電影國家收多少錢一個

❶ 電影院看電影怎麼收費的，是看一部多少錢嗎

2星以上5星以下的影院一般的片在35-50元之間 大片50-60元之間
5星影院一般片在45-60之間 大片在60-80元之間

❷ 網上一部收費電影多少錢

網上收費電影的價格有所不同.一般網上的
在線影院
是包月或者買影幣後每部片一到兩個幣.價格每個網都有所不同.反正偶是用
電驢
下了看.從來沒花過錢的.

❸ 愛奇藝之類收一部電影一般需要多少錢

電影版權的價格是真實說不定的。
版權價格可能跟電影的質量，流量熱度，電影的市場地位，電影的製作人等的不同，版權價格也會有天壤之別。

❹ 在中國看一部電影要花多少錢

30左右吧
周二的時候半價
外國因為買碟貴要接近30美元
大家都去
電影院了

❺ 美國影視收入占國家總收入多少

美國的電影產量只佔世界電影產量的6%-7%，但好萊塢電影卻占據了世界電影市場份額的90%以上。2001年美國IT產業產值高達6000億美元，占據世界IT產業產值的75%，美國的網站佔了全球網站的70%以上。2004年，美國的文化產業佔GDP的20℅左右，400家最富有的美國公司有72家是文化企業，同時，文化產業為美國國內提供了1700多萬個就業崗位。由此可見，文化產業已經成為21世紀美國推行全球文化擴張的重要戰略

第一節 美國文化產業發展概況

縱觀美國的歷史，我們不難發現，美國在不同的歷史時期抓住主導產業而逐漸成為世界強國（現在是唯一的超級大國）。在第一次世界大戰前，美國只是一個普通的年輕的資本主義國家，很少參與國際事務。但兩次世界大戰及冷戰時期，美國以外交手段為渠道，著重發展軍工產業，逐漸成為世界霸主。從冷戰後期到上個世紀末，美國逐漸轉變為以計算機和互聯網產業為主導產業引領世界發展。從上個世紀末開始，美國在發展網路產業的同時，漸漸轉向文化產業的發展。美國哈佛大學政治學教授塞繆爾·亨廷頓《文明的沖突與世界秩序的重建》，提出了頗具影響的「文明沖突論」。該理論認為隨著冷戰的結束，意識形態不再重要，「文明沖突」模式成為新的對抗和協調模式。文化的共性和差異影響國家間的對抗和聯合；最可能升級為更大規模戰爭的地區沖突是那些來自不同文明的集團和國家之間的沖突。雖然這種理論還存在爭議，但該理論認為文化將成為將來國際競爭中的決定因素卻得到認同。可以說，美國現階段成功的奧秘之一就在於美國文化產業的成功。

美國是一個年輕的移民大國，有多元的文化。同我國相比，沒有悠久的歷史和燦爛的文明，也不是文化資源大國，卻是一個文化產業強國。在美國，文化產業有著多種不同的提法，例如，版權產業、創新產業、內容產業、信息產業、藝術產業、休閑娛樂產業等，而版權產業使用最多。通過版權產業的概念來表述商業和法律意義上的文化產業。在美國版權產業，尤其是核心版權產業，已經成為國民經濟的支柱產業和美國經濟增長的主要動力。

在尖端技術和雄厚資本的支持下，美國文化產業取得了另世人驚嘆的發展。根據《美國經濟中的版權產業：2004年報告》提供的數據，在1997年-2002年，美國核心版權產業增速是3.51%,超過同期美國GDP2.4%的年均增長速度;2002年美國核心版權產業的增加值為12500億美元,約佔美國GDP的11.97%。在就業方面，2002年核心版權產業就業人口有548.4萬人，佔美國就業總人口的4.02%。同年，全部版權產業就業人口有1147.6萬人，佔美國就業總人口的8.41%。僅核心版權產業創造的就業機會就遠多於飛機、鋼鐵、葯品、紡織、食品加工和電子器件等傳統知名產業。

