電影技術如何影響電影藝術

❶ 理解電影技術有助於理解電影藝術嗎

當然有，舉幾個例子來說

一鏡到底的拍攝技術：

比如電影「愛樂之城」里在公路上很經典的開場，用了一鏡到底，為什麼那一段會成為經典，和一鏡到底的拍攝手法是分不開的，還有最早用這種手法的1948年拍攝的「奪命索」，奧斯卡最佳攝影的「鳥人」，很多電影都用了這種手法，所產生的藝術效果就是一氣呵成，行雲流水的觀影感，還有給觀眾帶來強烈的臨場感。

說了這么多，應該可以看出電影藝術離不開電影技術，而了解電影技術，肯定就是更容易讀懂導演的藝術和意圖。

❷ 電影技術的革新給電影帶來了怎樣的挑戰

電影歷經一百多年的發展歷史,深深影響了人們的行為和生活方式。它不僅僅是一種人們娛樂的方式,更是一種文化傳播的途徑。電影是建立在科學技術基礎上發展起來的一門綜合藝術。科學技術的進步,為電影提供了更加豐富的創作手段,並為電影的傳播開拓了更多的渠道,也開辟了更為廣闊的觀眾市場,但同時也給電影的發展帶來了挑戰。 在電影領域,科學技術的應用同樣是把雙刃劍。一方面,它是電影賴以生存和發展的基礎,科學技術每向前邁進一步便為電影拓展一些發展的空間；另一方面,科學技術又為電影作品版權侵權提供了更先進的工具和手段,又在相當程度上阻礙了電影的發展。縱觀世界電影發展史,幾乎就是一部便隨著技術創新的電影版權侵權斗爭史。在最初的膠片電影傳播時期,由於受技術限制,對電影作品的侵權一般僅限於在除電影院外的公共場所的未授權放映,權利人比較容易維護自己的權利；而光碟電影的傳播則是隨著錄制設備技術的完善及影碟機的家庭普及而發展起來的,這使盜版光碟很容易的走進了千家萬戶,這給版權人造成巨大損失的同時也帶來了維權路上的艱難；當今的數字電影,是在計算機技術、數字技術和通信技術相結合下產生的一種新型的電影作品形態,互聯網使得電影作品的非法復制、翻錄、傳播變得極為容易,從而電影作品版權也更容易受到前所未有的侵害。因此,數字技術時代怎樣保護好電影作品版權便成為各國法律不容迴避的重要內容。作為一種綜合的表現藝術形式的電影作品,具有許多其他文學藝術作品不具備的特點,恰恰這些特點給相關法律的制定和適用帶來了很大的困難。過去的很長一段時期內,我國理論界對電影作品版權保護問題缺乏密切關注,致使這方面的理論研究還相當貧乏,這種理論研究的缺乏勢必影響到立法和執法的水平和質量的提升。故而,電影作品版權侵權研究的加強,不僅有重大的理論意義,更具有深遠的實踐意義。 本文在考察國內外學者對相關問題研究的基礎上,結合我國相關實踐,對電影作品版權侵權責任這一主題,分四個部分進行論述。

