電影天安門的拍攝時間為建國多少年

① 電影《我和我的祖國》中49年的天安門場景是特效還是實景

要說提起今年國慶的時候哪部電影最火，大家肯定會馬上想到《我和我的祖國》這部電影最火，這部電影開播以後可以說是非常的受歡迎，這也可以說是我們國人的驕傲。整部電影用了七個故事來描述祖國成立以來的變化，感動了很多觀眾，讓我們為祖國的繁榮昌盛感到驕傲。

今天在這里分析了這么的，我個人認為電影《我和我的祖國》中49年的天安門場景是特效做成的，當然也是依據實景做的。

② 建國大業是電影嗎，這部電影時長多少，百度查到說135分鍾，這不是拍了好幾個月的嗎

是
是135分鍾
他拍攝和播放出來的長度無關的
就像變形金剛也說籌拍了幾年，最後也又不是差不多兩小時

③ 開國大典電影是哪年拍的

2009,因為是60十周年慶典嘛，裡面明星超多

④ 北京天安門廣場有多少年的歷史

我說樓上的幾位 看清題了嗎？看看樓主問得是啥！瞎咧咧……人問的是 天安門廣場的歷史 又沒問天安門的歷史！
建國初期於1954年拆除了中華門、長安左門和長安右門、戶部刑部等衙署、以及倉庫棋盤街等建築，遂成今天的天安門廣場。

⑤ 開國大典電影幾年幾月幾日在什麼地方舉行

1949年10月1日,天安門廣場，同名電影1989年上映

⑥ 《天安門》是在天安門拍攝的嗎

一、電影《天安門》不是在天安門實景拍攝的，而是在浙江橫店影視城搭景拍攝完成的。
二、《天安門》劇組在橫店明清宮苑景區再現了開國大典的盛況，為求效果，不惜動用重金從香港租飛機進行航拍，更花大錢僱傭幾千名群眾演員參與表演。拍攝開國大典當天，「天安門」前廣場上原有的進口草坪被全部鏟掉，按1949年時的原樣鋪上了沙土磚石，地面上還矗立著舊時樣式的電線桿。
三、《天安門》講述的是1949年開國大典前翻修改造天安門的故事，在導演葉大鷹看來，在共和國開國的那段激情歲月，絕對值得後人書寫銘記。而此次扮演天安門改造工程指揮官這一重要角色的正是之前與葉大鷹導演在電視劇《西安事變》中有過愉快合作的演員劉交心。

