Ⅰ 100分鍾以下的電影有哪些
世界十大經典影片十大經典電影
十佳劇情片：
1) 肖申克的救贖（刺激1995）：男人必看的勵志影片。
2) 教父（1、2）：經典黑幫片，有此作品，其他同類一概低頭。
3)美國往事：整個人生都在裡面。
4)天堂電影院：每個男人的童年回憶，太經典了。
5)無主之城：人家怎麼能拍出這么牛的電影！
6)活著：也許是中國目前最偉大的電影。
7) 阿甘正傳：教導所有的人要去寬容別人，傻就是福氣。
勇敢的心：民族自尊的好教材，希望大家要愛中國。
9) 楚門的世界：探討人的價值和人性根本的奇思怪作。
10) 音樂之聲：音樂的力量、音樂的快樂！
11）辛德勒的名單：震撼人心的歷史、充滿感染力的攝影和傑出的演員。
十佳科幻片
1) 星球大戰系列：開創了一個電影神話。
2) 異次元駭客（第十三層）：應該說它比黑客帝國的構思更精妙。
3) 超人：所有漫畫類科幻電影的代表。
4) 終結者（1、2）：科幻電影經典中的經典。
5) 12猴子：如此引人深思的科幻電影真不多見。
6) 黑客帝國系列：引發了對現實和未來網路發展的思考，形成了一種黑客文化。
7) 移魂都市（黑暗城市）：風格另類的科幻片，結尾出人意表。
超時空接觸：比較嚴肅地探討外星文明問題的力作。
9) 千鈞一發：描寫未來社會人的基因問題的驚險影片，內容和主題俱佳。
10) 2001漫遊太空：經典作品，以嚴肅的科學性和預見性著稱。
十佳戰爭片：
1) 拯救大兵瑞恩：最真實反映戰爭和人性的超級巨作。
2) 獵殺紅色十月：節奏和人物拿捏准確的潛艇影片代表作。
3) 兵臨城下：從獨特的視角描寫二戰的巨片，演員表演到位。
4) 大逃殺：www.18dd.com歸入戰爭片只因其太震撼、太殘酷。
5) 巴頓將軍：全景式展示戰爭的代表作，演員表演出色。
6) u-571：效果出眾的新型海戰片，拍得很有特點。
7) 全金屬外殼：庫布里克對戰爭的深刻反思，看過後使人對戰爭產生恐懼。
星際艦隊：科幻性質的戰爭片，士兵的訓練和戰斗的描寫很有煽動性和爭議性。
9) 瓦爾特保衛薩拉熱窩：隨時看起來都心潮澎湃的好電影！
10) 野戰排：反思越戰的經典影片。
十佳動作片
1) 英雄本色（1）：吳宇森代表作。
2) 真實的謊言：阿諾演的最溫情和幽默的電影。
3) 生死時速（1）：充滿動感，耳目一新！
4) 虎膽龍威系列：呵呵他怎麼總是一身傷卻不死啊！！！
5) 勇闖奪命島（石破天驚）www.18dd.com：動作片顛峰作品！演員表演出色。
6) 刀鋒戰士（1、2）：新式吸血鬼動作片，非常另類和華麗。
7) 神秘的黃玫瑰系列：呵呵因為看的時候年紀小，覺得比西部片還經典。
復仇：也是羅馬尼亞的老電影，這部影片的槍戰讓人百看不厭。
9) 三步殺人曲系列：干凈利落的墨西哥風格槍戰電影。
10) 第一滴血（1）：有內涵有力度有故事，是史泰龍為數不多的好片。
十佳恐怖片
1) 奪命狂呼系列：校園恐怖片的代表作，對年輕人的胃口。
2) 殺出個黎明：另類誇張的恐怖片，不嚇人，反而很搞笑和另類。
3) 活死人的黎明：活死人系列代表作，以惡心的僵屍著稱。
4) 驅魔人：畫面陰郁，聲效凄厲，晚上看真的噤若寒蟬！
5) 見鬼：港式恐怖片代表，有恐怖，也有情感。
6) 解剖（1、2）：歐洲恐怖片的代表，內容奇怪前衛。
7) 壞品味：指環王導演的早期作品，恐怖而搞笑。
異形系列：科幻類恐怖片經典，1、2、4都很精彩
9) 咒怨：日式恐怖的代表，極其邪惡！
10) 活跳屍：罕見的血腥的黑色幽默！
十佳喜劇片 提供電影下載 http://www.18dd.com/
1) 兩桿大煙槍：在英式幽默和一團亂麻中尋找答案的樂趣
2) 我為瑪麗狂：美國廁所文化的代表，低俗但好玩。
3) 反斗神鷹系列：美式無厘頭動作喜劇。
4) 大話西遊（1、2）：經典！
5) 花田喜事：港式老喜劇片的代表，明星雲集。
6) 驚聲尖笑系列：以模仿糟改其他影片取樂的新型喜劇片。
7) 虎口脫險：歐式喜劇片經典作，百看不厭。
金雞：近年少見的優秀香港電影，有很深的內涵。
9) 面具：金凱瑞的成名作。
10) 喜劇之王：周星弛最有內涵的電影。
十佳武俠片
1) 卧虎藏龍："美"式武俠片的開山之作！
2) 新龍門客棧：現在的武俠片製作模式都是照它來的。
3) 黃飛鴻系列：捧紅了李連傑啊！！！
4) 醉拳：成龍代表作，功夫片黃金時代的作品。
5) 少林寺三十六房：劉家輝的成名作，現在來看也趣味無窮。
6) 少林寺：不用說了，真功夫的代表。
7) 佐羅：法國劍俠片的代表，迷到很多mm。
笑傲江湖：對林青霞扮演的東方不敗印象最深。
9) 座頭市：創新的日本劍俠片，很有特點。
10) 殺死比爾：呵呵，新派東西方結合的功夫片來啦！！！！
十佳驚悚片
1) 死神來臨（1、2）：構思巧妙，場景驚人。
2) 黑暗降臨：描寫鬼怪傳說的驚悚片，有些新意思。
3) 沉默的羔羊：獲得奧斯卡獎的驚悚片！
4) 7宗罪：風格陰暗，讓人時不時想逃！表演精緻！
5) 閃靈：可以盡情欣賞傑克尼科爾森的超凡演技。
