如何成為一名電影特效師

A. 如何成為一名電影剪輯師

優秀的剪輯有以下4個共同特徵：

1、在恰當的位置結束上一個鏡頭

2、在恰當的位置開始下一個鏡頭

3、兩個過渡鏡頭之間恰當的轉場（能夠起到橋梁作用）

4、故事發展脈絡的清晰展現

其實，完美的剪輯很難定性，也很難拿出來討論，因為往往各種剪輯理論會導致剪輯師過度考慮，如果一味地照本宣科，大家腦海里充斥的是概念，往往會連最簡單、最直接的鏡頭都過分思考如何剪輯。

比如，一場肩部位置以上的對話場景，需要花費大量時間來思考如何剪輯以符合故事發展的語境，理論歸理論，確實是需要確保前後鏡頭剪切位置恰當，很容易對簡單的剪輯過度思考，甚至會試圖為每個鏡頭添加意義。剪輯工作是需要達到最大化平衡的，我們需要最有效地從A點過渡到B點。

剪輯的關鍵技巧在於確定剪輯點，並最大化利用這一點豐富故事情節。有很多經典影片的剪輯手法都值得我們學習，也值得剪輯師思考（為何這部經典影片是這樣剪輯的，這樣的剪輯是如何服務故事情節的）。

(1)如何成為一名電影特效師擴展閱讀：

電影剪輯技巧：

1、剪輯要緊湊

最好的方法即剪輯緊張場面但不使之過分剪短。這意味著需要剪輯掉演員對話中不必要的停頓。縮短每句中間的空白部分，甚至可以減去冗長不重要的對話。不過在剪去對話前，請先徵求導演的意見。

通常來說，方法是一開始就剪輯出精確的版本，而非剪出較長的電影再縮減。大部分電影觀眾的注意力一般不超過90分鍾，相當於一般電影的長度。

如果初剪完後電影長度大約100分鍾，那基本上還需繼續剪到90分鍾使電影更緊湊，如果初剪完後電影長達兩個小時甚至更長，那就需要「動大手術」了。

2、臨時音樂

許多剪輯師喜歡用臨時背景音樂剪輯電影，把臨時音樂當作佔位符。在此我提出不提倡該做法的兩個原因。第一，一旦人們喜歡上臨時音樂就很難再找到感覺不錯的合適配樂。第二，臨時音樂會成為你的「精神支柱」。

當無趣的場景配上有趣的音樂時，你會更加寬容。我更願意剪輯出有力的電影場面並通過適當編輯使它完美呈現。如果一個場景可以自己站得住腳，那配樂會錦上添花。唯一的例外是蒙太奇鏡頭的音樂設置。因此，我在剪輯時候可以做得更好。

3、不要使用法網剪輯方法

最初的法網電視連續劇使用特定對話剪輯方式：聲音與畫面完全同步，不存在重疊部分。常用的方法是：剪A畫面—A講完對白—剪B畫面—B講完—剪回A畫面，就這樣一直輪流剪輯下去。

剪輯大師沃爾特·默奇（Walter Murch）將這種剪輯方法命名為法網風格剪輯法。但事實上，觀眾對於聲音和畫面剪輯不重合的反應更好。

這種音畫分離的剪輯方法稱為split edits、L-cuts或J-cuts，這種剪輯方法更貼近現實生活，先是聽到有人開始說話，然後才抬頭去看。或者一個人正在說話，我們會看看我們的朋友的反應。這種剪輯方法更貼近人的自然反應，會使影片更加流暢。

4、動作配合

使用演員手勢、道具、視線或者走位是剪輯方法之一。但沃爾特·默奇說，最好的方式是讓情緒自然流露，或者剪出流暢的敘事節奏，技術上的剪輯反而是最不需要考慮的。但也絕不可忽略，因為動作不相配會讓觀眾難以入戲。