⑦ 中國建國以後拍攝的所有電影的匯總列表

早期中國電影
（1931年以前）
中國電影事業發端於20世紀初。1905年，北京豐泰照相館創辦人任景豐拍攝了由譚鑫培主演的《定軍山》片斷，這是中國人自己攝制的第一部影片。1913年，美國人經營的亞細亞影戲公司拍攝了由鄭正秋編劇、張石川導演的中國第一部有故事情節的短片《難夫難妻》。1917年上海商務印書館拍攝時事短片。次年成立活動影戲部，此後拍攝了兩部中國最早的長故事片《閻瑞生》和《紅粉骷髏》。1922年 ，張石川與鄭正秋 、周劍雲等組織明星影片公司，1923年完成由鄭正秋編劇、張石川導演的《孤兒救祖記》，影片嚴肅地涉及了當時的社會實際，表現手法具有較濃的生活氣息，演技自然、親切、樸素。與此同時，出現了大中華百合影片公司、神州影片公司、長城畫片公司、民新影片公司等一批較具規模的影片公司。邵醉翁兄弟於1925年創辦天一影片公司，首先取材於民間故事，拍攝一批古裝片，並在上海掀起拍攝古裝片的熱潮 ，還以此立足於南洋市場 。1925～1927年間，上海先後成立140家中小型電影公司；廣州、北平（今北京）、天津等城市亦拍攝影片。1928年明星公司開拍《火燒紅蓮寺》後又形成一股武俠片熱潮。此後的4年間上海各公司拍攝了400多部故事片，其中一大半是「火燒」、「武俠」、「神怪」之類光怪陸離、粗製濫造影片。1928年，民新、大中華百合等影片公司組合成聯華影業公司，先後拍攝了《戀愛與義務》、《恆娘》、《桃花泣血記》等片。1930年，明星影片公司和友聯影片公司試製成功蠟盤發音有聲影片《歌女紅牡丹》和《虞美人》。1931年華光片上有聲電影公司在日本完成中國第一部片上發音影片《雨過天晴》。到1935年，中國完成了從無聲電影到有聲電影的過渡。
編輯本段左翼電影運動
（1931～1937）
1930年後，在中國共產黨領導下，先後於上海成立了中國左翼作家聯盟和中國左翼戲劇家聯盟。九一八、一二八事變後，上海的抗日戰爭爆發，電影界的有識之士深感時代需要反映現實的影片。1932年5月，明星影片公司聘請黃子布（夏衍）、鄭君平（鄭伯奇）、錢謙吾（阿英）擔任編劇顧問，與鄭正秋、洪深等一起組成編劇委員會。1933年3月中國共產黨的電影小組成立，由夏衍任組長，成員有錢杏邨、司徒慧敏、王塵無和石凌鶴。電影小組的成立推動了明星、藝華、聯華等影片公司的電影創作，也影響了天一和其他小公司的電影創作。當年生產了《狂流》、《都會的早晨》、《春蠶》、《姊妹花》、《民族生存》、《三個摩登女性》、《小玩意》等一批優秀影片，左翼電影運動取得輝煌成就。國民黨統治當局在開展對中國革命根據地第五次軍事「圍剿」的同時，加強了對革命文化的「圍剿」。針對這種更為尖銳、復雜的形勢，左翼電影工作者進行更加隱蔽的斗爭，創作出《漁光曲》、《新女性》、《大路》、《神女》、《生之哀歌》、《逃亡》等有影響的片目 ，與此同時 ，左翼電影工作者還開辟了新的製片陣地——電通影片公司，拍攝了《桃李劫》、《風雲兒女》等優秀影片。這個時期還創作一批優秀電影歌曲，如影片《大路》里的《大路歌》和《開路先鋒歌》，《桃李劫》里的《畢業歌》和《風雲兒女》里的《義勇軍進行曲》等，隨著影片的放映，產生了廣泛的社會影響。