A. 觀看「常見重大疾病及其預防」寫觀後感
行醫70年,退休後仍堅持坐診27年,每周出診6天,從未間斷。「便宜葯治大病」是她的口頭禪,退休後,8年捐建50多個書屋。1月22日5時30分,98歲良心醫生胡佩蘭去世,留給世界最後一句話是「病人看完了,回家吧」。技不在高而在德，術不在巧而在仁。醫者，看的是病救的是心，開的是葯給的是情。扈江離與辟芷兮，紉秋蘭以為佩。你是仁醫，是濟世良葯。胡佩蘭的這種精神深深的打動了每一位人，短短的兩個小時，我對愛情的理解越來越清晰，我給親情的定義越來越深刻，我對責任的認識越來越透徹，我給良知的詮釋越來越豐富。那些無私的人們，詠唱著愛的簡言，讓感動開滿整個春天。
B. 電影流感的觀後感
一場《流感》，將韓國這塊國土狹小，格局有限本所不善的災難題材，演繹的驚心動魄，而更為難得的是在並不遜於好萊塢災難片的節奏掌控中，電影一面將人性的丑惡，用自私與冷漠，讓人驚愕的在災變中以體現，也將人性善良的光輝，以耀眼的尊崇，而另一面凌厲尖銳的政治隱喻與諷刺，透過暴動與焚屍這些大場面的營造，又將災難並不單指於疾病，更直指於政治，直擊於人心。
C. 美國電影《病毒入侵》觀後感
可以說是一部難得的喪屍片。雖然是小成本電影製作，但卻達到了很好的驚悚效果。採用的第一人稱視角給人以最真實的視覺感受。四人營救小隊更像是求生之路的感覺。只不過他們的目標卻是女主的女兒。
雖說期間還是會有無腦行為但是整個氛圍還是讓人腎上腺素一直很高亢的。
片中的打鬥場面血腥而真實，幾次爆頭鏡頭更像是刻意展現給觀眾以表達畫面的真實性！實在是過癮至極！
不過從狹隘角度看女主實在是太自私，從廣義上看卻是母愛偉大！但是電影的結尾卻有點深沉，壓抑，無奈，充滿著絕望！
D. 春季預防傳染病觀後感
今天，我從網上看了《中小學生安全教育》。這段視頻分了四個部分，第一個是地震災害，第二個是傳染病，第三個是食物中毒，第四個是校園傷害。
地震，是我們不可組織的自然災害。地震帶給我們的是經濟的損失，人員的傷亡，所以我們要防範地震，了解地震逃生的知識，來維護我們的生命安全。
下面是防範地震的小知識：遇到地震一定要保持清醒，及時關閉煤氣等物品，以防煤氣泄漏；如果在房間里，一定要迅速跑到空曠的地方，來不及逃跑就逃到易於形成安全三角區的地方；如果是在樓房的高層，不要試圖往外跑，千萬不要去陽台或者窗下躲避；如果在教室上課，不要驚慌失措；逃生時，不要坐電梯；如果在公共場所，不要亂跑亂叫，躲到比較安全的地方；如果正在街上，千萬不要躲進高樓里避險；逃生時不要直立行走，要彎著腰；如果離開了房間，千萬不要再回去拿東西；如果沒有及時撤離，被埋在了石頭底下，一定不要驚慌，要像小英雄徐正中一樣。
傳染病也是可怕的。春天是傳染病多發的季節，所以我們一定要好好預防傳染病。傳染病主要是有呼吸道傳染，有些傳染病前期酷似感冒，有不舒服一定要及時診治。傳染病常見的有這幾種：水痘、麻疹、流行性感冒、流行性腮腺炎、流行性腦脊髓膜炎、手足口病等等，同學們一定要好好認識這幾種病症，防範這幾種病症。
