸了。本來一個很好的競技運動，結果被拍得呆板無比，實在令人沮喪。看來，
導演給你開了一扇門，就必然給你關上一扇窗，對偶像劇就不能太認真，就不要問有沒有
深度、有沒有力度，不談文化，不談生活，不要真實，不講邏輯，包括劇本文本和製作技
術。

不過，咱也不要老挑刺了，再怎麼不濟，看在國貨的份上，也該溫柔點。在沒有偶像
劇的年代，瓊瑤片成為生在上世紀70年代人共同的夢想滋生地。如今無論開口還是落筆總
免不了要把《還珠》批上幾句。終於明白，成長是個圈子，所以《十八歲的天空》這樣的
偶像劇是不愁沒人看的，可以是正當發夢，也可以是懷念一種老心情。

-烏鴉我是一名高三數學老師，說實話，這個校園生活離我們現實太遙遠了，如果我以
保劍鋒為模範的話，恐怕我們班就完了。

-高中老師偶像是上帝不公平的最佳證明。成為實力派需要一個演員的悟性，但是成為
偶像派靠的卻是天資。也無怪現在全國上下整容行業開展得如火如荼，這樣的心理對普通
人同樣適用，觀眾就是沖著這個來的。

-黑白配漂亮的臉蛋、搞笑的段子，觀眾不會累，眼睛不會酸，校園成了一個大秀場，
每一句話每一個動作都用美不美衡量，不要怪人家沒SENSE，這才是偶像的最高境界，降低
對電視的關注，增加對偶像的關注。

❻ 如何寫電影和電視劇的影評，有沒有比較正式、規范的格式

對於所有的電影來說，電影評價分基礎評價和專業評價。基礎評價限於沒有學習過電影專業知識的人群。這類影評可以評電影主題思想、自己的感受等等；專業評價限於學過電影知識，對電影專業術語有所了解的電影從事者。這類影評可以評電影的燈光、色彩、剪輯技巧、蒙太奇、流派、鏡頭語言等。無論專業影評或基礎影評，都要求我們觀賞電影時用心仔細的記錄關鍵鏡頭、人物對話等，這樣才能在寫影評時有話說。如果電影的音樂比較有特點，可以簡單評價一下音樂，前提是你對音樂知識有一定的了解，不然亂評會貽笑大方~
對於人物分析 ，可以結合電影中人物的特點來寫，也可以抓住人物所代表的一類人的特點來寫，例如《陽光燦爛的日子》中的傻子代表的「傻子」這一特定符號。可以考慮人物對整個事件的影響、是否是帶動事件發展的線索等
結尾是對你的影評所涉及的角度進行匯總，就是再提一遍 你文章中所列舉的幾個角度。
給你個範例：
「XX影片通過出色的XX（XX指的是角度）、XX、XX為我們講述了一個動人、XX的故事，影片無論是在拍攝技巧、敘事結構、主題思想定位方面都有一定的傑出之處，是一部好影片，值得我們欣賞。（就是給影片戴高帽 呵呵）

寫影評時盡量避免過多角度評價，這樣會顯得你在東拼西湊的湊字數，最好選擇1~3個角度評價，每個角度自成一段，這樣會比較有層次感，使得文章干凈利落。有的可以在每個角度的段落前加上標題，起到概括、吸引讀者的作用。
寫影評也是一種文學創作，像寫作文一樣，影評也需要流利的語言，恰當的修辭。但切記寫影評時不要過分追求散文式的華麗語言，因為影評本質是一種理性評論。
我個人認為，寫影評還是憑借自己的藝術感覺來寫好，盡量不要去背誦或模仿那些影評人的作品，有很多經典的影評段落是大家所熟知的，如果露餡就不好了。