中國共產黨領導的一二九運動將全國人民愛國運動推向一個新高潮，上海電影界為適應新的形勢，建立起電影界的抗日民族統一戰線。繼「國防文學」口號提出後，1936年2月，「國防電影」作為電影創作口號也被提出。1936～1937年7月，上海各電影公司拍攝出一批不同題材樣式和內容的國防電影，有《生死同心》、《壓歲錢》、《十字街頭》、《馬路天使》、《迷途的羔羊》、《狼山喋血記》、《壯志凌雲》、《青年進行曲》等影片。
編輯本段抗日戰爭時期的中國電影
（1937～1945）
在國民黨統治區，1938年，周恩來代表中國共產黨參加軍事委員會政治部的領導工作，直接地推動了抗戰電影的發展。中國電影製片廠在政治部三廳領導下，由陽翰笙擔任編導委員會主任委員，迅速投入抗戰電影的攝制及其他工作。先後在武漢、重慶拍攝了《保衛我們的土地》、《八百壯士》、《勝利進行曲》、《青年中國》、《塞上風雲》、《還我故鄉》、《警魂歌》等表現軍民英勇抗戰的影片，以及《民族萬歲》等新聞紀錄片。國民黨直接領導的中央電影攝影場和1935年成立於太原的西北影業公司也拍攝了宣傳抗日的故事片和新聞紀錄片。
香港到1937年6月底為止，成立了南洋、大觀等50多家拍攝粵語片的電影公司。隨著抗日戰爭爆發，香港愛國電影工作者拍攝了抗戰題材的影片。
從1937年11月中國軍隊撤離上海到1941年太平洋戰爭爆發、日本帝國主義軍隊進入上海租界為止，上海被稱為「孤島」時期。這一時期，1938年有新華、藝華、國華等私營電影公司拍攝影片。隨著新華攝制的影片《木蘭從軍》上映後的賣座，形成了古裝片拍攝浪潮。1941年，時裝片取代古裝片，新華、藝華、國華、金星等10幾家影片公司，出品80多部影片，時裝片有60部。萬籟鳴、萬古蟾(見萬氏兄弟)繪制完成的動畫片《鐵扇公主》是中國第一部較長的動畫片。
在日本佔領區，日本帝國主義1937年8月21日在長春成立「滿洲映畫株式會社」（簡稱「滿映」）。後在北平（今北京）成立華北電影股份有限公司。1939年於上海成立中華電影股份有限公司。太平洋戰爭爆發後，日偽將新華等幾家影片公司合並，成立中華聯合製片有限公司（簡稱中聯）。1943年5月12日將以上電影機構合並 ，成立中華電影聯合股份有限公司（簡稱華影）。中聯和華影在4年中拍攝近130部故事片，有宣揚所謂「中日親善」、「共存共榮」的《春江遺恨》等影片，為迷惑中國觀眾，也拍攝了不少以戀愛為中心的影片。
在抗日根據地 ，1938年，在八路軍總政治部領導下，由延安電影團袁牧之擔任編導，吳印咸、徐肖冰、吳本立擔任攝影 ，用僅有的兩部攝影機拍攝長紀錄片《延安與八路軍》。1942年又完成長紀錄片《生產與戰斗結合起來》，以及一些反映當時延安重大社會政治生活的新聞片。還建立一個放映隊，在陝甘寧邊區、晉綏邊區前線一帶放映電影。新四軍淮北根據地於1942年購得16毫米攝影機 ，拍攝了有關新四軍生活的影片素材，1946年剪接完成長紀錄片《新四軍的部隊生活》。
編輯本段解放戰爭時期的中國電影
（1945～1949）