食物中毒也是對於小學生殺傷力較大的事情。同學們經常因為食品小攤做的飯供跡垛克艹久訛勛番魔不合格而對身體造成傷害。食物中毒有細菌性中毒、真菌毒素中毒、植物性食物中毒。所以我們一定要勤洗手，不能讓病菌進入我們的身體，我們也要選擇干凈的餐館去吃飯，否則極有可能讓變質的食物進入我們的身體。
我們學校也有很多安全隱患，它們嚴重的危害了我們學生的身心健康和生命。在我們身邊，就經常發生著這樣的事情：同學打架斗毆、在科學課上使用實驗器材不當、上勞技課時不聽老師指揮、室外勞動課時追逐打鬧……我們要懂的自我保護，不能讓別人欺負我們，遇到危害一定要向其他人求助。
掌握了安全知識，就不怕我們的身心受到傷害。以後我要多看這些有益節目，增加自我防範意識，讓未來變得更美好。
E. 病毒電影觀後感不限字數
近在咫尺的未來，巨大招搖的雪白廣告牌，遠處灰暗氤氳的城市。
靦腆忐忑的男孩來到生物技術公司Lucas Clinic，企圖實現和自己的偶像Hanna「零距離接觸」，感染她感染過的皰疹病毒。
這是一個病態的時代，無所不在的潔白，無所不在的冰冷。當社會對名流的消費已達極致，他們生個病都是喜事，病原體被做成一支支精緻無比的針劑，以高昂的價格注射給粉絲。
男主Syd, 雖然明裡做的是病毒針劑推銷員，實質也有著對明星的病態迷戀。每每逮到機會，就將自己作為容器，把公家的病毒往靜脈里一紮，再回家悄悄透析提純，賣到黑市。自己病了不要緊，不死就行。
直到，有一天輪到他頂班去給當紅女星Hanna采血，syd狂喜之下以近乎自慰般的激動，在廁所悄悄給自己注射了一點Hanna的血。不料，這次的病毒是致命的，Syd驚恐的發現自己正在死去，而電視上也報道了Hanna的死訊。
像是身處一部壓抑的舞台劇，空曠的布景，枯燥的獨白，毫無人情味的故事，陰郁的背景音樂，沒有巨大的波瀾起伏，有的只是越陷越深的束縛，以及層層展開的無奈。
整個世界又彷彿一座巨大的醫院，以白色為基調的布置，干凈，無菌，橡膠手套、口罩、針管，一次次清晰赤裸地扎入皮膚或黏膜的鏡頭，吐在地上的唾液或嘔的黑血，極端干凈，又非常非常的臟，似乎能透過鏡頭聞到那些腥氣，讓人極度不適。
觀影時我問我自己，Syd做這一切的目的是什麼，他並不像肉店老闆為了錢財，也不像瘋狂科學家Derek為了名利，看到影片最後，他跪在地上，舔舐仿生組織的切口流下的黑血時，我才強烈的感覺到他已經把Hanna當做了自己的神。
Syd選擇做這一行的推銷員，因為他才是一個瘋狂的粉絲，他在故事開頭對著來求皰疹小弟說的那番話，發自肺腑。「她太美，完美到超越人類。」雖然他一再強調自己只是個賊，雖然轉運病毒，但不願失去自我。雖然他曾站在電視櫃前，看著Hanna的影像心痛不已，他不願看到自己的偶像被困在這樣的電視屏幕里，但也是他的主意，最終將已經死去的Hanna扔進3D培養皿，最終將自己的偶像做成永恆的僵屍，而他才能得以永恆的跪舔自己的神明。
這個時代，名人不再是一個遙遠的符號，他們都活在微博上、娛樂頭條上，草民們興奮地關注著他們的點點滴滴，吃喝拉撒屙屎放屁，每一個瞬間都可能成為熱點。他們活著已成為展品，大事小事，好事壞事，全部要被拿到媒體上放大，一遍遍展示給觀眾，再也沒有權利也沒有資格活得像一個人。