6) 第六感：此類影片代表作！！結尾精彩之極！
7) 斷頭谷：蒂姆伯頓的驚悚恐怖大作，人頭亂滾！
心慌方（1、2）：加拿大導演的匪夷所思之作！！！
9) 本能：不用說了，很色情！
10) 醫院風雲：拉斯馮提爾導演的丹麥影片，嚇的很多人不敢獨自回家。
十佳愛情片
1) 泰坦尼克：商業大作！
2) 漂亮女人：現代版麻雀變鳳凰！
3) 羅馬假日：奧黛麗赫本的經典。
4) 金玉盟：淡淡的幽怨、一生的承諾！
5) 卡薩布蘭卡（北非諜影）：經典老片。
6) 畢業生：我們還能找到青春時代的純潔愛情嗎？
7) 生命中不能承受之輕：以時代為背景的愛情名片，節奏緩慢。
保鏢：輕松健康的愛情電影。
9) 克萊默夫婦：對婚姻、兒女進行深入思考的倫理片。
10) 陽光燦爛的日子：屬於我們這些人的青春！
十佳魔幻片
1) 狼族盟約：法式魔幻片，明星眾多的大製作。
2) 印第安納瓊斯（奪寶奇兵）三部曲：斯皮爾伯格和盧卡斯的強大組合！
3) 倩女幽魂：中國鬼電影的里程碑！決不輸於外國片！
4) 魔戒三部曲：偉大的經典的真正的電影！！！
5) 哈利波特系列：新魔幻電影的奇特分支。
6) 魔幻屠龍（龍的心）：感情真摯。
7) 木乃伊：幽默和特技結合的娛樂片。
剪刀手愛德華：蒂姆伯頓最有想像力的作品。
9) 小飛俠：嶄新的適合兒童的幻想片。
10) 大魚：多看兩遍吧，活著要善待自己啊！
十佳動畫片
1) 怪物公司：罕見的數碼特技！動人有趣的創意！
2) 冰凍星球：雖然賣座不是很好，但它的場景可是真的漂亮！
3) 辛巴達航海記：巧妙結合手繪和3d技術的優秀作品。
4) 怪物史萊克：健康的愛情觀和幽默的故事！
5) 尋找尼莫（海底總動員）：融合溫馨情感和尖端技術的動畫經典。
6) 千與千尋：宮岐峻顛峰之作！
7) 最終幻想：3d人物數碼化的先驅，技術出眾。
吸血鬼獵人：日式風格的華麗吸血鬼大作。
9) 蓋娜：歐洲的動畫大作，風格很怪異！
10) 恐龍：不用說了，好看！
成熟男人必看的十大經典影片
1.《阿甘正傳》:執著
每次想起阿甘在美國東西海岸之間的奔跑,人們都會止不住的傷感,還有振奮.你相信一個智障兒的成功嗎?你相信這世上收獲最多的人正是那些不計得失的人嗎?阿甘不懂得他不能總跟著一個女人幫她打架,也不懂得一個成年人不該總把"我愛你"的話掛在嘴邊.阿甘什麼都不知道,他只知道憑著直覺在路上不停得跑,並且最終他跑到了終點.
另外,《阿甘正傳》還會教給你一個男人必須具備的一種素質----身處困境中的幽默感
2.《東方不敗》:才華
男人不應該不看武俠片,如果你只能看一部武俠電影,你會選擇什麼?應該是<東方不敗>.滿堂花醉三千客,一劍霜寒十四州,劍客的身姿隨著劍在空氣中的遊走而起舞,翩若驚鴻,宛若游龍.金庸的<笑傲江湖>講的是對自由的追求,徐克,程小東,張叔平,李連傑等演員天才的用電影再現了金庸筆下的這個瑰麗無比的武俠世界.<滄海一聲笑>的曲子傳唱至今,成為我們一個幻想的憑借,一個逃避現實的出口.
3.《美國往事》:人生
《美國往事》包含了一個男人在這個世界上所能遇到的一切.友情,愛情,幻想,責任,沖突.它更像是一場讓人不願醒來的夢,當男主人公躺上床上,在溫暖的燈光和迷離的電話鈴聲中回到那些逝去了的歲月,這場夢便開始了,直到最後男主人公終於露出笑容,我們才回到自己的人生,去繼續那些不盡的故事.什麼幫派,什麼仇殺,原來都不重要,印象中只有一個毛燥的少年,偷看一個美麗女孩兒跳舞;只有一個負罪的兄弟,每天早早的上床睡覺;只有一個白發蒼蒼的老人,面對背叛了的友誼,語調平和,不動聲色,<美國往事>帶你作了一次3小時45分的人生之旅.
4.《羅馬假日》:愛情
相關：循著電影 找尋兩個人的羅馬假日
也許《羅馬假日》有點瞎浪漫的嫌疑,但奧黛麗.赫本的出現使它真的成了一部童話.她就像是游歷人間的天使,美麗非凡.記者吻過濕淋淋的公主,然後看著她慢慢的走向自己官邸.那一刻,你是否會在心裡默默的說"別走"?在羅馬的宮殿里,兩個人站得那樣近,也離得那樣遠.喬只能說:"你的朋友絕不會讓你失望".而公主也只能這樣回答:"羅馬,當然是羅馬."在人的一生里,即使只有這樣的一刻心靈的相通,也會少卻多少的遺憾!
5.《勇敢的心》:勇氣
也許英雄並不是無所不能的神明,但英雄一定是無所畏懼的勇士.當你站在霓虹閃爍的街頭,當你面對卑鄙討好的笑臉,你又想起了那個讓你汗顏的華萊士,這時你收起臉上慣帶的笑容,默默的向梅爾.吉布森致敬,從來沒有這么莊重.因為他讓我們明白,什麼才是真正的英雄."Freedom(自由)!"華萊士臨死的一聲吶喊,把你的血也點燃了.
6.《辛德勒的名單》:責任
所謂責任,就是未必做得成但必須去做.對於辛德勒來說,救助落難的猶太人是作為一個真正的人的責任.而把那段歷史搬上銀幕,則是斯皮爾伯格作為一個猶太藝術家的責任.《辛德勒的名單》包含著對受難者的祭奠,對拯救者的敬意,和對光明一定到來的信念.在影片放映後的一片贊譽聲中,斯皮爾伯格平靜的把影片的全部收益捐給了美國的納粹大屠殺紀念館.