抗日戰爭勝利後，國民黨宣傳部和國防部分別接管了上海、北平、長春、南京等地的電影產業。在中國共產黨地下組織的領導下，一部分革命和愛國的電影工作者進入由中央電影攝影場改組的中央電影企業股份有限公司（簡稱中電）各廠，利用國民黨的電影基地，拍攝進步影片；另一部分參加進步電影的基本陣地昆侖影業公司，對文華、國泰、大同等民營影片公司也採取團結、支持、爭取和協作的方針，使之拍出進步影片。這樣，在1946～1949年間拍攝了《一江春水向東流》、《萬家燈火》、《烏鴉與麻雀》、《松花江上》、《夜店》、《還鄉日記》、《遙遠的愛》、《幸福狂想曲》、《小城之春》等優秀影片。這一時期上海共有20多家小電影公司，拍攝了約40部影片，其中大部分渲染謀殺、間諜、偵探、心理變態或描寫所謂家庭愛情糾葛等。
在解放區，1946年成立延安電影製片廠 。1947年以該廠部分人員為基礎，組成西北電影工學隊前往東北。1946年10月在晉察冀軍區成立華北電影隊。1946年長春解放後，中共中央東北局指派舒群、田方等人接管「滿映」。1946年10月成立東北電影製片廠（簡稱東影），在極其艱苦的條件下，完成17輯大型新聞紀錄片《民主東北》，以及木偶片《皇帝夢》、科教片《預防鼠疫》、短故事片《留下他打老蔣》、動畫片《瓮中捉鱉》、翻譯片《普通一兵》。1949年4月，東影遷回長春，1955年改為長春電影製片廠。北平、上海解放後，在北平、上海軍事管制委員會領導下，接管了在北平、上海的國民黨製片機構，分別成立北平電影製片廠（後改為北京電影製片廠）和上海電影製片廠。1949年4月，成立中央電影事業管理局，擔負領導全國電影工作的任務。
編輯本段新中國電影事業
（1949年以後）
中華人民共和國建立後 ，中國電影事業的發展進入一個新時期。50年代初期，上海原各私營電影製片廠聯合組建為公私合營的上海聯合電影製片廠，於1953年並入上海電影製片廠。這樣，故事片的生產完全由長春、北京、上海3家國營廠承擔。為了培養人才，上海、北京先後成立電影學校，北京的電影學校後成為中國唯一的高等電影專業學府——北京電影學院。與此同時，成立了中國電影發行放映公司，籌建了保定電影膠片廠，南京、哈爾濱、上海都建立了電影機械廠，以及八一電影機械廠和北京電影洗印廠等電影工業企業。新中國電影從1949年製作第一部以工人階級作為解放了的主人翁的影片《橋》開始，在很短的時間，拍攝了《白毛女》、《鋼鐵戰士》、《上饒集中營》、《新兒女英雄傳》、《翠崗紅旗》、《我這一輩子》、《腐蝕》等優秀故事片 ，以及新聞紀錄片《百萬雄師過大江》、《紅旗漫卷西風》等。但是，由於在電影創作指導思想方面過分強調電影的政治宣傳作用，造成題材單一的傾向。對《武訓傳》等影片的批判，挫傷了部分創作人員的積極性，導致了創作拘謹、產量下降。1953年，為了改變這種局面，有關領導提出改進領導方法，鼓勵藝術家發揮各自長處，從各方面反映革命的歷史和現實。1956年，毛澤東同志提出了發展社會主義文學藝術和科學的「百花齊放、百家爭鳴」的方針。為了貫徹這一方針，電影局從指導思想、領導、體制等多方面進行改革，取得積極成果，故事片生產由1951年年產10多部逐漸增加到1957年年產40多部，1957年文化部舉辦了中華人民共和國建立以後第一次優秀影片評獎 ，獎勵了1949～1955年攝制的《南征北戰》、《智取華山》、《渡江偵察記》、《雞毛信》、《董存瑞》、《祝福》、《李時珍》、《神筆》（美術片）、《淡水養魚》（科教片）等69部優秀影片。