而粉絲的瘋狂，更煽風點火。每天都看得到八卦組求爆料，求深挖的帖子，哪怕偶像隨手彈飛的一顆鼻屎，都能被高價拍賣收藏。好多人都懶於疲於去找到自己，乾脆依附於偶像，意淫著偶像的人生，或將之作為自己的代言人，近一點再近一點，幻想著模糊自己和偶像之間的界限。
看完影片，首先想起姚貝娜捐獻眼角膜，被狗仔到太平間偷拍的事。死亡之後還被無恥消費，是誰的錯？
再看張國榮，自他死後，每年一到四月一日，彷彿漫山遍野都是他的粉絲。更有借紀念他而開演唱會的，這難道不是在一次次的消費他？
最後想到老畢，可憐的鄉土風格主持人，不管他是何目的有無居心，因為飯局上的表演，他算是毀了。他應該清楚的知道，這個時代，作為名人，已經沒有做人的自由，每分每秒，除非死了，不然都要帶好面具。
我覺得並不公平。
F. 《疾病的起源》觀後感1000字左右
無所謂進化與否，只是何種變化更適應環境和生存罷。本來，達爾文進化的性狀就是隨機獲取的，適者生存，不是優者生存。鯨從四腳獸重新回到大海，這是進化還是退化？人類失去了許多之前動物的性狀，但也得到了我們稱之為智慧的東西。而這東西使人類更有效率的適應環境，甚至改造環境。我們已經不再滿足於等待自然的基因突變，以後對基因的研究能夠讓人類自己掌握進化的方向。
G. 我看了電影《可可小愛之疾病預防》觀後感怎麼寫
可可小愛之疾病預防的觀後感你可以寫出疾病是如何預防的，你最看重的是哪一哪幾條。
H. 求一篇韓國電影《流感》的觀後感 2000字啊
流感觀後感
毋庸諱言，這是一部非典型韓國災難片。影片信息量較大，有好萊塢大片的韻味，但各個層面的滲透、部分環節的處理略顯青澀。
該片延續偶像劇風格，啟用帥哥美女作為主角。開頭偷渡情節給人一種不祥的預感，氣氛渲染比較成功。正片開始後男女主角的對手戲使電影節奏明顯慢了下來，並且「蛇頭」、倖存者的情節和主角情節沒有融為一體，出現了分層。
男主是憨厚堅毅的個人英雄主義形象，女主則延續了偶像劇中矛盾叢生情節下的母親形象。
片中小女孩這一角色定位準確、表演成功，既增加了演技分，又增加了情感分。與之相比較，男女主角間的感情戲反而顯得拖沓又多餘。
男主同事也是偶像劇中典型的幽默男配角形象，片中這一人物設定比較合理，給這部災難片注入了一絲清新氣息。
總統的出現是該片又一大亮點。角色性格鮮明，既具備沉穩冷靜的政客風度，又不失性情中人的果敢豪邁。這個角色使影片得到了升華，同時也給觀眾留下了深刻的印象。
有幾處細節值得注意：
「蛇頭」打開集裝箱看到橫七豎八的屍體，男主闖入禁區看到慘不忍睹的萬人坑。這兩個場景遙相呼應，看得出導演在布局上是有想法、有套路的。
服從是軍人的天職。那個機槍手在連續接到開火命令不得已的情況下，採用預警式掃射。地上的一排彈坑讓觀眾的心懸到了半空，而這種由遠及近的預警式掃射給生命贏得了寶貴的時間，這也是機槍手作為軍人所能做到的極致。這個細小的環節體現了導演心思之縝密。
美軍戰機的起飛和韓方地對空導彈的出現只是短短幾秒鍾的時間，卻將影片瞬間推向高潮。這里足以看出導演鏡頭運用的功力。
有一點需要說明一下。有些觀眾認為韓國演員的表演誇張、過火，個人認為也不盡然。樓主就是吉林人，對這個問題還是比較了解的。