5、移動拍攝鏡頭

移動鏡頭是拍攝動作片的主要方式，可以是軌道攝影機、旋臂攝影機、攝影機穩定器或手持攝影機。動作電影通常要呈現出緊張的氛圍。

6、不要一直用同一個角度進行剪輯

如果導演拍攝了許多不同角度的鏡頭，不要一直機械的切回到同樣角度，或者重讀不久前使用的同一系類鏡位。當然，在一個對話場景中只有兩個角度，難以避免重復剪輯，但是如果導演根據不同需要不同鏡頭框架進行拍攝，那不妨通過剪輯體現導演的意圖。

7、鏡頭三個一組

當需要切換場景時，通常都是三個一組。至少保持1.5到2秒也可更長。舉個例子，在主角進入房間環顧四周的場景中，以三個為一組剪輯視點鏡頭可以直觀展示給觀眾主角所看到的整個場景，模仿我們真實的世界讓觀眾身臨其境。

8、重點剪輯演員的眼睛

演員在電視上、電影中和舞台上都憑臉蛋吸引注意，但最重要的是演員的眼睛。當剪輯激烈的對話場景時，我都注意演員的眼睛。他們是否傳達出適當的情緒？對戲的演員反應如何？演員的表演決定我的剪輯。這個原則使我更專注於傳達對話的主要演員而剪掉其他人的反應。

9、排除演員表演中的「空氣」

注意大多數演員都表演誇張，超過合適的程度。演員會強調停頓、比腳本要求的增加更多錯誤、表現得更為口吃、瞥的時間更長，但剪輯的職責是通過適當剪輯使表演恢復正常。剪掉冗長動作和對白，使電影真實而不做作。

10、形成故事情節

據說世界上有三種電影：劇本型、拍攝型、剪輯型。無論你剪輯哪一種類型時，都要高度注意故事脈絡，不要害怕改變劇本或拍攝內容，只要是有意義為之。許多剪輯師利用在畫面分鏡劇本作記錄從視覺上呈現出故事情節。這可以幫助你確定以最通順的邏輯呈現故事給觀眾。

11、利用數字輔助設備

像現代的NLEs和finishing techniques這樣的數字媒介提供給製作人很多輔助工具。比如，數字圖像可以放大很多倍。可以用這些工具變焦拍攝者放大一個鏡頭來拍攝廣闊場景或特寫鏡頭，如果用的是用RED數字攝像配35mm膠片拍攝那會很容易做到。

12、做自己的選擇但也要考慮其他人

作為剪輯師的職責是形成故事情節把握電影節奏。最重要的一點是幫助導演達到創造性的視覺效果。但是你也要有自己的想法。大部分剪輯師都是獨立完成初剪。這是你在電影打上鮮明的個人烙印的第一個機會。當初剪完成後，導演會和剪輯師通力合作把剪輯變成導演想要的版本。

B. 電影特效師的待遇如何，普通人可以當特效師嗎

說起一部電影的製作，除開演員導演編劇等眾多人的努力，其實還離不開一類重要的人，那就是電影特效師。電影特效師承擔著將電影的許多細節進行美化，同時致力於呈現更好的畫面在我們面前的任務。那麼電影的特效師待遇怎麼樣呢？普通人能不能當電影特效師呢，接下來就讓小編一起來解答這個問題吧。

說起電影特效師的待遇或許許多人都沒有真正了解過，因為大部分人都認為這是一個非常高大上的職業，所以待遇水平一定非常高，但真實的情況是應屆畢業生尋找電影特效師的工作月薪其實只能在6～7K的水平，這個水平其實也只能算是中等偏上的水平，所以電影特效師的待遇並沒有我們想像中的那麼好。