❸ 2、結合你自己熟悉的一部電影,分析現代科技對電影藝術的影響。

對一部比較完整的故事片類型的影視作品，常見的具體的評析策略主要有下列幾個方面：
（1）評片名 片名，是影視片的具體名稱。片名不但是個稱謂的符號，還包含著如下涵意：
1）文化含義，片名包含著製作者對觀眾的誘導和暗示，因為它在一定的文化環境中，自覺不自覺地體現了一定的文化內容。
2）統領意義。片名起的新巧，固然有著給觀眾聯想的餘地，起到審美作用，但最實際的，還應看片名是否承當了統領、指向影視片本體的職能。換一個角度，就是看片名是否和影視片內容相關或者一致。有的好片名不僅僅切合影視片內容，而且對幫助觀眾理解影視片的主題也有提示性的作用，則更有評論的必要。 （2）評導演
1）導演構思。為了把劇本轉化成影視片，導演要從整體上構想未來影視片的內容與形式的各個方面。這里既有對影視片的基調、樣式、風格、人物等方面的確定和追求，又有對各門類藝術家的具體要求。這是導演藝術創造力的體現。
2）導演手段。導演為塑造銀幕形象，要在影視片中利用多種具體的表現手段，通過故事和人物感染給觀眾。導演手段包括：畫面的運動和鏡頭的運動；鏡頭之間的組接；音樂、語言的運用；場景交換；氣氛烘托等。 評論影視手段運用，要億時億影視片的具體情況，看其使用的是否合理，是否有創造性。
3）導演風格。優秀導演在優秀影視片中實現了自己的追求，有異於其他導演的追求、創造的特點，從而形成了自己獨特的風格。一般地，將特色稱為特色，將突出的特色（或轉為穩定出現、反復實踐的特色）稱為風格。 風格，是主要特色的集中表現。評論導演風格不僅是對導演創造力的一種衡量，而且是對評論者鑒賞力的一種衡量。不能把風格的帽子隨便亂戴，也不能對明顯的風格視而不見。 4）導演創造。從影視片來看導演對劇本的轉化、實現成為影視片的過程中有哪些創造，可以看出他為社會生活、為影視藝術、為廣大觀眾創造了什麼，導演創作體現在影視片在中，因而，對影視片的評論，總相關著影視片的創作領導核心導演。因而，評影視片，就評論了導演，雖然有時不必單獨地評論。
（3）評主題 主題是藝術作品所描繪的整個形象體系中表現出來的中心思想，又稱主題思想，主題是作品內容核心，是作品的靈魂與統帥，既貫穿全部作品，又在其中起到作用。 主題，從作品中體現出來，又包含著作者對社會生活的認識、評價，滲透著作者的美學理想和社會理想、世界觀。 在影視作品中，主題孕藏在整個畫面、聲音所構成的整體銀幕熒幕形象中，在作品的內容展現與形式中顯露出來。和這點相關，主題還可以在影視片主要人物形象的塑造上，在主人公的形象上，在主人公的命運中，體現著生活、社會、人生的意義。對主要人物的塑造可以反映出作品的基本思想傾向。主題還可以體現在情節上。情節的發展，即事件的進程、結局，也包括著作者對生活的認識與評價。情節的發展與人物命運、人物塑造密切相關，受著制約，又是主題的體現。 主題既然體現在作品的各個方面，分析主題就不能不注意以下幾個方面：
第一、從整體上把握作品的整個思想體系。從頭到尾，從各方面來認識作品的總體傾向。
第二、分析具體的藝術形象。主題是從作品的藝術形象中體現出來。主題的提示，須在具體藝術形象分析的基礎上，才能實現。主題不是夾雜、安排在作品中的幾句評論，只有挖掘形象的深層意蘊，找出作家的思想感情，才能概括得准確。
第三、重視人物形象。主要人物形象的塑造，集中體現了作者的感情合理性。為提示作品的主題，必須認識、分析主要人物形象。 第四、研究情節。情節安排，不單純是生活的直接展現。

❹ 電影技術的進步在非影視領域有什麼意義

發明電影的技術過程,從1825年到1895年,差不多持續了半個世紀。一大批發明家參與了這個過程。1892年至1893年,美國和法國的科學家們,差不多同時完成了電影機的發明。最早的電影,也是分別由法國和美國的發明家,差不多同時攝制完成的。不久之後,德國人與英國人也參加到這個行列里來。

1908年對於美國電影界,尤其是對好菜塢具有不尋常的意義。後來成為好萊塢最重要的導演的第一代好萊塢巨星格里菲斯,導演了他的第一部電影。格里菲斯是第一個把電影拍攝和製作基地,由東部轉移到好萊塢的重要人物,對於好萊塢的興起,起了關鍵性的作用。

❺ 電影技術發展對電影藝術的影響

<世界電影><電影藝術>等專業點的雜志上都有.找找看看唄.