7.<肖申克的救贖>:信念
"有一種鳥兒是永遠也關不住的,因為它的每片羽毛上都沾滿了自由的光輝．」一個人能夠在15年痛苦的牢獄生活里，不放棄對自由的嚮往，這是一種怎麼樣的精神力量？所以他成功了，成功的奪回了自由．＜肖申克的救贖＞中有這樣一句話：體制化是這樣一種東西，一開始你排斥它，後來你習慣它，直到最後你離不開它．想想看，我們的身體已經有多大的一部分被體制化了？
8.<E．T>：童心
如果看＜E．T＞時你流淚了，你不要害怕也不要慚愧，不管你有多大的年紀．實際上，能夠和孩子們一起為E．T的遭遇而悲喜，是一件多麼讓人慶幸的事，這表明我們還有一點童心未曾泯滅，我們有一些夢想還藏在心底．當長著一雙孩子的眼睛的E．T用超能力讓孩子人的自行車飛上夜空並穿過那輪明月的時候，你是否感到了震憾？是否對自已一些已經習慣了的東西產生了懷疑？
9.＜現代啟示錄＞：痛苦
戰爭是一種秩序的破壞，世界上最可悲最痛苦的事莫過於戰爭，最痛苦的戰爭電影莫過於＜現代啟示錄＞．＜現代啟示錄＞講的是人性的倒退，秩序的破壞，但文明的進程卻沒有人能夠阻擋得住．
10.<第七封印＞：哲思
也許不是人人都能看懂＜第七封印＞，但如果一個男人在告別人世之前看一部電影的話，那麼最好選擇＜第七封印＞．它向世人明示了人生的最後哲思：一個男人怎樣做到雖死猶生。
教女人成熟的十部電影
《亂世佳人》(1939年出品)
原著得到很多女性讀者的青睞，而改編影片則同書一樣出色。影片榮獲第12屆奧斯卡七項大獎，這些獎項的任何一個都足以引起人們觀看的慾望。克拉克·蓋博和費雯麗在片中演對手戲，就足以讓4個小時的影片變得不那麼冗長。片中突出的郝思嘉堅強的個性將刻在每一個觀看者的心中。
《簡·愛》(1944年瓊·芳登版)
學習：尊嚴
她說：「……我們站在上帝腳跟前，是平等的——因為我們是平等的！」雖然這是一部很老的片子，但經典名著並不會因歲月流逝而變得黯淡，當初該片影響了一大批知識女性。不美的人也可以有很美的愛情——如果她像簡·愛一樣，愛情會使她變美。
《蒂凡尼的早餐》(1961年出品)
學習：反對虛榮
你可能不知道這部影片，但你一定知道片中的插曲《月亮河》。奧黛麗·赫本在片中邊彈邊唱《月亮河》的形象令人心動。片中突出的主題：「反對虛榮和金錢至上」使其絕對應該被現代女人好好看上一看。
《母女情深》(1983年出品)
學習：親情
羅拉和艾瑪母女之間一直存在著隔閡和沖突，以致艾瑪為了使自己脫離母親的影響，用去了30年時間，但直到臨終之際她才發現自己對母親的親情無法讓她釋懷和割捨。這部詮釋母女復雜親情關系的溫馨小品，當年以黑馬姿態贏得了奧斯卡五項大獎，並被認為是上個世紀80年代最感人肺腑的影片之一……
《漂亮女人》(1990年出品)
學習：浪漫
朱麗婭·羅伯茨成功地飾演了這位熱情、聰明、漂亮、誠實的*女後一舉成名。甚至被認為這是繼赫本《羅馬假日》的表演以來最令人鼓舞的演出。究竟什麼是浪漫，恐怕要由片中的朱麗婭·羅伯茨演給你看。
《末路狂花》(1991年出品)
學習：女權
美國1991年夏季10大賣座片之一。這部影片被認為是一部典型的女權主義電影，成功地描寫了女主角作為普通婦女，在男性的壓迫下，被迫走向極端……
《鋼琴課》(1993年出品)
學習：溝通
該片獲得第46屆戛納電影節金棕櫚大獎，女導演簡·坎皮恩用女性思維和感受去拍一部女性題材影片，應該更符合女性觀眾口味。影片給人印象最深刻的是主演霍利·亨特飾演的啞女，只*動作和表情就能獲得奧斯卡女主角獎，可見溝通的力量。
《關於我母親的一切》(1999年出品)
學習：另類
在這部影片中你可以找到母親、女兒、女演員、女同性戀、修女、*女、變性人……西班牙導演阿莫瓦多以善拍女性類型影片著稱，而該片囊括了1999年奧斯卡、金球獎等幾乎所有國際重要獎項。影片結尾字幕顯示：「獻給所有演出的女演員，獻給所有的女人，獻給所有扮演女性的男人，獻給所有想成為***人，獻給我的媽媽。」
《時時刻刻》(2002年出品)
學習：選擇
以西方女性主義思潮的先驅人弗吉尼亞·伍爾夫為原型之一，根據1998年的普利策獲獎作品改編，妮可·基德曼、朱麗安·摩爾、梅麗爾·斯特里普三位明星的強強合作，飾演了三個不同的時代不同命運和思想的女性，反映了她們在自己的時代里對命運的選擇，從女性視角再次探討了生命的意義。影片拍得很精緻，是近年來值得推薦的女性題材影片。
《女人那話兒》(2002年出品)
學習：**
女導演黃真真夥同全女性製作班底，花了6個月的時間，捕捉現代女性最豪情、最傲慢、最真實的一面，拍攝過程中全部謝絕男賓，以達到這群女性至情至性的境界。這是一部實錄式的影片，超過63位不同的女性，透過銀幕講出女性最想講的話，講述**、愛情觀等。究竟現代女性怎樣看男人？怎樣看性？就讓女人自己來說吧。
至於在時間上嘛，那我就說不準了，都差不多把！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！
Ⅱ 求一部電影名字
中文片名
沖出亞馬遜
外文片名
Charging Out Amazon
影片類型
動作
片長
102分鍾
國家/地區
中國
對白語言
漢語普通話
色彩
彩色
製作成本
人民幣1500萬
演職員表
導演 Director
宋業明 Yeming Song
編劇 Writer
趙峻防
王戈洪 Gehong Wang
演員 Actor
侯勇 Yong Hou
穆立新 Lixin Mu
製作發行
製作公司
八一電影製片廠 August 1st Film Studio [中國]
中央電視台電影頻道 CCTV Movie Channel [中國]
上映日期
中國
China
2002年7月
劇情介紹
版本一
根據真實故事改編，反映兩名中國鋼鐵戰士超越極限為國爭光事跡。講述了我軍兩名特種兵中尉王暉、胡小龍在赴美洲亞馬遜流域的「獵人學校」訓練期間，戰勝各國強手，為國家和軍隊爭光並消滅了隱藏在叢林中的販毒集團的感人故事。
版本二
1999年8月，在南美洲的亞馬遜河畔國際軍事組織舉辦的「獵人學校」開學典禮上，來自世界各國軍隊的特種兵，以特殊方式進行入學報到。隊列中年輕的中國特種兵王暉和胡小龍與各國學員一樣親手升起了自己的國旗。校長羅斯將軍宣布：任何人在訓練中經受不住考驗，超過48小時將被除名，並降下本國國旗。