我以前也不會寫影評，但是慢慢練習就會發現其實寫影評沒有什麼難的。上面所寫的是自己的一些經驗，希望對你有幫助，祝你成功！
O(∩_∩)O~加油！

❼ 電影畫面文字製作

到底是想做什麼呀？你要做MTV唱歌的雙行歌詞滾動的效果嗎？不管你是做那種效果，我第一個建議就是你先用一個會聲會影吧。做字幕都很容易。你要做動態字幕一個字一個字出來的效果，可能就有點復雜了。下面是我自己製作的經驗，我寫出來供樓主參考： 第一步：安裝「會聲會影UleadVideoStudioV10.0」，這個大家都知道，是處理一些DV影像的軟體，在這里主要是用來把影像中的音樂與歌詞同步，製作出單個的帶有雙行歌詞顯示效果的視頻影像文件。效果完全可以媲美KTV、卡拉OK廳里的歌詞顯示效果。多個這樣的文件，就可以刻錄出一張自己的VCD或者DVD光碟啦。
第二步：安裝「Sayatoo卡拉字幕精靈」，安裝該程序，其實沒多少用處，基本上安裝好了，就不需要用到。主要是用來復制出裡面的一個支持文件，但是如果不進行安裝，直接從其它機子上拷貝得來的文件，在會聲會影里是不起作用的。本人已經進行過卸載測試，卸載之後拷出來的文件就不起作用了。（其中包含「KAJConvert3（KSC轉KAJ）.rar」，歌詞格式轉換時要用到）
第三步：將「Sayatoo卡拉字幕精靈」安裝目錄下「HOST」文件夾中的「uvKAJ.vio」文件，復制到「會聲會影UleadVideoStudioV10.0」安裝目錄下的VIO目錄內。
第四步：首先，這里准備三個歌詞格式轉換程序「LRC歌詞文件轉換器」、「KAJConvert3（KSC轉KAJ）」、「小灰熊卡拉OK字幕工具」。在會聲會影里是不能導入歌詞的，能打開的也只是標題，格式是「.utf」。所以這里要先得到歌詞，首先，可以通過「千千靜聽」或者「酷狗音樂盒」得到LRC歌詞，並且很方便，然後用「LRC歌詞文件轉換器」將LRC轉換為KSC格式。然後再通過「KAJConvert3（KSC轉KAJ）」把KSC轉成KAJ格式。另外「小灰熊卡拉OK字幕工具」可以對KAJ格式的進行修改。其實在第四步中，主要是對歌詞進行格式轉換，雖然這方法可能繞了很多彎子，但如果這些小軟體都備齊好之後，轉換是很快的，幾秒鍾就可以搞定。當然如果你夠瘋狂，也可以用「小灰熊」自己慢慢的跟著音樂製作出KAJ格式歌詞。這里提供「小灰熊」軟體主要是學慣用用，其實有出前面兩個格式轉換就足夠。第五步：主要准備工作前面已經做完。現在就可以進行歌詞與音樂的同步了，然後製作出一個自己的MTV了。首先打開「會聲會影」。如果你已經在第五步之前就打開過的，請先關閉，然後再打開。准備OK。在「會聲會影」里添加視頻，首先添加你自己製作的視頻，並且導入到視頻軌1里。然後導入剛才轉換好的歌詞格式，並且導入到視頻軌2里。
好了，播放吧。

❽ 電影的影評中視聽語言要怎麼寫

同學你好，我們以《七宗罪》的開頭做一個範例：

《七宗罪》是大衛芬奇導演33歲的長片作品，其成熟的視聽造詣讓人稱贊，我們用最粗淺的視角，去嘗試解讀芬奇老師是如何用視聽語言構建人物。

（本文涉及劇透）

電影中，主人公賽默塞特，我們簡稱S，是一個出色的警官，做事一絲不苟，思維縝密，刑偵技術高超，有一顆為美國人民服務的心。可人到晚年，無法根除的罪惡讓他在即將退休的年紀心力交瘁。而米爾斯，我們姑且叫他M吧，掐指一算也就30出頭，在地方上頗有建樹，一時間讓他忘乎所以，自以為自己是超級警察，其實性格急躁沖動，做事毛手毛腳。機緣巧合，這一「SM組合」便相遇了。

簡單介紹人物之後，我們來對比影片，看看芬奇老師是如果悄悄塑造人物的。和文字不同的是，視聽語言要緊扣視覺和聽覺的表達，畫面的信息量是具象且豐富的，加之有人類生活的經驗，很多表達不言而喻，深諳此道的人便可以得心應手去創作。

《七宗罪》鏡頭五

M便接了個電話，從襯衣的口袋裡掏出一支鋼筆，隨意的記在手心裡。還記得上文里S的鋼筆放在哪嗎？整齊排列在桌子上。不能說導演刻意做對比，他只是把一些細節通過人物動作和美術陳設展現出來。刪去這些細節或許對情節不會產生太多影響，但是會讓故事與人物的邏輯更加合理。這便是視聽的魅力。

視聽語言包括很多方面，景別、角度、運動（攝影機運動）、照明、色彩、語言、音響、音樂，剪輯等，但所有的電影元素都是為人物和故事服務，如何突出人物性格形象，如何交代故事情節，如何讓觀眾有代入感，才是電影各元素的目的。

❾ 如何寫電影分鏡頭劇本

您好，請問您是想知道如何寫電影分鏡頭劇本嗎？

❿ 怎麼讓文字有畫面感 寫敘述文,用怎麼樣的文字會讓讀者更容易在腦中浮現畫面.讀文章就像看電影一樣.

1.看你的文筆.個人認為華麗一點的詞藻更容易讓人產生聯想
2.寫的是記敘文,那就是看你本人是否有過相關的經歷,真實的事情通過文字描繪出來更易讓人腦中浮現畫面
3.適時採用環境描寫,起渲染作用,讀者看了比較容易身臨其境