❻ 如何理解電影藝術性，商業性，技術性的兼容

原來我覺得在電影院放爛片是沒有人性的，於是狠批痛批，現在開始覺得電影院只是市場經濟的產物，承載不了藝術，可是大家又想想，如果藝術沒有場所豈不是要淪陷，每每想到這里，我覺得北京上海是非去不可的，而且生活在那裡再苦再累都是值得的，那裡不管有多少商業場所，都會給藝術留下一席之地，小地方則不然！所以微博這種沒有門檻的東西上全充斥著跑男這種東西該上電影院的言論，因為市場經濟？呵呵！中國人的思想與精神就毀在了改革開放，但諸如跑男小時代永遠上不了藝術殿堂，永遠不會被人們記得。
但對年輕人應該有包容之心------你可以不喜歡看《小時代》但不該強迫小妹妹們不去看，因為這根本是道德綁架，多年以後她們總也會發現郭敬明的確如大人眼中就是一個三流言情小說家，因為她們總有一天會長大會懂事，你可以對她們不屑一顧，但是你不能代替她們成長，好像有的大人總對我說，你現在不打游戲了啊，我說，是啊，不打了，覺得費時間。然而我根本不埋怨初中高中打游戲耽誤了學業，相反我那段時間很開心，填補了青春期滿滿的試卷的煩悶，現在我用玩游戲的時間去看書，去看電影，人每個時期沒有什麼事是應該做的，不如就多錯一點，總有一天也會離正確來的更接近，成長都是殊途同歸，自己過自己的一生。
好像王家衛的新作《一代宗師》，其實《一代宗師》不是葉問自傳，也不是宮二自傳，它是一部描繪了動盪的中國背景下，一批武林高手的功夫修為與道德精神的集中體現，武打之中充滿著魅力，夾雜著復雜的兒女情仇，他們都是中國的宗師，這就是王家衛的電影（PS：評論有說王家衛重拍3D是為了迎合觀眾口味加大梁朝偉戲份）我不認為，真正的導演不需要商業片，他只需要拍電影，電影從來都不簡單的是消費品，它是一種藝術形式的表現，諸如王家衛還有姜文，姜文自導自演的五部作品全都是傳世之作，除了讓子彈飛沒一部票房大賣，這是一個充滿著俗氣的世界，充滿著只能看鋼鐵俠、變形金剛的觀眾------人的素質永遠提高不起來，這是中國所有問題的症結。（想到變形金剛4這么純的不能再純的超級爆米花商業片賣了十九個億我就驚嘆，驚嘆之餘感到憤怒！這樣一部5分的爆米花，市場經濟，你真他媽偉大！你是萬能的！）無腦噴了一大堆，大家隨意看看就算了。《雲圖》有一句話說得好，溪水總有一天會匯成海洋，我希望以我自身對於電影的看法對身邊的人對電影的認識能夠有一點點的進步，我不是最好的觀點，但絕對是夠好的！我有這樣的自信（誰以後再告訴我電影就是有錢就可以看的東西，再這么拿著臭錢去獻世，我第一個跟他急！）就是這么高冷！
我所認為的優秀的電影：一、演繹出給予人向上的理想（希望、自由、公正）；二、寫盡人間真善美；三、在某一方面做到極致（如星際穿越於特效）；四、帶給人思考，思考人生，展望未來，審視自我；五、極端黑色幽默的諷刺效果。
概括的不是很全面，但有一些觀點還算尖銳。

❼ 電影技術與電影藝術之間的區別在哪

電影是一門集合了各種藝術門類的綜合藝術吧？不過我認為，電影本身就是一門技術，電影技術手段的豐富發展是必然。電影藝術有區別於文學、戲劇、繪畫、攝影等藝術的獨立地位。電影技術的發展，只是增加了電影藝術的表現手段，雖然手段多樣了，但電影藝術仍然是一門表現時空的藝術不會變的。對於我們普通的欣賞者來看，如果感悟能力不強，一般只能從視覺上感受。這就直接引導出了技術的重要性，從一開始的黑白到彩色，再到現在的3D等，如果不是技術根本就不會有這些表達的方式，當然就不會給我們帶來視覺的感受和震撼。包括很多電影的情節或是電影的畫面，沒有一定的技術支持也不會展現在我們的面前，所以說這一切都源自於技術，以技術為支撐！

❽ 科學技術對電影所產生的美學影響有哪些

科技對電影產生新的構建 像阿凡達中的3D虛擬影像攝影系統、虛擬攝影棚、協同工作攝影機,面部捕捉頭戴設備等技術的引用很大程度改變了電影的構造.現代科技對電影生產力、生產關系、形態、主題、審美空間、人的審美感官、生存狀態等幾個方面都有。
電影美學應當是電影理論的一種，而且是其理論中較為高級的形態，他集中研究電影史、電影理論、電影具體文本中有關美和如何產生美的問題，它是研究電影藝術中關於美和審美的科學。
電影美學的研究范疇至少可歸納如下幾個方面：
1、電影美學研究的對象首先是電影的審美特徵、電影藝術的審美規律，尤其是電影語言、電影思維、電影藝術中超越時空的假定性和電影的審美形態。
2、電影美學還應重點研究電影作品背後的文化哲學思維和文藝思潮，觀眾與電影藝術間的審美關系。
3、電影美學的研究還應同西方美學、中國古典美學相聯系，特別是研究中國電影，完全脫離中國的特定文化、中國古典美學的根基是不可想像的。
4、鑒於電影美學既要涉及電影作品和發展史，涉及與其有關的社會思潮、思想意義及哲學、文化的深層次，由於各種技術密切相關，所以應具體區分電影概念是在何種語境中被使用，又是以怎樣的文本被表現出來的。