在以嚴厲著稱的教官「鱷魚」的指揮下，學員們開始了嚴格的近乎殘酷的訓練。兩天後，就有兩名學員被淘汰了，兩面參訓國的國旗被降下。但訓練強度仍在加大，「鱷魚」的訓練方式、手法也更加兇狠。
兩名中國學員能不能順利通過最後的「考驗」，他們是以怎樣的勇敢和頑強去迎接種種「考驗」的，這些「考驗」都包括哪些內容？請從影片中尋找答案。
相關評論
《沖出亞馬遜》是由八一電影製片廠根據真人真事改編拍攝的一部現代軍事動作片。盡管故事發生在拉美洲，但是受各種條件限制，《沖出亞馬遜》攝制組不能真去那兒拍攝。外景地最後定在具有亞馬遜地帶特點的海南三亞地區：具有同樣炎熱的氣候和艱苦的環境。 影片《沖出亞馬遜》是根據真人真事改編的，拍攝時也極力追求真實。片中除了扮演王暉的侯勇是軍人外，其他的幾位主演都不是軍人。外籍演員中有不少還是在校留學生。由於這部片子反映的是特種兵的訓練生活，演員除了要有普通軍人的素質外，還得具備特種兵的特點。因此拍攝時需要完成許多本該用特技或替身處理的驚險動作：如攀網牆、鑽鐵絲網、登峭壁、飛機跳水等。對演員而言確實是一場嚴峻的考驗。
幕後製作
《沖出亞馬遜》是由八一電影製片廠根據真人真事改編拍攝的一部現代軍事動作片。亞馬遜是南美洲委內瑞拉的一條古老河流。聯合國相中了這里惡劣的氣候和艱苦的環境，創辦了國際特種兵訓練中心，代號"獵人學校"。中國人民解放軍空降兵某軍特種兵大隊兩名年輕的中尉王亞林、扈華國，參加國際軍事組織舉辦的「獵人學校」的反游擊訓練中，經歷了近乎泯滅人性的殘酷考驗，圓滿完成了38個科目的訓練任務，最終榮獲了「國際反游擊戰隊員」榮譽勛章。
影片《沖出亞馬遜》拍攝時極力追求真實。片中除了扮演王暉的候勇是軍人外，其他的幾位主演都不是軍人。外籍演員中有不少還是在校留學生。由於這部片子反映的是特種兵的訓練生活，演員除了要有普通軍人的素質外，還得具備特種兵的特點。因此拍攝時需要完成許多本該用特技或替身處理的驚險動作：如攀網牆、鑽鐵絲網、登峭壁、飛機跳水等。對演員而言確實是一場嚴峻的考驗。
「飛機跳水」那場戲，劇組請來了20名海軍陸戰隊員協助拍攝。這些隊員的平時訓練的是平台跳水，與拍攝時從正在飛行的飛機上跳截然不同，跳水之前，由於水對飛機的吸力過大，隊員們都流出鼻血，而且下海近兩米深後才能上游。可他們毫無懼色，個個英勇。這也給了演員們極大鼓舞。為保證拍攝順利，在草地上試跳時，演員們十分認真，勇敢。實拍時，在導演及翻譯的不斷鼓勵下，他們未帶任何保險，雖然心裡害怕、戰戰兢兢，有些外藉演員嘴裡嘰里哇啦地不知說些什麼，但表演卻非常自然，勇敢地從20多米高的空中一個接一個地往海里跳。
片中精彩的「人鱷大戰」一定能給觀眾留下深刻的印象。實際上，除了三個鱷魚標本外，其餘的全是真鱷魚。拍攝前，劇組做了大量的准備工作。首先將外景定在三亞地區的紅樹林里，那兒有一條彎彎的小河。道具師去當地鱷魚養殖場租了兩大箱鱷魚，可是通往大海的小河會讓鱷魚逃跑。怎麼辦呢？正當道具師一籌莫展時，還是養殖場的同志出了個好主意：把鱷魚的嘴用透明膠布纏死，再用鐵絲將它們的腳拴連在一起，然後道具師在遠處的水裡拉著鐵絲，這樣既能防止鱷魚吃人，也能防止它們逃跑了。
突然鱷魚張開大嘴，在准備吃掉美國學員的千鈞一發之際，王暉拔出匕首，對著鱷魚一口氣扎了若干刀，頓時，小河紅彤彤一片，兇殘的鱷魚也不能動彈了，觀眾在驚心動魄之時，決不會想到這只不過是道具師手動擒來的雕蟲小技而已：在鱷魚標本上藏了幾個血袋。
獲獎紀錄
·本片榮獲第22屆中國電影金雞獎最佳影片
1999年8月，在南美洲的亞馬遜河畔國際軍事組織舉辦的「獵人學校」開學典禮上，來自世界各國軍隊的特種兵，以特殊方式進行入學報到。隊列中年輕的中國特種兵王暉和胡小龍與各國學員一樣親手升起了自己的國旗。校長羅斯將軍宣布：任何人在訓練中經受不住考驗，超過48小時將被除名，並降下本國國旗。
在以嚴厲著稱的教官「鱷魚」的指揮下，學員們開始了嚴格的近乎殘酷的訓練。兩天後，就有兩名學員被淘汰了，兩面參訓國的國旗被降下。但訓練強度仍在加大，「鱷魚」的訓練方式、手法也更加兇狠。
為了維護中國軍人的尊嚴，王暉、胡小龍倆人以「在這里，你和我就是中國」的堅定信念，為了讓五星紅旗在亞馬遜上空高高飄揚，王暉和胡小龍以頑強的毅力和高超的軍事素質戰勝了體能、技能、生理等各種艱難困苦的訓練和考驗，出色地完成了一個個訓練項目。他們的拚搏精神不僅得到老校長的贊許，也贏得了各國參訓學員的敬佩和喜愛。
由於亞馬遜地處南美與北美連接的特殊地理位置，國際販毒分子活動猖獗。為了使各國學員經受實戰考驗，老校長指揮「獵人學校」的學員參加圍剿販毒分子的戰斗，遭受重創的販毒集團設計綁架了老校長的女兒麗娜，企圖以此來逼迫校長就範，並摧毀「獵人學校」。危急時刻，正在密林進行反戰俘生理和心理嚴酷訓練的王暉帶領各國學員奮起反擊，王暉孤身潛入匪巢，殲滅了毒匪，使麗娜安然脫險。
三個月後。畢業典禮上，羅斯校長將一枚「勇士勛章」授予中國學員王暉，並決定中國的五星紅旗在「獵人學校」永久收藏。
Ⅲ 問一部電影片名
源代碼，傑克·吉倫哈爾演的
影片簡介
導演： 鄧肯•瓊斯 Duncan Jones
編劇： Ben Ripley ....screenplay 比利•雷 Billy Ray ....(screenplay) 主演： 傑克•吉倫哈爾 Jake Gyllenhaal ....Colter 維拉•法梅加 Vera Farmiga ....Goodwin 米歇爾•莫娜漢 Michelle Monaghan ....Christina
上映日期
2011年3月11日在英國上映
劇情
《源代碼》講述了一個士兵在從昏迷中醒來後，發現自己已不是自己，而是在一個列車售票員的身體里，並且他不斷經歷著爆炸喪生——復活——再次爆炸喪生的古怪循環。
相關資訊