目前，美國有1500多家日報，8000餘家周報和小報。《紐約時報》、《今日美國》《華爾街日報》的發行量都超過100萬份。有1.22萬種雜志，1965家電台，電視台1440家，擁有美國廣播公司、哥倫比亞廣播公司、全國廣播公司三大電視網。好萊塢是世界最大的電影生產基地，其先進的電影生產流水線和成熟的商業運作經驗使它多年來壟斷世界電影市場，迪斯尼公司的動畫片製作世界聞名。音像業已經成為美國最有影響的行業之一，曾以每年12%—20%的勢頭增長，其出口額已經超過航空業的出口額。到20世紀末，美國的傳媒產業走向集約化和巨型化，如2000年有美國在線與時代華納合並而成的媒體巨人—美國在線-時代華納公司，已經成為一個龐大的文化產業鏈，年銷售額超過200億美元以上。文化產業與製造業、金融業相互融合，共同組成的產業群憑借其規模優勢開拓國內國際和市場。

隨著經濟全球化步伐的加快，美國文化產業不斷向世界各國滲透，成為對外擴張的重要渠道，音像產品占據了40℅以上的國際音像份額，電影出口額占據世界電影市場80℅的份額。1996年，其文化產品（電影、音樂、電視節目、圖書雜志和計算機軟體）的出口首次超過汽車、農業、航空和軍火等傳統行業，位居所有出口產品之首。美國控制了世界75%的電視節目和60%以上廣播節目的生產和製作。美國的電影產量只佔世界電影產量的6%-7%，但好萊塢電影卻占據了世界電影市場份額的90%以上。2001年美國IT產業產值高達6000億美元，占據世界IT產業產值的75%，美國的網站佔了全球網站的70%以上。2004年，美國的文化產業佔GDP的20℅左右，400家最富有的美國公司有72家是文化企業，同時，文化產業為美國國內提供了1700多萬個就業崗位。由此可見，文化產業已經成為21世紀美國推行全球文化擴張的重要戰略。

美國文化產業的成功當然與全球政治格局的深刻變革和經濟全球化的充分擴張（美國領導著全球經濟浪潮）有密不可分的聯系。但美國有眾多產業為何文化產業獨樹一幟，這要從美國內部去尋找答案。美國是一個極賦創新精神的國家，在文化產業發展方面也顯得那樣與眾不同。

在行政體制上，美國沒有文化部；在文化政策方面，至今沒有一個官方文化政策文件。其實，這正是美國文化政策的精妙之處，美國採用「無為而治」的文化政策為文化產業的發展提供了寬松的外部環境。與此同時，政府高水平的管理，進一步促進了文化產業的發展。美國文化產業的成功有以下幾個原因：

第一，政府創造寬松的外部環境。首先是美國政府注重通過法律加強對版權的保護。美國國會先後通過了《版權法》、《半導體晶元保護法》、《跨世紀數字版權法》、《電子盜版禁止法》《偽造訪問設備和計算機欺騙濫用法》等一系列有關版權保護的法律法規，為版權產業的繁榮和發展提供了法律保障。

其次是加大對文化產業的投入，這種投入面向所有符合規范的團體，鼓勵多元投資機制和多種經營方式，鼓勵非文化企業和境外資金投入文化產業。現在美國投資主體非常多樣，一是政府投資大。這種投入面向所有符合政策導向的團體。二是吸收非文化部門和外來投資，來自於各大公司、基金會和個人捐助的數額遠遠高於各級政府的資助。

再次是形成了比較完善的融資體制。一些有實力的文化產業集團如美國廣播公司、哥倫比亞公司等，背後都有金融大財團的支持。

第二，政府高水平地的引導和管理。在美國，政府機構中保護版權產業的機構很健全。政府機構中設有版權辦公室——隸屬於國會圖書館，主要負責版權的登記、申請、審核等工作，以及為國會等部門提供版權咨詢；美國貿易代表署——負責知識產權方面的國際貿易談判；海關——主要負責涉及知識產權產品的進出口審核等相關工作；商務部國際貿易局、科技局和版權稅審查庭。此外，隨著版權產業的需要，美國政府還成立了一些直屬政府部門的工作小組，加強對版權的監督和保護，如柯林頓政府設立了美國國家信息基礎設施顧問委員會、信息政策委員會等機構。

各州政府和市政府等各級政府都十分重視文化產業。例如，紐約市政府比國家藝術捐贈部門有更高的年預算。在布隆伯格（Bloomberg）市長的領導下，文化產業在紐約經濟中的重要性日益增加，並且通過電影戲劇廣播市長辦公室等機構改進了對文化產業的服務。的職責是使每個地區都有文化生活，用於資助文化事業的經費由政府核定，議會審查批准。同時要保證這些活動符合法律的規定，凡是背離法律規定的，政府有權給予取締。美國在對文化市場進行管理時不僅運用經濟的、行政的、行業自律的手段，還非常重視法律的約束。