最後各位讀者你們還有什麼其他的看法和建議買，歡迎在評論區一起討論一下。

C. 熟練掌握AE和3Dmax能成為電影特效師嗎

大哥CG 不要誤導新人啊PS是做平面的 PR是做剪輯的 AE是做包裝的 可是可是他們就是民用的 蘋果電腦里自帶的軟體要比他們好的多的多
你最少知道什麼叫CG什麼叫VFX吧
MAX裡面不是很多插件么，能直接出來很多效果，你在家整明白了，做出點啥都能找個小工作室實習，中文名叫大公司，敲門磚，好入行啊
看明白你啥意思了 你是說你用MAX做特效 用AE做後期 能做CCTV 水墨那個品牌的力量就是拿這2軟體德國人做的
可是可是在國內都是用MAYA做特效 用fusion合成
可是可是現在的今天 大家都是houdini做特效 用NUKE合成
做特效的軟體追求的是更隨機，只有更隨機才能越有感覺，越真實，你做個火，發網上去了，馬上有個B說這是拿MAX的FumeFX做的，那得多沒面子啊，所以軟體才會發展，大家就會選參數更多更多的軟體，這樣做出的效果才更多樣
還有一點就是量，做的都是那破玩意，這時候誰量多，就是裡面參數打的大，畢竟有氣勢，看著會好，所以在電腦帶的動的情況下軟體得帶的動吧，別上來就打不開，或者上來就蹦了，所以得優化系統，就是減少軟體得自我運算，所以現在都用節點軟體，自己連，你看看MAYA里不也有超圖么，就是個半節點軟體，所以特效軟體好壞這2個才是標准中的標准，誰牛不牛就看這倆點
後期軟體除了節點外，最能看出實力的就是輸出，什麼叫高端軟體，高端軟體的意思就是高質量，現在都裝犢子上來都是幾K大圖，看哪個軟體輸出的圖大
我告訴你，別聽別人瞎說，自己得有個判斷吧，就像玩游戲式的，沒有最強的職業只有最強的玩家，這不P話么，同樣花那麼多時間，完了還老叫人整死，有意思么？就跟高中玩夢幻西遊似的，我玩龍宮，同學的STL打我跟打犢子試的，可上大學玩了盜賊，我終於知道什麼叫食物鏈的頂端，和軟體一樣，硬體上我們已經輸了，人家用萬元伺服器，咱用媽媽用來玩鬥地主的電腦，軟體上咱也接著輸啊，雖然我們量小，但我們做出的東西一樣精彩，我們要敢於亮劍吧，逢敵就跑啊？沒老外做的好就是理由啊？我們就不是地球人么？什麼我們用的是盜版軟體？你是小朋友么？盜版不是山寨，只是我們沒交錢，我問你同樣是去動物園，你買票進去，和我跳牆進去的，到看動物的時侯有區別么？咱們和非洲都是發展中國家，用盜版怎麼了，等哥去CCTV的，都用正版的，反正國家給報銷
我跟你講，現在大家都有詆毀啊刀筆軟體的沖動，整地跟皇家馬德里試的，有錢，整一堆國家隊隊長，可現在呢，誰還知道他們，完犢子了吧，今年是巴薩吧，就有個矮子球星和迪士尼一樣，猛進買版權啊，給夢工廠電影部給收，可你看看獨立運行的夢工廠動畫部，還和迪士尼干那，我看出的動畫片比婦女兒童都能看的迪士尼動畫好看點，我的意思是說經典代表的是過去，經典不一定要長久，現在他們不行了
為什麼說特效軟體houdini好，以前也垃圾，他們找給軟體測試的是北京的一家公司，就是做白銀帝國郭富城演那個，做的假狼那個，做個比佛利拜金狗2玩了連電影院都沒進去，發的DVD現在大牛了做了太平洋戰爭和關鍵是4號，反正他們是和蒙牛一樣，掛羊頭賣狗肉，只是沒打什麼民族品牌的旗號，不知道是哪國的公司
不說了 今天有點憤青

D. 影視特效師需要具備哪些技能

影視特效基礎：Nuke的基礎與提高：Nuke的通道概念與基本操作、Nuke校色工具、摳圖工具、常用特效節點、Nuke進行影片合成、三維製作節點與合成的2.5D概念 提高入學學員的藝術修養水平和作品鑒賞能力，為後期做出高質量的作品打下基礎。

Houdini高級特效：Houdini界面了解與基本操作，動力學系統、表達式、離子技術、sop編輯技術。動力學技術、Houdini流體技術、渲染技術、製作雲、消融效果、製作拖尾、製作粒子翻滾與分裂特效、瀑布製作、破碎效果。

FumeFX流體學模擬：3ds Max基礎操作、FumeFX基礎工作流程與視圖顯示控制、gen、sim、wtp、rend、illum與obj/src標簽屬性、燃燒、爆炸、水墨效果製作、KK插件基礎。