以處女作《月球》贏得廣泛聲譽的導演鄧肯·瓊斯執導的新片《源代碼》作為著名文化符號大衛·鮑伊的兒子，鄧肯·瓊斯於2009年以一部低成本科幻片處女作《月球》令人刮目相看。該片僅花費500萬美元，而製作出的特效卻令人驚嘆，山姆·洛克威爾在片中的獨角戲也相當精彩。從這支預告片來看，《源代碼》的氣質可謂與《月球》非常類似，同樣屬於懸疑驚悚味的科幻片范疇。 本片早在2007年初便已開始策劃，劇本早已在圈內受到廣泛好評，目前這版劇本由《國家要案》編劇比利·雷操刀。故事脈絡正如同預告片所展示的一樣：傑克·吉倫哈爾飾演一位名叫柯爾特·史蒂文的上尉，某日當他醒來時發現自己正在一輛前往芝加哥的火車上。盡管車上其他乘客看上去都認識他，但他本人卻對於要做什麼，周遭環境甚至自己是誰都毫無概念。他所記得的最後一件事情是，自己正在伊拉克執行任務。但是現在他似乎卻在過著別人的人生。就在柯爾特試圖找出真相之時，一輛列車從對面飛快行駛過來，與他們乘坐的列車相撞，引發了大爆炸…… 下一個時刻，柯爾特發現自己身處一個獨立的房間里，穿著自己的軍服。此時，一個名叫卡羅爾·古德溫的指揮官（維拉·法梅加 飾）向他解釋了這一切令人費解的事件。原來，柯爾特正在執行一項特殊任務，隸屬於一個名叫「源代碼」（Source Code）的政府實驗項目：利用一套儀器，他可以反復「穿越」進一名在這起列車爆炸中遇害的死者身體里，但每次只能回到距離爆炸的8分鍾前。製造這起爆炸的兇手宣稱將於6小時後在芝加哥市中心製造下一次更大規模的恐怖事件，為了阻止上百萬人喪生，柯爾特不得不爭分奪秒，在「源代碼」中一次次「穿越」收集線索，在這爆炸前最後的「8分鍾」里尋找到元兇！
Ⅳ 求電影名字
塞爾瑪
是由阿娃·杜威內執導，
蒂姆·羅斯、大衛·奧伊羅、小庫珀·古丁、湯姆·威爾金森等主演的歷史片。
該片於2015年1月9日在美國上映
Ⅳ 請問一部電影的名字
岩井俊二的《煙花》
《煙花》是岩井的成名之作，從這部僅有50分鍾短片約略可以想見以後《情書》的風采。現在回顧這首小詩，更感覺它與《情書》的刻意求美相比，更加自然樸素，平易動人。
小學生典道和佑介是好朋友，兩個人都戀著同班早熟而美麗的女孩阿薺。煙花節這一天，他們和同班想去看煙花的孩子們為"煙花是圓的還是扁的"爭論不休，最後打賭要到最高的的燈塔上面去看清楚，而此時阿薺卻因父母離異的郁悶而企圖離家出走。在游泳池旁，她象典道和佑介聲言要和比賽獲勝的一方去看煙花。此時，故事分成兩半。典道因為被游泳池邊碰傷了腳而輸掉了比賽，佑介獲得了和阿薺去看煙花的機會，然而，他為了和朋友們的賭賽而沒有赴約，而典道卻因為去佑介父親工作的醫院打破傷風針而遇到了在那裡等候佑介的阿薺，其實阿薺是想和佑介一起出走，知道佑介爽約，失望的提著箱子離開，半路碰到嚴厲的母親，被拖回家去。而此時來接典道一起去看煙花的佑介他們也目睹了這一情景，典道認為佑介辜負了阿薺，沖上去給佑介重重一擊，然後拖著傷腳走回家去。
典道思緒萬千，他想如果是我贏得了比賽，會是另外一番情景，這便是第二個故事。典道和阿薺約好在家見面，雖然他也為是否要耽誤和大家一起去看煙花而猶豫了很久，但終於和阿薺一起走了，兩個人乘車去了火車站，阿薺幻想著要去大城市做女招待賺錢，然而就在火車來之前，阿薺才對典道說她不過是想試一試出走的感覺，兩個人乘車又返回了學校。二人摸進學校，在游泳池中嬉戲，阿薺的心情好多了，決定面對現實，兩人就此分別。而此時佑介等人一邊向著燈塔前進，一邊仍為煙花的形狀爭論不休，等到最終登上燈塔，焰火卻已經結束了。這時典道也來到了煙花節現場，在那裡他見到了晴子老師和他的男朋友，晴子老師曾經向他們講解煙花的化學原理，於是典道就向她詢問煙花是圓的還是扁的，沒想到晴子也說不準，還和男朋友爭論起來。最後他們找到了煙花師傅，他聽說了孩子們的疑問，破例為他們點燃了最後剩下的一個煙花，而此時遠方燈塔上失望的孩子們也驚訝得看著這個他們歷盡艱苦終於得到的意外禮物，盡管仍舊沒有人能夠說清煙花是圓的還是扁的，但他們彷彿已經有了自己的答案。
，《煙花》隱喻了孩子們成長中的困惑與迷惘，他們面對的是知識、責任、自我、友情、愛情和初初萌發性意識。在第一個故事中，佑介爽約，在友情和愛情之間，他做出了自己的選擇。典道憑著從成人世界學來的責任感打了佑介一拳，然而，佑介作為一個孩子，即使按時赴約，也不能改變阿薺的命運。典道盲目的信奉著成人世界的責任，而輪到自己的時候，他"勇敢"的選擇了陪同阿薺出走，然而阿薺其實不過是想疏解一下郁悶，因為早熟的阿薺畢竟明白，典道和自己都不過是孩子，他們無法憑著孱弱的臂膀赤條條的去和世界戰斗。對花花世界的恐懼戰勝了花花世界對孩子們的誘惑。孩子們的成長也正是在這種充滿誘惑而又令人害怕的環境之中。有意思的是，導演在此處明白地告訴我們，這些都不過是典道的幻想而已，也就是包括阿薺的去而復歸都不過是由典道一個人設定的。可見，輪到典道承擔責任的時刻，他便用自己的臆想給了故事一個既成全了自己的自尊，又使阿薺恢復好心情的結局。對於阿薺的渴望，在他來說，也只不過是借趕走蟲子之機碰觸她頸上的皮膚以及在她換衣服時審視隔板下面露著的雙腳。這樣的故事如果發生在成人世界，則必定含著辛辣的諷刺，然而，對於孩子們來說，卻完全可以接受，並且充滿了童趣。畢竟面對這樣的抉擇，一個成人也未見得做得很好，甚至多半把故事變成悲劇。
Ⅵ 求一部電影
[編輯本段]【電影《海上鋼琴師》】
原片名 La Laggenda del pianista sull ' oceano（義大利文）
系列簡介
義大利導演托納托雷的三部作品——《天堂電影院》（又譯星光伴我心），《海上鋼琴師》（又譯聲光伴我飛），《西西里的美麗傳說》（又譯真愛伴我行），我們可以將它們定義為「時空三部曲」或者是「尋找三部曲」。導演運用了一種相同的敘事結構——「回到」。
[編輯本段]1.基本信息
更多中文片名 1900海上鋼琴師 聲光伴我飛 一九零零的傳奇
更多外文片名 The Legend of the Pianist on the Ocean .....(USA) The Legend of 1900
影片類型 奇幻 / 劇情 / 音樂
片長 160分鍾/法國：120分鍾
國家/地區 義大利
對白語言 英語 法語
色彩 彩色 混音杜比數碼環繞聲
評級 Rated R for language.