第三，重視科技在文化產業中的作用。美國文化產業的成功，並能引導全球文化產業發展，在經濟和政治因素促成的基礎上，科技含量高是其重要原因。尤其是大眾傳播媒介，它直接構成了美國文化產業的輸出機。如果缺少了電視、電影、收音機、印刷新聞媒介和廣告這些傳媒的支撐，那麼，至少美國文化的傳播不會如今日這般普泛與深入。尤其是在大眾傳播媒介領域，印刷復制、錄音錄像、電子排版、網路傳輸、數字化、地球通訊衛星等高新技術的廣泛應用，使美國文化產業具備了向全世界擴展的「橋梁」和「利器」。

美國文化產業的產品，尤其是好萊塢的電影、幾大電視網的肥皂劇及娛樂節目、自由的無線廣播，在世界各地都形成了這種媒介霸權。首當其沖的就是《星球大戰》、《阿甘正傳》、《侏羅紀公園》、《拯救大兵瑞恩》、《諜中諜》等好萊塢大片，特別是那些投資巨大的娛樂影片搶佔了全球票房的大部，甚至全球正在放映的電影中85%都來自好萊塢。

第四、放眼全球，充分吸收國際資本、世界文化資源和各國人才，同時廣泛開展國際合作。藉助貿易自由化潮流，美國文化產業已經取得了向全球輸出的主導權，且正在從資金、技術、信息等要素的全球自由流動中受益。特別是在資本方面具有壓倒性優勢，美國文化產業的投資者，無論是好萊塢的電影製片廠還是流行音樂的唱片公司，其實都是以外來跨國資本為主的。在文化產品製作中，則立足於全球市場需求並引領潮流，牢牢把握海外銷售市常美國的電影產量僅佔全球的6％，而市場佔有率卻高達90％。輸出美國的文化價值觀，並通過影響人們的觀念來進一步培育消費市場成了美國人發展文化產業的法

❻ 一般美國人看一部電影要花費多少錢

我剛看的一個新聞不錯你看看
近日，國家廣電總局依據《互聯網視聽節目服務管理規定》（以下簡稱《規定》）整頓互聯網，其中一些著名的BT網站被以沒有視聽節目許可證為由關閉。作為法律專業人士，我們理解廣電總局打擊盜版和色情的願望，但是，打擊盜版和色情要依法進行，廣電總局不能把與憲法和物權法相抵觸的《規定》作為執法依據。

第一，《規定》要求網路視聽節目需要事先許可，這與憲法保護公民言論自由的規定和立法法的有關規定相抵觸。《規定》第二條「本規定所稱互聯網視聽節目服務，是指製作、編輯、集成並通過互聯網向公眾提供視音頻節目，以及為他人提供上載傳播視聽節目服務的活動」，製作、編輯、集成、傳播音視頻的行為本身屬於公民言論自由（表達自由）。憲法第三十五條規定了公民的言論自由。言論自由不應當受到事先行政許可，即使必要設定行政許可，根據立法法第八條之規定，對公民言論自由的許可限制即是對公民基本權利進行許可限制，必須制定法律，《規定》作為部門規章無權對公民基本權利作出許可限制。因此，《規定》作為規章對公民言論自由設定事先行政許可，與憲法保護公民基本權利的規定和立法法有關規定相抵觸。

第二，《規定》第八條與物權法有關規定相抵觸。物權法第三條規定國家「保障一切市場主體的平等法律地位和發展權利」，但是《規定》第八條規定，「申請從事互聯網視聽節目服務的，應當同時具備以下條件：(一)具備法人資格，為國有獨資或國有控股單位……」這一規定排斥了非國有獨資或者國有控股單位從事互聯網視聽節目服務的資格。這種差別待遇不是必要的與合理的，是對非國有獨資或者國有控股單位的歧視，違反了物權法第三條的規定。