要知道他們是朝族不是漢族，他們說的是韓語不是漢語。無論是南方、北方還是吉林的朝鮮族，他們的語言中有長音和滑線音，說話時面部表情豐富。就像印度人說話喜歡聳肩歪頭比手勢一樣，都屬於民族習慣問題，並不完全是表演的問題。
中闋：引人深思戲中戲催人淚下情外情
感情戲一直都是韓國電影的強項，本片同樣是一部感情戲十足的電影。
當小女孩面對槍口擋在媽媽面前時；當士兵甲摘掉面具跪在媽媽的輪椅前時，有多少觀眾潸然淚下？
這是親情。
當男主面對母女二人和更多需要營救的人左右為難時，男主的同事出現了，頂替男主砸開柵欄，使男主可以專心保護母女二人。
這是友情。
當男主得知女主有過婚史並有孩子時沒有放棄；當母女面對死亡威脅時男主挺身而出，捨生忘死保護母女二人。這種經歷了死神考驗的情感已超越了普通的友誼。
這是愛情。
無論男主、女主、倖存者、總統、議員、美方代表、軍官，每個人都有問題和錯誤，但每個人又都有苦衷。本片沒有任何一個成年人是絕對的正面或反面人物，這也是該片的一大特點。
想重點談談總統這個角色。
瘟疫流行，死傷無數，青瓦檯面臨著前所未有的危機。在勢態發展到近乎絕望的程度時，在白宮強硬態度的壓力下，議員們妥協了。他們決定放棄病患，全部處死。千鈞一發之際，是總統挺身而出，力挽狂瀾，置各方壓力於不顧，救萬千生靈於水火。無論此舉正確與否，至少能讓觀眾群情激奮，拍手稱快。
那麼事後這個總統一定會火吧？支持率一定會直線飆升吧？
明者自明之，不明者說了你也未必相信。沒有什麼可歌可泣，沒有什麼表彰會，沒有什麼災難面前涌現出的一大批英雄人物，更不可能有「災區人民目前情緒穩定」的報導。而總統，必定下台。
民眾方面：雖然有些國家的憲法中規定了不可抗力的免責條款，但民眾並不買賬。無論起因怎樣、過程長短、結果如何，總統的支持率下降已成定局。
執政黨方面：為確保執政地位，執政黨會遵循國際慣例，採用「丟卒車」的方式，讓總統辭職以平息事態。
白宮方面：半島的特殊局勢使韓國成為美國在遠東地區戰略部署的重要環節。美韓聯盟是一個大方向，是不允許破壞的，在這個大方向下的任何事情都是小事。韓國總統的舉動已經觸碰了美韓聯盟的底線，來自大洋彼岸的壓力將是持續的，不可忽視的。
至於在野黨方面就不用多說了，他們連晚飯都來不及吃就已經在起草不信任案了。
這是本片最值得我們深思的戲中戲。
下闋：高句麗突破舊路思密達再譜新篇
西方人提起亞洲電影，首先想到的是日本和印度。而近十年間泰國和韓國電影蓬勃發展，大有趕超前者之勢。泰國的優秀電影主要集中在鬼片和恐怖片上，而韓國電影卻是全面發展。
言情片和偶像劇一直是韓國影視代表。唯美的畫面、緩慢的劇情、坎坷情路、帥哥美女都給人留下了深刻印象。韓國影人看到了自身的不足和局限性。他們不斷拓寬思路，借鑒經典，尋求突破，自我完善，高質量電影如雨後春筍般呈現，近年來更有百花齊放、不拘一格的勢態。
從《老男孩》到《假面》、從《不可饒恕》到《蒙太奇》，韓國復仇片撕心裂肺。
從《共同警備區》到《殺人回憶》、從《七天》到《盲證》，韓國懸疑片精彩紛呈。
從《鐵線蟲入侵》到《摩天樓》、從《恐怖直播》到《流感》，韓國災難片驚心動魄。
從《薔花紅蓮》到《考死》、從《看見惡魔》到《金福南殺人事件始末》，韓國恐怖片血雨腥風。