1957年，隨著反右派斗爭的擴大化，對一些影片和藝術家也進行了錯誤的批判。1958年又拍攝了許多報道性宣傳大躍進中某些虛假的「新事物」的影片，又一次干擾了電影的創作。不久，中央逐步糾正了大躍進中「左」的錯誤，周恩來對電影界也提出了注意影片質量的要求，促使中國電影事業在1959年形成一個繁榮時期，拍攝了《林則徐》、《聶耳》、《萬水千山》、《青春之歌》、《林家鋪子》、《老兵新傳》、《五朵金花》等題材風格多樣、在思想與藝術上達到了較高統一的影片。但是不久，在反右傾運動中，電影界又批判所謂的資產階級人性論和人道主義。加之三年自然災害，膠片、器材等嚴重短缺，電影生產又逐步下降。1961年，文化部和中共中央宣傳部重申堅決貫徹雙百方針，糾正了違背藝術規律，對文藝創作進行簡單粗暴的批評干預的「左」的思潮，制定了改善文藝工作和電影工作的一些管理條例。使60年代初期的電影走入正軌，到1965年，形成中華人民共和國建立以後第二個電影創作高潮，生產了《甲午風雲》、《革命家庭》、《紅旗譜》、《舞台姐妹》、《小兵張嘎》、《英雄兒女》、《農奴》、《白求恩大夫》、《早春二月》、《楊門女將》等優秀影片，以及優秀美術片《大鬧天宮》、《小蝌蚪找媽媽》等。與此同時，電影放映單位從1949年的400多個發展到1965年的20363個 。到1965年為止，中國電影發行放映公司共發行1213部長短影片。中國自己的電影工業也已具備相當規模 ，可以生產洗印、錄音、攝影、放映機等各種設備、器材，並基本達到自給。但在1966年爆發了文化大革命，電影界百花凋零，萬馬齊喑。
粉碎四人幫後，電影事業獲得發展。1979年10月鄧小平 代表黨中央肯定了文化大革命前17年的文藝路線基本是正確的，總結了歷史的經驗教訓，糾正了過去提出的「文藝服從政治 、文藝從屬政治」的偏頗提法 ，重申執行雙百方針。1977年電影生產開始復甦，1980～1984年平均年產量達120部左右，每年觀眾人次平均在250億左右，中國電影進入一個蓬勃發展的新時期 。其主要特點 ：①堅持和發展革命的現實主義道路，堅決執行雙百方針，題材廣泛，反映生活中各類矛盾有一定的深度和廣度。如《天雲山傳奇》、《喜盈門》、《人到中年》 、《高山下的花環》 、《血，總是熱的》、《傷逝》、《駱駝祥子》等影片。②尊重藝術的客觀規律，創造出各種真實生動的銀幕形象，塑造了各類不同的典型性格。如《南昌起義》、《西安事變》、《廖仲愷》等影片對革命領導人進行了多角度的刻畫，對蔣介石等歷史人物能實事求是地按照歷史本來面目表現。③在風格與樣式上趨於多樣化。由於題材領域的擴展，使藝術家們可以自由地發揮自己的才能和特長，探索自己最適宜的風格、樣式，表現最完美的內容。尤其引人注目的是一批中青年編導拍攝了一批有一定實驗意義的探索性影片，如《黃土地》、《青春祭》、《良家婦女》、《黑炮事件》、《獵場札撒》、《老井》、《紅高粱》、《秋菊打官司》、《香魂女》、《霸王別姬》等。在電影創作繁榮的同時，電影理論研究也空前活躍，並在相當多的創作人員中發生影響。