❾ 為什麼說電影是以技術發展為支撐的藝術

藝術，對於我們普通的欣賞者來看，如果感悟能力不強，一般只能從視覺上感受。這就直接引導出了技術的重要性，從一開始的黑白到彩色，再到現在的3D等，如果不是技術根本就不會有這些表達的方式，當然就不會給我們帶來視覺的感受和震撼。包括很多電影的情節或是電影的畫面，沒有一定的技術支持也不會展現在我們的面前，所以說這一切都源自於技術，以技術為支撐！

❿ 如何理解電影作為一種藝術

電影究竟是藝術還是技術
本來在我的腦海里理所當然地就認為電影是一門藝術。但現在我看到了一個新的觀點。「電影本身不是藝術，但它可以成為藝術，就像文字不是文學但它可以組成文學。」
迷惑性很大的一句話。文字的確不是文學但文學作品是由文字組成的。那麼是否電影也不是藝術但電影可以成為藝術呢？
這句話的類比其實偷換了概念。電影和文字在這里不具有可比性。我們只能這樣說，「由攝像機記錄下來的影像不是藝術，但這些影像可以組成藝術」。因為電影並非只是單純的由攝像機紀錄下來的影像。影像必須經過一系列的人為的有目的的加工處理（包括剪輯，包括對畫面聲音的處理）才能成為電影。就像文字必須經過人為的有目的的組合才能成為文學作品一樣。
推翻了這句話。我們單獨來看電影本身。個人認為，電影本身絕對是一門藝術。而並非技術。我很奇怪「電影不是藝術而是技術」這種觀點是怎麼出現的。電影這門藝術確實需要建立在技術的基礎上。就像如果沒有文字，那文學作品也是無從談起的一樣。但並不能因此就說一部小說是文字而不是文學。其實說白了還是精神與物質的關系。精神是需要依附於物質存在的，但不能說精神不是精神而是物質。不能因為精神看不見摸不著就否定精神的存在。技術的作用跟文字是一樣的，提供基礎元素，然後人再對這些基礎元素進行人為的有目的的加工，才能成為我們稱之為的藝術（或者文學）作品。說得再極端一點。文字不是藝術，但把文字人為的用奇怪的扭曲的手法表現出來成為一種叫做「書法作品」的東西時，它就是個藝術了。
好了關於電影是藝術還是技術這個問題至少到現在為止我已經說服我自己了，電影是一門藝術。
然後再看看那一場爭論中的另一個焦點：電影是一門綜合的藝術，具有文學性，美術性，音樂性。
在那場爭論中，焦點的焦點是電影究竟是否具有文學性。一方認為電影綜合論是荒謬的，電影不具有文學性（美術性音樂性）。另一方則反對。
這3個性其實並不是絕對獨立的。否定一個就等於否定所有，同樣支持一個就等於支持所有。至少在我看來電影是具有文學性的。有人說那你倒是把「充滿愛心的手」給我拍出來看看。電影具有文學性並不是說電影等於文學。就比如電影的台詞如何設置，或者整個故事如何敘述，是順敘是倒敘是插敘是隨便亂敘~~~這些很明顯都是屬於文學范疇的問題。當然了運用到電影本身上面還要結合視覺聽覺最後形成的效果來決定，不能完全拋棄畫面聲音純粹地用文學創作的方法來進行實施。但絕不能因此就否定它的文學性。
再說一說繪畫性。電影是個很特殊的東西，將一個三維的空間用二維德畫面反映出來。於是有人說美術是個二維的東西，因此電影不具有美術性，不存在什麼構圖問題。
美術確實是一門平面的藝術，但是繪制出來的東西往往並不是二維。人像也好，景物也好，風景也好。這些其實都是三維的東西。繪圖時光與影的運用都使得繪制的作品更有立體感。所以繪畫和電影只是正好顛倒了一下。電影是將三維投射成為二維，而美術是用二維還原三維。其最終效果是一樣的。所以電影當然存在美術性。當然需要對畫面的構成進行研究。因為最終觀眾看到的是二維的畫面。如何讓三維的東西在投射成二維時更具有美感，我想這應該也是電影最基本的功課之一。就像塔科夫斯基電影畫面的極端對稱，包括畫面的視覺焦點等等諸如此類的概念，都是繪圖性范疇的問題。
至少我覺得到現在為止我已經把我自己給說服了，電影具有文學性美術性音樂性，電影是一門綜合的藝術，電影是一門綜合了文學性音樂性美術性還有其他更多性的獨立的藝術。