看到韓國電影的崛起不同的人會有不同的反應，這就涉及到一個電影是否有國界的問題。
應該說電影既無國界也有國界。
個人認為我們不該戴著有色眼鏡去看待韓國電影，認為棒子的電影都有一股泡菜味不值一看，那樣只能讓我們的觀影旅途錯失一道亮麗的風景。而那些冰天雪地赤身裸體後空翻360度跪地不起的影迷也大可不必偏激，韓國電影還沒好到令影迷膜拜的程度。只要是個人認為好的電影就應該加以肯定，認為不好的電影也沒必要愛屋及烏。
從這個意義上講，電影無國界。
至於中韓兩國電影質量的比較，竊以為這本身就是個偽命題。小范圍的一個鏡頭、一段劇情之類的比較還是可以的，但任何整體性的比較都是不具說服力的。不同的環境、不同的背景、不同的文化、不同的體制、不同的追求方向、不同的欣賞人群……難道我們看個電影還要繞過這么多的不同點而在人種上尋找相同之處從而強行比較嗎？
也許韓國導演會說：給我十億人口我能領跑亞洲；也許中國導演會說：給我幹掉廣電我能稱霸全球。但這並不可信也並不現實。沒有人原意在太多的不同中進行比較，沒有人原意在太多的假設中尋找真相。
從這個意義上講，電影也有國界。
我不會排斥韓國的科幻片，那一種挑戰可以給我們樹立典範；
我不會排斥韓國的涉朝片，那一灣海峽同樣讓我們夢繞魂牽；
我不會排斥韓國的生活片，那一份不羈不再令我們自命不凡；
我不會排斥韓國的律政片，那一張癬漂又該讓我們情何以堪……
I. 求 一篇關於危機的電影 的觀後感
《驚爆內幕》，絕對符合你的要求，講的是美國煙草公司丑聞的
J. 速求一份傳染病電影觀後感
最愛》這部電影最早進入我的視野還是在它的拍攝初期。那時，在媒體的報道中，它被描述為一部「講述一群艾滋病人的故事」、「敢於直面真實」的現實主義電影。它的題材讓我印象深刻：上世紀90年代，一個貧困村子的農民因集體賣血而導致半條村感染了艾滋病。在死亡和貧困面前，村民的人性逐漸展現，愚昧落後的意識讓村裡人在面對死亡時顯得丑態百出。那時候，電影的名字也不叫《最愛》，而叫《魔術外傳》。
剛看到那些報道時，我的腦海里立刻聯想起了一些西方電影里的麻風病人形象。他們由於身染惡疾，被迫居住在中世紀城市外的一些洞穴里，禁止與人接觸，飽受凄楚與流離之苦，過著生不如死的日子。看完報道後一個下意識的疑問是：在今天喧嘩而浮躁的中國電影中，容得下艾滋病人的形象么？有多少人願意去看這些呢，畢竟把它真實地表現出來，就如同撕裂了社會良知的一道血淋淋的傷疤啊？
這樣的疑問一時找不到答案，久而久之，便漸漸淡忘了。
直至《最愛》上映前夕，媒體的宣傳已經換了套策略，我一廂情願當成的「苦難」彷彿也找到了新的賣點——「一部傳奇絕戀的故事，講述身染惡疾的男女主角在絕境中從相憐、相依到相愛，直到用生命證明了愛情的尊嚴和偉大的悲傷故事。」
這種轉變往往暗示著導演需要在藝術和商業，自我表達和迎合觀眾之間作一種取捨和權衡。從結果看，在一取一舍之間，電影的主題早已四分五裂。
在我看來，《最愛》是莫名其妙的。它把背景放在了一個最富鄉土氣息的中國農村，村民們講著方言，有獨特的風俗，但就在這樣一個地方，卻有一個章子怡和一個郭富城，我說的不是商琴琴和趙得意，而就是那兩位演員本人。他們以出場，觀眾立馬感到一個是國際女星，一個是港台明星，他們渾身都是他們自己。這樣兩個人扎眼的存在把這個地方的地氣完全打亂了，那個村莊成了一個不倫不類的場所，一個商業演出的舞台。而原先這個舞台是打算留給悲劇和苦難的。