影視特效進階：Maya布料：實拍鏡頭匹配、布料系統的基礎、布料約束、氣球破碎特效、布料與剛體作用、布料與N粒子的作用。

Rayfire破碎模擬：實拍加特效合成、基礎屬性、材質調節、約束技術。

Maya流體:Maya流體動力學技術、流體的材質與渲染、表達式高級應用、流體碰撞、流體與粒子綜合運動、流體海洋ocean技術、流體大氣、流體水池pond。

Realflow流體模擬：Realflow粒子流體運算、網格生成與渲染、Maya軟體的協同工作流程、Realflow內置剛體運算、動力場與特殊的流體材質貼圖生成技術。

Vue超自然景觀製作：Vue軟體界面與基礎操作、大氣、山體、植被創建、Vue的材質與Maya軟體的協同工作。

關於影視特效需要注意哪些要點，環球青藤小編暫時和您分享到這里了。如果您對影視後期有濃厚的興趣，希望這篇文章可以為您提供幫助。如果您還想了解更多關於攝像技巧、後期剪輯的方法及素材等內容，可以點擊本站的其他文章進行學習。

E. 偶想做一個電影特效師應該從哪裡起步

務實點吧，你可以關注下好萊塢的特效一般是由多少個動畫工程師合作，耗時多少來完成的。除了復雜的軟體，還需要強大的硬體支持，不是靠一顆強大的心和幾個PC軟體就能完成的，你沒什麼錢，那來的設備，不要說國內級別的動畫，你就是能在省里做成高手就已經非常困難了。不信你去學個3ds max或者MAYA看看，需要多久才能精通，就算你有足夠強大的電腦最終完成了龐大的場景和細致的焦色健模（龐大的場景是為了能夠做全景運動動畫，細致的焦色是為了能夠運用特寫鏡頭的時候也毫發畢現），那麼動作呢，你哪裡去獲得動作捕捉設備？不是每個動作都靠關鍵幀來完成的，就算你做好了動作，那麼和真實場景的合成呢，電影特效中這些不是靠單一技術手段來完成的，比如控制真實場景里的物體，就要用到很多機械自動化設備，不說多了，這好比說，不是一個有天賦的人，學了駕照，就可以去當F1車手一樣。

F. 如何成為一名電影特效師

一樓的，不要亂嚇唬人啊，就這幾個軟體就要研究10年？你TMD長著一顆白痴的腦袋啊！或許你是個磚家，在搞狗P的研究？ 樓主，不要聽他瞎說！ 關於成為電影特效師，我覺得不外乎兩個方面：一個是專業知識，也就是軟體方面的，第二個，就是你的生活知識了。特效，本來就是來源於生活的。 關於軟體，比如三維軟體，其實三維軟體有很多東西都是相通的，你精通一個之後，其他的也就差不多會了，它們只是在操作方法，處理的方法上有所不同而已！比如像我吧，我就是把MAYA學精之後，再去學其他的三維軟體，結果很快就拿下了這些軟體了。兩年半的時間，我就已經熟悉了MAYA，XSI，MODO，LW，C4D，3DS MAX，ZB，後期軟體有DF，AE，NUKE，SHAKE，CB等。 你問的關於要不要學編程，這個是不一定的，但是，要想出好的效果，就必須學的，因為有些效果使用編程的話很快就可以達到，有些實現不了的效果也只能通過編程來實現。強烈建議你學python這個語言，這個語言很有前途！ 第二個方面，就你的生活知識了，要知道什麼呢？OK，上知天文下知地理，什麼知識都要懂得一點，就是要求你做個雜食動物，什麼都要吃。這方面的知識，比起你的專業知識，有時候更重要，畢竟，軟體只是我們實現目的的一種方法工具而已！

G. 我想成為電影特效師 不知道要怎麼樣才能去做呢

首先你的懂得這方面的知識，如果不懂，去這方面的藝術院校去學，畢業後再自己去電影公司應聘，

H. 電影特效師這個職業如何前景如何

特效師就業前景非常好。

隨著視頻行業的快速發展，尤其是最近兩年短視頻的突飛猛進，市場上對剪輯包裝的需求量是很大的，行業總的前景是不錯的。但是行業前景發展好，並不代表一頭扎進去的個人就業發展就會好。