級別 Singapore:PG Argentina:Atp Portugal:M/12 Australia:M UK:15 Finland:S France:U USA:R Italy:T Germany:6 Netherlands:AL Hong Kong:IIA Switzerland:7
製作成本 9000000 (estimated)
版權所有 Mesa, 1999 (on print)
製作日期 1997年7月
[編輯本段]2.劇情
一九零零年的第一天。油輪維珍尼亞號載著熙熙攘攘的歡呼人群在紐約港靠岸。在夢想的鼓動下黑壓壓的人流涌下船，迎接充滿可能性的美好未來。喧囂過後，船上除了船員所剩無幾。添煤工人Danny Boodman於是偷偷跑到餐廳搜羅客人遺落下的貴重物品，結果一無所獲。失望之餘，他在鋼琴架上發現一個漂亮的嬰兒。他抱起嬰兒，看見他的目光清澈，皮膚白凈。Danny Boodman對這意外收獲十分驚喜，於是收留了這個孩子，起名叫1900，紀念這孩子在新世紀的第一天被他收養。
善良的Danny Boodman十分疼愛小1900，教他讀書，不讓他受苦。但因為沒有任何出生證明之類的文件，Danny Boodman害怕1900會被別人搶走，不許他離開船艙一步。
在1900八歲時，Danny Boodman死了，在懵懂的1900於生離死別前迷茫時，突然聽見遠處傳來美妙動人的聲音，他回過頭，身邊一個亞洲女人告訴他，這是音樂。
幾日後，1900在夜裡偷偷溜進餐廳，來到白天船屬樂手演奏娛樂上等乘客的鋼琴前，彈起了自己即興發揮的曲子。歌聲吵醒了許多乘客，他們好奇的想去探個究竟，卻都陶醉在這小傢伙如天籟般的音樂中。直到音樂停下來，船長才過去對他說，「1900，你不可以彈琴，這完全不合規矩。」年幼的1900任性的回答說：「讓規矩全都滾蛋。」
幾年後，成人的1900成了維珍尼亞號樂隊的鋼琴師，雖然他從未下過船，但是已經名聲遠揚。在一次暴風雨中，他巧遇了正在暈船的Max，兩個人十分投緣。從此，max成了他一生的知己。
Max十分欣賞他的音樂才華，但也同時對他固執的不肯下船等上陸地感到困惑。他希望1900能向世人展示自己的才華，得到世人的承認，名利雙收，過上好的生活。但對1900而言，世人嚮往的生活對他而言太過遙遠，無法理解，也因此根本不具備誘惑力。
即使彈琴勝過爵士樂的始祖Jelly Roll Morto，讓1900名聲大噪，唱片出版商希望為他錄制唱片，並保證他會名利雙收，他的內心依然平靜，安於生活和音樂帶給他的快樂。直到他遇到一個樸素而迷人的女孩。那一天他正在錄制唱片，女孩順著窗子向里看，和他四目相對，他立刻愛上了她。隨興而發彈奏了一曲為愛情的柔情似水的曲子。（那個女子就是手風琴匠的女兒，老人走出了自己的天地，來到了美國。開立了一家魚店。建立了屬於自己新的世界。而1900卻始終不能釋懷。直到最後一刻。）
在女孩下船的幾周後，1900十分的痛苦，他想去找她。Max的勸說和對愛情生活的憧憬打動了他，他最終決定下船，登上陌生的陸地。那天所有的船員都和他揮手告別，他穿著max送給他的大衣，緩慢的走下船梯，走到一邊時，他茫然的看著諾大的紐約市，凝視了一陣，他突然拿起禮帽拋向遠方，然後回頭，返回了船上。他對Max說，我再也不下船了。
直到許多年後，大戰結束，早已離開維珍尼亞號的max偶然發現破舊的維珍尼亞號就要被炸掉，他堅信1900在船上，幾經周折，最終找到了他。但是1900執意不肯下船，世界太廣闊了，讓他陌生得害怕，這個船對他就是一切。Max最終悲傷的離去，在遠處目送維珍尼亞號和1900一同被炸彈粉碎。
那天他告訴曾對之提起過1900的傳奇故事的樂器行老闆1900死了，老闆也感到惋惜，於是把max因為窘迫買掉的小號還給了他，對他說，一個好的故事比一個舊小號值錢。帶著僅值舊小號的1900的故事，Max離開了，從此，很少再有人會記起那一生不會踏上陸地的天才鋼琴師和他傳奇的一生。
[編輯本段]3.影片解析
關於電影
這是一部盪氣回腸的詩意旅程電影，那無處不在的鋼琴聲將觀眾帶入1900的心靈深處。影片採用最極端的浪漫主義風格，引起兩極反應：有人視之為傑作，而西方很多人把它看成「最好看的爛片」。影片的缺憾在於人物刻畫，主角太過神秘，讓人無法洞察他的內心世界，因而就很難真正同情他。如果能把心態調離憤青階段，該片則有打動人心的浪漫魔力。
整部片子隨著Max回憶中的1900，與現實中Max追尋1900的下落這兩條主軸，交互穿插，緊緊牽動著觀眾的心，而當Max從樂器行老闆口中得知，Virginian號即將被拆解時，故事也達到了最高潮。
從戰前離開Virginian號之後便未曾聽說過1900消息的Max堅信，1900必定還在船上，他努力延阻了船隻拆解的時間，來到這艘已殘破不堪的廢船上欲尋找1900最後的蹤影。1900還會在船上嗎？還是如Max的期望，已經找了個地方，娶了老婆、生了小孩，並在茶餘飯後之際同她們提起Max這個好友……
除了曲折的情節，幾個精彩的橋段更是令人吟詠不已，包括Max初識1900時，兩人在海上狂風暴雨之際松開了鋼琴的固定栓，坐在鋼琴前隨船擺動著，一邊彈琴一邊在大廳里四處滑動，像極了跳著華爾滋或探戈的舞者；而面對傲慢的Jelly來勢洶洶的挑戰，1900如何展現出他過人的鋼琴天賦，讓與會者由輕蔑轉為震驚；以及那個不知名的女孩（曾與1900用手風琴合奏的老人的女兒。），如彗星般的散發出耀人光芒卻又快速離去，使得1900淡淡的憂愁，回憶的感傷，在片里充斥的偏黃色系影像中，益發顯得鮮明。至於移民懷著夢想乘船來到新大陸，在看到自由女神像之際驚叫「America！」的喜悅，卻也與孤寂的1900看著旅客上上下下的冷漠相映……