《最愛》究竟是想表現疾病（一群艾滋病人的故事）還是想表現愛情（一部傳奇絕戀）？對於這個問題，你或許可以給出一個簡單的答案：《最愛》講述的是兩個身患絕症的人的愛情故事，講述必然來臨的死亡和分別給愛情帶來的悲劇感，講述身患疾病的人同樣具有追求愛的勇氣和權利。如果導演的想法確實和這個答案相一致，倒也具有很大的可行性，至少可以找到不少先例：高端一點的如加西亞•馬爾克斯的小說《霍亂時期的愛情》，低端一點的如韓劇中無數段以相愛中的一方罹患白血病去世而告終的愛情。但是這兩種例子無不具有以下兩個特點：一是它的社會背景色彩相對淡化；二是它把全部重心集中在愛情本身之上。《最愛》從一開始的題材選擇，到導演篇幅的表現比重都顯示出它有著另外的企圖。片中的艾滋病村（盡管在最終上映的片子里只是模糊地把村民的病稱為「熱病」）並非一個上演空中樓閣般愛情的虛無縹緲所在，它是一個真實的村莊。在《孔雀》和《立春》中顧長衛那種專注於表現生活細節的特點也延續到了《最愛》中。但是，這些原本是優勢所在的地方卻加重了電影的重心失衡。很難搞懂，在一個真實的罹患艾滋病的村莊，苦難、貧困和死亡壓抑得人們喘不過氣來，在這樣一個現實被黑暗照亮的地方，一對男女的纏綿（盡管是死前的纏綿）有什麼重要，值得電影用壓倒性的時間進行表現。
彷彿是為了調和現實的苦難和愛情的歡愉之間的不相稱，顧長衛有意通過某種風格化手法去彌補。他以往的風格，有影評人稱之為「造作」，我的理解是將某種情境、表演或台詞極端化，使之完全不自然，以取得戲劇性效果。《最愛》仍舊是「造作」的，但已不完全是出於風格的考慮，商業的因素已變得很重要。拿章子怡出場時穿的那件大紅襖襖來說，確實「造作」無比，但我總覺得不如《鬥牛》中閆妮穿的那件暗紅、褪了色的棉襖來得朴實，盡管它們都是「萬黑叢中」的一點紅，在突出人物方面的目的是一樣的。如果閆妮的棉襖穿在章子怡身上，那影片的格局就會大不一樣，觀眾對片中愛情的接受方式也會很不一樣。同樣造作的還有電影中人物喜劇色彩濃厚的表演和對話方式。按照常規的理解，顧長衛使人物這樣對話和表演，是為了取得一種「笑中帶淚」的效果，或者嘗試一種喜劇中的悲劇。但鑒於片中關於疾病的痛苦和死亡的虛無的場面是那麼短暫，跟喜劇部分完全不相稱，整部電影幾乎就是一部「准」喜劇，我們幾乎可以推論出導演為了商業考慮，已經放棄了最初的表現原則。
《最愛》中最精彩的既不是它在道義方面對現實苦難的關注或者娛樂方面對死亡和愛情的調侃，不是它的故事也不是導演的風格，而是濮存昕和蔣雯麗這兩位配角演員的表演。他們再次證明了好演員從來不惜扮丑否定自己的形象，不惜犧牲自己以成全一個真實的角色。他們也再次證明了演員的價值與明星的身份之間並不是完全一致的。
剛從網上看到消息說，《最愛》並不就是《魔術外傳》，而只是為了配合上映而推出的一個剪輯版，之後還有有一個兩百分鍾的導演剪輯版。但願以後看到導演剪輯版後能解答本文中的疑問，推翻其中的一些結論。aware天 貓