一方面看個人能力，後期行業技術說話，技術好的，前景也不會差。一方面看自己選擇的方向是不是適合自己，雖然說是剪輯包裝，但剪輯和包裝的工作流程和方法、思維其實是有很大差別的，應該根據自己擅長的領域去選擇。如果真的想在這個方面有所發展就一定要堅持充實自己，不斷學習。學習的話可以考慮一下王氏教育。

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I. 要成為一個高級電影特效師需要掌握哪些技能

影視特效設計需要學習的內容通常有Nuke的基礎與提高、Houdini高級特效、Houdini商業項目開發模擬、FumeFX流體學模擬、Maya布料、Rayfire破碎模擬、Maya流體、Realflow流體模擬、Vue超自然景觀製作。

接下來詳細羅列想成為高級電影特效師需要掌握的軟體技能：

1、Houdini 特效方面非常強大的軟體。許多電影特效都是由它完成:指環王中「甘道夫」放的那些「魔法禮花」還有「水馬」沖垮「戒靈」的場面......後天中的龍卷風......

2、Illusion Avid公司的Illusion是集電影特技、合成、繪畫和變形軟體於一身的合成軟體。它是基於SGI全系列平台非壓縮數字非線性後期編輯及特技製作系統，具有高效率的製作環境、製作質量和集成化的功能模塊。

3、Inferno*系統 運行於SGI 超級工作站上的Inferno*系統是一個多次獲獎的世界公認的最優秀的影視特技效果製作系統，從《侏羅紀公園》、《失落的世界》、《龍卷風》、《獨立日》、《天地大沖撞》、《星河戰隊》、《哥斯拉》、《木乃伊》到電影歷史上最成功的影片《泰坦尼克號》

4、Alias|Wavefront 軟體的前身是Alias，該系統最初由加拿大多倫多的Alias公司開發，主要運行於各類SGI圖形工作站和IBM R60000系列的圖形工作站上，該系統的產品分為許多等級，從低至高依次為：Designer、Animator、Power Animator、Studio和Auto Studio。

5、Softimage 1986年，計算機動畫電影「Tony de Peltrie」的導演之一Daniel Langlois於加拿大蒙特利爾創建了Softimage公司，並於1988年推出了Softimage 3D動畫軟體。Softimage 3D系統支持很多領域的應用，如影視製作、產品和工業設計、建築和科學計算可視化等。

6、Digital Fusion/Maya Fusion： 由加拿大Eyeon公司開發的基於PC平台的專業合成軟體。這個軟體是目前PC平台上最好的合成軟體之一。而與Maya聯手，更使它如虎添翼。它可以和Maya等三維軟體密切協作，在二維環境中修改三維物體的材質、紋理、燈光等性質。Maya Fusion對素材的解析度沒有規定，用戶可以在任意解析度的畫面上工作，並把它們合成在一起。在《烏龍博士》、《精靈鼠小弟》、《世紀風暴》、《極度深寒》等大量特技影片中承擔了合成任務。

7、Edit/Effect/Paint Discreet Logic公司在PC平台上推出的系列軟體，其中，Edit是專業的非線性編輯軟體，Effect則是基於層的合成軟體，用戶可以為各層畫面設置運動，進行較色、摳像、跟蹤等操作，也可以設置燈光。Effect的一大優點在於可以直接利用為Adobe After Effect設計的種類濾鏡，大大地補充了Effect的功能。

影視特效是影視劇後期製作重要的環節，也是影視劇中亮點元素，現在的影視劇基本上都需要影視特效製作，所以影視特效師也是影視公司的重要職位也是非常緊缺的職位，就業前景和發展前景都很好。學習影視特效要到專業的培訓機構學習，絲路教育影視視效設計全能班，擁有豐富影視製作經驗的課程組老師，合力打造嚴謹的課程內容，旨在培養全能型影視人才。絲路教育學員項目經驗足、綜合實力強，畢業後根據自己興趣選擇就業方向，不局限於單一領域就業。

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