1900這個角色，因為孤寂落寞的經歷，使其更能敏銳的看透人心，並藉此彈奏、創作出感動人心的樂曲。但一生面對海洋、面對鋼琴，陸地上的一切，對他來說有著太多的不確定性，使他一直對陸地躑躇不前。正如他所說：「我看不到陸地的盡頭」，或許對1900而言，海天一色的景緻看得到地平線，往返多地的郵輪也有靠港停泊的時候，88個琴鍵是有限的，他可以據以創作無限的樂章，然而陸地上綿延不絕的大城市，是他所看不清也無法掌握的。
【海上鋼琴師】：感傷的海上傳奇
生於船，
長於船，
死於船，
這是一個虛幻的奇跡，一個傷感的故事，也是一個關於他的傳奇。
大海、輪船、鋼琴、陸地、孤獨、友情與天才交織的故事。
孤獨，自從他被拋棄在維珍尼亞號開始就註定了他一生的悲劇，
樂者，自從在丹尼的海葬聽到音樂時就註定與音樂的一生糾纏，
傳奇，自從他無師自通流出的第一首曲就註定了他一生的傳奇，
他有個好長的名字叫【丹尼·伯特曼·T·D·林蒙·1900】。
音樂是他對人生的感悟
他的一生是無根的，終生都在飄泊的維珍尼亞號上，至死也沒有踏足陸地，他的一生就是一艘船與音符所組成。與他最不可分隔的就是音樂，他用率性而為的靈感，譜出最有情的音樂去解讀人生。
他有驚人的音樂天賦，那是一種超忽常規的能量，是一種超敏銳的洞察力，與靈歌之王雷·查爾斯不同，雷·查爾斯是用音樂來完成對生命的依託，而他卻是用音樂去解讀生活，感悟人生，雖然他們對音樂都有異乎常人的感悟力，但卻有著不一樣的執著，雷·查爾斯將一生都放在了音樂這個精神生活上，而對於1900來說，音樂就是他的語言。他用心靈演繹融入了世間百態的樂曲。
他是音樂演繹的天才，輕巧的手指流水般的滑過琴鍵，在他的指尖下所流淌著的就不僅僅是音符，而是對生活的真誠。深情飄逸的曲風，唯美、優雅的飛揚，他的音樂時而精巧，時而大氣，時而細膩，時而磅礴，時而小心，時而大膽，時而激情，時而委婉。他以音樂來體現人物，用音樂來表達情感，用音樂來講述人生，他用音符來代替語言來觸及人們的心靈，聽著他的音樂，就像是聽著人生的經歷，聽著人生總總，他的手在鍵上，但是心如痴迷的樂者一樣隨著自己的音樂一起翱翔。我第一次強烈地感覺到音樂的世界是這么廣闊，原來音樂講述的世界是這么的迷人，這種音樂與人生的立體結合真的是讓人大開眼界，對於音樂也有了另一番的認識。
孤獨的寂寞與他的海上宿命
他一生都在海上，那艘客輪就是他的家，他的執著就是對海的依戀，海是他的宿命。
周而復始的人來人往、悲歡離合、人間萬象，一幕一幕的在他面前上演，他似乎已看盡了人間的繁華、冷漠、凄涼與虛偽，也看盡了人生。
「我寧可舍棄自己的生命，也不願意在一個找不到盡頭的世界生活，我之所以走到一半停下來，不是因為我所能見，而是我所不見……」。
在陸地上，他掌握不了自己的命運，他也無法操縱那幺多的選擇，他的能力僅限於用88個鍵子所創造出來的世界，所以他選擇了不變。船就是他保護自己，囚禁自己的地方，同時也是他與紅塵隔離的地方。沒有身份證，沒有出生證明，這些都不是阻止他去陸地的牢籠，真正是牢寵卻是他的心，是一個在他的心中永遠的家。對於外界的不可知與不確定，他只有幻想、好奇與極大的恐懼。而維珍尼亞號才是他唯一的方向，在這里，他有時像個頑皮自在的孩子，有時卻又孤獨的叫人心酸，孤獨的藝術人生與無盡的大海也就是他的宿命。
我本不信宿命，命由人改，但深思後醒悟，性格豈非宿命，決定人一生，性格就是宿命，而對於1900，他宿命的一生豈非正是他的性格所定。
他是純粹的天才，他的個性是天才與幻想交融，他沒有下船，他選擇了他的幻想世界，他的懦弱似乎有些不正常，有些不可思議，但什幺是正常的？最起碼，他選擇了自己的路，為自己而活，而我們是不是還在為了一些遙不可及的所謂理想而奮斗，是不是還在為了壓力、為了別人而活，對一些唾手可得的卻沒有珍惜，對這些身邊的美好都沒有觸摸過。這豈非也同樣不正常。
友情是世間賜予他的唯一的溫暖
自從出現了光影的留念後，影片里就從來就不缺愛情，但偏偏這個海上鋼琴師卻沒有這樣的好運，對海的依戀，對選擇的恐懼，使他錯過唯一一次去愛的機會，他掰碎了那張記錄了初戀的唱片，他也掰碎了那段沒有結果的回憶。
還好，宿命在剝奪了他愛情的權力後，又給了他一段難得的友情。
這也是一個沒有女主角的電影，影片就是隨著胖子麥克斯的旁白開始，麥克斯也成了他主動與社會相關聯的唯一鈕帶，而與胖子麥克斯的友情也是1900在影片中除了大海與音樂外的最重要的感情寄託，也正是由於這個老友的存在，我們才會覺得他這孤獨的一生有了些許的溫暖。
當胖子抱著唱機，播放著柔情似水的無名樂曲在即將炸毀的維珍尼亞號上尋找他時，隨著影片的剪輯，胖子與柔情的音樂出現在了船上的一些舊地，這時與其說他的行為是尋找，倒不如說是緬懷，緬懷與1900一起走過的日子，緬懷對過去光影的留念。
你為什麼暈船浪？這是兩人多年後再次重逢的第一句話，這也是他們友情最開始的記憶。
胖子最終沒有勸阻1900的最後決定，理解的面對他不歸之路的選擇，這是一種什幺深度的感情，換了是你，你會怎幺做，是自私的拉他下船還是放手讓他達到靈魂的升化。當麥克斯默默地含淚離開即將炸毀的維珍尼亞號時，1900叫住了他，給他講了一個不好笑、但動人的笑話，我也發覺男人與男人之間的傾訴竟也感性、如此動人，也如此傷感，這時我有了一種莫名的悲傷，是一種孤獨的傷感。
吸引你眼球的影片靈魂