⑧ 有請大家評價一下電影《天安門》拜託了各位 謝謝

天安門三個字，是只有中國人才能體會的情懷，紅牆、碧瓦、華表、飛檐……投資不到4000萬、僅僅拍攝三個月、用到目前中國所有最先進的電影技術的《天安門》在去年12月3日成功殺青。作為建國60年獻禮片，在上映之前導演葉纓揭示了有關《天安門》的十個小秘密。 1、劇本構思哪裡來？白毛女的箱子是關鍵 葉纓說：「馬丁·路德金的夢想是美國黑人的自由平等。作為導演，我的夢想是有朝一日能把《天安門》拍成，圓這個做了十年的白日夢。」雖然葉導多次強調拍攝《天安門》是他的一個夢想，但是「難為無米之炊」，當年布置天安門的舞美隊長蘇凡成為了關鍵的「講故事者」。不僅如此，蘇凡和妻子田華的美好記憶——標明「白毛女」的箱子還在影片中留下了印記。 2、起用無名作曲家 真可謂「冒險一步棋」 那是夜幕來臨之前的昏黃，天安門破敗不堪，蟲蛇竄於雜草之間，烏鴉的凄厲叫聲迴旋在天安門上空，琵琶錚錚想起，音樂哀怨婉轉；那是紅色海洋般的天安門，工地上幹得熱火朝天，音樂悠長高昂。葉纓說，在諸多知名作曲家要求為《天安門》譜曲的時候，大膽起用沒有什麼名氣的徐向榮，可以說是相當冒險的一步棋。不過，結果表明自己還是押對寶了。確實，整部影片的配樂對影片中的人物、場景所傳達出來的時代激情起到了相當成功的推波助瀾的作用。 3、日本原型二合一 角色「上野」非虛構 影片中有一個畫開國大典布景圖的日本舞美隊員，叫上野。在影片中，上野是一個反戰的日本人，被國內驅逐，來到中國參加了抗日戰爭。據葉導介紹，這位上野實際上是兩位真實存在的當年舞美隊的日本美術師的「合身」。他們二人畫毛主席的畫像特別好。其中一位還曾經因為不讓他畫毛主席的畫像而感到委屈。兩位日本美術師後來給北京電影學院的電影美術教育做出了不可磨滅的貢獻。 4、「藺老爺」不普通 天津相聲界大腕 扎宮燈的「封建殘余」藺老爺可不普通，雖然是配角，舉手投足都是戲。不管是他抬頭望著拿空慈竹的老屋頂，還是感慨地看著天安門城牆上隨風飄動的那些有生以來做得最大的紅燈籠，還是在開國大典時拿下帽子向天安門向毛主席深鞠一躬，都讓人心中泛起一種說不出的感覺，是去舊迎新？據葉導介紹，這位藺老爺就是著名的相聲表演藝術家田立禾。 5、特效毛主席鏡頭不統一 1949年僅一張 不到4000萬的投資，哪裡最費錢？葉導說：「合成毛主席和航拍最費錢」。細心的觀眾會發現，《天安門》「開國大典」時的毛主席是不同年代的毛主席。先出場的彩色畫面里的毛主席是根據1960年代的資料辛苦合成的，而後黑白部分的毛主席是根據1949年的資料合成的。當年肩扛攝影機拍攝下來的毛主席，在經過如今的高科技合成之後，毛主席的鏡頭移動起來，記憶也得到有效的延長。 6、種花舞美隊員「老郭」 戲份被摘唯留花 影片中，那朵小花總是引人注目。小花的主人是舞美隊員老郭。在原來的劇本中，老郭是一個國民黨老兵，在電影時間的限制下，葉導只有痛苦地把老郭的故事摘掉。不過，老郭移種在天安門上的小花卻成為影片的一個代表生機的亮點。 7、潘粵明演戲頗上心 磨角色急得臉上出包 不能不說潘粵明拍這部戲真的很賣命。一個高空墜下的鏡頭，連連撞破六、七層木板。雖然真身替身結合，最後一個四五米高的下落中，潘粵明親上陣，也算挑戰了非武打演員的勇敢極限。葉導對潘粵明的敬業精神贊美有加，他說：「潘粵明演戲頗上心，磨角色都急得臉上出包。一個包下去，另外一個包又出來，一天一個包。」 8、郭柯宇的戲有道理 天安門不只是軍隊的 郭柯宇的戲份在影片里看上去好像不太重要，但導演認為如此安排自有道理。葉導說，天安門不只是軍隊的故事，他想借這個女性角色的設置來表達士兵對於幸福生活的嚮往，比方說對愛情的嚮往。影片中，郭可宇飾演的音樂老師成為了舞美隊員雙喜的「望遠鏡情人」，但最後卻與「得找個有文化的」老婆的舞美隊長潘粵明成為伴侶。 9、澡堂子記憶是想像 設法找點戲劇沖突 影片中的真實和想像是個繞不開的話題。葉導曾經說，《天安門》的故事比《建國大業》好看。為何？因為「大事是真的，細節都虛構」，因為葉導想方設法都得弄出點戲劇沖突來。比方說「澡堂子找藺老爺」的那段戲就純屬想像。如此想像的目的是為了在銀幕上展現封建時代的老人是如何迎接新生活的。 10、租用法國遙控小飛機 一天30萬完成航拍 航拍是中國電影大製作中很親睞的一種拍攝方法，「痛並快樂著」，擲金如土換來具有震撼力的歷史全景。捏著錢的葉導在合計來合計去之後，最終決定冒險一試，租用法國遙控小飛機，在周密計劃下，僅一次就成功的完成了遙攝開國大典的壯觀場景的俯瞰鏡頭，一天30萬的租金也算沒有白費。 以上就是葉導新近講述的關於《天安門》的十大秘密。當然，最大的秘密應該是影片的畫面、音樂、音效、特效和剪輯等精緻嫻熟的視聽語言擴散出來的那個時代的激情，好像已經遙遠的激情又在創作人員的想像中和努力付出後「復甦」。