每個國家都面臨網路盜版和色情問題，但作為現代法治國家，治理盜版和色情應當依法進行，比如，治理盜版應當通過知識產權部門的行政監管途徑和司法途徑，治理色情可以通過公安等部門依照治安處罰法律以及刑法有關規定進行。既然治理盜版和色情國家已經有法可依，那麼通過違反憲法的規章治理盜版和色情就沒有必要，表面上看似乎治理效果很好，實際上是對法治的破壞，長遠來看不利於社會正義與和諧。

根據立法法第八十八條規定，「國務院有權改變或者撤銷不適當的部門規章和地方政府規章」，針對《規定》中某些條款違犯了上位法並且不適當的現象，國務院應當予以改變。2008年1月，公盟曾經建議國務院審查《規定》違法的問題。現在，廣電總局開始執行違反憲法的部門規章，作為公民，我們再次呼籲，國務院依法審查《互聯網視聽節目管理規定》，撤銷違法的規定。同時，我們也呼籲，公民拿起法律武器，針對處罰提起行政復議，順帶要求審查《規定》，推動國家法治進步。

❼ 電影票價影院能分到多少錢

都簽協議的，都不太一樣，國家直接先扣掉5%做為電影專項基金，3.3%的稅款，剩下差不多有一半左右，直接分給院線和影院，院線大概在5%左右，院線、影院分完之後，發行方還要收一個發行代理費5～15%，剩下的就是製作方的了，導演收入有拿片酬的有另外加分紅的

❽ 演員片酬很高，拍一部電影可以得多少

一部普通電影的片酬並不是確定的。

例如一個一線大牌明星被邀請演一部電影的話，片酬往往都是幾千萬甚至上億的。

但是如果只是一個二線明星或三線明星的話，那麼這個價格就要大打折扣了，有些三線明星的片酬甚至只有幾百萬或幾十萬。

3、是否有投資價值

當然也是有例外的，如果是一個三線小明星的話，本身來講片酬不會很高，但是如果在這個明星身上發現了另外的一些投資價值的話，那就是另一種說法了，例如當初趙麗穎不太紅的時候，身上就具備了很多可發展的潛質，被投資人發現這些潛質之後，寧願多花一些錢也要把她打造成一個一線明星。

當然從收入的角度來看，明星的收入確實高的離譜，這也是為什麼很多年輕人擠破了腦袋也要成為明星的主要原因之一，但換一個角度來想，雖然明星收入高，但消費的人也都是自願的，因此主要原因應該不在明星本身，而而是那些追星一族的因素比較多。

❾ 投資一部電影需要多少成本

從這幾年的電影票房方面來看，票房收入呈現井噴式的增長，這樣的增長勢頭足以吸引大部分投資人的關注，特別是有些投資人因各種原因沒能進入電影圈，他就會通過投資電影的方式來實現自己的價值。那麼投資電影是有錢人才能玩得起的游戲嗎？只有有錢人才有能力了解到投資電影的內幕，因而從投資電影中獲得一杯羹？普通人也能通過投資電影賺錢嗎？答案是肯定的，無論是什麼人只要有資金，只要你願意都可以投資電影，下面有幾方面關於投資電影的事項，想投資電影的人要多了解了。

投資電影的騙局不能不警惕

投資電影這塊蛋糕又大又美味，遠遠的就能聞到香氣，騙子的嗅覺是極其靈敏的，騙子開始鋪天蓋地地宣傳投資電影，引誘投資人上當，他們一般會從微信公眾號、朋友推薦和網路這幾種方式進行宣傳，以投資理財的文章推廣出去，裡面還會有比較誘人的投資送現金等優惠，吸引貪小便宜的投資人上當，所以投資電影遇到這方面的情況要多留個心眼。

投資電影如何防止上當受騙呢？可以從以下幾個方面考察

投資電影可以從資金籌集、回報周期、收益情況、平台資質、電影商推出的片數這5個方面進行考察，資金籌集方面是指會在電影推出之前進行資金募集，是為了防止斷片情況；回報周期方面是指一部電影拍完需要大概16個月左右，如果幾個月就能拿到收益就要警惕了；收益情況方面是指投資電影收益一般來源於票房，收益盈虧都是正常的，如果還沒有票房的情況下就分紅是不合理的，投資人需要注意了；平台資質方面是指好的電影製作機構都有資質可供考察了解；電影商推出的片數方面可以考察，就是一次只會推出一兩部作品，不會十幾部這么多，如果數量多的就要警惕了