整部影片的氣氛都是由這個男人來營造的，從來沒有看過蒂姆·羅思這樣的儒雅，從來沒有見過他這樣的朴實，他的表演是那幺的不著痕跡，洗盡鉛華、渾若天成，驕而不躁。
他賦予了1900最大的生命力，並不年輕帥氣的他，用了富有童稚化的表演，將與紅塵疏遠的海上鋼琴師的無世俗、輕松、自然、雍容的性格進行了最有力的詮釋。他的眼神，親密而疏遠，清轍且憂傷。他將人物進行細節的刻畫，用點托起了人物，「隱」而不發的霸氣，悠然自得的優雅氣質，卻又略帶童稚純真。
在他的演繹下，這個海之子，就像是一個惹人憐愛、頑皮反叛、隨性而為的孩童，卻又有著叫人傷感的孤獨宿命。這會是一個不朽的角色，這會是一個真正的演者，至少是在我的心中。
影片透露出沉靜的歐州風格，非現在一些狂轟爛炸的好萊塢影片可比，雖然有幾段因要帶出劇情的而設置的回憶也稍嫌突兀與冗長，但這些並沒有影響我對影片的喜愛。它雖有看似稍有荒誕的劇情，但演員出色的表演賦予了影片太多，將你帶入了故事，讓人完全忘了這是一出戲，只是一個關於奇跡的傳說。 當他平靜的抬頭望向天空，那清轍直透入人心靈的眼神至今叫我難忘，看著他隨著爆炸的像涅盤一樣的維珍尼亞號號沉入了海底，留下的唯有心酸與感嘆。
從來沒有一部片子能帶給我這樣的感傷，我想把文字寫的傷感，細膩一些，奈何我生硬的文筆無法達到。這部影片的原聲音樂應該是最有價值，因為每一段流水般的音樂都記錄著他一生中的故事，精彩卻不矯情，平淡卻又不失回味，而他的故事就像是這部片子的直譯名《1900的傳奇》一樣，這是一個奇跡，是一個海上傳奇，傷感的。
此曲只應天上有——觀《海上鋼琴師》
1900是一個被人遺棄在維吉尼亞號蒸氣船上的孤兒，一位善良的黑人燒爐工收養了他。那天，正好是1900年元旦，於是燒爐工給孩子取名為1900。然而燒爐工在一次海上意外事件中喪生，只有8歲大的1900再度成為了孤兒。
1900無意間鬼使神差地來到一等艙舞廳的落地窗外，他第一次見到了與他一生命運交織在一起的樂器——鋼琴。從此，維吉尼亞號載著他用心靈演繹出的樂曲在歐美大陸間往返航行。
從未上過陸地的1900對紅塵俗世深懷戒意。他說，陸地是一艘太大的船，太漂亮的女人，太長的旅程，太濃烈的香水，無從著手的音樂。他看不到陸地的盡頭。縱使後來遇上了一位一見鍾情的少女，他仍然不能邁下舷梯。直到最後，唯一的好友邁克斯告訴他廢船將要被炸毀，他也不願離開，最後，從出生開始就沒有離開過維吉尼亞號的1900殉船於海底。
看過《海上鋼琴師》後，我有一種想要理解1900的沖動，那怕只是一點點。雖然隔著電視屏幕，隔著遙遠的年代，隔著汪洋大海，所幸的是現代電子技術的發展使我們清晰的看到1900純凈得如同嬰兒般的藍眼睛。演員蒂姆·羅斯的精湛演繹使我確信，真的有那樣一個沒有親人、沒有戶籍和國籍的天才鋼琴師曾在海上飄泊過。人世間的誘惑，功名利碌，他都視若無睹。即使是愛情，或可曾讓他魂牽夢縈，但就算那樣，他也只讓畢生之愛凝聚在瞬息：舷窗外移動的少女的倩影，破碎的唱片上夢幻般輕柔舒緩的樂曲，三等艙里膽怯忐忑的一個輕吻。此外，便是鋼琴、遊船和大海，還有浪濤中的平穩與寧靜。八十八個琴鍵上創造的無限的、美妙的、自由自在的音樂，充實了他有限而單純的生命。
1900是優雅的男人。絲紋不亂的深金頭發，纖塵不染的衣帽領結，風度翩翩的舉手投足，才華出眾的自信風采，純凈脫俗的天使面容。他的鋼琴前曾有多少美女為他傾情？他一定是沉浸於自己的音樂而無暇為琴音外的事物分心。
1900的生活單純但不乏人性之美。與養父間短暫的親情，與偶遇的少女瞬息即逝的愛情，以及陪伴他最長時間的邁克斯的友情，都曾滋潤過1900孤寂落寞的心。1900是感情細致而深邃的男人，他的精神和才情都傾注在鋼琴的八十八個琴鍵上。誰能理解他的心聲，誰能讀懂他憂郁而溫柔的眼神，誰是他不離不棄的愛人？惟有流淌於他指間的動人樂符。
若與俗世的生活來對照，影片中1900的言行似乎有不真實的地方。比如，他從未接觸過鋼琴和音樂，但當他的手第一次放在琴鍵上的時候，那些動人的旋律竟能天然一般流瀉而出；他從未受過正統的教育，卻能說出那麼詩意而蘊涵豐富的語言；甚至最後，當朋友邁克斯在那條殘破不堪的，顯然已廢棄很久的遊船上找到他時，1900哪來的食物維持生命？
我想，也只能以一顆詩意而浪漫的心去理解這部影片和1900。影片有意撇開物質的喧嚷，而突出了1900靈魂與音樂的交融，同時引導觀眾與片中或精彩絕倫，或妙趣橫生的音樂達到共鳴。
最後，當天上的一縷光線投射下來。1900仰起平靜的臉，似乎在問上帝，天堂里有鋼琴嗎？
1900舉起雙手在空中虔誠的彈奏，輕盈悠揚的旋律流水般在寂靜的空氣里迴旋。頃刻間，一聲轟響，巨大的火花在海上開放——1900帶著他尚未湊完的樂曲飛升至天堂。
2
Ⅶ 看了電影害怕怎麼辦
放心，啥事沒有。吃好，喝好，晚好，睡好。保你健康。哥是過來人。有空就去多鍛煉一下。別瞎想。
Ⅷ 哈利波特7（上）的電影時長
影片資料 - 哈利·波特與死亡聖器(上)
國家/地區： 英國 / 美國
類型： 冒險 / 懸疑 / 動作 / 奇幻
片長：146分鍾
分級： USA:PG-13
對白語言： 英語
發行公司： 華納兄弟影片公司 ...更多>>
官方網站： Official Site
更多中文名：
哈利·波特與死聖(上)
哈利波特：死神的聖物1.....台灣譯名
哈利·波特7
更多外文名：
Harry Potter and the Deathly Hallows: Part I
Harry Potter e i doni della morte: Parte I
.....Italy