作者 xue12024

❿ 票房20億的電影主演會分多少錢

以100塊票房為例：
1、國家直接先扣掉5%做為電影專項基金，3.3%的稅款
這部分8.3%，就剩下91塊半了。
如果你問我去年100億票房，其中3億多的電影專項基金花在哪了，抱歉，我不知道。
偶爾在電影報上看到過電影基金幹了啥事，都沒印象了。
另外，現在你知道每張電影票，你已經自動給國家交了稅，看電影順道當了納稅人。
這8.5%，影院、院線、片方都見不著錢，直接被劃走了。
2、剩下91塊半里，差不多有一半左右，直接分給院線和影院。
其中院線大概在5%左右，也就是100塊里，有個4塊多吧。
其實院線這錢也比較好賺，特別是簽約為主的院線，這塊是個穩定的收入。
像萬達、金逸這種垂直管理的院線，這兩塊收入基本就被算做一塊收入了。
3、院線、影院分完之後，發行方還要收一個發行代理費（發行傭金），目前行規是發行票房可分配收入（毛收入）的5～15%比例都是正常。
票房可分配收入（毛收入）= 總票房 ─ 3%電影基金 ─ 5.5%稅款 ─ 院線和影院分成款（38%～43%不等）
發行總可分配收入 = 票房可分配收入 + 其他渠道發行收入 （電視、音像、網路、政府獎金、海外……）
發行方要在發行總可分配收入中逐項減掉下面幾項內容後，才是片方所得：
1）發行傭金
2）導演或主創明星獎勵（有或者沒有）
3）代為墊付的發行成本（拷貝費+宣傳費等）
4）稅金（往來發票都是要交稅的）
你看，上面都減完了，剩下的才是片方凈發行收入（凈收入）。
唉，能剩多少呢。。。
其中，代為墊付的發行成本這塊，學問大了，回頭另說吧。
一般來說，100塊票房收入，片方能分到30塊多點。
在這個基礎上，再加其他渠道發行收入，最終能不能回收成本，就聽天由命+撞大運吧。
500萬製作費電影，如果也拿500萬做宣發的話，整體投入1000萬。
如果你打算只靠票房回成本，那最最安全，就得票房有3000萬，才剛剛打平。
但很多電影，比如甄子丹動作片，海外有一些收入，那國內票房收支平衡點就不用成本乘以3.
大體這么算吧。
--------------------
下面為補充評論的答案：
1、院線公司是管理影院排片的管理公司，影院目前其實是對外資開放，但院線似乎不對外資開放。
全國有36（還是37）條院線，最近經常有院線合並或新院線產生，不太確定。
院線下屬影院的影院主要分兩種：
1）垂直直屬關系，即資產關系，比如萬達院線、金逸院線中絕大多數都是萬達集團自己投資的商業地產中自己的地皮項目，影院全資歸母公司所有，這種院線對影院的控制力非常強，像萬達院線旗下影院的排片，都是院線直接中央排片，影院經理都沒有排片權，其實就是一個店長的意思，主要工作就是伺候好觀眾就行。
2）加盟關系，影院所有權與院線所有權不是同一家，跟上面不相同。這種影院就可以自由選擇加入不同的當地院線，比如UME影城，自己數量不多，就加盟不同的當地院線，看哪個院線給自己的條件待遇好，就加入哪個院線，而院線為了自己的業績排名，也在盡量爭取優質影院加盟自己的院線。
3）還有其他混合的關系，太亂，就不多說了。
2、影院就是單店，院線就是品牌連鎖，其實管理標准統一的院線旗下影院（無論自有，還是加盟）跟麥當勞、佐丹奴這種品牌連鎖販售店，沒什麼區別。
3、貼片廣告和植入廣告費用的多少，完全取決於項目本身情況。
越是熱門的電影，才好容易拉到貼片和植入。
這個完全沒有固定標准。
但關於貼片和植入的詳細情況，我還是在另外一個帖子，關於發行渠道的那個（還在繼續待續未完著呢）裡面來逐個詳細回答吧。
4、微博上不少朋友，關心海外市場分成是怎樣模式，其實大概差不多。
只是如果你是片方，你把片子賣向海外，你跟海外發行商的分成方式就是另外一回事了，都是具體情況具體分析，具體見還是上面那個收入不同渠道的帖子里有詳細說明。